湘版美术鉴赏《地域的永恒魅力》教学资源备课资料
课题：地域的永恒魅力 教学设计教案
一、课题：《地域的永恒魅力》教学设计教案二、教学目标：1. 让学生了解和认识地域文化的概念及其重要性。
2. 培养学生对地域文化的兴趣和热爱，提高他们的文化素养。
3. 引导学生从多角度、多层面去探究和理解地域文化的内涵和特点。
4. 培养学生的团队协作能力和口头表达能力。
三、教学内容：1. 地域文化的概念及其重要性。
2. 我国主要的地域文化类型及其特点。
3. 地域文化与地域经济发展的关系。
4. 地域文化的保护与传承。
5. 如何在生活中弘扬地域文化。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解地域文化的概念、类型及特点。
2. 案例分析法：分析具体的地域文化案例，让学生深入理解地域文化的内涵。
3. 小组讨论法：分组讨论地域文化的保护与传承，培养学生的团队协作能力。
4. 情景模拟法：模拟实际场景，让学生体验地域文化，提高他们的实践能力。
五、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估他们的理解程度。
2. 课后作业：布置相关的课后作业，检验学生对地域文化的掌握情况。
3. 小组讨论报告：评估学生在小组讨论中的表现，包括团队合作和口头表达能力。
4. 情景模拟展示：评价学生在情景模拟中的表现，包括对地域文化的理解和应用能力。
六、教学准备：1. 准备相关的地域文化资料，包括书籍、文章、图片、视频等。
2. 设计好课堂讨论的问题和情景模拟的案例。
3. 准备好课后作业，以便学生在课后巩固所学内容。
七、教学步骤：1. 导入新课：通过展示一张具有地域特色的图片或视频，引发学生对地域文化的兴趣。
2. 讲解地域文化的概念及其重要性，让学生了解本节课的主题。
3. 分析我国主要的地域文化类型及其特点，让学生对地域文化有一个全面的了解。
4. 讲解地域文化与地域经济发展的关系，让学生明白地域文化在现实生活中的重要性。
5. 组织学生进行小组讨论，探讨如何保护和传承地域文化。
6. 选取几个小组的讨论成果进行分享，让学生互相学习。
7. 讲解如何在生活中弘扬地域文化，引导学生将地域文化融入日常生活。
课题：地域的永恒魅力 教学设计教案
一、课题：《地域的永恒魅力》教学设计教案二、教学目标：1. 让学生了解和认识我国不同地域的特色和魅力；2. 培养学生对我国地域文化的兴趣和热爱；3. 提高学生搜集资料、处理信息的能力以及合作学习能力。
三、教学重点与难点：重点：让学生了解不同地域的特色和魅力；难点：培养学生对地域文化的认识和理解。
四、教学方法：采用问题驱动法、案例分析法、小组讨论法等教学方法，引导学生主动探究、积极交流。
五、教学过程：1. 导入新课：通过展示各地的美景图片，引起学生对不同地域特色的兴趣；2. 讲授新课：分别介绍各地的风土人情、特色美食、旅游景点等，引导学生认识地域的永恒魅力；3. 案例分析：分析各地的文化传承与保护，让学生了解地域文化的重要性；4. 小组讨论：让学生分组探讨自己所在地区的特色和文化，培养学生的合作学习能力；5. 总结拓展：让学生分享自己了解的地域特色和文化，总结课程要点。
六、作业布置：请学生结合本节课的内容，课后搜集其他地区的特色和文化，下节课分享。
七、教学反思：教师在课后要对课堂效果进行反思，看是否达到了教学目标，学生是否掌握了地域特色和文化知识，以及教学方法是否合适等。
