弘扬国艺 集萃精华──《中国艺术》画刊掠影
清朝中期扬州画派陈撰六幅精品花鸟绘画作品赏析
清朝中期扬州画派陈撰六幅精品花鸟绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家，具体所指，说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。
另外，也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。
由于人数众多，故有“扬州画派”之称。
我们一起分享陈撰绘画作品，绝对不会失望的。
陈撰（1677-1758），字楞山，号玉几、玉几山人等。
浙江鄞县人。
常游走与江淮间，并流寓扬州，遂归为“扬州八怪”画家群体之一员，亦被称为扬州八怪中唯一不以卖书画为生计的画家。
中华艺术宫作品和作品的详细介绍
中华艺术宫是我国一座集艺术展览、表演、教育和交流于一体的综合性文化机构。
在这里，聚集了众多优秀的艺术作品，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈等多个艺术门类。
这些作品不仅展示了我国古代艺术的魅力，也体现了现代艺术的创新和活力。
在中华艺术宫展览的作品中，有一些备受瞩目，深受观众喜爱。
接下来，我们将对其中一些优秀的作品进行详细介绍。
一、绘画作品1.《清明上河图》《清明上河图》是我国绘画史上的经典之作，也是中华艺术宫收藏的珍贵之一。
这幅作品以细腻的笔触描绘了北宋开封城景，生动地展现了当时的社会生活和繁华景象。
画中人物栩栩如生，街巷、商铺、行人、车马，无一不显得栩栩如生。
这幅作品的保存完好，给人一种身临其境的感受，让人仿佛置身于千年前的北宋盛世之中。
2.《富春山居图》《富春山居图》是南宋画家黄公望的代表作，也是中华艺术宫的镇馆之宝。
这幅作品以山水为主题，山峦起伏，林木葱茏，江水潺潺，从整体布局到细部构图，都展现了画家高超的艺术造诣。
观赏此画，让人仿佛置身于自然山水之间，感受到了山水之间的宁静与美丽。
二、雕塑作品1.《麒麟》中华艺术宫收藏的《麒麟》雕塑是一件石雕巨作，高达3米，栩栩如生。
麒麟是我国传统神话传说中的神兽，象征着吉祥、繁荣与幸福。
这件雕塑以传统的石雕工艺呈现，细节处理精湛，肌肉线条流畅有力，整个形象充满了生命力和动感。
这件作品不仅在造型上极具震撼力，更是对我国传统文化的展现和传承。
2.《观音菩萨》《观音菩萨》雕塑是中华艺术宫的又一件珍品，它是一尊白玉雕刻而成的观音菩萨像，高达1.5米。
这尊雕塑形态优美，丰腴圆润，神态慈祥，寓意着慈悲与智慧。
观音菩萨在我国传统文化中地位崇高，这件雕塑无疑是对我国佛教文化的一种体现，也是对石雕工艺的一种传承。
三、书法作品1.《王羲之《兰亭序》王羲之是我国书法史上的著名书法家，他的《兰亭序》更是家喻户晓。
中华艺术宫收藏的《兰亭序》是一件王羲之的临摹作品，却也是一件传世之宝。
盛世丹青——赏百花齐放
盛世丹青——赏百花齐放中国文化博大精深，源远流长。
在出土的原始时期石斧、陶器残片中，就记载了中华民族8000年前的文明史迹。
伴随人类历史脚步的前行，中国文化艺术呈现出一篇又一篇不可磨灭的灿烂篇章。
不论是仰韶的彩陶，红山的玉猪龙，商周的青铜器，还是两汉的画像雕塑，以至魏晋以来书画艺术的兴盛，一个个经典时代塑造了中华艺术文化的盛世景象。
而观当下，中国书画艺术更是百家争鸣，熠熠生辉，无论是气韵生动的写意，严谨精致的工笔，还是呼之欲出的雕塑，乃至水彩、油画、版画等，无一不折射出中国当代书画艺术的魅力传承。
诚然如此，不得不说，中国书画艺术产业链却并没有得到长足的资源优化配置，资源分散趋近乱象，书画艺术市场纷繁芜杂。
