高一【美术(人教版)】人性的崛起——文艺复兴美术-教学设计 (1)
文艺复兴艺术 教学设计-人教版高中美术必修艺术欣赏.doc
课时教学设计首页授课时间：年月曰课题人性的崛起一文艺复兴美术课型新授课第几课时1教材分析本课分为“古典的再生”“人性的光辉” “色彩的发现”“细节的胜利”四个小节，旨在引导学生了解文艺复兴美术的概况，充分认识文艺复兴美术的人文主义特征，了解文艺复兴美术的成就，以及文艺复兴美术在西方美术发展过程中的重要地位和意义。
课时教学目标知识与能力目标：了解欧洲文娱复兴时期绘画的伟大成就及作品。
过程与方法目标：培养学生感受体验，评述艺术美的过程。
情感、态度、价值观目标：培养学生自主学习，独立思考，积极探索的精神。
教学重点：欣赏文艺复兴三杰作品比较三人的艺术风格及特点。
重难点：使学生了解文艺复兴在历史上的重要作用及人文主难义思想。
点教学利用多媒体和ppt文件，并且收集网上的相关图片来引导方学生进行学习欣赏。
法课堂教学流程教学环节教师行为学生行为课堂变化及处理主要环节的效果问：500多年前的欧洲，新兴资产阶级为了反封建神权，发动了一场浩浩荡荡的思想解放运动，这是什么运动呢？文艺复兴：具有再生的意思，一方面主张复兴古希腊古罗马艺术文化，另一方面认同并宣扬人文主义思想。
问：文艺复兴运动给西方艺术带来了什么改变？改变了中世纪僵化呆板程式化的表现方法。
问：文艺复兴“三杰” 是谁？他们的代表作品是什么？达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》拉菲尔《西斯廷圣母》分析，欣赏作品学生思考回答学生初步认识文艺复兴设计情景一、《最后的晚餐》1、取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的故事。
2、作品中神秘的地方问：此作品达芬奇运用了什么样的艺术处理手段？(1)从构图上解说(2)从背景空间解设(3)从光影运用解说二、《大卫》(1)圣经中记载，大卫是以色列国的少年牧童，由于他勇敢杀敌，为国建立奇功，最终成为以色列国的首领。
(2)大卫像与以前的雕刻家的大卫像的区别。
三、《西斯廷圣母》(1)圣母在中世纪与文艺复兴时代的不同表现。
(2)此作品的艺术处分析作品，思考回答问题观察作品，回答问题欣赏作品加强理解和认识细节决定成败了解达芬奇艺术成就，了解《最后的晚餐》创作的背景，了解达芬奇绘画的艺术特色理手法。
人教版高一美术《巨人辈出――文艺复兴美术》说课稿
人教版高一美术《巨人辈出――文艺复兴美术》说课稿一、说教材(一)教材结构与内容简析本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。
外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。
暗含着外国美术发展史的时间线脉。
通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。
今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。
将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。
并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
(二)教学目标根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：(一)、导入新课：用多媒体视频展示温家宝总理于2006年3月5日在第十届全国人民代表大会第四次所作的《政府工作报告》，说明我们的政府是人民的政府是真正为人民负责任的政府，温总理的报告，包含了政府的四大职能，这样做的目的是引导学生关心国家大事，开拓学生视野，培养学生的责任感与分析问题的能力，以激发学生学习兴趣，创设和谐的教学情境，把学生思维融入课堂。
知识目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
高一【美术(人教版)】人性的崛起——文艺复兴美术-教学设计
各组讨论，任意两组表达观点。
倾听思考
根据课前预习的准备，描述该建筑作品的穹顶设计特点，并讨论做出回答。
探究表述
从文艺复兴早期的作品入手学习，利于学生更好地把握、理解文艺复兴的人文主义特征。
帮助学生了解文艺复兴早期艺术家对突破传统所做的努力，并能够初步从构图空间、情感等方面判断中世纪美术与文艺复兴美术绘画语言的不同，培养学生图像识读、审美判断、文化理解的学科核心素养。
教学难点：
理解文艺复兴美术作品的人文主义特征及其在西方美术发展过程中的重要地位和意义。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
课前准备
1.准备与本课相关的经典美术作品。
2.设计推进教学的问题框架。
3.根据教学活动分组。
4.制作电子课件。
预习本课学习内容
充分做好课前准备
利于学生系统了解文艺复兴时期的美术作品的变化。
学生在倾听的过程中获得信息。
利于学生从整体的知识框架进一步了解文艺复兴，提高学习兴趣。
利于学生带着基本问题展开学习。
探究发现
一、古典的再生
问题情境
展示乔托的代表性作品《哀悼基督》(湿壁画)。
提出问题:这件作品描绘了什么内容?作品在构图、色彩、人物情绪等方面有什么特点?
