第一章 平面构成的概念
平面构成基础知识
第一章平面构成概述一、构成的含义构成：以事物或形态为素材进行研究，通过对研究对象的认识、感受和分析，对所选择素材按照一定的想法和秩序进行分解与重新组合，从而建立一种理想的事物结构关系，或再造成为一种新的形态组合形式。
二、构成的分类1、根据应用的范围分：广义构成-- 各个学科领域中狭义构成-- 视觉艺术领域中（平面构成、色彩构成、立体构成）2、按构成的作用分：目的构成--指目的直接、具体，并且功能也直接、具体的构成活动及成果。
纯粹构成--相对而言，研究造型要素、要素关系，探索造型可能性的活动及其成果。
三、构成的由来一战时期“构成主义”德国包豪斯设计学院“艺术与技术的统一”在世界各国的现代艺术设计教育和纯粹美术教育中得到推广20c80年代初，引进到我国四、平面构成在设计中的应用工业设计、建筑设计、平面设计、环境设计、服装设计、舞台设计。
第二章平面构成中的形式美法则平面构成的形式美：形式美指的是客观事物和艺术形象在形式上的美。
平面中的结构与形态的对称、连续、重复，形状的大小、位置、肌理等形式因素所体现的美就是形式美。
以点、线、面为基本形态要素，运用比较简练的基本形，采用各种骨格和排列方法，加以构成变化，可以组合成无数新的图形。
点、线、面基本元素，如何加以构成会产生更美的效果，人们在生活经验中，已形成一套美的形式观念。
这套被总结出来的规律经验就是构成美的形式法则。
一、对称与平衡对称与平衡被称为最基本的美学原理。
艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物，而是客观世界的实际规律在艺术中的反映。
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。
对称所具备条件：（1）具有左右（或上下）两个在形、量关系上一致或近似的形态。
此时的形态关系构成左右对称（或上下对称）。
（2）具有六个以上在形、量关系上一致或近似，围绕圆心的形态，此时的形态关系构成中心对称。
平衡：与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感觉。
三大构成平面构成
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三、平面构成研究的内容： • 如何创造形象； • 怎样处理形象与形象之间的关系； • 如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所需要的图形。
在经过一定量的学习和练习后，扩大和丰富我们的思维能力和造型手段，再过 渡到平面设计（应用设计）的新阶段，这就是平面构成的作用和实质。
四、平面构成的原理与技法：
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⑵ 几何曲线形的面——以严谨的数学方式构 成的几何性质的面。
比直线形柔软，有数理性的秩序感。特别是圆形，能表 现几何曲线的特征。但，由于正圆形过于完美，则有呆板 和缺少变化的缺陷。而扁圆形，呈现出一种有变化的曲线 形，较正圆形更具有美感。在心理上能产生一种自由整齐 的感觉。
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例如：用手撕开纸张所产生的形；用颜料喷洒 所产生的形；用“油水分离法”产生的形等等。
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三、图与地：
在构成设计里，一般我们把具有形象感的实 体称为“图”，而把形象周围的空间称为 “地”。
一般容易被识别为图形的是：
⑴居于画面的中央，或处于水平及垂直方向的形，易于 成为“图”；
⑵被封闭的图形，在画面中容易显现出来，也容易被人 们认为是“图”；
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⑶ 自由曲线形的面——是不具有几何秩序的 曲线形。这种曲线形能较充分地体现出作 者的个性，所以，是最能引发人们兴趣的 造型，它是女性特征的典型代表。
在心理上能产生幽雅、魅力、柔软和带有人情味的温暖 感觉。
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⑷ 偶然形的面——以特殊方法构成的意外的 形态。具有其它形态表现不出来的、独特 的视觉效果。