艺术是有其鉴赏价值的，是有跃动生命力的，是能愉悦人的精神世界的，艺术品的价值，永远不会体现在街头趋之若鹜的景象。
盛世丹青作为一家专业的文化公司，立足高端、深耕细作，矢志弘扬中国艺术之美。
盛世丹青书画网隶属于北京盛世丹青文化投资有限公司，是一家集书画创作、展示、推广、销售、收藏为一体的综合性文化投资平台。
解放艺术，提升生活，是时下精神文明建设不可或缺的追求，而更加规范更加稳健的运营中国书画艺术则是发掘新生活、渴求新生命的不败良策，这也必将为中国书画艺术的繁荣作出不朽贡献。
为此，盛世丹青书画官网强势上线，专业的运作团队、顶级的展示平台、贴心的交流服务，为艺术家提供了一方宽广的艺术天地。
爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。
盛世丹青书画网致力于中国书画市场开拓，通过整合书画资源，为书画家、书画爱好者、书画收藏者打造专业的书画氛围，使我们更深的了解中国书画艺术之美，进而引领中国文化艺术品行业的蓬勃发展。
盛世丹青书画网高起点、高标准，科学规划布局，网站架构完善，频道分类齐全。
“艺术家”灿若星河、竞相争鸣；“个人博客”图文准确、资料详尽；“书画作品”包罗万象、妙笔丹青；“行业资讯”内容丰富、及时有效；“艺术评论”专业中肯、入木三分；这里有真实头像、高清大图；这里是交流学习的社区，更是放飞艺术的殿堂。
中国画论辑要
这本书让我更加深入地理解了中国画的传统与现代。中国画有着悠久的历史 和深厚的传统，但同时也在不断地发展和创新。周积寅在书中详细地探讨了中国 画的历史演变和现代发展，对于我理解中国画的传统与现代有着很大的帮助。同 时，他也提出了一些关于中国画未来发展的思考，这些思考对于我们这些从事艺 术工作的人来说，有着很大的启示意义。
该部分主要介绍了中国画的分类方法和各类绘画的特点。其中，画体部分介 绍了中国画的三大体系：工笔画、写意画和界画，并对每一种画体的特点进行了 阐述。画类部分则按照时代顺序介绍了各个时期的代表性绘画种类，如东晋的 《洛神赋图》、唐代的《步辇图》等。
该部分主要介绍了中国画的绘画方法和理论知识。其中，画法部分介绍了中 国画的笔墨技巧和构图方法，如用笔的提按、顿挫、转折等，用墨的浓淡、干湿 等。画理部分则介绍了中国画的基本原理和美学思想，如“气韵生动”、“笔墨 当随时代”等。
“笔墨当随时代。”这句话表明了中国画的创新性。中国画是一种传统艺术， 但并不意味着它不能随着时代的变化而变化。相反，中国画在不断吸收时代元素 的同时，也在不断发展和创新。这也是中国画能够保持活力的原因之一。
“画有五美，一曰道微，二曰妙绪，三曰幽情，四曰玄宰，五曰天钧。”这 句话是对中国画理论的总结和概括。它指出了中国画的五个重要特点，即道微、 妙绪、幽情、玄宰和天钧。这些特点不仅体现在中国画的画面上，更体现在中国 画的内涵和精神上。
该部分主要介绍了中国历史上的一些著名画家和他们的代表作品。通过对这 些画家的介绍，读者可以了解中国绘画的发展历程和各个时期的风格特点。同时， 该部分还介绍了一些重要的画集和文献，如《宣和画谱》、《芥子园画传》等。
该部分主要介绍了中国画的源流和鉴定方面的知识。其中，源流部分介绍了 中国画的起源和发展过程，以及各个时期的风格特点。鉴识部分则介绍了如何鉴 定中国画的真伪、年代和价值等方面的知识。
中国传统绘画的名家作品赏析
中国传统绘画的名家作品赏析中国传统绘画拥有丰富而悠久的历史，其中涌现出许多杰出的名家和作品。
这些作品凭借其独特的艺术风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了中国艺术宝库中的瑰宝。
本文将对几位中国传统绘画的名家作品进行赏析，展现其卓越的艺术成就。
