爵士与蓝调
爵士乐流行流派
爵士音乐流派大全Work Song（工作歌）又称为“劳动号子”，19世纪中期美国南方黑奴在工作时所唱的歌曲，后来成为蓝调和Minsttel Show的重要创作题材。
Blues（蓝调）蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。
这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
代表人物是W.CHandy，出生在1873年的美国阿拉巴马州，被誉为“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。
Ragtime（拉格泰姆爵士乐，也叫繁音拍子）从严格来说，Ragtime不是真正的爵士乐。
Ragtime没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感觉，这种分割对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。
Ragtime鼎盛期是1899年至1915年，其中最为知名的要算钢琴音乐。
这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进音乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，新奥尔良爵士乐这是爵士乐最早的音乐风格。
大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始，这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，Ragtime未能留下任何录音资料。
然而由于后来的原创迪克西兰爵士乐队在1917年的成功以及20年代许多成功演出的资料的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。
由于新奥尔良爵士乐强点合奏，因此没一件乐器在乐队的角色所受到了严格的限制，通常，小号和短号使乐队中重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和音的主要部分，副部则通常由短号演奏。
节奏部相对稳定，通常包括钢琴、圆号、低音大提琴和鼓，Ragtime 同早期的行进乐队又直接的渊源。
爵士吉他演奏技巧与即兴表演
爵士吉他演奏技巧与即兴表演爵士吉他作为一种非常重要的乐器，对于爵士音乐的演奏有着举足轻重的作用。
在爵士乐中，吉他手既承担和弦伴奏的角色，又可以进行即兴的独奏表演。
本文将介绍一些爵士吉他演奏的技巧和即兴表演的要点，帮助吉他手在演奏爵士乐时更加游刃有余。
一、和弦演奏技巧在爵士乐中，和弦的演奏是吉他手必不可少的技巧之一。
下面是几种常用的和弦演奏技巧：1. 标准和弦：标准和弦是最基础的和弦演奏技巧，包括大调和弦、小调和弦、属七和弦等。
吉他手需要熟练掌握各种和弦的指法，并能够无缝衔接不同和弦。
2. 扩展和弦：扩展和弦是在标准和弦基础上加入其他音符的变化和弦，如六和弦、九和弦、十一和弦等。
吉他手可以通过运用扩展和弦来丰富和声效果。
3. 罗马数字和弦：爵士乐常使用罗马数字表示和弦。
通过学习罗马数字和弦的使用方法，吉他手可以更加灵活地进行和声伴奏。
二、旋律演奏技巧除了和弦演奏技巧，吉他手在爵士乐中还需要具备一定的旋律演奏技巧。
以下是几种常用的旋律演奏技巧：1. 手指滑动：手指滑动是一种常用的旋律演奏技巧，可以实现音符之间的连贯性。
吉他手需要通过练习，熟练掌握手指滑动的技巧，并注意保持音符的准确性。
2. 弹奏颤音：颤音是一种在音符上方抖动指头产生的音效。
吉他手可以通过练习颤音技巧，为演奏增添一些细腻的感觉。
3. 跨弦演奏：爵士吉他常常需要跨弦演奏，即在不同的弦上演奏音符。
吉他手需要通过练习，掌握跨弦演奏的技巧，使演奏更加丰富多样。
三、即兴表演要点在爵士乐中，即兴表演是吉他手展现个人才华和音乐个性的重要环节。
以下是一些即兴表演的要点：1. 音阶运用：吉他手需要熟练掌握各种音阶，并能够在即兴表演中灵活运用。
通过灵活运用音阶，吉他手可以创造出丰富多样的音乐效果。
2. 蓝调表达：蓝调是爵士乐中常用的音乐风格之一。
吉他手可以通过运用蓝调音符、弯音和滑音等技巧，使即兴表演更富感情和个性。
3. 和声理论：吉他手需要对和声理论有一定的了解，能够在即兴表演中灵活变化和声。
爵士与蓝调之夜
爵士与蓝调之夜在一个温暖的夜晚，一场充满魅力和激情的音乐之夜即将开始，这将是一场爵士与蓝调的盛宴。
无论是身临其境的观众，还是远隔重洋的听众，都将被这场音乐会所带来的震撼所征服。
悠扬的爵士乐曲在黑暗的舞台上响起，轻柔的钢琴声和舒缓的萨克斯飘荡在空气中，将人们的心灵带入一个迷幻的境地。
如同一场心灵交会，爵士乐成为了表达感情与情绪的最佳载体，将观众们带入了音乐的世界。
在这个舞台上，爵士乐手们用手指在乐器上跳舞，用心灵在音符间交织。
他们以充满灵性的即兴演奏展示出了他们的音乐才华，让人们对音乐的无限可能性充满了想象。
爵士乐的自由和独特性，让每一位表演者都能够在音乐中找到属于自己的声音。
