文艺复兴美术----说课稿
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案一、教学目标1.了解文艺复兴美术的产生背景和基本特点；2.掌握文艺复兴美术主要艺术家和作品的基本知识；3.培养学生欣赏和评价文艺复兴美术作品的能力。
二、教学重点1.了解文艺复兴美术的发展背景和特点；2.掌握文艺复兴美术主要艺术家和作品的基本知识。
三、教学难点1.掌握文艺复兴美术的主要特点；2.培养学生欣赏和评价文艺复兴美术作品的能力。
四、教学准备1.多媒体设备；2.教学课件；3.相关的文艺复兴美术图片和资料。
五、教学过程Step 1 引入（5分钟）教师简要介绍文艺复兴美术的发展背景，引导学生思考文艺复兴美术与中世纪艺术的区别。
Step 2 知识讲解（15分钟）通过多媒体展示文艺复兴美术的基本特点，并讲解文艺复兴美术的主要艺术家和作品。
Step 3 案例分析（20分钟）教师展示一些文艺复兴美术的典型作品，引导学生分析作品的特点和艺术手法，并进行讨论。
Step 4 学生活动（15分钟）学生分组进行小组讨论，选择一位文艺复兴美术的艺术家或作品，分享给其他同学，并给出自己的评价。
Step 5 总结归纳（5分钟）教师总结文艺复兴美术的基本特点和主要艺术家和作品，并强调其对后世艺术的影响。
六、教学延伸1.邀请学生到美术馆或艺术展览中欣赏更多的文艺复兴美术作品；2.让学生制作文艺复兴美术相关的PPT或展板，进行展示和分享。
七、课堂实施效果评价1.通过学生的讨论和小组活动评价学生对文艺复兴美术的理解和分析能力；2.观察学生在课堂上的表现，评价其对文艺复兴美术作品的欣赏和评价能力。
八、板书设计文艺复兴美术教案。
欧洲文艺复兴时期绘画 说课
我的说课题目是《欧洲文艺复兴时期绘画》，我的说课主要从以下五个方面进行：一、教材分析1、教材参考：本课程主要选自普通高级中学艺术欣赏美术第一册2、教学目标：(1)、知识和技能目标：欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这一个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，使学生能够在老师的引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。
(2)、过程和方法目标：在教堂过程中，通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代背景。
(3)、情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，使学生对绘画产生深厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活。
3、教学重点：(1)、我把文艺复兴时期的背景及其艺术特色作为本课的教学重点，是由于本课要介绍的代表画家及其作品都跟这一背景密切相关，了解了这个时期的背景之后才能更好地理解画家作品中所蕴含的东西。
(2)、代表画家及其代表作品作为本课的教学重点，是由于本课是欣赏课程，就是欣赏名家名作，而这节课的主要范围是文艺复兴时期，所以欣赏这一时期的代表画家及其作品是必须的，而且我所列举出来的画家都是当时最具代表性的，所以我把它作为本课的重点。
4、教学难点：我把了解这一时期的艺术特色和成就作为本课的教学难点，是由于在这期间发明新的绘画方法，还改革了绘画材料和技法，使这个时期在艺术方面发展了很大一步，要深入地理解其艺术特色和成就有一定的难度，所以这一点既是重点也是难点。
二、教学对象分析1、本课教学的对象是高中一年级的学生，而且是欣赏课，由于在初中美术课程中没有学习过欣赏作品，那么通过这一堂课我应该教会学生如何欣赏绘画作品。
2、在学生学会要联系画家生活的背景和人生经历来欣赏画面中所蕴含的精神后，他们才能够在了解文艺复兴时期的背景和艺术发展后欣赏到经典作品中看得到和看不到的内容。
三、教学方法设计1、教法设计：幻灯片展示和教师的讲解2、学法设计：跟随教师的讲解观察幻灯片，从中体会画面里的故事四、教学时间安排本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过组织教学使他们的注意力从下课的氛围中转到上课来，所用时间为2分钟；在引入新课中，用3分钟提问学生文艺复兴的历史；在教学本课的主要内容中，由于内容比较多，而且是本课的重点和难点，所以用25分钟；最后是课堂总结和作业布置，大约用时5分钟。
文艺复兴说课稿
《“巨人”辈出----文艺复兴美术》说课稿儋州市第一中学美术组曾正海2011年说课程序方案一、教材分析1、教材的地位和联系2、教学目标3、教学重点与难点二、说教法和学法1、学情分析2、说教法3、说学法三、说教学程序1、提问导入，激发兴趣2、创设情景，交流探讨3、分析、归纳、比较，掌握新知4、拓展评价四、说板书设计《“巨人”辈出----文艺复兴美术》说课稿一、教材分析1、教材的地位和联系本课是选自人民教育出版社普通高中美术课程标准实验教科书(美术鉴赏),第四课《“巨人”辈出---文艺复兴美术》。
高中美术鉴赏课，主要集中而系统地介绍了欧洲文艺复兴美术对人类产生的精神与文化政治的影响，通过鉴赏，让学生真正的体会、了解到欧洲文艺复兴的文化价值。
本课书我安排的是1个课时，采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法。
2、教学目标根据教学大纲和教学要求，使学生提高对美术的感受能力和艺术创造能力。
美术鉴赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的鉴赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据高中学生的积极性，还可以对他们进行艺术的感染，我确定本课的教学目标为：①知识与技能：了解学习鉴赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力，②过程与方法：提高并加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
③情感态度价值观：激发学生的好奇心，引发学生对作品细心地去研究，加深对文艺复兴美术的理解。
3、教学重点和难点由于文艺复兴时期美术出现了三位具有代表性画家，所以我确定教学重点为：主要鉴赏意大利文艺复兴美术“三杰”，要求对作品进行深入的分析，并对这三人的艺术风格进行比较讨论。
根据文艺复兴时期的历史背景，如何体现美术文化的价值，因此我确定教学难点为：学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、历史作用、人文主义的先进思想，缺乏深入的了解。
二、说教法与学法1、学情分析由于高一年级的学生来自不同的地方，经过义务教育阶段的美术课的学习，他们具备一定的艺术知识和鉴赏能力。
高中美术《文艺复兴时期的绘画》说课稿 新人教版