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第一章 平面构成概念
美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间 编排组合的重要因素。
6)重心 是指画面的中心点。 重心的处理是构成探讨的一个重 要的方面，画面轮廓变化，图形 的聚散，色彩或明暗的分布都会 影响到视觉重心的变化。 因此在设计中要表达的主题或重 要的内容信息往往不应偏离视觉 重心太远。
7)节奏与韵律
是指音乐中音响节拍的轻重缓急的变化和重复，在设计上是 指同一要素连续重复时产生的运动感。 是诗歌常用名词，指诗歌的声韵和节奏，音的轻重缓急。
有规律的重复、连续有规律的变化就会产生节奏和韵律
直线的穿插与曲线形体鲜明对比形成了产生急促的节奏
九、构成在现代设计中的应用 • • • • 广告设计 书籍装帧 展示设计 电影电视、计算机图 形设计 • CI设计 • 环境艺术设计 • 室内设计 • 壁画\染织\装潢\图案 设计 • 海报设计 • 家具\陶瓷\服装\工业 设计\建筑设计
视觉规律：重复、 近似、特异、对比
按照构成形式美法则 组织、安排等，造型 简洁现代整个空间统 一和谐。
请大家回去准备：
黑卡纸10张（半开）、复印纸（若干）、双 面胶、签字笔、勾线笔、自动铅笔、橡皮、 小刀、黑色颜料、调色盘、云尺1把、长直尺 和圆规。
再见
点的构成
线的构成
面的构成：具象形态
4）平衡
平衡是在不对称中求平稳。而是根据图像的形量、大小、轻 重、色彩、材质等的分布作用于视觉判断是平衡的。 平衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
5）比例
是指部分与部分，部分与全体之间的数量关系是设计单位的 大小，单位组合的重要因素。 人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系， 并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各 种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。
第一章 关于平面构成的概述
平面构成的研究范围是很广泛的，重点研究二维空间中创造形象和构成画面时的 形式美法则。
பைடு நூலகம்
二、平面构成的目的和意义
(一)学习平面构成的目的
学习平面构成的主要目的是培养学生的创新思维和创造力。通过学习及研究平面构 成中的点、线、面、体等形态元素在二维空间中的构成，了解新的造型观念，掌握构 成形式、构成法则在平面计中的实际应用，从一定程度上锻炼观察能力、理解分析能 力、审美能力、表现能力以及创造能力，并以此为基础来深人探讨各类设计。
（1）重视基础理论的学习 对于基础理论知识，比如与平面构成相关的基本概念、定义、原理，要有全面而深 入的理解和掌握，这些是设计的思想来源。 （2）理性思维与感性思维相结合 平面构成既要求艺术家具有敏锐的观察力、丰富的想象力等良好的感性思维。同时， 也要求其具备较强的整理、分析和判断的理性思维，以便对形象进行分解和重新构建， 从而创造有秩序感、布局合理且有规律性的作品。 （3）实际的设计应用 理论知识、思维能力、创造能力都将最终体现在设计当中。因此，只有注重实际的 动手能力，进行系统严格的训练，才能很好地将理论与实践相结合，将感性与理性相 结合，才能真正的掌握这些知识。
基本形态的组合关系
构 成 艺 术
平面构成 色彩构成 立体构成 光构成 空间构成
二、平面构成的由来与发展
(一)构成的由来
构成一词，源于1917年俄国十月革命前后出现的构成主义和荷兰的新造型主义，它 们主张放弃传统的写实，注重抽象的形式造型。其中，俄国的构成主义在设计中采用 前卫的拼贴手法，设计的版式也强调抽象的构成形式和黑白效果，在字体方面采用无 饰线体。荷兰的新造型主义者在形式上采取蒙德里安的纵横式构图，字体采用无饰线 体，追求绝对抽象的原则，显示出高度理性的抽象化特点。
平面构成知识点归纳总结
平面构成知识点归纳总结一、平面构成的基本概念1. 平面构成的定义平面构成是指在二维空间中，通过点、线、面等基本要素构成的图形。
平面构成是图形设计和美术创作中的基本要素之一，通过对平面构成的理解和运用，可以创作出丰富多彩的艺术作品。
2. 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括点、线、面等几何元素，同时还包括了色彩、形状、质地等艺术元素。