归纳上述问题，并提出新的问题:请同学们参照中世纪一幅描绘基督的美术作品与乔托的这件作品进行比较，《哀悼基督》是如何突破中世纪传统，在哪些方面做出了示范?
探究与发现
尝试从构图、空间、人物的动作、神情等几个层面鉴赏《最后的晚餐》。
引导各组讨论
从画面的构图、空间、人物的动作、神情、情感等方面入手总结出其特点，务必引导学生总结出它们虽为宗教题材，但在画面中注人了人性的力量。
人教版普通高中美术必修—美术鉴赏第14课《人性的崛起—文艺复兴美术》教学设计
1、图像识读：了解文艺复兴时期的美术发展概况，掌握文艺复兴“三杰”及其巨大成就。理解文艺复兴美术的人文主义特征，培养学生图像识读能力，提升学生对文艺复兴时期美术的鉴赏能力。
2、审美判断：能够对文艺复兴代表人物的美术作品进行分析评价，表达自己的感受和观点，能够自主赏析美术作品，培养学生审美判断的核心素养。
体会艺术家各自的独立的艺术特色。培养集体学习和分享学习成果的的良好习惯，着重在图像识读、审美判断、文化理解方面的培养。
引导学生关注自然界的色彩在美术作品中的表现。
帮助学生形成一定的审美判断，培养健康度审美趣味。
帮助学生梳理，进一步引导学生关注文艺复兴时期美术作品的人文主义特征。
引导学生关注艺术家对生活细节的描绘。
探究活动三、色彩的发现（色彩小组）
展示乔尔乔内和提香的作品，以他们为例介绍文艺复兴美术意大利北部地区的呈现面貌，因地理环境的因素艺术家们更注重色彩的表达。
提出问题：
1、他们的作品在色彩方面有什么特别之处？（色彩亮丽、色调饱满，多表现欢乐的情调。）
2、威尼斯地区的美术作品在人文主义特征方面是如何表达的？
人教版普通高中美术必修—美术鉴赏第14课《人性的崛起—文艺复兴美术》教学设计
课题名称 人性的崛起—文艺复兴美术
一、课标分析
这一课属于新统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》的第三单元之鉴赏内容部分，文艺复兴是14世纪率先从意大利兴起以资本主义的发展为基础，以人文主义为特征，随后波及整个欧洲且延续到17世纪的一场思想文化运动。人性的崛起成为这个时代的重要特征，这个时期的绘画、雕塑和建筑中都渗透着人文主义精神。它与古希腊、古罗马美术共同奠定了西方写实主义的传统。
探究活动四、细节的胜利（细节小组）
第14课人性的崛起文艺复兴美术(课件)人教版高中美术必修《美术鉴赏》
基本问题
人文主义对文艺复兴美术的影响是 什么
雅典学院(湿壁画)
文艺复兴是14至16世纪发生 在欧洲的一场思想文化运动。 它以资本主义的发展为基础， 以人文主义的兴起为特征。 人文主义者热衷于学习古希腊、 古罗马的文化遗产反对上帝主 宰一切的神权论，主张在世俗 经验而非宗教经典中探求知识。 人文主义者还坚信人的价值， 鼓励个人进取，并强调市民的 责任感与道德义务。因此，这 一时期的艺术家积极地参与城 市建设，更多地描绘世俗生活， 更热衷于表现人性。
草地上的圣母(木板油彩)
拉斐尔比达·芬奇小31 岁，
比米开朗琪罗小8岁。他兼收 并蓄，在两位前辈的影响下 发展出了独立的风格。在 《草地上的圣母》中，拉斐 尔借用了达·芬奇的构图，人 物形象却具有米开朗琪罗式 的坚实感。 文艺复兴时期的艺术家并不 排斥宗教题材,他们倾力融合 了古典文化与基督教文化， 在雕塑与绘画中注入了人性 的力量。
人性的光辉
《蒙娜丽莎》是达·芬奇 知名的作品。之前的女 性肖像通常在结婚时绘 制，多是侧面像，重视 华贵衣饰，而不在意个 性与神情的表现。达·芬 奇则用稳定的金字塔构 图，以四分之三侧面描 绘人物。
