汉字与古诗艺术
关于汉字的诗句古诗大全四句
关于汉字的诗句古诗大全四句嘿，汉字可真是咱们老祖宗留下来的超级宝贝呀！说起关于汉字的四句古诗呢，那可真是太多太多啦！先来说说王维的“君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？”哇，你看这短短四句，汉字组合起来就像一幅画一样呢。
每个字都精准地传达着一种情感呀。
“君”这个字一出来，就像是在和远方来的朋友亲切地打招呼呢。
这几句诗通过汉字的排列，让我们感受到游子对故乡那种深切的思念呀。
还有王昌龄的“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”哎呀呀，这其中的汉字用得太妙啦！“寒雨连江”这四个字呢，一下子就把那种冷飕飕、雨雾蒙蒙的感觉给带出来啦。
“平明送客”呢，又清晰地交代了时间和事件。
这些汉字构建起来的诗句呀，不仅是表面上的送客场景，更是蕴含着诗人内心的高洁品质呢。
再看贾岛的“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”哇塞！这几句诗里的汉字仿佛是有魔力一样。
“松下”这个词，就把我们带到了那松树下的画面中呢。
“问童子”，多么生动的场景呀。
这四句诗呢，用简洁的汉字描绘出了一种空灵、清幽的意境呀。
从这些古诗中呢，我们能深深感受到汉字的魅力呀。
每一个汉字就像是一颗璀璨的星星，组合起来就能变成浩瀚的星空呢。
它们能够准确地表达诗人的喜怒哀乐、所思所想。
在古代诗人的笔下，汉字就像是被赋予了生命一样呀。
而且呀，这些四句古诗中的汉字呢，还体现着中国传统文化的内涵呢。
它们的平仄韵律、对仗工整，都是汉字独特的艺术表现形式呀。
我们现在读起来呀，依然能够被其中的美所打动呢。
这就是汉字的伟大之处呀，它们跨越了千年的时光，还能在我们心中激起层层涟漪呢！哎呀呀，关于汉字的四句古诗还有好多好多呢。
像杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”这其中的汉字也是妙不可言呀。
“两个”“一行”这样简单的汉字搭配，却能勾勒出一幅生动的画面呢。
我们真的应该好好地去欣赏、去品味这些古诗中的汉字呀！因为它们是我们中华民族文化的瑰宝呀！。
古诗词的艺术风格及审美鉴赏
古诗词的艺术风格及审美鉴赏一、古诗词的定义与特点1.古诗词是中国文学的瑰宝，是古代诗人通过吟咏表达情感、抒发志向的一种文学形式。
2.古诗词以汉字为载体，以音韵为基础，以意象为灵魂，具有独特的艺术魅力。
3.古诗词的形式包括诗、词、赋、散文等，其中诗和词是最具代表性的体裁。
二、古诗词的艺术风格1.浪漫主义风格：以李白、杜甫为代表，强调个性的自由发挥，追求理想与激情。
2.现实主义风格：以白居易、元稹为代表，关注社会现实，关注民生的疾苦。
3.婉约派风格：以李清照为代表，注重情感的细腻表达，语言优美、含蓄。
4.豪放派风格：以苏轼、辛弃疾为代表，提倡豪迈、奔放的个性，关注国家的命运。
5.田园派风格：以陶渊明为代表，描绘田园风光，向往宁静的乡村生活。
三、古诗词的审美鉴赏1.意象美：古诗词通过丰富的意象描绘出优美的画面，给读者带来美的享受。
2.音韵美：古诗词的平仄、押韵、对仗等手法，使诗句具有音乐般的韵律。
3.哲理美：古诗词寓意深刻，富含人生哲理，引导读者思考人生与自然。
4.情感美：古诗词传递了诗人的真挚情感，引起读者的共鸣。
5.形式美：古诗词的格律、结构、用词等具有高度的艺术美感。
四、古诗词的艺术手法1.比喻：通过比较两个不同的事物，突出其中一个特点，增强表现力。
2.拟人：赋予非人类事物以人的情感或特征，增强生动性。
3.象征：用具体的事物代表抽象的概念，增加深层含义。
