“石湾公仔”陶塑人物的形态表现

“石湾公仔”陶塑人物的形态表现
作者：范杭青
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第11期
摘要：石湾人物陶塑，俗称“石湾公仔”，其生动传神、质朴素雅，具有惊人的艺术魅力，在我国众多的陶瓷人物雕塑中独具一格。

本文就“石湾公仔”陶塑人物的形态表现进行研究，分别阐述了“石湾公仔”陶塑人物形态表现出现的神态美、个性及作品主题。

关键词：石湾公仔；形态表现；神态美；个性；作品主题
中图分类号：J328 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0140-02
石湾人物陶塑，俗称“石湾公仔”，是指流传于佛山市石湾镇街道及周边地区的一种传统民间制陶技艺。

它以陶泥、岗沙和釉药为原料，在南方龙窑煅烧技术的基础上，融合了我国其它名窑的工艺精华，兼顾生活趣味和艺术品位。

其生动传神、质朴素雅，具有惊人的艺术魅力，在我国众多的陶瓷人物雕塑中独具一格。

2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。

下面，就“石湾公仔”陶塑人物的形态表现进行研究。

一、以流畅线条突出人物神态美
人物陶塑注重以简洁的造型、流畅的线条等因素的融合表现人物的神态美。

表现人物陶塑外形的线条有刚硬的直线、柔和的圆弧线、生动的波纹线等各式种类。

直线多表现器皿物件，也用于表现人物的神态；圆弧线用于勾勒人物的个性脸面和张屈肢体；波纹线用于刻画人物的衣纹裙饰，表现人物形体的运动状态，“直线和圆弧线及其各种不同是组合和变化……能够产生出无限多样的形式，”它们都是“美的线条”，创造出的人物陶塑能够令观者感受到线条美的魅力和人物的神态美。

优美流畅的线条不仅令观众赏心悦目，感觉到线条舒服、自然的美的魅力，更启发观众的想象，通过各种线条的组合变化感受到人物陶塑粗犷豪放、温柔娇媚的神态美。

二、以绚丽釉彩渲染人物个性
石湾人物陶塑的艺术形象凝练、单纯，主要表现在陶艺师运用极其简洁明快的线条和块面整合构成，陶艺师注重表现人物的神情动态的同时，却在袖彩方面不尚浮丽，以突显人物陶塑浑厚纯朴的艺术风格。

人物陶塑的釉彩斑斓绚丽，能够更好地渲染人物的内心情感，让观众对陶艺师塑造的人物陶塑耳熟能详之余，也突出袖彩的衬托作用。

釉色虽然五彩斑斓，但其基本色系有：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

红色是像火一般的热情、热烈；橙色是活泼、兴奋、温暖；黄色是柔和、欢乐、明朗；绿色是生机、和平、清新；蓝色是宁静、淡雅、深邃；紫色是尊贵、神秘、幽婉；以及白色的纯洁、朴实；黑色的庄
重、静谧等。

陶艺师自由灵活地运用釉色，不管是暖色釉还是冷色釉，单独或混7合使用产生精彩夺目的视觉效果。

陶艺师选择恰当的釉色更充分地表现作品主题，传达他们的审美意识和思想情感。

绚丽多彩的釉色有助于突显人物陶塑个性：“一般武牟人物作品多用红、蓝、绿等仿钧窑，它有浑厚凝重、粗犷豪放等艺术美效果和韵味，有利于武牟人物性格的表现；而文人秀士，则多采用灰白釉、半透明釉，如月白釉、青釉、粉蓝等，它有淡雅、古朴、洁净、流丽等艺术韵律美感，对于表现这类型人物性格及其内心世界、思想情感起着烘托作用。

”釉彩能够渲染、衬托人物陶塑的内心情感，所以陶艺师不会随便运用各色釉彩，他们运用的釉彩要求和人物形象相互和谐协调，并且还要服从艺术创作目的，这样能够更有助于表现人物形象的艺术美。

（一）热情振奋的红色袖彩
石湾陶泥质朴粗拙，向来不适于表现光滑细腻的人物形象，但陶艺师巧妙地藏拙显巧，用陶泥塑造的人物坯体虽然粗糙，却能运用五颜六色的袖彩遮盖陶泥粗糙的不足，使得人物陶塑的衣物纹饰釉彩虽然厚重，却和陶土头像相得益彰，表现出人物陶塑形象拙雅古朴，釉色豪放多姿的艺术特色。

陶艺大师刘传创作的《钟馗捉鬼》：钟馗神情严厉怒目圆瞪，张口唬喝，左手抨起右臂衣袖，右手伸向前方，迈开步伐，一幅捉鬼的态势。

钟馗裸露的脸和手臂用没有上釉的陶土表现其粗犷厚实的肢体，衣袍采用大面积红釉，强烈地渲染钟馗豪放强健、正义凛然的内在品性。

“红色往往被看成是一种充满刺激性和令人振奋的色彩，”它像火一样炽热，表现出令人亢奋的“崇高性、尊严性和严肃性”。

陶艺师运用的红色釉彩浑厚凝重，很好地衬托出钟馗见义勇为、嫉恶如仇的性格特征。

（二）恬静柔和的青黄素彩
陶艺师塑造的仕女陶塑注重对人物的抒情写意，契合人物的神韵以及融入自身审美情趣，表现仕女陶塑恬静柔美的品性。

在陶艺师看来，雕塑如同绘画，笔到意到，如行云流水般自然。

对釉色的运用如同山水画中行墨运色，墨色干湿浓淡的变化造就意境和传神的艺术境界，使得人们观赏陶瓷艺术釉色美，如同在观赏中国山水画一样，被陶塑的艺术和科学的和谐统一所创造的扑朔迷离又耐人寻味的人物品格和艺术意境感动。

