布鲁斯十二小节即兴整体思路
布鲁斯全攻略：音阶、和声、节奏、技巧的理解与运用
布鲁斯全攻略：音阶、和声、节奏、技巧的理解与运用布鲁斯是很多人喜欢的风格，我们总是说这种风格，那种风格，听到一首音乐作品也大致能分辨出是什么风格，但是对于怎样去把握一种风格，却往往摸不着头脑，分析问题要抓本质的东西，音乐的本质无非是音阶、和声、节奏，而我们往往容易忽视这些东西，弹过一首作品也没有去注意分析、吸收这些东西，乐哥本人也存在这个毛病。
在分析之前先说明一个问题：调跟调式是两个不同的概念，调单纯是说以哪个音为Do，只要是以C为Do，都可以说是C调，不含色彩。
1=C，实际上包括C自然大调、C旋律大调、A自然小调、A旋律小调、A和声小调，以及其他多种调式（比如1=C，却用2做主音构成的宫商调2、3、5、6、1）；而调式是包含感情色彩的，上面说的各种大调、小调就是调式，只不过我们习惯了说什么大调什么小调，严格说是要说明调式的。
一、布鲁斯音阶就音阶来说，有很多种，我们常接触的是：自然大调音阶（1、2、3、4、5、6、7）自然小调音阶（6、7、1、2、3、4、5）和声小调音阶（6、7、1、2、3、4、#5）五声音阶（1、2、3、5、6）这些都很好理解和记忆，用起来也不难，但是关于布鲁斯音阶，国内的教材一般是这样解释的：小调五声音阶加一个b3音，就得到了布鲁斯音阶。
光这一句话，够用吗？真的不够，我们又经常看到说：#4音是布鲁斯特征音；布鲁斯音阶是1、b3、4、#4、5、b7。
我们经常看到一些布鲁斯歌曲里面明明是6音的地方却记成了1，明明没有感觉到有离调音却记了大量的离调音，明明觉得是G调，却记成了E 调。
于是我们晕了，布鲁斯到底是怎么回事？好像什么音都可以弹，又什么音都不能弹，一个不小心味道就不对了。
其实这主要是因为对布鲁斯音阶的理解存在两种方法，一种是从小调出发，因为布鲁斯本来就是忧郁的意思，我本人也觉得应该从小调来理解布鲁斯，而且唱谱也很符合小调的首调唱名法，只需要在小调五声音阶（6、1、2、3、5）的基础上加一个b3音，就得到了正宗的布鲁斯音阶（6、1、2、b3、3、5），音程关系为（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；但是有很多教材尤其是国外引进的教材，经常都是从大调出发来理解的（1、b3、4、#4、5、b7），音程关系为（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；我们可以看到，其实音阶的音程关系是一样的，只不过一个把主音当成6，一个当成1。
兰斯顿·休斯布鲁斯诗歌喻指解读
摘要诗歌和音乐是紧密相连的，诗歌是集音乐性和思想性为一体的。
布鲁斯音乐是代表黑人文化特质的音乐符号，而兰斯顿·休斯则是将黑人布鲁斯音乐引入诗歌创作的先行者。
该文借用小亨利·路易斯·盖茨的喻指理论，从休斯诗歌的文本内容及内在结构入手，分析休斯诗歌如何通过与布鲁斯音乐相结合来体现黑人的民族传统和种族身份，并利用这一外在形式折射黑人的苦难生活现实，表达对民族平等的追求。
关键词兰斯顿·休斯；喻指；布鲁斯；爵士An Interpretation of Signification in Langston Hughes ’s Blues Poems //HE DongmeiAbstract Poetry and music are closely linked,and poetry inte‐grates musicality and ideology.Blues music is a musical symbol representing the characteristics of black culture,and Langston Hughes is the pioneer who introduced black blues music into poetry.Drawing on Henry