达芬奇将自己高超的绘画技巧、人文主义 思想和写实主义手法完美地结合在一起， 巧妙地展现了人物性格、年龄、神态与内 心世界，使作品的思想内容复杂丰富。
古典的再生
哀悼基督(湿壁画)
人文主义者热衷于古典文化，却 不是为了回到古代，而是利用古 代的知识解决当代的问题，在古 典的价值基础上展开创新，从而 实现对古典文化的超越 乔托是文艺复兴绘画的先驱。他 融汇了古典与哥特式的绘画语言， 在构图、空间、光影与情感表达 等多个方面做出了突破性贡献。 在帕多瓦阿雷纳礼拜堂的墙壁上， 乔托绘制了38幅描绘基督生平的 湿壁画，其中《哀悼基督》是最 好的范例。
人教版高中美术 《人性的崛起——文艺复兴美术》课件
文化 理解
象征意义
男子举起右手（ ） 镜中有许多人像（ ）
蜡烛（ ）
小狗（ ）
镜子、水晶珠链、妇人衣袖和内裙的蓝色（ ）
橘子和苹果（ ） 新娘与新郎均未穿鞋（ ）
孕妇装（ ）
1.忠诚；2.纯洁；3.财富与地位；4.伊甸园的纯真； 5.有证婚人在场；6.地板是神圣的地方； 7基督出席了婚礼；8.承诺
性
空间上缺乏层次虚实
图像 识读
？
哀悼基督（湿壁画）乔托人物组合 画中人物的情感流露
融合古典和哥特式绘画语言
构图，空间，光影上的突 破
不同于中世纪对宗教的痴迷，人文主义者是在古 典的价值基础上实现创新与超越，这恰恰是一种 古典的再生。
图像 识读
尖拱
肋拱
圆拱 采光亭
文化 理解
总
结
这个时代是知识生产的重心发生重大转移的时代，是从天国转到 人世的时代，是“世界的发现和人的发现”的时代。人们眼中的世界 也愈发不同了。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的 运用，表现真实的自然景象和生动的人类情感。美术创作虽仍离不 开宗教题材，但“世俗生活”已成为创作的模板，“人性”成了一股重 要的力量。
人民教育出版社 普通高中《美术鉴赏》
人性的崛起
——文艺复兴美术
文化 理解
文化 理解
基本问题
• 人文主义对文艺复兴美术的影响是什么？ • 我们如何发现并感受作品中的“人性”力量？
文化 理解
中世纪美术特点
重
大部分是宗教题材的教堂壁画
教
义
色彩给人感觉较为严肃、深沉
，
人物形象僵滞，表情呆板
轻
人
构图上多采用一字排开的模式
弗罗伦萨大教堂穹顶 布鲁内莱斯基 意大利
人教版美术鉴赏《“巨人”辈出—文艺复兴美术》教案及教学反思
文艺复兴美术以美的再现为宗旨，以人的理性和审美为基础，追求完美的艺术表现形式和人的美好形象。它强调透视和遮挡，追求画面的空间深度和层次感，运用色彩和光影来表现形体的体积和轮廓，形成了具有高度自然和真实感的艺术形式。
2.3 文艺复兴艺术作品的解析
教师将现场展示文艺复兴时期的经典艺术作品，并根据作品的风格、题材和表现手法进行解析和探讨，引导学生深入理解艺术作品所反映的文化背景和核心价值，分析艺术作品的创作技法和表现手法，培养学生的美术鉴赏能力和思辨能力。
然而，本课程还存在一些不足之处。首先，在课程设计中，教师应该更加注重学生的实际情况和兴趣爱好，尽可能采取多元化的教学方法，以更好地激发学生的学习动力和创造力。其次，在教学过程中，课堂纪律和教学时间的管理也需要教师的更加严格和有效。最后，在课程评估方面，应该采用更加全面和科学的评估方式，以客观、公正的角度，对学生的学习成果进行评估和反馈。
2.4 艺术创作