江西省信丰中学高中美术《文艺复兴时期的绘画》说课稿新人教版课堂设计①设计构想②教材分析③教法学法④教学过程⑤课堂评价⑥拓展延伸一、设计构想无论是初中还是高中都明确要求在中学阶段要进行绘画基础知识的训练，体验色彩的表现力,明暗,透视解剖等因素,把眼中见到的自然物象真实的描绘出来．而仅仅简单地向学生介绍作品，或是讲几幅以达芬奇为主的绘画就算完成了这一教学目标未免显得过于肤浅和无趣，我试图以文艺复兴的绘画为支点，延伸出东西方绘画有不同的传统和样式风格，让学生多角度地去感受和体会外国绘画……《文艺复兴时期的绘画》，意在通过欣赏、对比、想象、讨论，把学生带到一个绘画世界里，并深入其中去感受西方绘画的含义，体会画家寄寓在作品中的心境与情感，以达到一种共鸣，并将这种共鸣延伸到自己的审美观当中去。
这是一种扩散式的教学尝试，是在不变（教材）中求变（教法）。
二、教材分析本节课是全日制普通高级中学教科书，学好这部分内容，掌握外国绘画作品的基本知识为后面几课打下基础。
所以本节课在整体知识结构中起启下的作用。
教学目标教学重点难点通过对达芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁三、教法和学法分析教法遵循“教为主导，学为主休，多媒体辅助”的教育思想，根据高中学生的审美观，我将采用间接引入教学，通过一个有趣的动漫作品、激发大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识；接着我再利用图片导入正题，引出文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特征，并引导学生赏析，进而掌握着一时期审美观念的变迁。
学法遵循“学为主体”的教育思想，做到教与学紧密结合。
让学生先赏析和认真观察、听讲，再谈自己的感受，在讲解过程中，积极思考，及时提问，领悟到文艺复兴时期绘画的要点和难点。
四、教学过程课前准备1.动漫作品欣赏-----开会2.清点上课人数课堂导入以<<梦娜丽莎>>与中世纪的壁画<<圣母与圣子>>图片对比导入进入新课1.文艺复兴的绘画观念和主导思想2.介绍绘画巨匠达芬奇及作品欣赏3.小结五、课堂评价教材编排了意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达.芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》.画家拉斐尔的《西斯庭圣母》等作品.通过多媒体欣赏使学生不同材、形式艺术品格，体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼健康和旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，一鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象.以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰六、拓展延伸请小组汇报课前查找信息资料，资源共享：1、外国绘画在形式语言上有多种表现手法，东方和西方绘画有不同的传统和不同的样式风格。
人教版高一美术《巨人辈出――文艺复兴美术》说课稿
人教版高一美术《巨人辈出――文艺复兴美术》说课稿一、说教材(一)教材结构与内容简析本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。
外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。
暗含着外国美术发展史的时间线脉。
通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。
今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。
将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。
并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
(二)教学目标根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：(一)、导入新课：用多媒体视频展示温家宝总理于2006年3月5日在第十届全国人民代表大会第四次所作的《政府工作报告》，说明我们的政府是人民的政府是真正为人民负责任的政府，温总理的报告，包含了政府的四大职能，这样做的目的是引导学生关心国家大事，开拓学生视野，培养学生的责任感与分析问题的能力，以激发学生学习兴趣，创设和谐的教学情境，把学生思维融入课堂。
知识目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
美术鉴赏说课稿 巨人辈出 文艺复兴
美术鉴赏说课稿巨人辈出文艺复兴
巨人辈出——文艺复兴美术说课稿
今天我要为大家讲的课题是“巨人”辈出——文艺复兴美术（一课时）
一、说教材
（一）教材结构与内容简析
本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。
外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。
暗含着外国美术发展史的时间线脉。
通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。
今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。
将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。
并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
（二）教学目标。
巨人辈出--文艺复兴美术说课稿
巨人辈出－－文艺复兴美术说课稿
《美术鉴赏》第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术（说课稿）
一、课题（模块、单元、本课名称）
本课为国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程《美术鉴赏》模块中的第二部分“外国美术鉴赏”中第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术。
二、课型（类型）
鉴赏课。
三、课时（日期、课时数量）
一课时。
四、教材分析
《美术鉴赏》课程是国家义务教育阶段美术课程学习领域“欣赏与评述”的进一步延续，是依据国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程，涵盖了古今中外各种美术门类的知识。
