美

三、简答题1、简述柏拉图关于美的思想。

答：①他将美区分为美的理式和美的万物。

②美的理式不仅高于美的万物，而且是美的万物的根源。

③美的理式不是一种特别的理式，而是作为纯粹的理式本身。

2、艺术与技艺的根本区别是什么？答：①技艺主要是手的活动，它更多地需要手的训练。

②艺术则主要是心的活动，它更多地需要心灵的陶冶。

3、为什么说日常感觉往往是非审美的？答：①日常感觉是混乱与杂乱无章的。

②还有认知与道德的介入。

③感觉的麻木，缺乏分辨力。

④此外，还有无聊与虚无之感4、论艺术现象的基本结构答：艺术家：经过特别训练的、有创作技能的人。

艺术创作：它分为开端（孕育）、中间（形象）与完成（作品）。

艺术作品：创作的完成，不同于纯物与器具。

它审美的主要对象。

艺术接受：只有当艺术作品被欣赏的时候，艺术才真正完成。

5、美学作为一门学科是如何创立起来的？答：（1）鲍姆加登创立“Aesthetik”这样一门学科，因此而成为美学之父。

（2）Aesthetik的本义是感性学，研究感性知识的完善。

（3）鲍姆加登之所以创立美学，是因为他认为人的心理活动分为知情意三个方面，在已有的哲学学科的分类中，相对于人的情感的却没有一门学科。

7、论艺术作品与纯物、器具的区分答：纯物是非人造的，幽蔽的，而作品与器具都是人造的、敞开的。

器具具有功利性，而作品则是非功利的，是审美的。

8、论审美感觉的特性答：根本上是一种自由感，一方面感觉去解放，消除自身的束缚和限制，另一方面感觉让存在，让感觉作为自身去感觉。

审美感觉是感觉的自然性和文化性的和谐共存。

1、如何在艺术中实现技欲道的完美而自由的游戏，以克服当代艺术中出现的问题。

答：在艺术中实现技欲道的完美而自由的游戏的主要方式有：①让技术作为技术，让欲望作为欲望，让道作为道。

②把智慧（道）作为技术与欲望的指引，不让技术与欲望跨过其自身的边界。

③三者互不代替，也无全胜，而是平等与和谐相处。

④作为游戏者，人与万物同戏，从而在技欲道的完美统一中，实现自由的游戏。

6、艺术与技术的根本区别是什么？答：艺术不仅不同于一般的技术, 也不同于一般的技艺。

1虽然技艺和艺术主要不是机器的活动, 而是人的身心的活动, 且都必须心灵手巧2人的方面：如果说技艺是偏重于手的活动的话, 那么艺术则偏重于心的活动。

因此技艺需要更多的手工训练, 艺术则要求更多的心灵陶冶。

物的方面：前者往往要遵循实物的自然特性, 而后者则是凭任符号的自由游戏。

与此相关的是, 技艺生产了器具, 而艺术创造了作品。

前者不过是应用的艺术, 并因此是不纯粹的艺术; 而后者是自由的和美的艺术, 并因此是纯粹的艺术。

技艺的作品是可复制的, 艺术的作品则是不可复制的。

作为不同于一般技术和技艺的艺术, 直接表现为人的技能, 也就是一种能力和才能。

但它既不是片面的心灵性的, 如某种心理的能力, 也不是片面的身体性的, 如一些工匠的手艺, 而是一种身心合一的能力, 并集中体现为人的感觉的能力, 也就是一般所说的审美的能力。

如我们说音乐必须有对于节奏和旋律的听觉能力, 美术要有对于色彩和线条的视觉能力, 文学艺术也应该有对于语言的运用能力等。

这些能力一方面是自然的, 也就是天赋的; 另一方面是文化, 也就是教育培养的。

正如音乐训练了人听懂节奏和旋律的耳朵一样, 美术也给予了人感受色彩和线条的眼睛。

与一般日常生活感觉的能力不同, 艺术的感觉作为审美的感觉是一种自由的感觉, 由此它不仅能感觉到一般所感觉到的, 而且也感觉到一般不曾感觉到的。

2、如何克服当代艺术中出现的技术主义、享乐主义和虚无主义问题？答：克服技术主义的艺术、享乐主义的艺术和虚无主义的艺术的主要方式有：①让技术作为技术，克服艺术的技术化，才能克服技术主义的艺术。

