儿童中国画入门
中国水墨画画虾教程
中国水墨画画虾教程虾是我国水墨画里常出现的题材，画虾是一门技术，学习好国画技巧是画好虾的关键。
以下是小编分享给大家的中国水墨画画虾教程，一起来看看吧!中国水墨画画虾教程一、画国画虾的每只虾，从头至尾，直到步脚、桡足，尽量一笔去完成，所以，画笔宜大一点，含墨量多些，不宜在绘画过程中分几次蘸墨，否则虾体色调不能保持连续性和整体统一的感觉。
二、用水墨画国画虾，最有艺术效果，但笔间水份要稍充足些，才能使画出来的虾有新鲜透明感，但水份过多又易渗化，不但体形臃肿无力，而且会变形失真。
所以，水份的适量控制是相当重要的。
调墨时，不要调得太匀和时间过多，笔尖到笔根不能满是一色之墨。
在笔根间至少留有部分清水，否则画出来的虾会成一团死墨，缺乏墨色的变化，没有虾体应有的透明感。
用笔不能软弱无力，下笔时要考虑成熟，不能描画虾的形态，否则会缺少活虾躯体富有弹性和跳跃的力度。
画虾的顺序，是先画头胸，分上下二笔完成，然后添上头顶端的尖刺和二硬片。
再逐一画出腹节，加出尾部，撇上桡足步脚，末了虾的腹部在中间第三节处，呈弯曲状，而且其腹部形状从大到小，基本上从中间弯曲处后三节较小，画时要注意表达出这一特征。
三、在画头部的虾脑、复眼、钳脚和触角时，使用墨色稍深，这是在画完虾体后，另蘸墨去添补完成的。
一般画的顺序是先画虾脑，次补复眼，再加钳脚，末撇触角，这样墨色从深到淡，颇为自然。
一幅作品上的墨虾，不能满幅墨色深淡一致，那样会显得平板乏味。
画中近者可以深些，后者可略淡一点，既分出前后层次，也在墨色深淡变化中增添艺术魅力。
虾的钳脚伸屈自如，画时可弯曲，也可伸直，甚至可一屈一伸。
但不要太规律和刻板。
根据虾的特点，一般在行进时弯曲较多，所以弯曲和伸直数不要相等。
虾在弹跳急退时，腰部弯曲更甚，使之能有弹力，在画面上可点缀一、二只，更能起到生动变化之效果。
在一幅画的构图上要注意虾的穿插和聚散，在密处还可重叠，但不宜过多，否则有紊乱之弊如虾拟画少数几只，也可适当加些补景，如水生植物的荷花、睡莲、浮萍、水草、芡实、凤眼莲、水菖蒲、红蓼、茨菇花和芋艿叶等，采用设色或水墨均可，但不宜用色太艳。
写意花鸟画入门基础知识
写意花鸟画入门基础知识写意花鸟画是中国传统文化魅力之一，在文化艺术领域中有着独具特色的地位，可以锻炼个人审美观和临摹能力，是一门优秀的艺术门类。
本文将为大家提供写意花鸟画入门基础知识。
一、材料写意花鸟画所需的材料包括毛笔、宣纸、墨汁、水汁、调色盘和颜料。
毛笔是最重要的工具，选择用于新手的“硬笔”比较好。
宣纸通常分为生宣和熟宣两种，新手可以选择较为厚实的熟宣纸。
墨汁是书法和绘画的主要媒介，由于墨汁比较稠，因此需要水汁调和。
调色盘和颜料是添加色彩的辅助材料。
二、绘画基础要进行写意花鸟画需要掌握一些绘画技巧。
首先，要掌握毛笔的基本颜色运用技巧，毛笔的笔触有劲、激、疏、稠之分，颜料的淡重可以通过调整墨汁的浓稠程度来实现。
其次，掌握静物写生技巧，通过学习静物的线条、阴影、构图、透明度等视觉元素来提升绘画的能力。
三、构图和鸟画写意花鸟画最重要的是构图和表现鸟类的特点。
在构图上，应该注意画面的整体平衡和焦点的处理，画面中间部分可以留白，边角较为空缺，从而使画面更显五味杂陈。
在表现鸟类的特点上，要注重鸟类的形态、羽毛、脚爪等特征，以及它们在自然环境中的习性和行动态度，增强画面的生活性和生动性。
四、色彩运用传统的写意花鸟画一般不追求正真的色彩，而是通过渐进、配色和层次的变化来表现色彩的深浅和透明感。
在运用颜色和墨汁时，要注意色感、浑然、焦墨和水之间的比例，运用不同的方法和技巧来表现不同的效果。
总之，写意花鸟画是一门很古老的艺术门类，但其审美价值、文化传承价值是不可忽视的。
初学者从材料、基础技巧、构图和色彩运用等方面入门，调整笔墨、色彩和造型的比例，不断实践和学习，才能更好的掌握这门艺术的精髓。
学习国画的一般常识