4.借代：用一种事物代指另一种事物，使诗句更具含蓄。
5.对仗：诗句之间的音韵、意义相对应，形成优美的韵律。
五、古诗词的鉴赏方法1.了解背景：研究诗人的生活背景、创作动机等，有助于深入理解诗句。
2.把握意象：分析诗句中的意象，感受诗人的情感。
3.品味词句：关注诗句中的关键词、精彩词句，体会其艺术魅力。
4.领悟哲理：从诗句中提炼出人生哲理，丰富自己的人生阅历。
5.感受音韵：欣赏诗句的音韵美，体会其音乐般的韵律。
六、古诗词教育的意义1.传承文化：古诗词是中华民族优秀文化的载体，学习古诗词有助于传承和弘扬民族文化。
古诗与中 国文化艺术的关系是什么
古诗与中国文化艺术的关系是什么古诗，作为中国文学宝库中的璀璨明珠，承载着中华民族数千年的智慧和情感，与中国文化艺术之间有着千丝万缕、密不可分的关系。
古诗是中国语言艺术的高度凝练。
中国的语言文字博大精深，而古诗则以其精炼的语言、严谨的格律和丰富的意象，将这种魅力展现得淋漓尽致。
短短几句，就能描绘出壮丽的山河、幽深的情思或者复杂的社会现象。
比如“大漠孤烟直，长河落日圆”，仅用十个字，就勾勒出了边疆大漠的雄浑与苍茫；“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，轻松几笔，便把春天早晨的清新与生机呈现在读者眼前。
这种语言的精炼之美，不仅体现了诗人高超的文字驾驭能力，也反映了中国文化中对简洁、含蓄之美的追求。
古诗与中国的绘画艺术相辅相成。
许多古诗本身就是一幅生动的画面，读者在阅读的过程中能够自然而然地在脑海中构想出相应的景象。
同时，不少画家也会以古诗为题材进行创作，通过画笔将诗中的意境具象化。
比如王维的诗，就常常被赞誉为“诗中有画，画中有诗”。
他的“行到水穷处，坐看云起时”，给了画家们无尽的灵感，让他们能够用色彩和线条展现出那种悠然自得的心境和空灵的境界。
反过来，绘画作品也能够激发诗人的创作灵感，使得诗与画相互交融，共同丰富了中国文化艺术的内涵。
中国的书法艺术与古诗也有着紧密的联系。
书法作为一种独特的艺术形式，以其线条的韵律和节奏展现出美感。
而将古诗用书法的形式表现出来，更是一种珠联璧合的结合。
书法家们通过不同的字体、笔法和布局，赋予古诗新的艺术生命。
一幅优秀的书法作品，不仅能让人欣赏到文字的形态之美，还能让人感受到古诗所蕴含的情感和意境。
比如颜真卿的楷书，端庄雄浑，用来书写豪迈激昂的古诗，更能增添其气势；而王羲之的行书，飘逸灵动，与抒情婉约的古诗相得益彰。
古诗与中国的音乐艺术同样渊源深厚。
在古代，诗歌往往是可以吟唱的，其韵律和节奏与音乐相契合。
许多古诗在创作之初，就考虑到了音乐性，通过平仄、押韵等手法，使得诗句读起来朗朗上口，富有节奏感。
古诗词书法
古诗词书法
古诗词书法是中国古代文化的一个重要组成部分，它是一种由中国汉字和古诗词组合而成的瑰丽的书法艺术。
古诗词书法必须结合汉字与古诗词字词意义，表达一种思想感情或美学风貌，古诗词书法的书写不仅要熟悉汉字笔划和形体，也要熟知古诗词语句结构，再结合传统书写规则，把古诗词和汉字巧妙组合起来，以实现书法作品的艺术效果。
古诗词书法也可以归纳为“字体书写”，它的表现可以是汉字的语言文字书写，也可以是在此基础上，将汉字与古诗词结合，用文字书写来表达一种思想情感的书写形式。
古诗词书法可以使汉字文字与古诗词文字交融，来表达出一种新的艺术美感。
与几千年前古诗词家们把文字用抽象、夸张的手法表达出藏中文化的哲学思想的联系，使古诗词书法的书写充满了一种神秘的美感。
随着中国文化的复兴，古诗词书法也渐渐受到赞誉和珍视，许多学者对它的研究也引起了极大的兴趣。
他们不仅利用古诗词书法来表达自己思想的情感，更是根据了古诗词汇的书写规则，将韵字，宋词、诗句等古诗词书写成一幅绘画般美丽的图案，使古典文学变得华丽而复杂。