Louis Gates,Jr.’s theory of signifi‐cation,and starting from the textual content and internal struc‐ture of Hughes’s poems,this paper analyzes how Hughes’s po‐ems are combined with blues music to embody black people’s ethnic traditions and racial identity,and use this external form to reflect the realities of black people’s suffering life,and ex‐press the pursuit of ethnic equality.Key words Langston Hughes;signification;blues;jazz1布鲁斯音乐与兰斯顿·休斯非洲黑人具有优秀的音乐传统。
[教学]12小节布鲁斯理论
![[教学]12小节布鲁斯理论](https://img.taocdn.com/s3/m/462948d3360cba1aa811da5a.png)
属七到主和弦的关系对任何西方音乐都是非常重要的，不仅是布鲁斯而已。所以要仔细听，在听音的时候锻炼你的耳朵去识别它。
现在，让我们回到12小节布鲁斯，再看一看最后一行的4个小节，第9到12小节，像写出来得一样，属七和弦在第10小节到11小节的时候解决到主和弦，音乐也被导回到开始的部分。最后一个小节的暑七和弦将在你重新一次12小节段落反复的时候解决到主和弦，最后一段看起来试这样的：
9 10 11 12
| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | V7 / / / |
属七和弦的作用是一个回转和弦，如果你在第12小节的第一拍还保持着主和弦，到第二拍再转到属七和弦，那么效果听上去还会更好。
你不能就在属七和线上结束这首歌，所以你还要再弹一次反复，如果你不想再反复了，那么可以在主和弦上结束了。
弹一下两个有关系的和弦：属七和弦和主和弦，先上行（音符7 到4 到1），然后下行（音符1 到4 到7），组成一个循环，每次都会解决到主音1。
试试在这个音程中用II级代替IV级，也就是用2音代替4音，听一听效果（E调: A由F#代替, A调: D由B代替（原文有误）, D调: G 由E代替, G调: C由 A代替, C调: F由D代替）
最后一段经常在第10小节的时候用附属和弦替代属七和弦：
9 10 11 12
| V7 / / / | IV / / / | I / / / | I V7 / / |
在我的耳朵听起来，最后一段还是用一个回转和弦听起来舒服一点，如果你第10和12小节都弹属七和弦，那可能属七显得多了些，不过这是个口味问题，第10小节不用回转和弦的话应该也不错。
| IV7 / / / | IV7 / / / | I / / / | I / / / |
布鲁斯(Bluse)吉他教程
由于初学的教本到处都是，我不希望自己的教本流入其中，因为，虽然那样可能比较赚钱，但，在我看来，做这件事的意义也就不是很大了。
不过，虽然我的讲法风格可能更注重学理一些，但我也真的不希望因为这套教材过于艰涩，而使之不能够对主流吉他爱好者群体产生影响（那样意义也不大）。
但无论如何，我不希望自己的教本只是成为爱好者们在初级阶段凭手气选中的一本时髦吉他书”，我希望它能够长期地对大家有所真正的帮助。
贴过来的内容没有了乐谱（五线谱和六弦谱）和图片，但仍希望大家能在文字部分的内容和讲法等方面给与一些意见，相信这对于我本人和广大吉他爱好者们都是有好处的。
在此谢谢大家！咼君片断一布鲁斯音乐的形成与发展布鲁斯音乐的真正起源几乎无从考证，并且带有一定的神秘性。