“外国美术鉴赏”单元是普通高中《美术鉴赏》模块中的第二部分，共分9课，（第一课大河之源—史前美术和古埃及美术；第二课西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术；第三课心灵的慰藉和寄托—宗教建筑；第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术；第五课传统与革新—从巴洛克风格到浪漫主义；第六课追求生活的真实—欧洲现实主义美术；第七课从传统走向现代—印象派与后印象派；第八课新的探索—现代绘画、雕塑和工业设计；第九课艺术和科技的新结合—现代建筑。
）包括了工艺美术、建筑、雕塑、绘画等各方面，暗含着外国美术发展史的时间线脉，内容含量已经很大。
前三课侧重了外国建筑、雕塑，本课“巨人”辈出—文艺复兴美术，将侧重。
教师资格说课欧洲文艺复兴时期的绘画说课稿
欧洲文艺复兴时期的绘画说课稿各位评委老师，你们好。
我说课的内容是高一美术欣赏课本中第10课《欧洲文艺复兴时期的绘画》。
我从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析（一）本课的内容、地位、作用文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以“三杰”的代表作来进行分析。
通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。
（二）教学目标使学生对欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。
开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
（三）重点1、通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神。
【理由：不同时期不同历史背景下人们有不同审美观点，只有通过对那个时期艺术家的成长及其艺术作品有足够的了解，才能使学生进一步认知文艺复兴时期绘画作品的艺术特点及思想特征，从而提高学生的艺术鉴赏能力】（四）难点文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因【理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度】二、教法：本课涉及的新知识主要以绘画作品为主，所以我主要充分运用多媒体，展示相关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
三、学法：记录、观察、理解、记忆、实验、讨论四、教学手段：多媒体课件、皮尺、学生用资料等五、教学过程：（一）课前准备在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【理由：高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】（二）实验导入新课1、实验内容：老师提问：手展长= 身高？2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。
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巨人辈出—文艺复兴美术各位领导，各位老师你们好，今天我要为大家讲的课题是巨人辈出文艺复兴美术(一课时)一、说教材(一)教材结构与内容简析本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。
外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。
暗含着外国美术发展史的时间线脉。
通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。
今天所学的第四课：巨人辈出文艺复兴美术。
将向学生们着重介绍在1516世纪欧洲文艺复兴运动时期美术代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。
并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
(二)教学目标根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：知识目标了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
能力目标通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。
情感目标学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
(三)教学重点、难点结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
三、说教法下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：本课教学主要采用情境教学法。
原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。
为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。
四、说学法新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。
结合本课内容，我主要指导学生采用小组合作讨论这一学习方法。
通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目标。
五、说过程接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计：本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：1、创设情境导入新课2、观察比较归纳形成认识3、研究讨论提高认识4、总结反思深化认识5、任务后延自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。
(一)创设情境导入新课首先让学生观看去年上映的《The Da Vinci Code》(《达芬奇密码》)视频片段，这其中有对名画《最后的晚餐》奇特的分析，可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。
通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。
接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有知识，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。
但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。
随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。