这些基本要素可以通过不同的组合和变化，构成各种各样的平面构成形式。
3. 平面构成的表现形式平面构成的表现形式主要有平面的排列、平面的重复、平面的组合、平面的变形、平面的对比等多种形式。
通过这些表现形式，平面构成可以表现出多样的美学效果。
二、平面构成的基本原则1. 对称原则对称是平面构成的基本原则之一，可以分为轴对称和中心对称两种形式。
对称的运用可以使图形显得稳定和均衡，给人以美的视觉享受。
2. 节奏原则节奏是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过节奏的运用，可以增强图形的动感和韵律感，使艺术作品更加生动、有趣。
3. 平衡原则平衡是指图形元素在平面上的分布均匀和组合协调，可以分为对称平衡和不对称平衡。
平衡的运用可以使图形看起来稳定，避免了单调和杂乱的感觉。
4. 重复原则重复是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过重复的运用，可以增加图形的统一感和整体性，使艺术作品更加连贯和一致。
5. 色彩对比原则色彩对比是指不同色彩在平面上的对比和搭配。
通过色彩对比的运用，可以增加图形的鲜明度和对比度，使艺术作品更加饱满和生动。
6. 空间视差原则空间视差是指在二维平面上通过透视、比例等手段表现出的三维空间感。
通过空间视差的运用，可以使艺术作品更加丰富和有深度。
7. 素描构图原则素描构图是指在平面上通过线条的表现和排列，创造出形象和结构的构图方式。
通过素描构图的运用，可以使艺术作品更加准确和生动。
三、平面构成的艺术运用1. 平面构成的作用平面构成在图形设计和美术创作中有着重要的作用，它可以通过不同的排列、重复、对比等手段，使图形更加生动、有趣，增加了作品的视觉吸引力。
平面构成的内容
平面构成的内容一、平面构成的概念与基本要素1.1 平面构成的定义平面构成是指将图形、色彩、线条等元素有机地组合在一起，形成具有美感和视觉效果的二维组合体。
1.2 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括图形形状、色彩、线条和纹理等。
它们相互作用、互为补充，共同构成一个平面画面。
二、平面构成的原则与技巧2.1 平面构成的原则•平面构成的整体性原则：平面构成要求画面整体感强，要有一个统一的中心或主题。
•平面构成的对比原则：通过对比明暗、冷暖、大小等因素，使画面更加丰富多样。
•平面构成的平衡原则：平衡是平面构成的关键，要求画面中各个要素的重心平衡。
•平面构成的节奏原则：通过重复、对比、变化等手法，使画面富有节奏感。
•平面构成的重点突出原则：通过适当突出某个元素，使其成为画面的重点。
2.2 平面构成的技巧•强调重点：通过色彩饱和度、明暗对比等手法，使画面中的重点更加突出。
•运用对比：通过对比大小、冷暖色调等，产生画面的层次感和立体感。
•制造节奏：通过重复、交错、渐变等手法，使画面具有节奏感和流动感。
•创造立体感：通过透视、投影等手法，使平面画面呈现出立体感。
•运用构图原则：如黄金分割、对角线、三分法等，使画面更具有吸引力。
三、平面构成的表现形式3.1 平面构成在绘画中的运用绘画是平面构成的基本表现形式之一，通过运用各种画笔技法、色彩组合等手法，创作出丰富多样的平面构成画作。
3.2 平面构成在平面设计中的运用平面设计是应用平面构成原理和技巧，将图形、色彩、文字等元素有机结合在一起，创作出具有传达信息和表现效果的平面作品。
3.3 平面构成在建筑设计中的应用建筑设计中的平面构成是指通过平面布局、立面设计等手法，将建筑元素有机结合，形成美观、实用的建筑平面图或立面图。
四、平面构成的艺术作品欣赏4.1 绘画作品欣赏通过欣赏绘画作品，了解不同艺术家在平面构成上的独特表现方式，感受画面所传递的情感和美感。
4.2 平面设计作品欣赏欣赏平面设计作品，感受不同设计师运用平面构成原理和技巧创作出的各类平面作品，如海报、包装设计等。
第一章 平面构成的概念
现代设计不仅需要外在的形式感，更需要掌握 用形式传达情感、再现内容的能力（图绪14—图绪 17）。
利用形式和表达情感是我们不断学习研究平面构成 的两个基本要求。人类反映自然界的方式是多种多样 的:通过声音变化的语言、通过肢体动作变化的舞蹈、 运用符号相互组合的文字、利用色彩与线条编排的绘 画等。