因为，在这种被视为正宗美国黑人音乐的布鲁斯艺术中，并没有多少来自黑人祖地非洲的节奏音乐中我们所熟悉的迷幻般打击乐声及与之相随的身体摆动，我们只是能够在它的支声或伴奏部看到一些多节奏型交织、交错的非洲土著音乐痕迹。
虽然布鲁斯音乐在旋律上具有非洲五声音阶的特点，但从表现上来看，无论在节奏还是曲调上，布鲁斯音乐都更多地带给人一种独特忧郁感，这与西非草原上的狂野风格大相径庭，而相反却与西欧流行音乐的主流品味息息相关（还有来自欧洲音乐中的和声结构，以及拉格泰姆或阿根廷探戈中的切分音节奏等等）。
这也表明在十九世纪黑奴们对于白人阶级所普遍存在的矛盾和仇视情结中，更多的却是一种无知对于文明的向往。
并且，早在二十世纪初就曾有多位音乐学者和小组远赴非洲，对布鲁斯音乐的根源进行考察，但结果却发现，在黑奴的主要来源地西非，甚至在整个非洲的民间音乐中，并没有找到类似成型布鲁斯的音乐形式。
因此我们可以断定，布鲁斯音乐起源于美国，它正是诞生于美国黑人以其自身所带有的、根深蒂固的非洲民间音乐口音去模仿和演绎他们对白人音乐及其文明的追求的过程中。
目前一般认为，布鲁斯音乐可能起源于早在十九世纪中叶以前便普遍存在于密西西比三角洲一带的美国南部棉田、橡胶园等农村地区，以及铁路、港口等环境的劳动黑奴中的做工歌”（Work Song ）。
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用下面是我总结的布鲁斯即兴理论，供大家参考，欢迎一块探讨。
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用布鲁斯(BLUES)音乐是现代音乐中最常见的音乐风格之一，它从大的方面又可划分为传统布鲁斯和爵士布鲁斯两大类。
布鲁斯一般以I7、IV7、V7三个和弦为基础，构成十二小节基础和声进行，如C调布鲁斯基础和声进行：I7 I7 I7 I74/4‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱IV7 IV7 I7 I7F7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 ︱V7 IV7 I7 I7G7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 :‖在这十二小节中，I7为主功能、IV7为下属功能、V7为属功能。
当然，在爵士布鲁斯音乐中会加入一些和声变化，我们后面再提。
在这十二小节布鲁斯和声中，我们又该如何创作或即兴演奏旋律呢？其实我们已经知道，在应用中首选本调布鲁斯旋律音阶(注意b3、b7可升高1/4来演奏)，它可以适用于整首乐曲。
除此之外，我们根据各级和弦中的和弦音、可用扩展音以及与本调布鲁斯旋律音阶中的各音组合，可以有很多种音阶可以选用，下面我们还是以C调布鲁斯为例来说明。
一、C7中和弦音阶选用作为I7，可用扩展音有9、#9、13，可选用的和弦音阶有：1．C 布鲁斯旋律音阶：1、b3、4、#4、5、b7、1(注：这些数字排列是指音阶结构，不是简谱)：2．C 小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、13．C 小六五声音阶：1、b3、4、5、6、14．C 大调五声音阶：1、2、3、5、6、15．C MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、16．C MIXOLYDIAN#9：1、#2、3、4、5、6、b7、17．C MIXOLYDIAN#11：1、2、3、#4、5、6、b7、18．C MIXOLYDIAN#9、#11：1、#2、3、#4、5、6、b7、19．C DORIAN：1、2、b3、4、5、6、b7、110．D 小调五声音阶；11．G 小调五声音阶这些音阶在实际运用中可以混合使用。
BLUES音阶&句型
