20世纪装饰艺术运动 (art deco)
装饰艺术运动 9 28
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美国“装饰艺术”运动
建筑代表作品
帝国大厦
威廉·兰柏
帝国大厦
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美国“装饰艺术”运动
建筑代表作品
洛克菲勒大厦
30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是Art Deco最杰出代表，无论是建筑结构风格， 还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设 计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、 墙面装饰、浮雕，及外部的广场设计，都有 既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线 电城市音乐厅更是登峰造极的“装饰艺术” 风格的典范。
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“装饰艺术”运动、“现代主义”运动、“新艺术”运动的不同
“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的异同
（1）都是一种装饰运动，强调一种装饰的效果。 （2）“新艺术”运动强调 手工艺的美，否定机械化时代特征，“装饰艺术”运动 主张机械化的美； （3）在风格影响上，“新艺术”运动的设计形式受自然风格、哥特风格影响，而 “装饰艺术”运动在设计痕迹上受现代主义很大影响。
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法国“装饰艺术”运动
四：法国“装饰艺术”运动漆器设计
“装饰艺术运动”以后，巴黎的一些设计家尝试用漆器作为装饰和设计的手段，特 别是利用漆器来设计屏风、门、室内壁版、家具和其它装饰构件。磨漆具有的细腻 和光滑的表面特征，与“装饰艺术运动”所追求的理念十分吻合。这一时期，擅长 漆器设计的艺术家有让·杜南和格雷。
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装饰艺术运动
时 间：20世纪20~30年代（约1910~1935） 地 点：起源于法国，以法国、英国、美国为代表的一次风格特殊的设计运动
范 围：集中于豪华、奢侈产品和艺术品设计上
背 景：20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再会回避机械 形式，不回避新的材料，他们认为时代已经不同，现代化与工业化已经无处阻挡，与 其回避它，不如适应它。 名称出处：1925年 巴黎装饰艺术展览 （巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）
03装饰艺术运动
03.装饰艺术运动（Art Deco）时间：20世纪20~30年代（约1910~1935）区域：法国、英国等欧洲国家及大洋彼岸的美国发源地：法国特征：一方面：与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）另一方面：意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识★是“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展性质：依然是传统意义上的设计运动（法国表现尤其显著）区别：装饰艺术：虽然造型、色彩、装饰意识上有新的、现代的内容，但最根本的是：服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。
现代主义：强调设计的社会效应、强调民主化，为大众服务，因此是两个不同的范畴，有各自的发展规律。
是左倾的、理想主义的。
因而有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化的现代主义”之称（某些西方设计理论家）名称出处：1925年巴黎—大型展览——装饰艺术展览（巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）新艺术：从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。
强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；装饰艺术：运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，而主张机械化的美，因此，“装饰”艺术风格具有更加积极的时代意义。
形成“装饰艺术”风格的诸因素：（或来自以下诸方面的影响）①原始艺术的影响主要是非洲、南美洲原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响。
（意）莫迪良尼、（西）毕加索、（挪）爱德华·蒙克面具、雕刻、夸张、变形、简洁、明快②古典艺术的影响古埃及宫廷艺术，华贵典雅装饰的精华。
图坦卡曼墓葬出土的3300年以前的艺术精品。
几何形体、纹样、图形，给设计师们相当大的启示，继日本风格之后，对欧洲又一次强烈影响。
③工业文明的影响△与大工业生产联系比较密切，具有强烈时代特征的简单几何外形成为20世纪20年代设计师们热门课题认为：几何形形式仍来自古埃及、中美洲和南美洲。
浅谈20世纪装饰艺术运动(art deco)
20世纪装饰艺术运动——装饰艺术的折中主义摘要本文的主题是二十世纪二十至三十年代的装饰艺术运动，通过对其风格的简要分析、对装饰这种艺术形式的解读、对当时流行的功能与形式之争的看法来探究装饰艺术运动的折中立场。
在20世纪20-30年代，有一场席卷欧美的设计革新运动——装饰艺术运动（Art Deco) 。
在社会背景中，大工业迅速发展，商业日益繁荣，欧美工业设计的发展也在走向成熟。
在英国，有工艺美术运动，在法国，也发展过新艺术运动，他们都是很有影响力的设计运动。
然而以法国为首的各国设计师认为，工艺美术运动和新艺术运动对于现代化和工业化的断然否定态度正是其逐渐衰落的原因，在当前现代化和工业化以迅猛势头发展的大环境下，预期回避此无可阻挡的趋势，不如去适应它。
于是设计师们探索出一条新的途径：将机械形式及现代特征收归于装饰的运用中。
装饰艺术运动的范围广泛，设计建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力图在维护机械化生产的前提下，使得工业产品更加美化。
装饰艺术风格的来源复杂，可以追溯到多个时期、文化与国度，但又形成了一套非常明显的自我风格。
它的风格非常“强劲”，仿佛是多种自身就有巨大力量的文化的碰撞带来了难以估量的冲击力。
这些文化聚集在一起，看似处在融合状态中，却又觉得它的融合似乎不是那么融洽，相互之间还有着矛盾和抵抗性。
也就是说，如果拿着放大镜自己看，会发现接缝处亦合亦离，生长出奇特的有机形态来。