平面构成是通过形象作为元素符号组成文章的 文字与词组，在设计者的精心编排和组合下，形成 不同风格和内容的语言:一句催人振奋的格言、一首 意境深远的诗、一曲美丽婉约的词或是一篇笔锋犀 利的杂文……。 平面构成的形象为我们更充分、更准确地表达 情感变化提供了一种方式，使每一幅设计作品能用 自己的风格及特色与受众沟通、共鸣。 在平面构成的教学过程中，重点是训练学生对 形式美法则的掌握与创造性地应用。在形象思维、 逻辑思维的交替过程中，将形式美的法则和物质运 动、文化信息、新型材料、专业设计等方面紧密结 合，使设计训练的过程既是正确设计思想的引导训 练，又是对材料、对构造的认识和开发的过程。
构成课引入中国是在20世纪70年代0年代 中期以后，业界人士开始大量引用国外的资料，但也 仅仅处于解说状态;到80年代末90年代初，才逐渐形成 自己独立的平面构成观点。迄今为止构成课程体系已 在我国经历了20多年的发展历史。构成课的引入对提 高我国艺术设计的理论和开拓设计思维起到了极大的 促进作用，它已成为各设计专业的一门基础课和必修 课。 构成课程体系本身就是将造型艺术各专业的基础 性、本质性问题抽出来再予以系统分类构建的。构成 以现代科学研究的方法，将繁杂的造型关系分解还原 成造型要素 (点、线、面等抽象形态)，再按照形式 美的法则予以综合构建。
平面构成对形的研究所得到的普遍规律，在生 活的各个方面都有着明显的体现。它通过不同的设 计手法所表现出的具体形象，凭借各种视觉元素表 达若特定的内容、意图、目的和要求，并能迅速地 传达给受众。 不同的设计其目的也是不相同的，但它只要是 属于视觉传达方面的设计，就必然有一个共同的特 点—形、色、质的组合关系。它首先必须要有形的 素材。素材的组合需要深入分析，要有计划性，要 有新的创意引导受众的视线与心理。平面构成研究 的所有方面恰恰是这些最直接的体现。
平面构成的基本概念
美学原则 构成原则 2、核心 造型要素 构成形式 概念的元素 视觉的元素 关系的元素 实用的元素
概念的元素 ——也叫基本要素，这是指在我们创造 形象之前出现于头脑中的形象。
点
线
面
体
关系的元素——方向、位置、空间、重心、骨格
位 置
方 向
空 间
重 心
四、平面构成的学习方法
1、通过对平面构成作品的欣赏，提高对平面构成
第三节：我国传统的构成
1、甲骨文字 2、象形文字 3、彩陶的装饰纹样
4、古钱币
第四节：平面构成的目的和意义
一、平面构成的目的
——平构是研究视觉语言及形态构成规律的学科。
从抽象形态入手，通过对点线面等造型要素的切割
、分解、组合、变形、重构、进行规律性或非规律 性的组合变化得到理想化的排列方式，并得到美的 印象。
学习的认识。
2、通过对平面构成广泛应用的认识，了解学习的 作用和意义。 3、通过对平面构成形式美原理及表现形式的了解 ，正确掌握平面构成的基本技能。
4、通过命题作业的练习，有利于思考力和创造力
的发展。
5、学习中要注意个性的发挥。
五、平面构成的材料及用具
1、材料及用具
墨汁、白卡纸、大小毛笔、水粉笔、三角尺、钉子尺、黑 色中性笔或钢笔、自动铅笔、圆规、曲线尺、压水笔等。
构成与设计的区别
设计是现实性的，以实用为受设计内容和工 艺的约束，是一种美学形式。
第二节：构成的发展
1、创建包豪斯学院
——1919、德国魏玛、格罗皮乌斯
2、核心
——“艺术与技术的新统一”
3、特征
——融合、打破、提倡
4、基础课程
——构成
2、作业要求
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一、平面构成的概念
“平面”,是针对我们的三次元生活空间而言的二次元空间的概念，在二次元空间完成的造型艺术设计的种类与样式很多，也就是我们时下所说的“平面设计”，如：路牌广告，报纸杂志，产品的标志，窗帘上的图案等等。
“构成”字面本身有“组织、重合、组装”等含义，“构”的原意是“筑土构木以为宫室”。
也就是说“构”的本意是使某一形体或器物成型，其内部支撑起骨架，因而后来发展成建立、缔造、结成、造成、构思、草拟、缀合、组合、构图、构词等等相关的含义（参见《辞海》）。
“成”，就也，其延伸含义为成就、成熟、形成、完成、成全等等含义。
构成也就是指为完善目标所作的建设性活动，这里指与视觉艺术相关的造型活动。
“平面构成”也就是把文字、图形、色彩等要素向平面、立体展开的“造型派”，那么显然平面构成是训练设计师最基本和必要的手段。
二、平面空间中基本元素的视觉训练
依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。
——瓦西里.康定斯基。