八、评价方式：采用学生分享、小组讨论、课后作业等方式对学生的学习效果进行评价。
九、教学资源：1. 各地美景图片；2. 各地特色美食、旅游景点介绍；3. 文化传承与保护的相关资料。
十、教学进度安排：根据教学实际情况，合理安排每个环节的时间，确保教学目标的有效完成。
六、教学评价本节课结束后，教师应通过学生的课堂表现、作业完成情况以及分享内容的质量等方面进行评价。
评价重点在于学生对地域特色的理解和认识，以及他们对地域文化的兴趣和热爱。
教师也应关注学生在小组讨论中的合作态度和能力。
七、教学拓展活动为了加深学生对地域文化的理解，可以组织一次实地考察活动，让学生亲自体验和感受某个地区的特色和文化。
活动可以包括参观当地的博物馆、历史建筑、文化遗址等，也可以安排与当地居民互动的交流活动，如品尝地方特色美食、参与当地的传统节庆等。
课题：地域的永恒魅力 教学设计教案
一、课题：地域的永恒魅力——概述教学目标：1. 让学生了解地域文化的概念，理解地域文化的永恒魅力。
2. 培养学生对地域文化的兴趣和热爱，提高学生的文化素养。
教学重点：1. 地域文化的概念及其特点。
2. 地域文化的永恒魅力所在。
教学难点：1. 地域文化与地域特色的区别与联系。
2. 如何培养学生对地域文化的热爱。
教学准备：1. 课件：地域文化的图片、视频等。
2. 教材或相关资料。
教学过程：1. 导入：通过展示地域文化的图片或视频，引发学生对地域文化的兴趣。
2. 新课导入：介绍地域文化的概念及其特点。
3. 案例分析：通过具体的地域文化案例，让学生理解地域文化的永恒魅力。
4. 小组讨论：让学生分组讨论，分享自己了解的地域文化，并探讨其永恒魅力所在。
5. 总结提升：对学生的讨论进行总结，强调地域文化的永恒魅力，并引导学生热爱和传承地域文化。
二、课题：地域的永恒魅力——地域特色与文化传承教学目标：1. 让学生了解地域特色的形成原因，理解地域特色与文化传承的关系。
2. 培养学生对地域特色的认识，提高学生的文化传承意识。
教学重点：1. 地域特色的形成原因。
2. 地域特色与文化传承的关系。
教学难点：1. 地域特色与文化传承的相互作用。
2. 如何培养学生对地域特色的认识。
教学准备：1. 课件：地域特色的图片、视频等。
2. 教材或相关资料。
教学过程：1. 导入：通过展示地域特色的图片或视频，引发学生对地域特色的兴趣。
2. 新课导入：介绍地域特色的形成原因，引导学生理解地域特色与文化传承的关系。
3. 案例分析：通过具体的地域特色案例，让学生理解地域特色与文化传承的相互作用。
4. 小组讨论：让学生分组讨论，分享自己了解的地域特色，并探讨其与文化传承的关系。
5. 总结提升：对学生的讨论进行总结，强调地域特色与文化传承的重要性，并引导学生积极参与地域文化的传承。
三、课题：地域的永恒魅力——传统建筑与地域文化教学目标：1. 让学生了解传统建筑的地域特色，理解传统建筑与地域文化的关系。
高中美术课题：地域的永恒魅力教案湘教版
高中美术课题：地域的永恒魅力教案湘教版第一篇：高中美术课题：地域的永恒魅力教案湘教版第十二课地域的永恒魅力教学目的：1、理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响。
2、了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。
教学重点与难点：重点：地域性因素对美术流派、建筑风格的影响。