自工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是在有机的自然形态里寻找装饰的动机。
而装饰艺术运动使用简单的几何外形。
这些几何动机，来源依然是古代埃及、中美洲和南美的古代印第安人文化。
常用的几何图案又阳光放射性、闪电型、曲折型、重叠尖头型等等。
很明显，可以从装饰艺术风格的作品中看到古埃及等古代装饰风格的露面。
1922年英国考古学家发现的图坦卡蒙墓确实令整个设计界震惊。
以及古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，如盛开的纸莎草形式的柱头、纸草和莲花交织形成的柱头，其装饰特征都被装饰艺术运动采用。
装饰艺术运动
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可 资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到 产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不 少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化 与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重 要的研究中心。 从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80 年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方 面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究， 就更具有重要意义了。
装饰艺术运动简介
装饰艺术运动实例
装饰艺术运动影响
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动简介
装饰艺术运动介绍
装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪20到30年代在 法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的 设计运动。“装饰艺术”运动不仅是一种单纯的设计 风格，而且是两次世界大战之间装饰艺术潮流的总称。 其结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械 式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射 状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构 图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成 为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室 内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织 品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世 纪非常重要的一次设计运动。 虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但 是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的 上海都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计，可 见其流行的广度。
装饰艺术运动事例
一. 法国“装饰艺术”运动的发 展
会 ” 1925 年 巴 黎 “ 装 饰 艺 术 展 览
装饰艺术运动
Art Deco Style Mirror
Art-Deco-style-InteriorDecorating
Art-Deco Style Cinema in Westwood
bed
Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
装饰艺术在法巴黎是这场运动的 中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于 20年代和30年代达到登峰造极的地步，第二次 世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消 亡。 法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属 制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插 图等设计艺术领域。
艾德加•布兰特 (Edgar Brandt)
布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响，常采用青 铜、铸铁设计灯具，造型大多模仿动物。
西蒙涅特(Albert Simonet)的作品则常从中国古 代器物的装饰题材和手法中吸取营养，体现出 来东方色彩的艺术风格。 普弗卡特(Jean Puiforcat )的设计作品在造型 方面，多采用几何形体，体现出简单，明快的 风格，但由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术， 却给人豪华的感受。
2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派： 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成 了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念；
立体派： 从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义，也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
雷尼•拉里克 (Rene Lalique)
拉里克的其早期作品反映出新艺术风格的影 响， 20年代起，装饰艺术风格成为他设计的主 旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风 格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、 古典风格和现代艺术的某些因素。
装饰艺术运动(1)
艾德加•布兰特 (Edgar Brandt)
布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响，常采用青 铜、铸铁设计灯具，造型大多模仿动物。
西蒙涅特(Albert Simonet)的作品则常从中国古 代器物的装饰题材和手法中吸取营养，体现出 来东方色彩的艺术风格。