任何一门艺术都含有它自身的语言，而造型艺术语言的构成，其形态元素主要是：点、线、面、体、色彩及肌理等。
首先，我们先认识一下点线面。
（一）、点
1、认识点
点，《辞海》的解释是：细小的痕迹。
在几何学上，点有位置，而在形态学中，点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。
在自然界中，海边的沙石是点，落在玻璃窗上的雨点是点，夜幕中满天星星是点，空气中的尘埃也是点。
2、点的表情
具体为形象的点，可以用各种工具表现出来，不同形态的点呈现出不同的视觉特征。
相对于周围的空间，点的面积越小就越具有点的特性，随着其面积的增大，点的感觉也就逐渐减弱。
如：我们在高空中俯视街道上的行人，便有“点”的感觉，而当我们回到地面，“点”的感觉也就消失了。
（抽问）
在画面空间中，一方面具有很强的向心性，能形成视觉的焦点和画面的中心，显示了点的积极的一面；另一方面，也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态，显示了点的消极性，这也是点在具体运用中要值得注意的地方。
点还具有显性与隐性的特征，隐性点出现于两线的相交处、线的顶端和末端等处。
3、的构成
（1）有序的点的构成
这里主要指点的形状与面积，位置或方向等诸要素，以规律化的形式排列构成，或相同的重复，或有序的渐变等。
点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，同时，丰富有序的点构成，也
会产生层次细腻的空间感，形成三次元。
在构成中，点与点形成了整体的关系，其排列都与整体的空间相结合，于是，点的视觉趋向线与面，这是点的理性化构成方式。
（2）自由点的构成
这里主要指点的形状与面积，位置或方向等诸要素，以自由化、非规律化的形式排列构成，这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果，如果以表现空间中的局部，则能发挥其长处，比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰。
（二）、线
1、认识线
线是点运动的轨迹，又是面运动的起点。
在几何学中，线只具有位置和长度，而在形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。
画家克利在包豪斯授课期间，曾这样给线下了定义：线就是运动中的点。
更为重要的是他把线形象的分为三种基本类型：积极的线、消极的线和中性的线。
积极的线自由自在，不断移动，无论有没有一个特定的目的地；一旦有哪条线描摹出了一个连贯一致的图形，它就变成了中性的线；如果再把这个图形涂上颜色，那么这条线就变成了消极的线，因为此时已经由色彩充任了积极的因素。
从线性上讲，线具有整齐端正的几何线，还具有徒手画的自由线。
物象本身并不存在线，面的转折形成了线，形是由线来界定的，也就是我们说的轮廓线，它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现。
通常我们把线分为如下两大类：
（1）、直线：平行线、垂直线、斜线、折线、虚线、锯齿线等（2）、曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线、蛇形线等。
2、线的表情
由于线本身具有很强的概括性和表现性，线条作为造型艺术的最基本语言，被一直关注。
中国画中有“十八描”的种种线形变化，还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。
学习绘画总是从线开始着手的，如速写、勾勒草图，大多用的是线的形式。
在造型中，线起着至关重要的作用，它不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，比如：线可以勾勒花纹肌理，甚至可以说，物象的表情可以通过线来传达。
威廉.贺加斯在《美的分析》一书中这样写道：直线只是在长度上有所不同，因而最少装饰性，而曲线则既能有弯曲程度上的变化，又能有长度上的变化，因而就有了装饰性。
直线与曲线的结合，成为复合的线条，比单纯的曲线更多样，因而也更有装饰性。
波纹线，就是由于由两种对立的曲线组成，变化更多，所以更有装饰性，更为悦目，贺加斯称其为“美的线条”。
蛇形线，由于能同时以不同的方式欺负和迂回，会以令人愉快的方式使人的注意力随着它的连续变化而移动，所以被称为“幽雅的线条”。
贺加斯还谈道，在用钢笔或铅笔在纸上画曲线时，手的动作都是优美的。