陶艺师塑造的仕女陶塑是运用温暖活泼的橘色、柔和欢乐的黄色、清新和平的绿色、宁静淡雅的蓝色、幽婉尊贵的紫色等表达仕女陶塑恬静柔美的神韵，充满恬静韵味的仕女陶塑含蓄传达陶艺师的审美情感，两者和谐统一为一体，构成艺术品无尽意境和艺术魅力。

（三）庄重纯朴的黑白釉彩
石湾人物陶塑五彩斑斓的釉彩浑厚凝重、不尚浮华，没有釉彩的人物陶塑形体单调乏味，一旦它穿上绚丽多彩的“外衣”，不仅增添艺术美，更充实艺术内涵，既表现和衬托人物陶塑的
丰富内心情感，又传达和实现陶艺师的审美理想。

陶艺师运用恰当的釉彩有助于表现和渲染人物陶塑的个性和情感，令观众深受其艺术魅力所感染，体会人物陶塑情景相互交融的艺术美。

三、以奇特造型彰显作品主题
人物陶塑是一种典型的造型艺术，属于雕塑范畴。

陶艺师通过可塑型的陶泥创造出具有立体感，并且占有一定空间的艺术形象，这个艺术形象就是可见、可触的人物陶塑。

小说、戏剧、舞蹈、绘画、音乐等艺术有着诸如文字、肢体动作、色彩、韵律的艺术语言，雕塑的艺术语言则是以高度的凝练的线条、概括的形状、丰富的色彩以及明暗的光线等造型因素的密切结合所形成的表现形式，这些艺术语言是艺术家表现艺术构思和传达感情的基本方式。

人物陶塑是陶艺师通过线条、形状、釉彩等造型因素塑造而成的艺术品，它不是单纯的造型艺术品，而是承载陶艺师思想情感以及反映社会现实的载体，也是陶艺师和观众相互联系的桥梁。

观众在审美过程中会获得或沉重、或快慰等多种不同的审美体验，并且通过人物陶塑和陶艺师的创作缘由产生共鸣。

（一）夸张瞬间表达人物品性
近代刘佐朝创作的《米莆拜石》，是一件以夸张造型表现人物个性特征的陶塑作品。

米莆脚踏木屐，身躯高大，脸面却很小，浓眉细眼，一身乳白色龟裂纹衣袍夸张地勾勒出他近乎90度的鞠躬，他忘情地双手作揖，躬身下拜，口呼“石丈”。

陶艺师把米莆痴石成癖的神情动态刻画得入木三分，夸张之余又生动形象。

陶艺家为了准确表现人物的心理活动，往往会在创作时都会选取最能表现人物性格特征的瞬间，这“一瞬间”也称为“最有意义的瞬间”。

选取雕塑造型最有意义的瞬间，并不是表现人物的神情动作的顶点，而是“在情节动作发展到顶点之前的某一顷刻。

”这一倾刻能够激发观众的想象力，并在想象中令静止的人物陶塑活现起来，完成人物动作的过程。

（二）外丑内美体现审美理想
神仙罗汉向来是普通百姓的精神崇拜偶像，陶艺师一般会把这些佛道宗教人物塑造得慈眉祥目、圆润丰肤的艺术形象。

但陶艺师也会把一些仙佛罗汉塑造成瘦骨嶙峋的艺术形象，人们对这些诙谐幽默的人物形象往往忍俊不禁，取名为“瘦骨仙”。

“瘦骨仙”是石湾人物陶塑的传统类型，以人物形销骨立而著名，颇具独特的艺术魅力。

陶艺师有意在人物的“骨”上极力夸张，塑造的人物形象瘦到极致，甚至达到令人倍感寒酸、丑陋的地步。

这与传统崇尚圆满丰肤之美的艺术形象大相通庭，体现石湾人崇尚丑陋的审美心理。

在审美活动中，观众对“瘦骨仙”外丑内美、美丑相称的艺术形象中会产生幽默的审美效果。

这种幽默的艺术效果是一种带有喜剧性的，以“内容和形式的不统一、不协调来显示人的不自由状态，” “是肯定性的喜剧性，它以矛盾倒错、荒谬悖理的形式来间接肯定内容和本质的美”。

“瘦骨仙”之所以带给观众幽默的美感说到底是因为其自身内容和形式的不协调，积极乐
观的人生态度和形骸骨销的外在体形相互不协调、错位，这是一种“在自由尺度下的消极的状态，并以间接的方式肯定自由”，侧重内容美的艺术形象。

（三）变形揉和表达民众心声
陶艺师陈渭岩在第二次鸦片战争期间，塑造绿釉《巴夏礼夜壶》是一件寄喻广大民众爱国思想的作品。

陶艺师以英国侵略军头目巴夏礼为原型，塑造一个屈足侧卧的躯体为壶身，以礼帽为壶口，左手支腰为壶柄，右手撑托下巴，衣冠楚楚而神态狠琐的绿釉夜壶，巧妙地表达石湾人对外国侵略者的极端藐视和憎恨，寄寓作者“国家兴亡，匹夫有责”的爱国情怀，表现中国人民反抗侵略的社会思潮，是一件具有深刻时代特征和深刻爱国主义思想的人物陶塑。

四、结束语
综上所述，石湾公仔陶塑是一种充满生命力和创造力的造型艺术。

我们在欣赏人物陶塑时，应该凭借其有限的动作、姿态、脸型、服饰以及整体的风度、风貌，结合自己的生活体验，发挥联想和想象，以偏概全，以有限概括无限，感受石湾公仔陶塑的艺术魅力和美感。

参考文献：
[1]宋俊华，潘国欣.岭南人文图说之三十六——佛山石湾陶艺[J].学术研究，2006年12期.。