②让欲望作为欲望，克服艺术的欲望化，才能克服享乐主义的艺术。

③让艺术意义的自身生成，才能克服虚无主义的艺术。

④总之，只有在欲技道的完美游戏中，这些克服才能得以实现。

优美与崇高比较谈优美和崇高一向被美学家看作一对重要的美学范畴。

由于审美客体的特征的不同，审美主体的心理感受和差异，使优美和崇高成为既有区别又有联系的一对美学范畴。

本文拟从以下方面来探讨优美与崇高两种审美范畴的异同。

一、优美和崇高两种审美客体形式上的比较不同的特点所决定的。

优美的特点：美处于矛盾的相对统一和谐平衡状态，也就是“在具有曲线、圆形、小巧、光滑的形体，舒缓轻柔的节奏，柔和协调的色彩，统一、平衡、和谐的状态中显示出来的美”。

它在形式上的特征表现为“柔媚、和谐、安静与秀雅”。

这种优美在自然界中表现为鸟语花香、山明水秀、倒影清澈的自然景色；在现实生活中，那眉清目秀、表情恬静、线条柔和的脸蛋，那苗条的身腰、秀雅的动作、轻盈的体态也都是优美的表现；优美的文艺作品中表现尤为突出、鲜明，如拉斐尔的油画《椅中圣母》、《西斯廷圣母》；约翰·施特劳斯圆舞曲《蓝色的多瑙河》；宋代婉约派的词……这些都体现了主体与客体的相对统一的凝静均衡、和谐的特点。

崇高的美就是在巨大的体积、激烈的动作、惊人的速度、辉煌的光彩、磅礴的气势、强烈的对比、刚劲的力量。

尖锐冲突等等事物、现象和矛盾中体现着的美。

它的特点是美处于主客体的矛盾激发中，它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。

在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟的特征，给人以惊心动魄的审美感受。

如在自然界中的鹰隼搏击于大海长空的雄姿，山风中万顷林涛湃的声响，钢筋混凝土大桥飞越天堑之上的气势，在文艺作品中如米开朗的《大卫》、宋代豪放派词人苏东坡、辛弃疾的词等等。

二、优美和崇高的审美心理的比较审美主体的心理活动是由具体的审美客体所引起的，不管什么样的美的对象和事物，在“美”这一点上是共同的，因此使美的认识内容和美感的心理活动也具有一致性的一面。