学习国画的一般常识 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】学习国画的一般常识一、中国画的概念中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照中国传统长期创作、形成的绘画品种，在世界美术领域中自成独特体系。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，主要运用线条、墨色、色彩来表现，并与诗词、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
它以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的创新，是几千年的中国文化传统的具体体现，是东方绘画系的重要组成部分。
二、中国画的类别中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念。
按工具材料分：可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列。
按使用的不同分：中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中等等。
按绘画的对象分：有人物画、山水画、花鸟画（花卉、翎毛、草虫、走兽、鱼虾、瓜果、博古）三大科。
按技法分：可以分为有工笔画、写意画和兼工代写画。
工笔画工细秀丽，造型严谨，渲染细致，富于装饰效果。
而写意画则技法简炼，造型概括，笔趣横生，有意到笔不到的效果。
具体到表现绘画的对象又细分为：人物画可分：白描、工笔重彩、半工半写、写意、彩墨。
山水画可分：界画、水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧青绿等。
花鸟画可分：白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等。
三、学习中国画所需的用具：1、笔：笔有大中小号之分，也有软毫硬毫之别。
初学时，大笔要准备大、小提斗笔各一支。
大笔最好买兼鬃的。
中等笔要准备一支大兰竹、一支大白云；小笔要准备一支叶筋或衣纹。
新买来的毛笔要用清水发开，千万不能用热水泡。
每次用完要及时涮干净，不能让残墨或色把笔毫胶住。
《国画素描(1)》课程教学大纲
《国画素描（1）》课程教学大纲二、课程目标通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：1.通过本课程的学习，学生掌握结构素描的概念、基本发展历史概况及不同时期的风格特点。
学生掌握国画素描人物的基本知识，提升创作能力和培养想象力，具有较为深入地评价和鉴赏国画素描人物作品的能力。
2.通过本课程的学习，学生掌握国画素描人物的绘画技法和表现形式，提升国画素描人物的造型能力，具有基础美术理论研究和一定创作能力。
3.通过本课程的学习，学生掌握中学美术教育规律和要求，以及国画素描人物教育的独特性，掌握国画素描人物教学的方法。
具有较强的国画素描人物教学基本功和运用现代技术手段和教育理念独立开发、设计中学美术课程的能力。
具有一定的美术教育理论研究的能力。
4.通过本课程的学习，学生具有运用所学国画素描人物知识进行课外辅导活动，营造校园文化艺术氛围的能力，以及传承和推广传统艺术之美的能力。
进一步提升学生综合素质，丰富学生知识面。
5.通过本课程学习，学生具备正确的课程观、教师观、学生观、教学观。
具有强烈的美术实践的愿望与兴趣，能够形成自觉的美术研究的专业态度与学术热情。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.代表课程目标对毕业要求的低支撑。
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.代表课程目标对毕业要求的低支撑。
五、课程教材及主要参考书1.建议教材潘汶汛著.《中国画人物线描》.杭州：中国美术学院出版社,2019年03月版.2.主要参考书(1)白长友著.《中国画人物线描》.北京：人民美术出版社，2018年04月版.⑵李震坚著.《李震坚速写精品选》.杭州：浙江人民美术出版社,2020年04月版.(3)张恒国编著.《白描入门实用教程》.北京：中国纺织出版社,2019年08月版.。
学习国画的一般常识