而蓝调音乐则是一种带有浓厚情感色彩的音乐形式，它诉说着人们内心深处的故事和痛苦。
当蓝调音乐在夜晚响起，伴随着低沉的吉他和深情的人声，人们仿佛可以感受到音乐所表达的情感，它们让人们忘却疲惫与烦恼，唯有沉浸在音乐的海洋中。
爵士和蓝调的结合在一夜之间成为了音乐的焦点，将观众们带入了一种无法言喻的境界。
在这一夜中，爵士乐和蓝调互为呼应，相互交错，将音乐推向了一个新的高度。
乐器的声音与人声的音调完美融合，展现出了一种前所未有的和谐。
一首首传统的爵士乐和蓝调曲目在这个夜晚中不断演绎，让人们感受到了音乐的美妙与力量。
观众们被音乐的热情所感染，他们尽情地舞动着身体，投入到音乐的海洋中。
在这个瞬间，所有的烦恼与拘束都被抛在了脑后，只有音乐的节奏和旋律在耳畔回荡。
与此同时，音乐家们展示出了他们无与伦比的技巧和才华。
他们的演奏功底在这个夜晚得到了完美的展现，他们用音乐讲述着自己的故事，用情感打动着每一个观众。
他们的热情和奉献精神，让这个夜晚更加难以忘怀。
爵士与蓝调之夜已经成为了音乐界的一大盛事，每年都吸引着来自世界各地的观众。
他们都带着对音乐的热爱，希望在这个夜晚中找到属于自己的音乐灵感。
而在这样的演出中，观众与音乐家之间建立起了一种默契和共鸣，他们共同享受着音乐所带来的快乐与愉悦。
爵士标准曲常用调
爵士标准曲常用调在爵士乐的世界中，标准曲目是每个乐手必须掌握的宝藏。
这些曲目经过时间的沉淀，已经成为爵士乐的经典。
而在这经典背后，调性的运用无疑为这些曲目增添了无穷魅力。
本文将深入探讨爵士标准曲中常用的调性，帮助您更好地理解与演奏这些曲目。
一、爵士标准曲常用调概览在爵士乐中，常用的调性包括：C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调以及对应的和声小调。
这些调性为爵士乐带来了丰富的色彩与情感，使得音乐家可以根据不同情境选择合适的调性来表达情感。
二、C大调与A小调C大调作为所有大调的基础，其和声小调A小调亦被广泛应用于爵士标准曲中。
C大调的明朗、积极特质使得乐曲呈现出轻松愉快的氛围。
而A小调的柔和、忧郁特质则为乐曲带来深情款款的情感。
三、G大调与E小调G大调以其明亮的色彩成为爵士标准曲中的重要调性。
与此同时，其和声小调E小调亦常与G大调一同出现，为乐曲增添了一层神秘的面纱。
四、F大调与D小调F大调以其稳健、饱满的特质在爵士标准曲中占据一席之地。
而其和声小调D小调则以其独特的柔美特质为乐曲带来浪漫的气息。
五、蓝调音阶与爵士常用调性蓝调音阶在爵士乐中占有举足轻重的地位。
通过在常用调性中融入蓝调音阶，音乐家可以创造出丰富的旋律与和声，使乐曲更具爵士韵味。
例如，在F大调中加入蓝调音阶，可以营造出深沉、神秘的氛围，而在A小调中融入蓝调音阶则可以增添几分哀愁的情感。
六、实践与应用在演奏爵士标准曲时，了解并运用这些常用调性是至关重要的。
通过分析曲目中的和弦进行，我们可以发现每个和弦都与某一特定调性相关联。
掌握这些调性，可以帮助我们更好地理解和弦之间的关系，从而在演奏时更加得心应手。
此外，我们还需关注曲目中的旋律线条。
通过运用蓝调音阶和其他特殊音阶，我们可以创造出令人难忘的旋律，为乐曲增添个人特色。
七、结语爵士标准曲常用调性是每位爵士乐手必须深入研究的课题。
只有掌握了这些常用调性，我们才能真正领略到爵士乐的魅力，并在演奏中赋予乐曲更多的情感与韵味。
爵士乐
[编辑] 后咆勃(Postbop)
Hardbop以来的曲式中和弦排列的愈趋密集复杂，对乐手的限制也愈多，因为乐手须要小心的绕着和弦，旋律线条也因此受到了较多的规范。Miles Davis在拜读了George Ruessell的大作之后，尝试在Milestones专辑创作了同名曲Milestones，是一首以调式为基础写成的曲子。而大家所熟知的当然还是最著名的Kind of blue中的So What，整首曲子只有两个和弦 - Dm7与Ebm7。在此Dm7就占了整首曲子的75%，于是，曲子不再有回到一个主要调性的趋势，而是呈现一片广阔的声音，和声不再密集的结果，是让即兴者有更大的弹性来专注在旋律上。当然，所谓的调式音阶也因此而大量的派上用场，但是如果只是上上下下的“爬音阶”来进行旋律的创造，一定会显得无聊。此时，用节奏的动机发展，甚至是重复的乐句来制造即兴内容更显重要。这类最基本的调式曲子，因为其广阔的声音，也被钢琴手Herbie Hancock拿来创作了Maiden Voyage，聆听这首曲子，不正就像一艘正要航向广阔大海的感觉吗？而这种形式的modal jazz，也促成了另一位钢琴大师McCoy Tyner的蹶起。Bill Evans于Kind of blue专辑即出现过的四度和声，在McCoy Tyner手中发扬光大，左手与bass手同步重压低音后立刻回来弹奏三音的四度和声，右手在飞快的以大量的五声音阶进行即兴，正是Tyner的拿手好戏。而四度和声一路的堆栈上去虽然有时较无法表现功能和声完整的声响，但modal jazz却正好适用。McCoy Tyner的The Real McCoy专辑开头曲Passion Dance正是最佳的范例。
[编辑] 硬式咆勃(Hardbop)
主条目：硬博普乐