BLUES音阶&句型2009-01-06 14:03:44蓝调（Blues）—这个爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原来只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，但就是这么一股“反骨”气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。
蓝调的原有曲式其实很简单，请看下面：假定我们设定为F blues的话，就变成：正如之前提到，黑人演唱时会有很多「半音移动」（Bending）的感觉，以西方（欧洲）的正规记谱法来切入，便是对应之Mixolydian音阶中3音、5音及7音“区域”的移动，尤其是前两种，如下图：第三种有点不同，是于6音及降7音间的移动，倒是这个句型（Pattern）于Boogie-Woogie或猫王、查克贝利的音乐被拿来当成贝斯音的走法（还记得电影「回到未来」的片尾吗？）这里有一个非常重要的观念和各位分享：所谓的蓝调音其实概念上倒像一「组」音，要不就是由高往低音引导（Approach）并解决（Resolve），否则便反行而之，也可「去→回」，光停在一个音上或乱跳是绝对没有效果的，因为原来如人声或吉他、斑鸠等，都是将这些「一组音」用“挤”的方式处理，谱上无法显示，不可不识！所以渐渐地，演奏像钢琴这种不能「半音滑动／挤弦」的乐手，只好“怀恨在心”地将前两种句型与小调五声音阶（Minor Pentatonic Scale）相结合，便成了以下两种惯用的音阶（以F调为例）：也有人把第二种句型改由F音开始算，就改称为F大调蓝调音阶（F Major Blues Scale），结果又发现是F大调五声音阶加上降3音的“巧合”＊？☆∞……但正如我一再强调的，使用「音阶」的概念容易模糊焦点，找到哪个音是重点音（Target Note），并要用哪些音去引导及解决才是最有意义的，而蓝调音出现的时机出现与否也是有没有蓝调感（Blues Feel）的依据，要不然如以下类似B.B.King 的名句，用音阶套可是很容易自打嘴巴的哟！然而，你仍是可以用第一及第二种句型／音阶贯穿整首blues，而不会有任何冲突，等等！难道它们不会与和弦音“相撞”吗？请记住，蓝调是一种「旋律性大过和声性」的乐种，听众的耳朵会先被“适切的”蓝调音给吸引住，而且伴奏的乐器在和声配置（Voicing）与和弦进行（I7-IV7-I7、V7-IV7-I7）的影响下，早已交织成一种「蓝调色彩」了。
大学二年级课程（布鲁斯课程）
⼤学⼆年级课程（布鲁斯课程）第⼀节⼝琴的调性学习这些章节的布鲁斯独奏曲只有⼀个⽬的：为和其他⾳乐家合奏做准备。
也许你已经这样做过了？最好是找⼀个既会⽤原⽣吉他弹奏布鲁斯，⼜会唱布鲁斯曲的⼈。
这时你的⼝琴应该能很好的配合，并且你的所学已经⾜够了。
不过在和别⼈合奏之前，必须知道⾳乐的基调。
要是不知道的话，合奏将以混乱⽽告终。
到⽬前为⽌，我们的课程中⽤的都是C调⼝琴，⽤C调⼝琴来吹奏C调曲⼦。
这也就意味着曲⼦的最后⼀个⾳符是C⾳符(4B)。
接下来我们学习了布鲁斯曲⼦，⽤C调⼝琴吹奏G调的曲⼦。
正如你所看到的⼀样，我们的布鲁斯独奏经常以G调(也就是2D⾳符)结尾。
⽤C调⼝琴吹G调曲⼦，⽤专业术语说就是交叉吹奏(cross harp)或第⼆把位(second position)。
不过，布鲁斯除了⽤G调吹奏外，也⽤到其他的基调。
尤其是吉他⼿弹奏布鲁斯时常⽤到E调、A调、C调和D调，当然也会⽤到其他基调。
如果你⽤C调⼝琴以其他基调吹奏布鲁斯，效果相当吓⼈。
为了证明这⼀点，试⼀下这⽀独奏曲：只有以下这⼏个⾳符，I和⾳上的2D⾳符，IV和⾳上的1B⾳符，V和⾳上的1D⾳符。
之前的章节中你应该已经学过了。
现在合着backing，吹奏同样的⾳符：正如你听到的，第⼆个听起来很差。
第⼀⽀曲⼦是G调，因此在C调⼝琴的第⼆把位开始吹奏，听起来效果很好。