此外，学习古诗词书法不仅可以让我们更加深入理解古诗词，更可以让我们对中国传统文化有更深刻的体会和认识，增强我们对中华文化的认同感。
总之，古诗词书法可以说是书法与诗词融合的一种艺术形式，它体现了中国的传统文化和现代文化的精粹，展现出一种美的表现形式，令人惊叹！。
关于艺术的古诗
关于艺术的古诗
大家平时会关注关于艺术的古诗吗?关于关于艺术的古诗你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的关于艺术的古诗，希望对大家有帮助。
关于艺术的古诗(一)
独坐幽篁里，
弹琴复长啸。
深林人不知，
明月来相照。
——《竹里馆》
关于艺术的古诗(二)
泠泠秋泉韵，
贮在龙凤池。
油油春云心，
一杯可致之。
自古有琴酒，
得此味者稀。
只应康与籍，
及我三心知。
——《对琴酒》
关于艺术的古诗(三)
孤桐秘虚鸣，
朴素传幽真。
仿佛弦指外，
遂见初古人。
意远风雪苦，
时来江山春。
高宴未终曲，
谁能辨经纶。
——王昌龄《琴》
关于艺术的古诗(四)
十指生秋水，
数声弹夕阳。
不知君此曲，
曾断几人肠?
心造虚无外，
弦鸣指甲间。
夜来宫调罢，
明月满空山。
声出五音表，
弹超十指外。
鸟啼花落处，
曲罢对春风。
——白玉蟾《无题》关于艺术的古诗(五)
五音六律十三徽，
龙吟鹤响思庖羲。
一弹流水一弹月，
水月风生松树枝。
——卢仝《风中琴》。
高中古诗词炼字艺术教学探析
高中古诗词炼字艺术教学探析古诗词是中华传统文化的重要组成部分，炼字艺术是其中的重要表现形式。
在高中教学中，如何探索古诗词炼字艺术的教学方法，帮助学生从笔画、结构、意境等方面全面了解和欣赏古诗词炼字艺术，提高学生的审美能力、文化素养和语文水平，是一个值得关注的问题。
一、古诗词炼字艺术的基本特征古诗词炼字艺术是指运用古代炼字方法、规律，将诗词中所载或所感描绘的景物、人物、情感等因素，经过筛选、归纳、提炼、简化、变形，运用汉字所具有的优美线条和几何构图特点，表现出鲜明的艺术形象和意境效果的一种书法艺术。
其基本特征包括：1.基于诗词意境，表现生动形象：炼字艺术作品通常以古诗词为基础，通过对古诗词中所涉及的描绘、比喻、寓意进行解读，再运用炼字的方式，将诗词所载或所感描绘的景物、人物、情感等因素表现出深刻、生动、形象的艺术效果。
2.运用汉字的线条和构图优美：汉字书法具有独特的线条美和构图美。
古诗词炼字艺术作品运用汉字的优美线条和几何构图特点，使得作品具有更强的艺术表现力和审美效果。
3.结合文化背景和时代特征：古诗词炼字艺术作品常常结合文化背景和时代特征，通过作品中所体现的文化和历史内涵，表达出一定的文化意义和思想内涵。
1.字形解析法。
让学生观察炼字作品的字形，解析每个字的构成、笔画、结构等特点，从中领悟炼字的方法和技巧。
2.课文分析法。
让学生在阅读古诗词的同时，注重课文的各种意象、描写手法和隐含含义，结合学生已有的知识积累，感受到诗歌的深刻表现力和人文价值。
3.模仿创作法。
让学生通过模仿古代炼字大师的作品，学习其创作思维和技法，尝试优秀作品中的线条、形象等元素，逐渐形成自己的炼字风格。
4.比较分析法。
将不同时间、地区、书法家的炼字作品进行比较与分析，从中了解不同风格与特点，锤炼学生的分析和评价能力。
以上方法可以相互融合、相互交叉，使得学生在学习中体验到不同的启发和收获。
同时，也可以结合情境教学、情境模拟、集体研讨等多种教学形式，更好地创设学科情境，引导学生全面认识诗词炼字艺术的魅力和魄力，提高学生的综合素质和创新能力。
收集体现汉字趣味的古诗
收集体现汉字趣味的古诗汉字是中华文化的重要组成部分，它不仅是汉语的书写符号，更是汉族文化的精髓所在。
汉字的演变历史悠久，几千年的时间里，它不断地演化、发展，形成了独特的艺术魅力和趣味性。