硬包勃爵士乐 当西岸兴起酷派爵士乐的时候，东海岸却继续延伸并扩张包勃爵士乐，且形成较包勃爵士乐更热烈与强劲的硬包勃爵士乐（Hard Bop），硬包勃爵士乐除了更强调独奏外，节奏乐手与管乐搭档也相互亲密搭配负责独奏，鼓手更突然成为主要的推动者。在这次的风潮中，鼓手Art Blakey成为主要的角色，其他像萨克斯风手Sonny Rollins、Jackie McLean、Johnny Griffin、小喇叭手Clifford Brown、Lee Morgan等，均以他们杰出的才华赋予这种音乐真正的方向与型态。
爵士乐的经典曲目爵士乐在我国通俗歌曲中的运用
爵士乐的经典曲目爵士乐在我国通俗歌曲中的运用爵士乐在我国通俗歌曲中的运用爵士乐在世界通俗歌曲中的运用是极为普遍的，在我国也同样如此。
本文仅就这一问题进行初步探讨。
爵士乐（Jazz）源于美国黑人民间音乐，20世纪初产生于美国新奥尔良。
它是世界上最有影响的流行音乐。
爵士乐主要有两种类型：布鲁斯（Bluess）和拉格泰姆（RagEime）。
布鲁斯又称蓝调音乐，是在美国黑人灵歌与劳动歌曲的基础上发展起来的，它是爵士乐的主要成分。
布鲁斯在英文中是忧郁、悲愤、苦闷的意思。
布鲁斯音乐的主要特点是：在大调音阶上降低第三音级和第七音级，有时还降低第五音级。
这些降半音的音符具有小调色彩。
除此之外，纯五声音阶在布鲁斯音乐中也是经常使用的。
速度一般比较慢，常常以4/4节拍为主，但也有2/4节拍的，多用各种不同的切分节奏。
布鲁斯的伴奏乐器最初只是吉他，后来逐渐加进了其他乐器。
拉格泰姆没有歌词，只是用于舞蹈的伴奏。
过去一般都是用钢琴来演奏。
其主要特点是：左手有规则的每一小节都均匀地排列着四个八分音符，分为两组，每组有两个八分音符×× ×× .第一个八分音符通常是和弦的根音或低音，第二个八分音符为较完整的和弦，因而形成了循环反复的低音进行，充满不规则的强音切分节奏。
拉格泰姆通常使用2/4节拍，速度较快，气氛热烈。
目前，我国通俗歌曲在吸收运用爵士音乐上，大体归纳起来，有以下几种：一、吸收灵歌的对比手法灵歌，是黑人送葬时所唱的歌曲，它是布鲁斯音乐中的一部分。
曲调较为自由，节奏富于变化，常常出现断声、气声、哭泣声、喊叫声、呻吟声等，以及似说非说、似唱非唱等特点。
在我国有许多通俗歌曲借鉴吸收了这种形式，并创作出大量成功之作。
如：《心的祈祷》《让我再看你一眼》《寂寞让我如此美丽》《离不开你》等经典歌曲。
其中，《离不开你》是一首优秀的通俗歌曲，较好地运用了灵歌的手法。
它的音乐语言集中，节奏运用自如，是单二部曲式结构（即A、B两段体）。
探寻萨克斯风演奏的不同风格从蓝调到摇滚
探寻萨克斯风演奏的不同风格从蓝调到摇滚萨克斯风作为一种具有浓厚个性和独特音色的乐器，广泛应用于各种音乐风格中。
本文将从蓝调到摇滚，探寻萨克斯风演奏的不同风格。
通过对每种风格的音乐特点和技巧的分析，我们可以更好地了解萨克斯风在不同风格中的运用。
一、蓝调风格蓝调是一种源自非洲音乐、发展于美国的一种音乐风格，具有强烈的情感表达和独特的音乐语言。
在蓝调音乐中，萨克斯风常被用来传达深情和痛苦。
演奏者可以通过深情的吹奏和强烈的音色塑造，表达出蓝调音乐独有的情感，使听众感受到音乐中蕴含的悲哀和温暖。
萨克斯风在蓝调中的技巧运用上，需要注重音色的变化和表情的表达。
演奏者可以通过调整吹奏的力度、气息的控制以及音量的变化，创造出富有感染力的音色效果。
同时，萨克斯风可以运用滑音和颤音等技巧来增加表现力，使演奏更具个性和情感。
二、爵士风格爵士乐作为一种富有自由和创新性的音乐形式，萨克斯风在其中扮演着重要角色。
在爵士乐中，萨克斯风常常担任主旋律演奏和即兴演奏的重要角色。
演奏者需要具备丰富的音乐理论知识和即兴演奏的能力，通过即兴演奏来展现个人的艺术创造和表达。
萨克斯风在爵士乐中的演奏，强调即兴和个人风格的表现。
演奏者可以通过弹奏不同的音符和音程，使用各种音乐装饰技巧来展现个性和创造力。
同时，对于爵士乐来说，节奏感非常重要，演奏者需要准确地掌握复杂的节奏变化，并与伴奏乐器进行默契的配合。
三、摇滚风格摇滚音乐作为一种富有激情和原创性的音乐形式，萨克斯风在其中扮演着突出的角色。
在摇滚乐中，萨克斯风常用来演奏高亢的即兴独奏，为音乐注入独特的个性和力量。
萨克斯风在摇滚中的演奏具有激情和狂野的特点。
演奏者需要通过强而有力的吹奏和高强度的演奏来展现摇滚音乐的独特魅力。
同时，萨克斯风也可以运用嘶吼、尖叫等特殊音效，增添摇滚的冲击力和张力。
总结起来，萨克斯风在不同的音乐风格中展现出多样化的表现力和音乐特点。
通过掌握不同风格的演奏技巧和音乐语言，演奏者可以更好地发挥萨克斯风的独特魅力。
蓝调和爵士的区别
爵士和蓝调区别如下：
1.蓝调音乐以非洲五声音阶为主，突出节奏与情绪的改变。
而爵士音乐中，应该使用更多的自然音节，以丰富音乐的曲调结构。
2.起源不同：蓝调音乐的起源时间是在1870年和1900年之间。
爵士乐至今已有上百年的历史。
3.蓝调有让人弹跳起来的感觉。
爵士乐特点是摇摆。
可以让人悠悠然然摇晃起来的感受。
4.旋律不同：蓝调音乐具有独特的混合音阶，由小调布鲁斯音阶与大调布鲁斯音阶混合叠加，具有双重属性，因此具有相应大小调混合性质的属和弦，作为布鲁斯的根基。
爵士乐可以使用的音阶很多，较为常用的是调式音阶，即爵士solo乐手要做的就是熟悉并灵活运用调式音阶，清楚多种音阶及其色彩，同时音阶与和声的色彩要吻合。