曲直浓淡多变的线是造型艺术强有力的表现手段，它是形象和画面空间中最具表情和活力的构成要素，也是古今中外艺术家一直钟爱的视觉表现元素。
我国美学家杨辛在谈到我国新石器时代的半山彩陶
时写道：它的图案装饰是线，由单一的线发生出各种不同的线，如粗线、细线、齿状线、波状线、红线、黑线等等，运用反复、交错的方法，把许多有规律的线组合在一起，使人感到协调，好象用线条谱成“无声的交响乐”。
3、线的构成
在平面空间中，线的构成一般可划为两大类别：
（1）、有序的线的构成
这里主要指线在线性、长短、粗细、位置或方向等诸方面因素，以规律化的形式构成，或是相同线性的重复，也可是有序的长短渐变等等。
线通过疏与密的排列可形成灰面，同时，有序的线通过渐变或方向的改变构成，会产生细腻的层次空间感，形成三次元。
（2）、无序的线的构成
这里主要指线在线性、长短、粗细、位置或方向等诸方面因素，以自由化、非规律化的形式排列构成，往往会呈现出丰富的、对比的、生动且多变的视觉效果。
此构成有很大的随意性，要注意突出某一对比，减弱其它不同元素，要获得好的视觉效果，这种构成往往会牵扯到更加广泛的审美因素。
（三）、面
1、认识面
扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面，密集的点和线同样也能形成面。
在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时面又是“形象”的呈现，因此面即是“形”。
面的种类通常可以可划分为下述四大种类：
（1）几何形
也可称无机形，是用数学的构成方式，由直线或曲线、或直曲线两者相结合形成的面。
如：正方形、三角形、梯形、菱形、圆形、五角形等，具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感，被广泛的运用在建筑，实用器物等造型设计中。
（2）有机形
是一种不可用数学方法求得的有机体的形态，富有自然法则，也具有秩序感和规律性，具有生命的韵律和纯朴的视觉特征。
如自然界的鹅卵石，枫树页和生物细胞，瓜果外形，以及人的眼睛外形等都是有机形。
（3）偶然形
指自然或人为偶然形成的形态，其结果无法被控制。
如随意泼洒、滴落的墨迹或水迹等，具有一种不可重复的意外性和生动感。
（4）不规则性
指人为创造的自由构成形，可随意的运用各种自由的、徒手的线性构成形态，具有很强的造型特征和鲜明的个性。
2、的表情
面的表情呈现于不同的形态类型中，面的表情总是最丰富的，画面往往随面的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化形成复杂的造型世界，它是造型风格的具体体现。
在“面”中最具代表性的“直面”与“曲面”所呈现的表情：直
面（一切由直线形成的面）具有稳重、刚毅的男性化特征，其特征程度随其诸因素的变化加强而加强。
曲面（一切由曲线形成的面）具有动态、柔和的女性化特征，其特征程度随其诸因素的变化而加强或减弱。
3、的构成
面的构成即形态的构成，也是平面构成中重点需要学习和掌握的，它涉及基本形、骨骼等概念，将在后面的章节里讨论，这里先看一下平面空间中的面与面之间的构成关系，当两个或两个以上的面在平面空间（我们的画面）中同时出现时，其间便会出现多样的构成关系。
面与面之间的构成关系概括如下：
（1）分离：面与面之间分开，保持一定的距离，在平面空间中呈现各自的形态，在这里空间与面形成了相互制约的关系。
（2）相遇：也称相切，指面与面的轮廓相切，并由此形成新的形状，使平面空间中的形象变的丰富而复杂。
（3）覆叠：一个面覆盖在另一个面之上，从而在空间中形成了面之间的前后或上下的层次感。
（4）透叠：面与面相互交错重叠，重叠的形状具有透明性，透过上面的形可视下一层被覆盖的部分，面之间的重叠处出现了新的形状，从而使形象变得丰富多变，富有秩序感，是构成中很好的形象处理方式。
（5）差叠：面与面相互交叠，交叠而产生的新形象被强调出来，
在平面空间中可呈现产生的新形象，也可让三个形象并存。
（6）相融：也称联合，指面与面相互交错重叠，在同一平面层次上，使面与面相互结合，组成面积较大的新形象，它会使空间中的形象变得整体而含糊。
（7）减缺：一个面的一部分被另一个面所覆盖，两形相减，保留了在上面的形象，又出现了被覆盖后的另一个形象留下的剩余形象，一个意料之外的新形象。
（8）重叠：相同的两个面，一个覆盖在另一个上，形成合二为一的完全重合形象，其造成的形象特殊表现，使其在形象构成上已不具有意义。