难点：地域性因素如何影响美术流派、建筑风格。
教学准备：多媒体教学课件教学过程：一、课题导入出示图片：不同地方的民居，让学生做直观的比较。
提出问题：是什么因素造成了前面这些建筑的不同风格？学生看书回答（不同的地域）（除教材的分析之外，教师也可以进行必要的补充和提示：北方因为日照时间短，所以住宅需要较多的阳光；南方雨水多，所以注重防雨；福建的圆形土楼主要是客家人修建的，有防御外人侵扰的功能；云南傣族竹楼，既是因为那里竹子多，也是因为需要防潮。
）视频：特别介绍：高椅古村（中国少数民族民居）高椅村位于湖南省会同县，沅水上游雪峰山脉的南麓，近贵州省。
杜甫《咏怀古迹》中有一联：“三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。
”句中“五溪”之一的雄溪，即现在的巫水，就在高椅的东面。
高椅这个名字听起来蛮特殊的，一问才知这里原名渡轮田，显然古代是一个渡口。
后来，因村寨三面环山，一面依水，宛如一把太师椅，把村子拥抱，于是更名为高椅村。
村里85%以上的人都姓杨，据说是南宋诰封威远侯杨思远的后裔，都是侗族。
高椅居民群落以五通庙为中心，按梅花状向外辐射，大小纵横的巷道形成交通网络。
一色的的青砖封火高墙，两端成梯状的翘角马头高耸，夹峙着一条条青石板铺就的小巷，纵横交错，曲折幽深。
每家每户独自的小院各自“天人合一”，又与邻家户户相通，是典型的明代江南营造法式，同时又具有浓郁的沅湘特色兼侗专心爱心用心1 家风格。
走进大门，照壁上方尚留有色彩斑斓的绘画，或大禽猛兽，或松菊梅兰，或瓜果牛羊，从中可以看出当时的主人是武将还是文人或者农家。
第二课 地域的永恒魅力-湘美版美术鉴赏教案
第二课地域的永恒魅力-湘美版美术鉴赏教案一、课程目标通过学习本节美术鉴赏课，学生将会：1.了解湖南省的文化背景和艺术传承；2.认识湖南省地域特色，在美术创作中的体现；3.了解湖南民间文化艺术的表现形式，尤其是木雕艺术。
二、授课内容1.湖南美术的历史和发展概述；2.湖南美术中的地域特色；3.湖南民间文化艺术中的木雕艺术。
三、授课重点和难点3.1 授课重点1.湖南美术的发展历史和地域特色；2.木雕艺术在湖南民间文化中的表现形式。
3.2 授课难点加深对湖南美术发展历程的理解和认识。
四、教学方法和步骤4.1 教学方法1.讲授法：学生听讲并记笔记，教师介绍湖南美术发展历史和木雕艺术特殊表现形式；2.示范法：教师展示湖南民间文化艺术品，比如木雕文创产品；3.互动式学习法：教师与学生互动交流，引导学生理解和思考。
4.2 步骤第一步：介绍湖南美术的发展历史和地域特色（20分钟）1.简述湖南美术的起源和发展历史；2.解释湖南美术的地域特色，探究影响湖南美术风格的历史、文化和自然因素。
第二步：木雕艺术在湖南民间文化中的表现形式（25分钟）1.介绍湖南民间木雕艺术的历史和经典代表作品；2.解释木雕艺术与湖南民间文化的关系，介绍木雕文创产品的开发和创新。
第三步：学生互动交流（15分钟）与学生互动交流，学习和了解学生在听讲过程中的疑惑和疑问，并给出相关解答和说明。
第四步：教师实物展示（20分钟）1.教师向学生展示经典的湖南木雕艺术品，进行简单讲解；2.介绍如何科学地保护和维护木雕艺术品。
五、教学方式和评价方法5.1 教学方式在教学过程中，采取学生为主，教师为辅，理论与实践相结合的教学方式，充分体现互动与思考。
5.2 评价方法结合课堂练习，考核学生对知识的掌握和理解，以及个人的思考和创新能力。