学习国画的一般常识一、中国画的概念中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照中国传统长期创作、形成的绘画品种，在世界美术领域中自成独特体系。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，主要运用线条、墨色、色彩来表现，并与诗词、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
它以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的创新，是几千年的中国文化传统的具体体现，是东方绘画系的重要组成部分。
二、中国画的类别中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念。
按工具材料分：可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列。
按使用的不同分：中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中等等。
按绘画的对象分：有人物画、山水画、花鸟画（花卉、翎毛、草虫、走兽、鱼虾、瓜果、博古）三大科。
按技法分：可以分为有工笔画、写意画和兼工代写画。
工笔画工细秀丽，造型严谨，渲染细致，富于装饰效果。
而写意画则技法简炼，造型概括，笔趣横生，有意到笔不到的效果。
具体到表现绘画的对象又细分为：人物画可分：白描、工笔重彩、半工半写、写意、彩墨。
山水画可分：界画、水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧青绿等。
花鸟画可分：白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等。
三、学习中国画所需的用具：1、笔：笔有大中小号之分，也有软毫硬毫之别。
初学时，大笔要准备大、小提斗笔各一支。
大笔最好买兼鬃的。
中等笔要准备一支大兰竹、一支大白云；小笔要准备一支叶筋或衣纹。
新买来的毛笔要用清水发开，千万不能用热水泡。
每次用完要及时涮干净，不能让残墨或色把笔毫胶住。
2、墨和砚：“一得阁墨汁”就可以了，使用方便。
也可以在砚台上研墨，砚台最好是带盖的用毕盖严。
若残墨太多已变质要及时洗去。
白描在中国画绘画中的重要性 (2)
白描在中国画绘画中的重要性中国画历史悠久,中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”, 是中国画的基础。
作为中国画的重要组成部分,白描有很典型的特点,这也是中国画的共同特点,即写意性和强调书法用笔。
历代白描作品风貌各异。
白描在表现的技巧上要求很高,在用笔上要求有力、流畅、变化。
一、中国白描白描是中国绘画的传统技法之一，它的特征是用简练的墨色来勾勒画面，塑造形象，不施加色彩和渲染。
由于中国人使用毛笔作画，因此以线立骨成为东方绘画艺术的基本特征。
现在，中国画中的白描已被作为独立的一科，成为创作工笔画的基础，是学习中国画必备的基本功。
从此可以看出白描的重要性。
白描作为绘画中一个独立的科目，有与众不同的艺术特色，我们将它称为中国式白描。
中国画的白描特别强调的是书法用笔,这也是中国画同样要遵循的准则,也就是所说的“书画同源”也是白描的另一个特点,即白描的书法性。
中国画的白描和书法一样,同样孕育于中国的远古绘画和图案作品,在不断的发展中形成各自的体系,在各自的发展变化中受到我国古代哲学思想的影响,既各具形态,又相辅相成。
李苦禅先生曾经说过“书至画为高度,画至书为极则”。
白描是充分运用书法艺术这种抽象手段的。
书法的形象语言即笔法是白描造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画。
另外书法的精练贯通也无时无刻不影响着中国的绘画。