但是，审美客体又有其自身的特点，它们的不同引起审美主体的主观反应形式的不同。

优美和崇高这两种美的形态，虽说都能引起一种愉快的情感，但由于它们各自特点不同，这就使和愉快情感相伴随的感官的感受及其他的情感活动，在性质、内容上也不尽相同。

㈠优美和崇高的主观反应不同。

不论哪种美感，就其美的认识过程而言，都是感性认识和理性认识的统一，是认识和情感的统一，而同美的认识相伴随的主观反应既有感官的感受，亦有感情的感动。

这两种主观反应，在优美和崇高中表现出一定的差异。

1.优美和崇高的感官的感受不同。

在优美的审美心理活动中，感官的快适的感受具有较为突出的地位，而在崇高的审美心理活动中，由于对象刺激的过于强大，突然往往伴有感官上的不快。

如苏轼在《石钟山记》所写月下泛舟游石钟山的情景：“至莫夜月明，独与迈乘小舟至绝壁下。

大石侧立千尺，如猛兽奇鬼，森然欲搏人；而山上栖鹘闻人声亦惊起，磔磔云霄间；又有若老人且于山谷中者，或曰此鹳鹤也。

余方心动欲还，而大声发于水上，噌吆如钟鼓不绝，舟人大恐。

”这阴森可怕的惊色，在当时引起了人们的恐惧，故使人“心动欲还”。

我们在欣赏这篇作品时，其中所描写的景色虽也能使我们有惊恐之感，但已不是实际真切的惊恐，故能对作品中的形象产生崇高的美感。

总之，在优美中，感官感受是快适的，在崇高中，感官感受是不快的。

2.优美和崇高的情感反应也不一致。

在优美和崇高的审美过程中，虽说优美的崇高在总体上都能引起精神的愉快，但其伴随的情绪和情感反应却是很不同的。

在优美的审美过程中，美的对象既引起我们的美感的愉快，又引起我们感性的快感或其他情感的愉快。

如亲近、爱怜、同情等情感，可以说它们的情感是愉快的、一致的、调和的，是一种和谐的混合情感。

这是因为，在优美的审美过程中，由于对象的刺激相当柔和、松缓。

我们对对象始终没有抗拒、没有不适的感受，而是感到对象既可亲又可爱，因而感到对象有一种吸引力。

在崇高的审美过程中，崇高美的对象一方面引起我们美感的愉快，另一方面又引起我们的感性的不快或其他情感的不快，如恐惧、崇敬、感叹等，总的来说，在接受对象的刺激时，都是复杂的、混乱的、矛盾的，所以可以说，崇高的审美过程中的情感是一种矛盾的混合情感。

对优美的愉快和崇高的愉快的不同特性，康德认为“前者（美）直接在自身携带着一种促进生命的感觉，并在此能够结合着一种活跃的游戏的想象力的魅力刺激；而后者崇高的情感是一种仅能间接产生的愉快，那就是这样的，它经历着一个瞬间的生命力的阻带，而立刻继之以生命力的，因而更加强烈的喷射”。

它的感动不同游戏，而好像是想象力活动中的严肃。

所以崇高同媚人的魅力不能结合，而且心情不只是被吸引着，同时又不断地反复地被拒绝着，对于崇高的愉快不只是含着积极的快乐，更多的是惊叹或崇敬，这就又称作“消极的快乐”。

也就是说美感是单纯的快感，即所谓的“积极快感”，崇高感却是由痛感转化而成的快感，即所谓“消极的快感”。

㈡在优美和崇高的审美过程中，各个审美心理因素所处位置不同。

虽说优美和崇高的美感的获得都是感知、想象、理智、情感等各种心理因素共同活动的结合，但比较起来，在优美的审美的过程中，感知、想象等心理因素更突出，作为审美特点的感性功能更为显著。

感性和理性、理智和情感能达到和谐自由的统一，整个心理活动都是和谐统一的，使心情处于相对宁静、和缓、轻松、舒展的状态。

而在崇高的审美活动中，感知和想象等感性因素属于较次要地位，而理智和情感等心理因素则起着最为突出的作用。

感性和理性、理智和情感需经过矛盾对立达到和谐统一，因此美感的心理活动趋向于运动的、冲撞的、激荡的状态。

在崇高的审美活动中，心情则是紧张热烈的；在优美的审美活动中，心情则悠游闲适的。

例如欣赏贝多芬的《英雄交响曲》和《月光奏鸣曲》；罗丹的《加莱义民》和《思》；李白的《将进酒》和《长相思》……我们都能从对比中感到两种不同美的心理效果：前者使人感到精神昂扬、奋发兴起；后者则使人感到情意缠绵，轻松愉快。

综上所述，优美和崇高的特征各异，两者所引起的审美心理有一定差异，但优美和崇高作为两种审美对象不是互相隔绝的，而是互相联系的；优美感和崇高感也不是彼此完全分割孤立存在的。

就人的审美需要来说，既需要奋发兴起的崇高感，也需要轻松活泼的优美感。

刚柔相济，有张有弛，互相补足结合，才能更好地满足人们复杂而多样的审美需要。

(原文被四川人民出版社《走向新世纪教改探索成果》一书收录）艺术就其自身而言是一种技艺, 因此具有工具的特性。

但它不是一般的工具, 而是特别的工具。

根据其特性, 人们将艺术比喻为镜子, 意指艺术反映自身之外的生活世界。

但艺术作为镜子的喻象仍然值得进一步思考。

一面镜子, 无论何种样式的镜子, 它都是作为一个物存在着。

与其他存在物不同, 镜子自身却显现为空无, 仿佛什么也没有。

也正是因为如此, 镜子才能反射万物。

一个镜子存在的意义就在于它对于它自身之外的万物的反映。