六、教材及参考资料1.《湖湘美术史》；2.《民间艺术百科全书》。
七、教学反思通过本节课的教学，学生进一步认识和了解了湖南美术发展历史和木雕艺术在民间文化中的表现形式，加深了对湖南民间文化的认识和了解，同时，也进一步培养了学生的人文素养和创新能力，在探究中体会美、感知美，同时对湖南文化和湖湘美术的发展有了更深入的理解。
第三单元 第十二课《地域的永恒魅力》教学设计讲解学习
第十二课《地域的永恒魅力》教学设计各位评委上午好：我今天说课的内容是选自湖南美术出版社出版普通高中美术课程标准实验教科书《美术鉴赏》下篇第三单元第十二课《地域的永恒魅力》。
我主要从教学目标、教材分析、学情分析、教学重、难点、教学具准备、教学过程六方面加以阐述。
课题：《地域的永恒魅力——地域性建筑鉴赏》教材版本：湖南美术出版社出版普通高中美术课程标准实验教科书《美术鉴赏》下篇第三单元第十二课教学年级：高中二年级教学课时：一课时（40分钟）教学目标：1、知识与能力目标：理解不同自然环境及宗教对建筑艺术造型的重要影响，并进行公众展示。
2、过程与方法目标：能够运用对比和类比法进行赏析并能参与小组协作学习。
3、情感态度价值观目标：能够从地域性这一视角关注建筑艺术，珍视本土建筑文化。
教材分析：湘版普通高中美术课程标准实验教科书《美术鉴赏》共分三个单元，其中第三单元主要包括美术与自我、社会和自然环境的联系；本课选自第三单元第十二课《地域的永恒魅力》，教材中内容主要包括四个方面：（1）不同的地域会产生不同的艺术流派和风格。
（2）地域性的材料对陶器制作的影响。
（3）不同地域的文化、地貌、风土人情对绘画流派的影响。
（4）气候、地形、民族文化、风俗习惯等对建筑的影响。
本课在上一课《变幻的自然万象》基础上，围绕地域性因素对美术创作的影响这一主题而展开，课标中建议本课用2课时完成教学：第1课时分析建筑与地域性因素之间的关系；第2节课分析陶器、绘画与地域性因素之间的关系。
本课选择的是第1课时建筑与地域性因素之间的关系。
并具体为“地域性建筑鉴赏”。
本课安排了两个活动，分别理解自然环境对建筑造型的影响和宗教对建筑造型的影响，第二个活动相对普通高中学生难度较大。
学情分析：原有认知基础：高中二年级的学生经过小学和初中的学习，掌握了基础的美术常识和基本的美术技法，有美术鉴赏的基础，前一课学习了《变幻的自然万象》，了解中外艺术家表现自然的各种独特手法。
美术鉴赏《地域的永恒魅力》优秀教学案例
（五）作业小结
1.布置作业：要求学生选取一个地域的美术作品，运用所学鉴赏方法进行分析，撰写一篇鉴赏心得。
2.提醒学生注意作业的完成时间和要求，鼓励他们在作业中发挥创意，展现个人见解。
3.告知学生下节课将进行作业分享和点评，希望大家认真准备。
（三）小组合作
小组合作是本节课的重要教学策略。我将根据学生的兴趣和特长，将他们分成若干个小组，每组负责研究一个地域的美术作品。在小组合作过程中，学生需要相互交流、讨论、分享，共同完成研究任务。这样的合作学习方式，既能培养学生的团队协作能力，又能提高他们的美术鉴赏水平。
（四）反思与评价
在本节课的尾声，我将组织学生进行反思与评价，帮助他们总结学习收获，发现自身不足，为后续学习奠定基础。首先，学生需要对自己的学习过程进行自我评价，反思自己在小组合作中的表现、对地域美术作品的理解等方面。然后，我将组织学生互相评价，给予同伴意见和建议。最后，我将对每个学生的表现进行点评，给予鼓励和指导，帮助他们不断提高。