从而,白描本身带上了强烈的书法趣味,白描的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,它有着独立的审美价值.宋代人物画家李公麟把方折、挺劲的线条有机地融合起来，形成自己的新风格，创造出“扫去粉黛，淡毫轻墨”“不施丹青而光彩动人”的白描，形成了独立的工笔绘画形式，开创了以文人士大夫审美情趣为基调的简雅放达的一代画风，后世赵孟頫、仇英、陈老莲无不效仿。
由此可见，一幅高水平的白描，应是造型能力，笔法、墨法、线的有序组织及主观感受的集合体，偏颇任何一方或忽略任何一方，都不能成为一幅好的白描作品。
优秀的作品有：战国时期的《人物龙凤帛画》，汉代的画像石刻，北魏时期的敦煌飞天，晋代顾恺之的《女史箴卷》，唐代永泰公主李仙蕙墓石椁线画，周昉的《簪花仕女图》，张萱的《虢国夫人游春图》，五代时期周文矩的《重屏会棋图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋代武宗元的《朝元仙仗》，元代永乐宫壁画，明代陈洪绶的木刻《水浒叶子》以及任渭长、任伯年的人物画绣像作品。
2.中国山水画的意境
8、欣赏山水画作品---第一阶段
审美感知，就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺 术作品本身，我们可以去感知山水画上画的是什么？画得像 或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的。线条是流畅的或是笨 拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要亲自地平 心静气地进行直观的感受。
ᴥ 中国的毛笔与西方的油画笔有诸多不同，毛笔 是圆锥形的，有笔尖、笔腹、笔根，而油画笔有点类似 扁平的刷子，这就在技术上决定了这两种艺术上所运用 的技法是截然不同的。
4、看不懂笔墨，因为你不懂毛笔
ᴥ 笔墨中蕴含着中国山水画的诸多技法。 ᴥ 笔墨在纸绢上会留下不同的痕迹。 ᴥ 一幅好的作品其实就是将不同的笔墨形态合理、优良 地进行组配，产生有美感的作品。 ᴥ 欣赏中国画的笔墨还需要从审美的视角着眼，审美有 很多方面，概括为物象美、笔墨美、意境美、人格美。
7、该怎样看懂山水画？
就艺术而论，我们衡量一件山水画作品的好坏，或我们欣 赏一件山水画作品，首先不在于它像或不像，而在于山水画作 品的主题，或者说山水画作品中所辐射出的某种观念、某种思 想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充 分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。
应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅 只是作品一种达到目的的手段而不是目的的本身。因此,像与 不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
中国山水画的意境
授课教师：胡建东 授课班级：八年级二班
1、山水画这么美，这样可“看”懂
儿童水墨画的意境——以“水墨画鸟”为例探索儿童水墨画教学
112自古以来，中国水墨画的学习是以临习为主，在学校教育中运用这种教学方法的教师很多。
水墨花鸟是富有水墨韵味的题材，讲究笔情墨趣和章法布局，在中国画里是比较成熟的题材，但在学习时容易模式化，简练的两笔三笔成形的表现方法也被误认为最容易上手。
在校内外美术教学中，一部分教师正是运用这种方法激发孩子兴趣，引导孩子入门，却在无意中慢慢地夺走了儿童水墨画的“童味”，没有给儿童留下自我表达的机会。
这种忽略“童味”的现象，在当前儿童水墨画教学中尤其明显。
“写意”是水墨画的核心，注重自我表达的独特境界，是中国绘画艺术智慧的结晶。
“意”是绘画者的主观感受，技能应为“意”服务。
儿童水墨画教学是让孩子表达自己的感受，创作自己的“意”趣。
如果教师在教学中，灌输式地让孩子学习技法技巧，一味地追求教学效果，忽视孩子的感受和对“意”的表达，儿童水墨画真正的精华就会丧失。
因此，在儿童水墨画教学中，守护童味、尊重儿童之意趣是传承中国水墨画教学中的重点和难点之一，在此谈一下个人探索。
1.提高审美判断，感知传统文化，解大师之“意”水墨画（偏重于写意）是对世界更概括、更整合的表现形式。