延伸：
布鲁斯和爵士，这两个黑人音乐的代表，为现代音乐的发展奠定了坚实的基础。
而爵士音乐的产生背景却要复杂得多，因为在形成时期，有许多因素是相互交融的。
在新奥尔良，法国人，克里奥尔人民族音乐，行军乐，现代古典乐，妓院伴奏，拉格泰姆，教堂圣歌，福音歌，劳动歌，民间故事，等等。
布鲁斯音乐的起源，大约在1865年左右。
那时，美国南方农场里的黑人工人，刚刚从奴隶变成了自由，正是他们开始创作蓝调的时候。
但是，对于密西西比地区的第一代布鲁斯歌手来说，布鲁斯只不过是他们自己哼出来的一首曲子。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
爵士(Jazz) , 蓝调(blues)对於一般人来说,似乎是那麽难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问Jazz 和Blues 怎麽分这类的问题.为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於Jazz 和Blues 的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨.如何分辨Jazz 与Blues 呢?如何分辨Jazz 与Blues 呢?首先我们必须认知到:Jazz 和Blues 的音乐定义域是不同的.以汽车做比喻,就像手排/自排与四轮驱动/前轮驱动是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士接下来为大家简介爵士的认定:A.广义的爵士:最广义的爵士乐认定,简单两个字: '''' 自由''''一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现)就可以是Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的本质.当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100% 正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属1大部分的流行乐属2B.广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定什麽是蓝调呢?简单来说,当一首歌以1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子(我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc)所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音C.狭义的爵士:狭义的爵士定义,?你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区D.狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了藍調樂派有哪些呢?1. Delta Blues : 密西西比三角洲藍調所謂的街頭藍調,這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器以國內來看,有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著淒涼的曲調國外就是一個老黑人拿著吉他坐在路邊:pDelta Blues 的大師如Robert Johnson,對於後來的藍調發展的影響力是非常大的2.Texas Blues : 德州藍調德州藍調又分兩派,一派為country blues,另一派則比較rock 一點country blues 等會在介紹一般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等..很多早期的Rock Music 都是Blues3.Chicago Blues : 芝加哥藍調,與Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起來Chicago Blues 是屬於舞臺上的Blues 與其他藍調樂派比較起來,Chicago Blues 顯得多樣化了點當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關這樣想想就知道分別了:DeltaBlues 是一個哀傷的老人在路邊拿把吉他想到什麼辛酸就唱什麼Texas Blues 是個小伙子在舞臺上大吼大叫,釋放青春期的叛逆Chicago Blues 則是一個藝人做好一首曲子,然後做作廣告,宣傳,或者到pub 表演其實是跟new orlean jazz 很像的立場Chicago Blues 的大師如B.B.King 號稱藍調之王,夠強吧4.Country Blues: 鄉村藍調音樂結合鄉村音樂的節奏+藍調音樂的進行=鄉村藍調與一般的藍調的悲苦比較起來,Country Blues 是相當輕快明朗的Country Blues 的大師有Lightning Hopkins 此外還有個團體叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜歡他們5.Rythm Blues: R&B 節奏藍調有聽過貓王嗎? 