美术鉴赏《地域的永恒魅力》优秀教学案例
一、案例背景
在我国多元化的地域文化中，蕴含着丰富的美术教育资源。《地域的永恒魅力》这节美术鉴赏课，旨在引导学生探索不同地域的美术作品，领略其独特魅力。本案例以人教版八年级上册美术教材“地域文化与美术”为主题，通过对比分析，使学生深入了解我国各地域美术的风格特点，培养他们的审美情趣和美术鉴赏能力。
5.联系实际，注重应用与创新
本案例将地域美术与现实生活紧密结合，引导学生关注身边的美术现象。这种教学方法让பைடு நூலகம்生认识到美术与生活的紧密联系，激发他们的创新意识。同时，通过作业的布置，鼓励学生在实际应用中发挥创意，将所学知识内化为自己的审美素养。
地域的永恒魅力教案
地域的永恒魅力教案一、背景和介绍地域文化是人类文明的组成部分，它是人类社会生存和发展过程中所创造的物质和精神文化财富的总和。
随着社会经济的发展，地域之间的连接越来越紧密，各地的文化也越来越受到重视。
因此，对于教育者来说，将地域文化作为教育内容的一部分，对学生进行教育与普及，是非常必要和重要的。
本教案将介绍如何利用地域文化的魅力，引导学生了解地域文化，感受地域文化的美丽与魅力。
二、教学目标•了解地域文化的历史和现状；•初步了解不同地域文化的特点和差异；•感受地域文化的魅力，培养学生的文化意识和文化自信心；•引导学生通过地域文化交流，增进地方与地方之间的友谊和合作。
三、教学内容1.地域文化介绍在本部分教学中，教师将就不同的地域文化进行介绍，着重强调文化遗产的历史意义以及不同地域文化的特点和差异。
常见的地域文化介绍包括：•华北文化：介绍华北地区的古代文明、建筑、饮食等，带领学生了解华北地区的综合文化遗产。
•华南文化：介绍华南地区的海洋文化、工艺品、文学历史等，引导学生感受华南地区的多元文化呈现。
•西域文化：介绍新疆地区的古代历史、民族文化和地理环境等，让学生了解不同民族文化的特点和异同。
•中部文化：介绍河南、湖北等地区的中原文化、文学和文化名人等，带领学生感受地域文化的深厚渊源。
2.地域文化比较在本部分教学中，教师将针对不同地域的文化特点，进行较为深入的比较，从而让学生更加深刻地认识地域文化。
具体比较案例如下：•东北黑龙江与南方广东的物产比较：介绍东北黑龙江的松花江、红松、竹鼠、香菇等，与南方广东的大兴安岭野生菌、牛蛙、鸭蛋等进行比较，让学生认识到地理条件和自然环境对物产的影响。
•东部沿海城市与西部内陆城市的城市风貌比较：介绍东部沿海城市的城市建设和发展成果，与西部内陆城市的城市建设进行比较，让学生了解地方经济发展的影响，对比不同地区建设的不同背景和情况。
•中部陆地与南部海洋地区的文化特点比较：介绍中部地区的中原文化、地理条件、文化名人等，与南部的海洋文化、历史遗迹等进行比较，让学生认识到地域差异性可能会因自然环境因素的不同产生的影响。
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[学习任务]学习任务教学目标理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响；了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。
学习活动分析本课共安排了两个活动，教师可以要求学生在理解教材并结合“思考与交流”的基础上完成。
这些活动的目的都是为了让学生理解地域性特征对美术创作的重要影响。