正因如此，在开展儿童水墨画教学之前，让儿童感受蕴藏在水墨画中的中国文化精神，提高儿童审美是当务之急。
教学中，教师应从“审美”的高度引导儿童进行自我超越，让他们在体验、观察、感受大师作品中感知文化、理解审美。
审美是绘画技能的“天花板”，技能再高，也在其“审美”之下创作。
让儿童审美先高于“技能”，达到审美判断“超越”其技能，是儿童水墨画教学的首要任务。
在儿童世界里，他们只能通过“图像识读”浅层次地了解水墨画，而更深层次的理解，需要教师以“审美判断”融合“文化理解”去走近大师，解读画“意”。
以“水墨画鸟”为例，不要即刻让孩子去画鸟或者去临摹鸟，而是让孩子欣赏古今花鸟画大师的作品，感知水墨画之意境，丰富孩子的水墨画表现语言。
如八大山人的鸟，寥寥几笔，生动自然，空旷的留白，意境深远。
孩子必知的中国知识书籍推荐
孩子必知的中国知识书籍推荐一、中国历史类1.《三国演义》：这本关于三国时期的经典小说，讲述了曹操、刘备、孙权等三国时期著名人物的故事，生动有趣。
2.《资治通鉴》：记载了中国自公元前403年至1644年的历史，是了解中国历史的重要参考之一。
3.《中国历史故事》：用通俗易懂的语言讲述了中国历史上的一些著名故事和事件，让孩子轻松学习历史知识。
二、中国文化类1.《论语》：记录了孔子及其弟子的言行，是了解儒家文化的重要读本。
2.《古文观止》：选取了各个时期的优秀古文篇目，帮助孩子提高阅读古文的能力。
3.《红楼梦》：这部中国四大名著之一描写了封建社会的伦理道德观念，值得深入品味。
三、中国地理类1.《中国地理》：通过精美的插图和简洁的文字，介绍了中国的地理概况，让孩子对中国的地理有更深入的了解。
2.《古代中国地图鉴赏》：通过古代地图展示，帮助孩子了解中国古代地理环境的变化，激发对历史地理的兴趣。
3.《中国名山大川》：介绍了中国著名的山川景观，让孩子了解中国的自然风光之美。
四、中国科技类1.《中国古代科技史》：介绍了中国古代科技的发展历程和成就，让孩子了解中国科技的辉煌历史。
2.《中国科技创新故事》：讲述了中国科技领域的创新故事和成就，激励孩子勇敢追求科学知识。
3.《中国科技发展概览》：通过简单易懂的图文介绍，帮助孩子了解中国未来科技的发展趋势和方向。
五、中国传统艺术类1.《中国书画艺术入门》：介绍了中国书画的基本知识和技法，培养孩子的审美能力和艺术修养。
2.《中国传统戏曲欣赏》：介绍了中国戏曲的历史演变和各种戏曲形式，帮助孩子了解中国传统文化的独特魅力。
3.《中国民间传统手工艺》：介绍了中国传统手工艺的发展历程和技艺，激发孩子对传统文化的尊重和保护意识。
总结：以上是一些孩子必知的中国知识书籍推荐，通过这些书籍的阅读，孩子能够更深入了解中国的历史、文化、地理、科技和传统艺术，培养他们对中国传统文化的热爱和尊重，提高他们的综合知识水平和文化修养。
论建构主义视角下“抛锚式”在小学美术教学中的应用
论建构主义视角下“抛锚式”在小学美术教学中的应用作者：张亦岚来源：《科学大众·教师版》2021年第05期摘要：抛锚式是建构理论中的一种有效教学模式，对美术教学水平的提升有非常重要的作用和意义。
本文在研究中主要以抛锚模式为核心，探索此种教学模式在小学美术课程中的应用策略，为小学美术课堂教学的最优化提供引导。
关键词：美术教学; 建构主义; 抛锚式中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2021）5-044-002一、基于建构主义的美术课程观美术是一门注重技法和实践的学科，传统的美术课堂常以学生模仿教师的范作为主进行艺术实践，但这种教学模式存在严重的弊端，它仅侧重于对技法的学习，忽略了美术课程作为一门人文学科的性质，是素质教育发展的枷锁。
随着“以人为本”教育观念的不断深入，2014年教育部在《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中明确提出了培养学生核心素养的要求。
核心素养倡导提高学生解决问题的能力，逐步形成适应终身发展与社会发展的关键能力和必备品格。
传统的美术课堂教学模式已无法适应当今时代发展的要求，这就需要美术教师不断更新教育观念，转变教学方式，以适应当今社会变化中的需求。