一、顾恺之的《女史箴图》顾恺之（345年-406年）是中国东晋时期的著名画家之一，他以山水画和人物画著称。
《女史箴图》是他的代表作之一，该作以女史的形象为主题，通过精湛的技法展现了女性的美妙与智慧。
画中女史的面容秀丽，双眼含情而深邃，给人以灵动和思索的感觉。
整幅画色彩鲜明，构图合理，给人以饱满的艺术享受。
二、文征明的《千里江山图》文征明（1470年-1524年）是明代著名画家，他精通山水画和人物画。
《千里江山图》是他最广为人知的作品之一，以其群山叠嶂、江河起伏的创作手法而闻名。
画中的山水布局宏大而壮丽，每一个细节都表现出文征明对大自然的独到观察和绘画技巧。
观赏这幅作品时，仿佛身临其境，感受到了大自然所带来的宏伟和恢弘。
三、仇英的《风雨图》仇英（1210年-1298年）是南宋时期的著名画家，他擅长花鸟画以及人物画。
《风雨图》是仇英的代表作之一，画中展现了一片暴风雨中的景象。
绘画中鲜明的对比色彩和流动的线条，表现出了风雨交加的气氛。
画家通过绘画技巧，将风雨与自然景观融为一体，传达出生活的坎坷与困难，以及人类对自然力量的敬畏和脆弱。
四、吴昌硕的《虞美人图》吴昌硕（1844年-1927年）是晚清时期和民国初期的重要画家，擅长苏州花卉画。
《虞美人图》是他的代表作之一，该作以虞美人花为主题，表现了其柔美和娇媚的特点。
画中花瓣的色彩艳丽多彩，绘画细腻而精细。
整幅画给人以静谧和美好的感觉，展现了中国文化中对女性美的崇拜。
综上所述，中国传统绘画的名家作品凭借其独特的风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了艺术史上的瑰宝。
从顾恺之的《女史箴图》到吴昌硕的《虞美人图》，每一幅作品都散发着艺术的光辉，给人以深深的震撼和思考。
百年国粹,今日光辉——访中华民族艺术珍品评审鉴定专家委员会委员焦广盛
维普资讯
回忆 中流露出对先生们教诲 的感激 。
“ 真心感谢这些老前辈们 的支持。
白头。 ”谈话问，焦广盛 即兴读给我 们这 首诗 。 据说这是 焦的爷爷作 的， “ 打油诗”中艺术世家的谦逊乐观 的
人生 态度却是表露无遗 。
曙光 杯也培 养 出大批 的优秀美 术人
间的橡皮泥转变了焦广盛的人生之
路， 那时他很喜欢小人书中的古代人
物，于是一个一个信手 “ 捏”来。 精
不好好画还不如不画， 省得浪费和对 不起这些东西。 真 地 把它 画完 ， 好， 布先 生 的那 画 官
绘画是一个苦差事，而身为父亲的老
维普资讯
百年国粹， 日光辉
— —
访中 华民 族艺术珍品评审 鉴定专家委员 会委员 焦广盛
本刊记者 田宇 付晨璐
奥运期 间，２０ 件代表中国古今艺术水平的艺术珍品将亮相 “ ０８ 中华民族艺术珍品文化节” ，向国内外公众全面展 示中华民族的伟大历史进程和灿烂文化 。 近 日． 文化节组委会在京成立中华民族艺术珍品评审鉴定专家委员会 ， 全国人大常委会蒋正华副委员长为首批评 审专家颁发证书。专家鉴定委员会 由五十余名文博、工艺美术 ，传统文化方面的专家，学者 ．大师组成 。 北京中国书画协会副会长， 北京中国书画协会鉴定委员会主任焦广盛先生被评为 “ 专家委员会委员 ” 成为国内最 。 年轻的专家委员会的成员 。
了酒城 ， 让人们一边饮酒一边欣赏画 的大胆举动更是大获成功 。
中国书画协会艺术鉴定委员会与 中
经商媒文化艺术传播机构 的负责人
刘文华 、单德泉 已促膝长谈 了很多 次了， 最终他们谈定 了共同打造 “ 百 年国粹 ” 专业艺术品 网站的事宜， 他 们的结合不单单是一个 网站 的诞生，
建国周年庆祝中国的艺术成就
建国周年庆祝中国的艺术成就在中国共产党领导下，新中国成立后的几十年里，中国艺术在各个领域取得了令人瞩目的成就。