第一个活动教师可以根据本地区的情况灵活安排，可以建议学生利用业余时间独立完成，在完成活动的过程中，可以适当参照教材中对建筑形式与地域性特征之间联系的分析。
第二个活动可以建议学生在充分查阅资料的基础上完成。
由于有教材中的图表作为参考，所以这个活动难度不会很大。
不过在活动过程中，学生可以根据自己的发现来补充比较的内容。
先由学生独立完成，而后分小组讨论，最后在课堂上发表自己的看法。
教学基本思路本课从地域性因素如何影响美术创作这个角度入手，让学生理解不同的地理位置以及文化背景会给美术创作带来哪些方面的影响。
在本课教学过程中教师可以遵循教材的思路来进行教学，但是教师要对这些材料进行适当的概括，分门别类地进行讲述。
教师在教学过程中可以从美术门类的角度，如彩陶、绘画、建筑如何受地域性因素影响这个角度来进行分类讲述。
在讲到具体门类的时候，也要对内容进行归纳，方便学生了解此类信息并能够达到举一反三的效果。
教学材料分析教材主要包括四个方面的内容：1．不同的地域会产生不同的艺术流派和风格。
2．地域性的材料对陶器制作的影响。
3．不同地域的文化、地貌、风土人情对绘画流派的影响。
4．气候、地形、民族文化、风俗习惯等对建筑的影响。
地域是影响美术发展的一个重要因素，认识这个因素对于我们更好地认识美术作品很有帮助。
教材中从不同角度、不同美术门类入手，帮助学生了解不同地域的气候、地形、民族文化、风俗习惯等因素是如何影响美术创作的。
在原始社会的陶器生产方面，教材中主要分析了黑陶与山东境内的材料之间独特的对应关系。
而在绘画领域中，教材对于地域性因素如何影响美术风格和流派的形成分析得比较详细，它主要包括几个方面的内容：①不同地域的差异会导致不同流派的形成，比如五代时期所谓的“黄家富贵，徐熙野逸”。
②相近的地域由于政治与经济上的差别而产生不同的流派。
比如教材中谈到的“浙派”与“吴门画派”。
③不同的地理名胜也会导致画派的产生，比如“新安派”。
④气候、交通、文化等因素也会对绘画流派的产生起到关键性的作用，像“佛罗伦萨画派”以及“威尼斯画派”就是如此。
在建筑方面，教材中进行了比较深入的分析。
主要包括几个方面的内容：①在住宅建筑方面，教材主要分析了中国的实例。
中国地域辽阔，民族众多，由于不同的气候、地形和各民族传统的差异产生了各具特色的传统住宅建筑。
在这方面教材主要分析了北方住宅、南方住宅、闽、粤等地区的住宅形式并列举了大量的图片。
②在宗教建筑方面，教材分析了中国的寺庙、欧洲的教堂以及伊斯兰教建筑等的特点。
[教学建议]教学建议本课主要是围绕地域性因素对美术创作的影响这一主题而展开的。
对于本课教学，教师首先要明确教材中所列举的大量图片以及诸多分析，都是为了阐明这一文化现象，而不是仅仅介绍一些有代表性的作品。
所以教师在教学过程中要紧紧围绕这一主题来展开教学，不要陷入对具体作品的讲述中去。
在教学中，教师要注意几个方面的问题：1．首先要对教材的内容进行梳理和归纳，总结出要点，这样才能够有的放矢。
2．教师可以采用比较式鉴赏以及图表归纳的教学方法来展开教学。
3．教师要打破“讲授法”教学的惯例，要积极引导学生参与到教学中来，通过研究和讨论来理解教学思路，加深印象。
4．对于这一主题，教师完全可以将教学内容扩展到课堂之外，请同学们对自己生活地区的建筑以及其他的美术形式进行一个调查，了解或者分析它们与地域文化之间的关系。
5．教师在分析建筑的时候，如果时间和条件允许，可以找一些录像资料片给学生观看，增加他们的感性认识。