普弗卡特(Jean Puiforcat )的设计作品在造型 方面，多采用几何形体，体现出简单，明快的 风格，但由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术， 却给人豪华的感受。
有很大一部分源于埃及的古典艺术； 浓郁的异国情调与明快简练的造型来自非洲部落文
化的影响。
2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派： 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成
了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念；
立体派：
从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义，也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
首饰与人物装饰品
装饰艺术运动时期，法国出现了一些专门生产昂贵 首饰和人物装饰品的厂家，如卡蒂尔公司、凡•克 里夫与阿佩尔公司、富奎公司等，其设计和生产的 首饰全部采用贵金属和珍贵宝石，如金银、翡翠、 玉石等。包括杰拉德•桑多斯、可可•夏奈尔等著名 设计师。
保罗·布瓦列特(Paul Poiret,1879-1944)
毛里斯•玛里诺(Maurice Marinot)
毛里斯•玛里诺非常注重玻璃器皿的表面处理，巧妙 地利用玻璃器皿制作过程中产生的气泡作为主要装饰手段， 故往往形成别具特色的艺术风格。
漆器设计
“装饰艺术运动”以后，巴黎的一些设计家尝试用漆 器作为装饰和设计的手段，特别是利细腻和光滑的表面特征，与“装饰艺术运动” 所追求的理念十分吻合。这一时期，擅长漆器设计 的艺术家有让•杜南和格雷。
装饰艺术风格(Art Deco)的源与流
Art Deco的源与流By Maybo 在设计工作开展之前，我们首先要对Art Deco这一词的概念有一个明确的了解，要将Art Deco风格运用到展示设计中，就首先要读懂Art Deco。
Art Deco是什么Art Deco的定义Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登装饰艺术风格等，它诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。
一提到Art Deco，人们很容易想起20世纪二三十年代期间那些摩登时代精神的建筑：呈阶梯状收分，注重装饰，喜欢采用放射状、V形图案，色彩绚丽，有着迷幻的灯光，使用奢华的材料，炫耀、标榜财富，例如克莱斯勒大厦等纽约曼哈顿摩天大楼，或洛杉矶充满好莱坞气息的影剧院。
［1］Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩。
Art Deco的起源Art Deco通常被称为装饰艺术风格，是现代设计上的一种运动。
Art Deco的字源为1925年的“the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”（巴黎艺术装饰与工业展），当时的语意为“最豪华”之意。
不过艺术家们的最初启示来源于遥远的古埃及。
1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特（Howard Carter）在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓---图坦卡蒙（Tutankhamun）墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。
简述装饰艺术运动及其特点
简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。
这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。
一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。
设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。
这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。
二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。
设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。
他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。
这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。
四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。
设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。
五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。
设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。
这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。
总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。
这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
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克莱斯勒大厦 Chrysler Building
威廉·凡艾伦 1928-1930 1046英尺（319米）
帝国大厦
Empire State Building
威廉·兰博
1930-1931 102 floors
1252 feet (381 meters) high
洛克菲勒中心 The Rockefeller Center
贾奎斯·艾米尔·鲁尔曼
Jacques Emile Ruhlmann 1879-1933
Corner Cabinet, ca. 1923.角柜 Kingwood (amaranth) veneer on mahogany, ivory inlay, 黄檀木，饰面桃花心木，象牙镶嵌 49 7/8 x 31 3/4 x 23 1/2 in. (126.7 x 80.6 x 59.7 cm). 布鲁克林博物馆
展览 拍卖 收藏
1925 国际现代装饰艺术展
Hotel du Riche Collectionneur，家具制造商鲁尔曼（Émile-Jacques Ruhlmann的展馆
文艺复兴协 会和伯格曼 大学画廊共 同展出
布鲁克林美术馆
纽约社会历史博物馆/图书馆
苏富比