作为一个拥有悠久艺术传统的国家，中国的艺术不仅仅是文化的象征，更是展现了中国人民的智慧、创造力和勤劳精神。
本文将回顾一些重要的中国艺术成就，并探讨它们如何为国家的建设和发展做出了贡献。
绘画艺术是中国传统文化的瑰宝之一。
中国的绘画历史可以追溯到几千年前，各个时期的绘画风格各具特色。
新中国成立后，中国绘画艺术通过推崇传统文化和创新实践的方式焕发出新的生机。
著名的画家齐白石和黄宾虹等人以其独特的创作风格在世界艺术舞台上引起了广泛关注。
他们的作品深受国内外观众的喜爱，也为中国画坛树立了崭新的风貌。
此外，中国国画、工笔画和油画等不同形式的绘画在新中国时期都有所发展和探索，为中国艺术积累了丰富的创作经验。
文学艺术也是中国艺术的重要组成部分。
新中国成立后，中国文坛上出现了一大批杰出的作家和诗人。
他们的作品反映了当时社会的变革和人民的心声。
例如，钱钟书的《围城》和巴金的《家》等小说揭示了中国社会的缺点和问题，引发了广泛的社会思考和讨论。
杨绛的《干校六记》以及舒芜和艾青等作家的文学作品也为中国文学贡献了独特的艺术价值。
同时，中国的诗歌创作在新中国时期也表现出勃勃生机，著名的诗人如北岛、席慕蓉等人的诗作饱含着对生活和人民真诚的热爱，让人们对新中国的现实和未来充满了希望。
音乐艺术是连接人们心灵的纽带，新中国成立后，中国的音乐发展也取得了长足进步。
中国音乐家们致力于传承和发扬中国传统音乐，同时也积极吸收世界各国的音乐元素，创作了许多独具一格的音乐作品。
中国民乐演奏家郭祖海以其娴熟的技巧和感人的演绎赢得了国内外观众的赞誉，成为了中国音乐的代表。
此外，中国交响乐和流行音乐等不同类型的音乐也蓬勃发展，为人们提供了多样化的音乐享受。
舞蹈艺术是展现中国文化魅力的窗口。
新中国成立后，中国舞蹈以其独特的韵律和表演形式获取了广泛的认可。
第十三届全国美展入选国画品录(上)
58南腔北调画的絮语文/胡非玄入 选 国 画 品 录（上）录者，记载也；品者，等级或划分优劣高下也。
故所谓品录者，鉴赏性地划分出优劣高下之等级，并逐一记载下来也。
然而，鉴赏高下并划分等级须有一定之标准，无标准则难分优劣，有标准方可厘定高下；并且，标准既不可随心所欲，又不能游移不定，必须合乎对象本质及其发展历史。
因此，若要品录2019年12月轰轰烈烈展出的第十三届全国美展入选之国画作品，则不免要先确定标准，以尽量求得公正性与科学性。
首先，国画自身的演变和受西方绘画的影响，使得国画也在不断变化，那么，标准之厘定是以长期形成的古典国画之特质而得出，还是以当下受到西方绘画影响并不断变化的国画之特质而得出？这其实牵涉到国画的守正和融新，以及如何融新的宏大问题。
国画至少唐宋时期已然成熟，其审美追求和技法亦已大体形成并稳固下来，明清时期的国画创作也只是在此基础上日益精深或谨慎创新而已，故国画早已有了成熟的法则而不适合过度融新；况且，若守正不足、融新过度，则不免将国画早已形成的审美和技法体系打碎，并使其成为没有根基的新“画种”，甚至成为西方绘画的“东方变种”，如此，则国画将不再是“国”画。
因此，当下的国画创作应该是先守正——继承早已成熟的审美追求和技法体系，然后在不动摇根基的情况下融通西方绘画之技法和审美；而且，最优秀的融新，应是寻找国画和西方绘画之共性基础上的融新，如此方能既不动摇国画根基，又可逐步融新并持续发展，并进而解决国画学习西方而必须面对的“国画现代化”问题。
因此，这就要求厘清国画品鉴标准的首要任务，是厘清古典国画背后蕴含的审美追求，乃至中华民族的传统审美理念。
表面上看，国画就是用国画工具、国画技法来进行创作，若如此观之，则品录全国美展的国画作品只需从“工具”“技法”之层面进行标准确定即可。