并利用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。
学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。
为随后的比较赏析做好教学准备这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。
(二)观察比较归纳形成认识有目的的组织学生分组讨论，把回答正确的学生安插至各组。
我则抛出相关问题：1、三件作品分别带给你何种感觉?2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品秀?让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。
板书：《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程!并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的共同提升。
通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。
(三)研究讨论提高认识这一环节是教学的重点和难点。
我利用深层问题帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。
促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。
首先，我利用多媒体课件出示《最后的晚餐》这一宗教故事绘画题材的相关问题：画中人物的姿态和心理反应是什么?为什么要这样构图?采用一种什么透视法?你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么?学生讨论分析，给出答案。
我进行归纳并在多媒体课件上显示：人物姿态各自不同、心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同、体现多样统一构图原则方法、表现文艺复兴时期发明的平行透视法。
在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。
这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生深入浅出的掌握知识点。
从而提高课堂效率。
其次，打出创世纪中《创造亚当》的局部放大图，抛出问题：欧洲中世纪基督教宣扬什么?画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么?PPT 打出《大卫》雕塑作品与《创造亚当》并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。
这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有利于学生利用已学知识来解决新的问题。
更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。
为教学难点的解决铺平道路。
最后，利用对比的方法打出中世纪圣母像和《椅中圣母》的对比图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。
然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。
这样做的意图是让学生能及时巩固相关知识点，明确教学重点。
同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。
在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关知识薄弱，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍(通过PPT链接)文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。
(四)总结反思深化认识在我对比着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完美展现出意大利的人文历史。
特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯;让学生在课本中找出相符合的画面。
波提切利最的《维纳斯的诞生》被搬到了现场。
板书：《维纳斯的诞生》这个环节的设计，可以限度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬欢乐的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。
相信这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美能力。
这也是本课中所要达成的情感目标。
也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美、创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。
(五)任务后延自主探究在最后一个环节中，我想要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。
所以我设计了这样三个问题：1、尼德兰画家扬·凡·埃克论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的三杰，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么?2、扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏三杰作品有什么不同?3、为何恩格斯会把丢勒看做是和达芬奇一样的杰出人物?同样采取小组讨论，全班交流的方式进行课堂设计。
最后，我总结学生的观点并结合自己的理解，发表自己的评价，让学生明白：艺术欣赏是很主观的活动，多作品的理解是结合自己的生活与教育水平的。
这一环节的设计意图很明确：学生们通过合作学习，并经过总结，认识提高，应该初步具有了独立探究的能力和掌握了一定的方法。
结合课本完全可以在课堂剩余的时间和课后做进一步的探究。
将美术语言运用于研究性学习之中;真正进一步学会自主学习。
提高美术素养，养成对美术终身爱好的情感，实现情感目标的预设。
六、作业布置课后提供专题网站，让学生浏览其他人对这一时期艺术作品的评价，下节课交流。
七、简述板书设计这一点我已经在过程中提及，这里不再一一赘述。
以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白教什么和怎么教以及为何教。
希望各位专家领导对本堂说课提出宝贵意见。
谢谢大家。