在古代，许多诗人通过诗歌的形式表达了对汉字的热爱和追求，他们用诗歌中的意象、押韵、对仗等手法，展现了汉字的奇妙和趣味，让人们深深地感受到了汉字的魅力和美丽。
下面，我们就来一起欣赏一些收集体现汉字趣味的古诗。
一、《千字文》《千字文》是中国古代一篇著名的汉字文化经典，它是由南北朝时期的儒学家周兴嗣所作的一篇千字文。
这篇千字文以汉字为基础，结合了音韵学、文化历史、哲学思想等多种要素，通过对汉字的解释和分析，让读者更好地理解和掌握汉字，同时也展现了汉字的演化和文化内涵。
下面是《千字文》中的一段：“蒸、发、挥、扬，薄、冰、姜、饮。
孚、尹、匡、牢，漏、雕、弓、扰。
”这一段中，作者用四个字“蒸、发、挥、扬”来描述水的变化过程，用四个字“薄、冰、姜、饮”来描述冷饮的制作方法，用四个字“孚、尹、匡、牢”来描述官员的品质，用四个字“漏、雕、弓、扰”来描述军事战争的场面。
这些描述都是通过对汉字的组合和运用，展现了汉字的趣味和美感。
二、《卜算子·咏梅》唐代诗人毛泽东的《卜算子·咏梅》是一首脍炙人口的诗歌，它以梅花为主题，通过对梅花的描绘，展现了梅花的坚毅和美丽。
其中，“墨梅”二字是诗歌的精华所在，它将梅花的形态和颜色巧妙地融合在一起，体现了汉字的趣味和美感。
“墨梅”二字，墨色的梅花，如同一件艺术品，深沉而不失典雅，给人留下深刻的印象。
这两个字不仅是梅花的象征，更是诗歌的灵魂所在，它们体现了汉字的趣味和韵味，让人们感受到了汉字的美好和神秘。
三、《临江仙·滟滟随波千万里》唐代诗人杨炯的《临江仙·滟滟随波千万里》是一首以长江为主题的诗歌，通过对长江的描绘，展现了长江的壮丽和奇妙。
其中，“滟滟随波千万里”一句，是诗歌的精华所在，它将长江的波浪和流动巧妙地融合在一起，体现了汉字的趣味和美感。
赞美汉字的古诗句
赞美汉字的古诗句赞美汉字的古诗句，延续了自古以来人们对汉字的美好赞颂，表达了汉字在文化、历史、艺术、哲学等领域的卓越地位和深刻含义。
以下是一些典型的赞美汉字的古诗句。
一、汉字的来源及演变：1. 昔在中华读书人，不把红楼梦当笑话，汉字独有珠玑点，文思飞跃天地阔。
——郑振铎《读书人》2. 一笔千山画水，一点万族为长。
——柳宗元《兰考草堂集》3. 汉代文章輔辅音，唐宋绮罗词蜜甜。
——周密《齐东野语》4. 黄帝造字一套，龚梦股割裂裳。
——陆游《少年游》二、汉字的美好：5. 一字千秋万代传，支离破碎却凝然。
——陈寅恪《中国近三百年学术思潮》6. 文如其人，书如其心。
——《吕氏春秋》7. 每个字，都是一种精神。
——屠格涅夫《日记》8. 竖起的横的，是文化的大门。
——朱光潜《谈美》9. 书写，是思想的练习。
——鲁迅《胡适先生的文艺观》10. 汉字，是五千年文明的符号。
——杨宪益《大漠论语》三、汉字的深刻含义：11. 一曰意，一曰形。
形之相成，意之所寄。
——李约瑟《订正明朝在葡萄牙圣母磐历书》12. 文字之美，在于意象思维的自由性。
——梁文道《汉字的美》13. 汉字，记载着人们的历史、思想和修养。
——顾随《历史的红线》14. 汉字，是人类智慧的结晶和历史的见证。
——邹衍《方言》15. 汉字，是中华文化的源远流长。
——蒋勋《谈天》四、汉字的艺术价值：16. 汉字已经成为审美的对象，它确实有它的美。
——林清玄《视觉与风貌》17. 书法，就是以汉字为载体写出的创作艺术。
——陈洪绶《中华书法源流》18. 汉字书法，是思想、历史、文化和艺术的完美结合。
——赵孟頫《题跋清淨七言詩卷》19. 书法，既是艺术，也是人文精神和情感的表达。
——张怀瓘《学书法》20. 汉字的艺术价值，是无法衡量和描述的。
——张大千《论书法》总之，汉字是中华文明的重要组成部分，它蕴含着丰富的文化、历史和哲学内涵。