第⼆⽀曲⼦是E调，对吉他⼿来说是个很普通的基调。
⽽⽤C调⼝琴吹奏的话听起来效果很差。
这个问题怎么解决呢？答案很简单，但是代价⽐较⼤哦。
你需要买些其他基调的⼝琴。
特别是要吹布鲁斯的话，⾄少要有5把⼝琴，⼀把C调，⼀把A调，⼀把D调，⼀把F调。
⼀把G调。
也许你当地的乐器店只卖C调⼝琴，不过可以在⽹上购买其他基调的⼝琴。
要想知道⽤什么基调的⼝琴，请遵循以下原则：⾳乐基调⼝琴基调A DBb EbB EC FC# F#D GEb AbE AF BbF# BG CAb Db随后我们就将学习⽤何种基调的⼝琴。
电吉他布鲁斯指法
布鲁斯音乐是一种源自美国的蓝调音乐风格，电吉他在布鲁斯音乐中扮演着重要的角色。 以下是一些常见的布鲁斯电吉他指法：
1. 12小节布鲁斯指法：这是布鲁斯音乐中最常用的指法之一。将手指放在弦上形成和弦 形状，然后在12小节的拍子上按下和弦，通常是在第1拍和第3拍按下和弦。这种指法常用于 伴奏和弹奏布鲁斯的基本和弦进行。
4. 弦上弹奏：在布鲁斯音乐中，弦上弹奏是一种常见的技巧。通过用手指或拇指弹奏弦上 的音符，可以创造出独特的音色和节奏感。这种技巧常用于伴奏和创造布鲁斯的特色节奏。
以上是一些常见的布鲁斯电吉他指法，通过运用这些指法，可以演奏出布鲁斯音乐中的特 色音色和风格。
2. 手指滑动：在布鲁斯音乐中，手指滑动是一种常见的技巧。通过滑动手指在弦上的位置 ，可以创造出连贯的音色和滑音效果。这种技巧常用类似于手指滑动，弦上滑动是在同一弦上滑动手指的技巧。通过在同一弦上 滑动手指，可以创造出连贯的音色和滑音效果，常用于演奏蓝调音阶和单音线的旋律。
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布鲁斯十二小节即兴整体思路
布鲁斯，又称为蓝调，是一种起源于19世纪末20世纪初的美国音乐风格。
它以其独特的旋律、和声与节奏，成为了流行、摇滚、爵士等多种音乐风格的基石。
而在布鲁斯音乐中，十二小节即兴（Twelve-Bar Blues）更是其中的核心。
十二小节即兴的整体思路可以概括为：基于布鲁斯的基本结构和特点，进行自由而富有创意的演奏。
这其中的每一个环节，都蕴含着丰富的音乐理论和即兴技巧。
首先，要了解布鲁斯的基本结构。
十二小节即兴，顾名思义，是由12个小节组成的。
这12个小节中，前11小节通常呈现出稳定的旋律和和声进行，而最后一个小节（即第12小节）则是整首歌曲的高潮，也称为“turnaround”。
这种结构为演奏者提供了稳定的基础，使得即兴演奏既有规律可循，又有足够的空间进行创意发挥。
其次，要熟悉布鲁斯的音阶和和弦。
布鲁斯音乐通常使用基于五声音阶（即1、2、3、5、6）的和弦进行，这些和弦具有浓郁的布鲁斯色彩，为即兴演奏提供了丰富的素材。
演奏者可以通过在这些和弦上进行演奏，来营造出独特的布鲁斯氛围。
在了解了布鲁斯的基本结构和和弦后，就可以开始进行即兴演奏了。
即兴演奏的关键在于自由发挥，但同时也需要遵循一定的规则。
例如，在演奏过程中，要时刻注意节奏和律动的稳定性，避免出现突兀的断句或节奏变化。
此外，还要注重旋律的连贯性和和声的色彩变化，使得整首即兴演奏既有整体性又有层次感。
在即兴演奏的过程中，演奏者还可以尝试运用各种技巧来丰富音乐的表现力。
例如，可以使用滑音、颤音等技巧来模拟人声的效果；可以通过改变演奏的速度和力度来营造出不同的音乐氛围；还可以尝试在演奏中加入一些即兴的旋律或和弦进行，以增加音乐的层次感和丰富性。
最后，要注意与乐队的配合。
十二小节即兴通常是作为乐队演奏的一部分进行的，因此演奏者需要时刻关注乐队的整体表现，与其他乐手保持默契的配合。
只有这样，才能将十二小节即兴的魅力充分发挥出来，为听众带来深刻而独特的音乐体验。
总之，布鲁斯十二小节即兴是一种充满创意和自由的演奏方式。
通过深入了解布鲁斯的基本结构和特点，并灵活运用各种演奏技巧和即兴方法，演奏者可以创造出丰富多样、独具个性的布鲁斯音乐。