学术成果及评论
知网 363/61条
室内设计 家居设计
以巴黎为中心的两种风格：
1.东方的、怪异的形式 直接受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计影响 1920年前后达到高潮 2.受现代主义影响的形式，注重新材料的运用 三十年代才出现
特点：
1.将简练与装饰融为一体 2.采用贵重材料（昂贵进口硬木如紫檀木等等）青铜、象牙 ，动物皮革也被用来在家具表面进行镶拼，如非洲动物皮和 蛇皮，还有染色鲨鱼皮
可口可乐大厦 Coca-Cola Building
Robert V. Derrah 1939
迈阿密海滩建筑群
好莱坞风格
埃及剧院
Grauman1922
中国剧院
英国
英国在20世纪20s期间，设计基本只是维持传统，依然沉溺于17 世纪传统风格的借鉴，非常落后。 直到二十世纪二十年代末和三十年代初，英国的设计开始出现变 革
笔者将讨论了立体主义，表现主义，古埃及艺术，玛雅艺术等风格是如何影 响装饰艺术和装饰艺术本身在各种现代建筑，珠宝，陶瓷，餐具，金属制品 ，玻璃，纺织品等方面是如何变革的
“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰，以使我们的思想敏锐地集中 于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，这对我们的审美情趣一定大有好处 。”——沙利文 “装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了们的健康，历来如此。但 在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费 。” “装饰即犯罪。”——阿道夫·路斯
让·普弗卡特 Jean Puiforcat
金属人像
迪米瑞·西帕卢斯
Demé tre Haralamb Chiparus (16 September 1886 – 22 January 1947)
时尚
保罗·布列瓦特 Paul Poiret 1879-1944
化妆舞会服 1911
首饰
杰拉德·桑多斯 Gé rard Sandoz
爱林·格雷
Eileen Gray 1878年8月9日 - 1976年10月31日
·出生于爱尔兰的法国设计师 ·豪华的装饰效果+现代主义的表现手法 ·是30年代把法国装饰艺术运动与国际现 代主义运动联系起来的最重要人物之一
盆形躺椅，木上涂漆，施银铂 美国弗吉尼亚博物馆
bibendum椅
龙型椅
Le salre de verre 玻璃沙龙
手工艺——工业化 人情化——机械化
谢谢
1931-1933 Raymond M. Hood
阿特拉斯神 lee lawrie
普罗米修斯雕像Paul Manship
洛杉矶 美国西海岸
曲折型现代主义 zig·zag moderne 流线型现代主义 streamling moderne工业化的简单几何 特征 大众化特点 公众服务性建筑 民主化倾向
Peacock tray，1914，Muséed'Orsay ，Paris
玻璃
拉里克
René Jules Lalique 1860 – 1945, Paris)
引擎盖装饰 1928
金属制品
埃德加·布兰特
edgar brandt 1888-1960
art deco screen -oasis 1925
1932 为苏珊娜·塔波特的精品店设计的室内项目
陶器
人物与强烈的几何图案 20/30s达到高潮 受到中东和远东古典文明的陶器设计影响 釉彩方面受到中国陶瓷影响
布梭Rene Buthaud1886-1987
艾米尔·德克
Emile Decoeur 1876-1953
漆
让·杜南
Jean Dunand 1877-1942
简单的几何外形
太阳放射型 阿兹台克历盘
重叠箭头型
舞台艺术的影响
《火鸟》剧照
《春之祭》剧照
汽车的影响（现代工业文明成果）
美国法国20世纪2来自s-30s 装饰艺术运动现代主义运动 英国
新艺术运动1890-1910高潮
20c60s复兴
1860 工艺美术运动
法国
特色
1.非民主化 2.为权贵和精英服务 3.资产阶级性质 4.与政治、艺术上的民主化倾向的矛盾
新材料的使用，大众化是英国装饰艺术风格的显著特征
克拉里奇酒店 （1929～1930）
Claridge's London
胡弗工厂
Hoover Factory
1933 沃利斯、吉尔伯特和合伙人
克拉莉丝·克里夫
Clarice Cliff 1900-1970
Tankard coffee set original bizarre，1929
意识形态上： 是对矫饰的新艺术运动的反动 不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义 意识 为富裕的上层阶级服务，仍然是为权贵的设
计，其对象是资产阶级
影响因素
⒈ 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴 ⒉ 原始艺术的影响 ⒊ 简单的几何外形 ⒋ 舞台艺术的影响 ⒌ 汽车的影响
埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
原始艺术的影响（引申到20世纪一些重要艺术流派）
20世纪装饰艺术运动
装饰艺术运动
时间：20世纪20～30年代（约1910～1935年） 区域：法国、英国等欧洲大陆国家及美国 发源地：法国
名称出处： 1925年 巴黎——大型展览——装饰艺术展览 巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会
是工艺美术运动和新艺术运动的延伸与发展 与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，受现 代主义运动影响很大
“装饰并未消亡，它仅仅是不知不觉融合于结构中了。”——彼得·柯林斯
“这是一种迂腐的尝试，意在通过将看似兼容的锋利的动态形式与毫无人情 味的现代精神相结合，从而实现与现代事物的妥协。”——詹姆士·特利林
形式——功能
传统主义者：埃米尔·鲁尔曼、让·杜南、保罗·布列瓦特
现代主义者：爱琳·格雷、让·普弗卡特、柯布西耶
文津搜索 53/49条
jstor 27400条
国会图书馆 521条
亚马逊 超过4000条
约50条
当当网
《20世纪30年代的装饰艺术》 贝维希·希利尔 Art Deco of the 20s and 30s by Bevis Hillier, initially published in 1968
可可·香奈儿 Coco Chanel
绘画
塔玛拉·德·兰比卡
Tamara de Lempicka 1898-1980
平面设计
卡桑德尔
Cassandre 1901-1968
时尚芭莎封面 1939
诺曼底航线 1930
美国
特点： 建筑引导型的设计运动 民主化
进程： 开始于纽约和东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展 到洛杉矶后开始出现美国本土诠释 加利福利亚装饰风格 好莱坞风格 30s又传回欧洲 其他地方 迈阿密