论中国传统元素在标志设计教学中的体现及运用

论中国传统元素在标志设计教学中的体现及运用
［摘要］我国传统的图形艺术源远流长，将传统设计元素与现代设计结合，立足本土，吸收中国传统文化艺术的营养，从而设计出具有民族性、时代性和国际性的现代标志，不仅是本土文化的自我延续，而且能在世界信息交流中发挥极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义，有利于国际传播与交流。

［关键词］传统元素标志设计教学现代感中国风格易识性
一、标志的内涵
标志是由特殊设计过的文字或图案组成的，用来表达某种特定含义的视觉传达符号。

它是一个人、一个群体地位和实力的象征。

标志作为一种特殊的图形符号有着传达信息的功能，它传达信息的功能很强。

在一定条件下，标志精练的形象表达一定的含义，借助于人们的符号识别、联想等思维能力，对传达特定的信息甚至超过语言文字，对沟通交流起到桥梁作用，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。

二、传统元素在标志设计中的运用
近年来，将中国传统元素融合于现代标志设计中，备受设计师们的喜爱。

我们从大量的现代标志设计作品中都能够找到它的踪迹。

中国的造型艺术承袭了中国传统美术观，它有别于西方美术，强调形象性、生动性的审美趣味，不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。

它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。

作品的意趣具有多义性和模糊性。

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。

早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情。

新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等，不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成了人类最早的图形艺术。

中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形，春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆，汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。

中国传统
图形资源是极为丰富的，它们在发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。

这些图形随着时间的推移、历史的变迁而不断地沉淀、延伸，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

随着社会的迅速发展，对标志设计的要求也越来越高。

标志设计在易识性、简洁性和易记性的同时，也越来越要求有形式感、现代感和信息感，这样导致很多设计者一味追求形式表达而忽略了中国传统的民族文化内涵，让人感觉缺乏中国的文化底蕴和民族根基。

因此将传统设计元素结合到现代标志的设计中，是设计出具有现代性和国际性的现代标志的关键。

中国传统元素在标志设计中的运用，有许多设计在这方面成为成功的典范，值得我们学习和借鉴。

这些作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征，充分展示了传统设计元素与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

如“北京王府饭店”的标志，这是著名设计家陈汉民先生的作品。

北京王府饭店是一家五星级的饭店，地处北京王府井，设计采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”的吉祥纹样为本，经变化组合成垂直和水平的直线构成上下左右对称的正方形，与该建筑墙面装饰的方块图案相吻合，店徽特别突出地在中心部分设一“王”字，它既是王府饭店的字头，又寓意着该饭店在同行业中的权威性。

在细节上作了精心的处理，四角处的线条有意断开，使标志看起来更接近“井”字，突出了饭店所处的位置的同时也寓意着取之不尽，用之不竭的吉祥意义。

整个标志把几何图形和汉字巧妙地结合起来，既有现代感又有民族感。

北京2008奥运会环境标志，绿色奥运是北京奥运会提出的重要理念之一，可持续性发展是奥林匹克运动不懈的追求。

奥运会环保标志由人与绿树为主要形态。

绿色的线条形如舞动的彩带，环绕交错，一笔描出，仿佛茂密的树冠，又似盛开的花朵，充满无限生机和希望，充分体现了自然环保的可持续性发展。

树冠与人组成参天大树，代表着人与自然的和谐统一。

二级标志的设计，运用了中国独特的传统文化形式——中国书画艺术风格，与北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”相互映衬。

荣华饼家设计的标志，基本元素是方饼、牡丹花和明月。

在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。

荣华二字是书法，这很重要，中国书法有不同的性格特点，荣华饼家的“荣华”笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，像牡丹花的花瓣。

牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。

金色的花，蓝色的饼，很中国化，很传统，很吉祥，也很现代。

整个标志把传统的形象和现代的方式巧妙地结合起来，非常成功。

现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，其成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。

他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族文化的精髓。

三、传统元素在标志设计教学中的运用
标志设计是通过准确的意念和创意形式引起观者的注意，通过标新立异的造型，简洁、鲜明的色彩来强化标志的识别性、记忆性。

我们通过标志对某一事物产生一种认同和印象，它沟通了消费者和企业之间的关系，这在文化领域、个人信息传递、企业观念的推广和国际交流等方面，都发挥了重大的作用。

同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

在“标志设计”这一课程的实际教学中，由于受到西方设计思潮的影响，有些教师在指导学生进行标志设计时，一味地从构成学出发，让学生去尝试做各种点、线、面、体的分割与组合，强调标志的形式感和现代性。

这样就忽略了在标志设计教学中的中国传统元素的体现，导致学生在处理标志造型时，虽然现代感、信息感、商业感比较强，但缺乏中国文化特有的韵味和民族根基。

因此，针对这一弊端，笔者认为中国传统元素应该在标志设计教学中充分体现和运用，这样才能创造出具有现代性和民族性的设计作品。

首先，将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。

但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或简单的挪用，而是需要我们引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出具有生命力的中国型现代标志。

其次，中国传统图形艺术成长和发展于封建社会，所以它有着封建社会的印记。

因此，教师应该让学生明白并去除其迷信、落后的糟粕成分，让其具有民族性、现代性的一面得以发扬光大。

同时，由于学生在学习中容易出现学习被动性，只对传统图形进行一些肤浅的形式美和现代美的组装，教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然流露出来。

四、小结
我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已经有几千年的历史，将传统设计
元素结合到现代设计中，从而设计出具有民族性、时代性和国际性的现代标志，不仅是本土文化的自我延续，更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，在世界信息交流中发挥极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义，可以更好地起到国际传播和交流作用。

［参考文献］
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