但是，对于精神性的审美产品，若不从精神性的、形而上的审美特征和哲学理念上进行标准确定，一．标 准画的絮语显然是缘木求鱼、南辕北辙，更何况“工具”“技法”只是思想内容呈现和表达的手段，而并非艺术创作之目的与归宿！因此，若要给国画以评定优劣高下的标准，则必须先从中国“古典审美追求”的讨论入手，再进而确立国画评定的标准，因为，即使是当下的中国画受到西方绘画的影响而进行着“国画现代化”之蜕变，但国画审美追求的确立毕竟完成于中国古代，毕竟国画是中国“古典艺术”的典型样式之一种。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
盛情 难却 迟钝
,
,
但曾几何 时 年逾八 十 思 想
. , 。
,
已 缺乏应有 的锐敏 和 灵 活 就事论事 我认为
35 0
典源
,
、
释 义等
, ,
,
应 当写 得 概 括简练
浑 然一 体
, 。
;
这 是连 环 画 的 又 一次 突破 所 收
和语 典在 内 了
. , ,
余例 包括事典
, 、
,
,
有 多有少
,
总之 以 说 明典故 内容为
,
。
的 对图书来 说 两个 品 种相结合 或 融 合的 趋 势 日 趋 明显 连 环 画 本是 由图 画 配合 文字 连 续叙述 故 事的
,
把贬 义 词 用 作 褒义 词 或把 正 面 的
, ,
,
用作反 面的 如果这 样 那就会 是 非 颠倒 令 人 啼笑 皆非
。
一个 画 种
这是 它 的 主 要 性能
态度
, 。 . ,
中文 系汉语专 业 尔后 专研 汉语言文字学 钟情 于 书 法 数十年 如 一 日 追 寻粉传统文化 的光辉 照 想 其 著述当 引经据典 崇议 宏论 岂知 他的这 本书 老 实 得
“ ” “
, 。
有 人往 往 以 厌恶的
,
“
对 之 一概 否 定
。
余 先 生 进行 了 认真 的 梳理 根
画 法应 当
, ,
但 我 已 无力将全 部予 以 分类加 以 剖析
,
限 两者 密切结合 相 互 对 照
、
我 总 以 为 用 连 环 画 的形式普 及典故 从立 典镶
,
根据典故 的性质而 定 或工 笔 描绘 或单线勾 划 或 重 里浓拨 或 图 像装饰 … … 力求做 到 图文并 茂 雅俗 共赏
1 56 4
, ,
简 明 伙 是求知的 人最喜 欢的 尤其是对 于 一 种普及
。
,
`
,
“
读物
”
又见
新雪
。
格奥 尔 兄弟 于
19 38
年发 明 铅 笔
,
口附记
《 简明 1995
书法教 程 》 余德泉 若
9
湖南共 术出 版 社
9
.
年 源 起 于 英 国坎伯 兰郡博 罗 尔地 区 的 一 场 7 页 2
,
、
读物必读 的 内容 如果 出版社 因 此就 一 劳永逸 一 种 书一贯 十几年 不 作新 的操作 会使 人 生 腻 我 以 为 对 于 墓础 类的读物适 时更新 的文化愈识
, , ,
基 本知识 书 中都 作 了较 广泛 的论述 收 集 的 资料也
相 当丰富 特别是 对文 房四 宝的介绍 其详尽 和 条理 程度是 他书 不 可企及 的
读 完这本 书
且 和 作者捉筒 ( 电
话 ) 长 谈 心 中便 有 了润 润 的感觉 生 发 出一 些 观 感 该 书作者 余德泉教授
。 , , , ,
他搜 罗 了近年 来所有较有形响俞 现 代派书法理
19
65
年毕 业 于 北京大 学
, 。
论著述 逐本逐章 地 阅读 又 先 后 观粉 了 四 方百多张 现代 派书 法 作 品 对 于 一 个搞传统 文 化的学 者 来说 有这样 的研究精神是 了不 起的
年
月第一版
定价
:
0 元 5
( 上接第
)
用 于 诗 文 一 般可分 为事典 和 语典 两 类 ; 事典是指诗
者都是非 常 有 害 的 若对 典深 意 义 有 正 确 理 解 便 可触类旁 通 对 诗文融会 贯通 平 添 三 分春色
,
.