早期的Rock''''nRoll 跟R&B 的不同在於,前者是白人唱的,後者是黑人唱的所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果11335565 <- 看的懂的就知道我在說啥了,This is R&B 看不懂的去聽聽貓王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧6.Jazz Blues: 簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues 其實幾乎有一半左右的爵士經典曲目是藍調,由此就可以知道藍調對爵士的重要性了.特別是早期的爵士,幾乎都是以藍調為主,直到Bebop 後才稍有改變當然一般人不會把他算到藍調樂派啦,不過這裡是爵士版咩Any way,Lousis Armstrong 可以唱藍調,也可以不唱藍調B.B.King 可以彈爵士,也可以不彈爵士藍調是爵士的根,爵士卻在另一個天地大放異彩关于blues：blues是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象rock n roll(摇滚)及r n b(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......上个世纪的20年代，blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。
旋律的进行以和弦为基础，以i 、iv、v级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。
旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
在将blues音乐流行化的过程中,eric clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧!blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。
但是传统的blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有b.b.king、john lee hooker、etta baker、junior wells和buddy guy等等。
蓝调（blues）是爵士、摇滚及福音歌曲（gospel）的老祖宗，原来只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏.蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“call and reponse”。
乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。
就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
（笔者曾向william tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如rock and roll、swing、jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。
而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为chicago blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。
其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 bar blues。
蓝调(blues)是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象rock n roll(摇滚)及r n b(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......上个世纪的20年代，blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。
旋律的进行以和弦为基础，以i 、iv、v级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。
旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
在将blues音乐流行化的过程中,eric clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧!blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。