学生根据所学知识，自行设计并完成一幅文艺复兴风格的画作，并在课堂上进行分享和讨论，体验艺术创作的乐趣，在实践中发现和解决问题。
三、教学反思
本课程通过现场展示、案例分析、课堂讨论和艺术创作等方式，引导学生了解文艺复兴时期的美术风格和文化背景，培养学生的美术鉴赏能力和艺术创作能力。在实践过程中，学生对艺术形式的掌控能力提高，对艺术语言的理解和应用有了更深刻的认识，达到了预期的教学目标。
总之，教师在设计和实施本课程时，应该充分发挥美术教育的独特性和创新性，在培养学生审美情趣和技能的同时，注重学生的心理健康和全面发展。
人教版美术鉴赏《“巨人”辈出—文艺复兴美术》教案及学习，让学生了解文艺复兴时期的美术风格和文化背景，培养学生的美术鉴赏能力和艺术创作能力。
人性的复苏—文艺复兴(教案)
人性的复苏—文艺复兴（教案）第一章：文艺复兴的兴起1.1 教学目标1. 了解文艺复兴的背景和起源；2. 掌握文艺复兴的时间范围和主要地理分布；3. 理解文艺复兴的核心思想——人文主义。
1.2 教学内容1. 文艺复兴的背景：中世纪的黑暗和衰落；2. 文艺复兴的起源：意大利的佛罗伦萨；3. 文艺复兴的时间范围：14世纪至17世纪；4. 文艺复兴的地理分布：欧洲各国。
1.3 教学活动1. 引导学生通过地图找出文艺复兴的起源和传播路径；2. 组织学生进行小组讨论，探讨文艺复兴兴起的原因；3. 让学生通过阅读相关资料，了解人文主义思想的基本内容。
第二章：文艺复兴的艺术2.1 教学目标1. 了解文艺复兴时期的主要艺术家和作品；2. 掌握文艺复兴艺术的特征和风格；3. 理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的区别。
2.2 教学内容1. 文艺复兴时期的著名艺术家：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等；2. 文艺复兴艺术的代表作品：《蒙娜丽莎》、《大卫》、《圣母子》等；3. 文艺复兴艺术的特征：人文主义精神、科学方法、现实主义等。
2.3 教学活动1. 组织学生参观艺术作品图片或视频，让学生欣赏和评价；2. 引导学生通过对比分析，总结文艺复兴艺术的特点；3. 让学生结合自己的生活经验，讨论文艺复兴艺术对现代艺术的影响。
第三章：文艺复兴的哲学与科学3.1 教学目标1. 了解文艺复兴时期的哲学思想和科学成就；2. 掌握文艺复兴时期的主要哲学家和科学家；3. 理解文艺复兴哲学和科学对后世的影响。
3.2 教学内容1. 文艺复兴时期的哲学思想：人文主义、理性主义等；2. 文艺复兴时期的科学家：哥白尼、伽利略、牛顿等；3. 文艺复兴哲学和科学的主要成就：地心说被推翻、物理学定律的发现等。
3.3 教学活动1. 组织学生进行小组讨论，探讨文艺复兴时期哲学和科学的意义；2. 引导学生通过阅读相关资料，了解文艺复兴时期科学家的贡献；3. 让学生结合自己的生活经验，讨论文艺复兴哲学和科学对现代社会的影响。
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情境导入
通过电子课件展示达・芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》。
提出问题:这件作品的作者是谁？你知道这位画家是哪个时
一、古典的再生
问题情境
展示乔托的代表性作品《哀悼基督》(湿壁画)。
提出问题:这件作品描绘了什么内容?作品在构图、色彩、人物情绪等方面有什么特点?