本课建议用2课时完成教学。
第1课时分析建筑与地域性因素之间的关系；第2课时着重分析陶器、绘画与地域性因素之间的关系。
[资料]教学资料天上的爱与人间的爱（意大利）提香从15世纪上半叶起,威尼斯共和国已控制了东西方之间的贸易,是意大利境内拥有世界市场最大的经济基地,它很快就成为欧洲商业的中心。
到16世纪,威尼斯的文化也进入最繁荣的时期。
财富的大量积累,使威尼斯的贵族能够过着穷奢极侈的生活,即使一般的市民,也较其他地区的人民富裕。
意大利的人文主义思想很快影响了那里的文学艺术,从15世纪中叶起,许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩,画面上追求欢快、激情和狂热的调子。
威尼斯画家笔下的圣母和天使,往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。
这种追求享乐的思想,在艺术上表现得相当突出,从而形成了这一地区特有的绘画风格,称之为“威尼斯画派”,这一画派中最杰出的代表就是提香。
提香对于欧洲后来的绘画有很大影响,他像米开朗基罗那样长寿,又像拉斐尔那样幸运和受宠。
在上层社会里,他的作品是最有威望的,同时他与威尼斯进步的人文主义学者,又有广泛的交谊。
他反对教会专权,在最反动的年代,他坚决维护民族尊严,无论是他前期还是后期的作品,都通过对人的活动与性格的表现,来实现现实主义艺术的意义。
威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。
在威尼斯人看来,大自然中的万事万物并没有被线条分割着,一切都是雾一般地融合在一起的,这正是水城风光的特色。
《天上的爱与人间的爱》,是其前期的作品，用它说明提香的画风颇有典型意义,画上两个象征着天上与人间的妇女似乎在谈心,她们的区别是:穿衣的代表人间的妇女,裸体的代表天上的女神。
这种表现手法,在意大利文艺复兴时期的美术作品中司空见惯，而威尼斯的绘画,似乎更喜欢用裸女来表现。
在这幅狭长宁静的画面上,充满着一种古代牧歌式的情调,中间那个象征爱神的小天使,竟是一个淘气的孩童,他在专注地玩弄着池子里的水,传达了人间的生活气息。
在威尼斯的绘画风格中，风景备受注意，画家们往往要用很大的力量去描绘威尼斯的美丽风光来作为画面的背景。
在这里，画家是在肯定生活的美感，用象征的手法表达自己对人间幸福与天上乐园和谐共存的理想。
他通过人物在恬静地休憩的状态,与略有沉思的精神气质,赞颂他所生活的那个时代。
天坛中国古代的祭祀活动最初是在林中空地的土丘上进行的，后来逐渐发展为用土筑坛。
北京的天坛是明清两代帝王每岁冬至日祭天的场所，建于明代永乐十八年（1420），经嘉靖年间改建得以完善，形成一组形制严谨、井然有序的建筑群，也是中国现存最大的古代祭祀性建筑群。
中国古代各种坛的建筑形制各有不同，但总的形式还是以“阴阳五行”等学说为依据的。
天坛的主体建筑采用圆形，源于“天圆地方”之说，天坛所用石料的件数和尺寸都采用奇数，因为古人有以天为阳性和以奇数代表阳性的说法。
天坛建立初期，天地合祀于此，所以又叫“天地坛”。
嘉靖年间，建立四郊分祀制，增建圜丘坛、皇穹宇，此坛遂改名为“天坛”。
清乾隆年间又对天坛进行了扩建和改建，形成现在天坛的面貌。
解放以后，国家曾多次拨款维修天坛，其中，1971年翻修了祈年殿和皇穹宇以及圜丘坛内外墙，1979年至1982年，又全面维修了斋宫，翻修了长廊、宰牲亭等多处建筑。