、
,
,
。
文等作 品 引 用 古 书中的故事
,
;
。
语典是指 诗文里引 用
,
一 塌糊 涂
,
”
,
尽 说些书法 的 柴米油盐
“
“
”
,
没
据 与传统书法 的距 离与差异 样式 归纳为
.
将纷繁的 现 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 派 书法
“ 、
有一 点资 里 明
”
,
无不
简、 没 有一 点朦胧
,
,
无不
,
7
,
个类 型 认 为有的类 型 不失 以 文字 为
,
。
载体 的根本 从 不同的角度 以 不同的 面 目给书法 艺术补充 了 新鲜 的 血 液
, , 。
且 不 说 是 有如何如何
“
”
至 少也 可说是
,
照 天行道
, ,
”
了
。
更 令 人 刮 目相看 的是 书中对于 现代派书法 的讨 论 高 屋 建瓶 体 现 了 作老广 博的学术 脚怀和锐 利的 思 想 辨识 使 之 和 以 往 的书法普及 读物拉开 了距离
, , , 。
有 了 些想 法 来
。
、 、 , 、
入歧途 言 之 有理 使人豁 然开朗 明 白了 现 代派书 法 的 玄妙及其 关键所在 雾迷蒙 的地方
“
, 。
在 书 法领域里向来 显 得 雨
“
.
,
仍然 可拾 得
简明
”
二字
.
我相信
,
北 京一得阁皿 厂 救县胡开文 皿 厂 四 川龙家造纸 厂 都向他提供 了宝 贵的 资料 没有踏实功 夫 何来 简 明 二字 ? 该书 老实 到 什 么 程度 ? 如他在硬笔书法 一 章中 连钢笔 为英 国 人 西 飞 利 1 8 0 9 年发 明 圆珠 笔 由 匈 牙利 人 拜罗 系
, 。 ,
过 去 出版过不少 典故辞典 图解 典故
。 ,
,
但 用 连环 画 的 形 式 事物 本 是错综复 杂
古书 中有来 历和 出 处 的 词 语 从 内容加 以 分析 典故 可分褒 义 和 贬义 两 类 也就是 正 面 与 反 面 用 典 必 须 确凿 切 忌 滥 用
, , ,
却是破 天 荒 第 一 遭
只 好从 命
.
。
198 4
年 上 海人 民 美
, , ,
术 出版社 出版 了 《 中国民语故事 》 连 环 画 让 我写 序
, 、 、
典故 立 目不 拘 字数 有二 字 三 字 四 字 以至 四 字 以上 的 这 与成语一般 由四 字构成 定式不 同 文字 解释包 括立 目 连环画 的配置
。 、 。 。
理论 技法
书法为几 千年来 人 心 营构 之 象 的 积 淀 其运笔结 体 章法 已 经形成 了 不 能 够改 的 法 则
。 , , ,
“
”
,
. 雨 都交待 得清清楚 楚 无 怪 乎 湖南省书协 主 席 颜家龙先生 在序言 中如 是说
, ,
,
。
,
这 是 书法 普及
, 。 ,
:
“
对书法的基 本理论
, ,
, 。 ,
谈 书休古往今来 的变化 讲 字 的 章法结 构 在这 些部 分
,
,
有 可 取 之处
,
.
对 于 某些 类
,
他妈 力发挥 自 己 知识结 构 的 优势
油
。 , 。
,
条分缕
型 则 直言 不 讳 地指 出 它 们完全脱离 汉 字书 写 是误
析 鞭殊入里 作 了 深入浅 出的探讨 对 于 那些平 时 不 甚 了解 的文房 四 宝 他也 一 丝 不 苟 近 则 探访 于 坊 间店铺 不耻下 间 于老 笔匠 老店员 远则书信求教