归纳上述问题，并提出新的问题:请同学们参照中世纪一幅描绘基督的美术作品与乔托的这件作品进行比较，《哀悼基督》是如何突破中世纪传统，在哪些方面做出了示范?
归纳
乔托是文艺复兴绘画的先驱，他融汇了古典与哥特式的绘画语言，在构图、空间、光影与
情感表达等多个方面做出了突破性的贡献。
《哀悼基督》这件作品从人物的布局，光影的表现，特别是对人物情感的适度表现，赋予了画面动人的力量，乔托的表现方式为后来文艺复兴的艺术家提供了典范。
展示建筑领域的杰出代表布鲁内莱斯基的作品《佛罗伦萨大教堂穹顶》。
提出问题
布鲁内莱斯基的《佛罗伦萨大教堂穹顶》的设计与以往有什么不同?
《佛罗伦萨大教堂穹顶》的设计如何体现了向古典建筑致敬?
《大卫》、《创造亚当》以及拉斐尔的代表作《草地上的圣母》
提出问题:
1.文艺复兴盛期“三杰”是谁?他们的代表作品是什么?
2.“三杰”代表作品中表现的题材分别是什么?
3.“三杰”代表作品的表现手法有何异同?
4.“三杰”代表作品中表现的人物形象分别有什么样的特点?
5.“三杰”代表作品在人文主义特征表现上有何共同点?
结合学生的回答做出归纳。
总结“三杰”及其代表作品
的特点，并总结出文艺复兴时期的艺术家并不排斥宗教题材，他们倾力融合了古典文化与基督教文化，在雕塑与绘画中注入了人性的力量。
文艺复兴时期对人的价值的肯定，在盛期文艺复兴美术中表现得尤为突出。
这个时代是一个产生“巨人”的时代，标志着文艺复兴的顶峰，并强调“三杰”作品的共性就是彰显人性光辉，文艺复兴美术具有人文主义特征，在雕塑与绘画中注入了人性的力量，因此，文艺复兴美术的成就具有划时代意义。
探究与发现
尝试从构图、空间、人物的动作、神情等几个层面鉴赏《最后的晚餐》。
引导各组讨论
从画面的构图、空间、人物的动作、神情、情感等方面入手
四、细节的胜利
问题情境:
以尼德兰画家扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》为例，从构图、刻画细节入手进行详细讲解与分析，并对德国文艺复兴美术的杰出代表丢勒的作品进行讲解，引导学生理解欧洲北部文艺复兴美术的特点。
艺术家将理想化的设计与对自然谨细的描绘结合起来。
提出问题:
1.《阿尔诺芬尼夫妇像》在细节刻画上有什么特点?
2.《阿尔诺芬尼夫妇像》各个不同的细节各有怎样的象征意义?
3.《骑士、死神和魔鬼》画面是如何呈现细节的?
4.这两件作品是如何将理想化的设计与对自然谨细描绘相结合的，如何体现了美术作品中的人文主义特征?
帮助学生归纳梳理。
在精雕细琢的手抄本与哥特式晚期富丽华贵的画风影响下，欧洲北部的文艺复兴绘画尤为讲究细节表现。
绘画题材上更加关注对自然的描绘，更加关注对人的表现，以更加直接的方式表达出美术作品的人文主义特征。
探究与发现:
丢勒一生画了很多幅自画像，其中这幅最为著名，
引导各组讨论、归纳分析。