建构主义教学法注重知识获取的组成。
想要成就知识的获取，必须首先明确学习内容的中心意旨，进而可随心应用我们之前已获得的知识与经验。
在以建构主义教学理论为本的学习环境中，学生并不是一直被动地接受老师传授的知识，而是采取行动者的态度，积极主动地用思考来联结旧知识并解决问题。
[1]建构主义符合现代美术核心素养的理念，有利于培养未来社会成员所必备的创造能力以及知识应用能力，对于提高美术教学质量、提升学生美术核心素养大有裨益。
二、建构主义抛锚式教学法的核心理念在建构主义看来，知识不能通过教师的传授，而是学习者在特定的情境下或社会背景下，借助他人，如教师和同学的帮助，利用学习资料，通过意义建构获得的，因此“情境”、“协作”、“会话”和“意义建构”是学生学习环境的四个要素。
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:儿童中国画入门》主要介绍国画的一些基本作画技法，引用了各种各样的题材，包括瓜果、花卉、飞鸟、虫鱼等。
儿童通过《小灵童学画:儿童中国画入门》的学习，可以很快地掌握国画的基本方法，从而更好地完成国画的创作。
编辑推荐
《小灵童学画:儿童中国画入门》：我是快乐天才小画家。
目录
一、中国画简介
二、中国画的工具
三、国画笔、墨的介绍及使用
四、调色蘸水方法
五、范例及步骤
怎样画大蒜头、大蒜、茄子
怎样画白菜、青椒
怎样画蕃茄、蘑菇
怎样画丝瓜
怎样画梨、樱桃
怎样画寿桃、核桃
怎样画荔枝
怎样画柿子
怎样画葡萄
怎样画石榴
怎样画枇杷
怎样画荷花
怎样画桃花
怎样画梅花
怎样画菊花
怎样画牵牛花
怎样画牡丹
怎样画小鸡
怎样画青蛙
怎样画蝴蝶
怎样画麻雀
怎样画螃蟹
怎样画蜻蜓
怎样画燕子
怎样画虾
怎样画金鱼
怎样画鲇鱼
怎样画公鸡
怎样画八哥
怎样画翠鸟
序言
中国画是中国传统绘画的主要种类，简称“国画”，是在美术领域内自成的独特体系。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则，在特制的宣纸或绢上创作出的绘画。
按其使用材料和表现方法，可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又可以分为人物画、山水画、花鸟画等；在技法上又可分为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。
本书主要介绍国画的一些基本作画技法，引用了各种各样的题材，包括瓜果、花卉、飞鸟、虫鱼等。
儿童通过本书的学习，可以很快地掌握国画的基本方法，从而更好地完成国画的创作。
文摘
插图：
笔：国画用的毛笔，分为羊毫笔，它的特点是柔软、含水量大，用于画大片色块、浓淡变化明显；狼毫笔，其笔性硬，弹性强、出水快，用于勾勒线条，描画结构；兼毫笔，是用羊毫与狼毫合制成的，刚柔适中，如“紫毫”、“白云”等，既能勾线，又能上色。
笔分长、短、大、小，运用起来能产生不同的效果，如画大幅的画用大笔，画小幅的画用小笔。
墨：墨分“油烟”和“松烟”两种。
油烟墨用于画国画，松烟墨用于写书法。
一般来说，画工笔，最好用研磨的墨，写意画，因用墨量大，可用书画墨汁。
纸：我们现在主要是用纸作画，一般是宣纸。
宣纸分生宣和熟宣两种。
生宣纸渗水性强，常用于画写意画；熟宣纸不渗水，主要用于画工笔画。
砚：一般选择那种石质好、砚池深、稍大有盖的，研磨时发墨快、水分不易挥发的就可以了。
每次用后要洗干净，除去砚中的原来干了的墨。
盛水容器：常用的有笔洗，小桶等，再准备一些废宣纸和旧毛巾，以作吸水之用。
调色盒：用来装国画颜料，一般有白瓷盘、白瓷碟。
画毡：以羊毛毡最好，旧棉布也可以代替。
镇纸：用来压住宣纸的边，以防画纸移动。
笔架：用来放置画笔。
印章和印泥：作品完成后需加盖印章。
颜料：中国画的颜料分为两类。
一类是矿物质颜料，一般不透明，如石绿、石青等。
另一类是植物质颜料，能与水一起渗化，不影响墨色。
四、调色蘸水方法
调好墨的五色也就是要掌握好水分的技巧，即；焦墨不要加水墨为干枯，浓墨加少许水，淡墨加很多水，干不加水，湿加水一半。
这些都是相对的，要在练习过程中不断积累经验获得。