天坛内外有两重围墙，坛内主要建筑有两组，即祭天的圜丘和祈谷的祈年殿，中间有359米长的砖砌高甬道即“丹陛桥”相连。
圜丘在天坛南半部，是祭天时设祭场的地方，也称“祭台”、“祭天台”、“拜天台”。
圜丘共三层，每层四面出阶各九级，上层台面中央是一块圆形的中心石，外铺扇形石块九圈，最内一圈九块，每向外一圈递增九块，中、下层皆如此。
祈年殿的前身是明代永乐十八年（1420）建造的天地合祭的大祀殿。
嘉靖十九年（1540）在大祀殿原址建成大享殿（即祈年殿），用于祈谷。
开始，三重檐分别覆以三种颜色的琉璃飞檐，有不同的含义：上檐青色象征青天，中檐黄色象征土地，下檐绿色象征万物。
到乾隆十六年（1751）改为三层均用蓝色，以合专以祭天之意。
现在看到的祈年殿是由青色的琉璃圆顶、朱红油漆柱子、色彩绚丽的额枋构成，外观视觉效果富丽堂皇。
黄海松石图（清代）弘仁弘仁（1610～1664），俗姓江，名韬，字六奇，安徽歙县人。
于青年时期，便发誓永不婚娶，永不为官，终日埋头于读书习画。
清兵入关，进逼徽州时，弘仁身背累累画轴，投奔南明隆武政权，矢志抗清。
斗争失败后，于武夷山落发为僧，取法名弘仁，字渐江。
弘仁的作品，以孤高冷逸的风骨独步清初画坛。
其萧索清旷之致，一如冬日清晨的空气，凛冽清新，荡涤肺腑，令心灵为之澄清。
观《黄海松石图》，似有一股灵气充盈于整个画面。
一平直的石壁，占据了画面二分之一的篇幅，顶天立地，冷峭挺拔，呈现出横空出世的雄姿。
其侧两座石峰突兀而起，与石壁相呼应，高低跌宕，虽显得独立无依，却更具刚劲的气势。
几株古松或挺立于峰巅，或倒悬于崖顶，或横斜于峭壁，虬枝盘曲恣肆、奇矫如龙，棵棵都显示着各自的生命和个性，它们错杂布列，穿插有致，打破了构图上三座巨石构成的垂直线的单调感，亦为画面增添了倔强的生命气息。
画中山石以浓墨枯笔勾写，多侧锋逆转，干净利落，绝不拖泥带水，表现出黄山坚实硬挺的石质。
石之皴法以斧劈皴与披麻皴结合，并辅以淡淡的渲染，而于极细微处，如石隙间的劲草，远山上的枯枝，则用笔细劲，一丝不苟。
局部的刻画极为细腻，而整体观之，却似惜墨如金，染迹无痕，简劲清旷，已臻静谧、空灵之境。
《黄海松石图》左上自题款识“黄海松石，为文翁先生写，弘仁”，左下有庚子年款，为画家去世前四年的作品。
福建永定下洋镇圆形土楼土楼有方形和圆形两种。
方形土楼又有五凤楼和普通方形土楼之分。
五凤楼一般由“三堂两落”组成，“三堂”就是位于中部南北中轴线上的下堂、中堂和主楼，“两落”是分别位于两侧的纵方形建筑。
方形土楼采取左右对称、前低后高的布局方法，整个建筑群呈现古朴、庄重、壮观的艺术风格。
按照客家人的“风水”说，建宅相地首先要寻龙，寻到龙后就要“点穴”。
根据穴位，所谓“路有路煞，溪有溪煞，山口有凹煞”，当方形土楼的角碰到“煞”时，一定要把这个角抹圆，寓煞气将顺圆滑走之意。
圆形土楼就是这样诞生的，再加上中国人至亲骨肉欢聚一堂的“团圆”观，土楼在客家人居住的地方得到了很大的发展，其中尤以福建发展最大。
福建现存的圆形土楼，直径超过70米的有六座，其中最大的是平和县九峰乡的龙见楼，直径达80米，最小的是永定县的如兴楼，直径仅11米。
圆形土楼有单元式和内通廊式两种。
单元式圆楼分成若干个单元，各单元之间有防火墙分隔。
从建筑学的角度来说，具有冬暖夏凉、经济耐用以及防风、防火、防震等优点；从建筑艺术角度看，土木结合具有古朴、端庄的特色，并且内檐木装修十分讲究，有线条优美、出檐很深的瓦屋顶。