赞美汉字的古诗句，不仅是艺术上的赞美，更是对中华文化的崇敬和传承。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
汉字与古诗艺术
古典诗歌是中国文学的一种骄傲，近来，随着汉字在国际上越来越受到的关注，古诗艺术也被抬到新的高度。
那么，汉字与古诗之间有着怎样密不可分的联系？汉字对古诗艺术的美感又有什么作用和影响呢？首先来了解一下汉字、古诗的起源及发展。
而了解汉字起源包括两方面的问题：一是汉字的形体来源，即汉字的形体是由什么演变而成的；二是创造者，即汉字是什么人创造的，又是如何创造的。
东汉许慎《说文解字·叙》中说：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。
”这就是说，“依类象形”是汉字初造时的基本方法，而这正透露出汉字源于图画的消息。
根据世界各种自源产生的文字普遍规律，汉字的形体也是主要发源于原始记事图画。
随着社会生产力的发展，这种记事图画则演化成为象形文字。
而仓颉造字的说法，《荀子·解蔽篇》云：“好书者众多，而仓颉独传者，壹也。
”意思是喜好文字的人是很多的，仓颉只是更精通专一于此道，才独传名于后世。
也就是说，仓颉造字只是一种传说。
之后，随着人类文明的进步，汉字的发展也越来越成熟。
从殷商甲骨文字至今，虽然形体结构依然保持了表意的特点，但在写法上已经有了很大的变化，出现了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的发展体系。
而当文字发展到一定程度的时候，其文学形式也会随之出现。
其中不得不提的就是中国文学上的一朵奇葩——古诗艺术。
那么，古诗又是怎样发展起来的？它与汉字之间的关系又是怎样的呢？
从历史发展来看，诗起源于原始歌谣与歌舞，经过《诗经》、“楚辞”的发展而大放异彩，到汉代时就出现了汉赋，而这一时期也是隶书发展到高峰的时代，这在一定程度上又使诗歌的发展走向了魏晋南北朝的空前繁荣。
发展到唐代，便出现了整个中国古代诗歌发展的鼎盛时代，同时也是楷书取代隶书成为正体汉字典范，沿用至今的时代。
至宋明清时，诗歌逐渐被词曲和小说超越，但是关于古诗艺术的研究探索却从没停步。
它和汉字之间注定有着千丝万缕的关系。
如此，如果说一首好诗的关键在于字，那是一点也不为过的。
不过，刘勰在《文心雕龙·练字》中说用字有四个避忌：“一避诡异，二省连边，三权重出，四调单复。
”所以用字的一个要点就在于选择精确的字义。
清沈德潜《说诗啐语》有言：“诗有不用浅深，不用变换，略易一二字，而其味油然自出者，妙于反复咏也。
”同样一首诗，用不同的字其表现出来的精神是有很大差异的。
如李嘉祐有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，写得虽工稳，但读起来好像并不是很突出，而王维只
给它加了“漠漠”、“阴阴”四字，即“气象陡生”。
“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，韵味岂不足了？再如江为的“竹影横斜瘦清浅，桂香浮动月黄昏”，经过林莆改“竹影”为“疏影”，“桂香”为“暗香”，便有了“千古绝调”“ 疏影横斜瘦清浅，暗香浮动月黄昏”。
再看今天我们熟悉的贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“敲”字也是在几番琢磨后才在“敲”与“推”中确定为“敲”字。
那“敲”为什么就
比“推”好呢？单就此诗来论，前四句“闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
”将这四句作一整体看，应承认“敲”比“推”好。
首先“闲居少邻并，草径入荒园”这是非常荒凉的环境，“鸟宿”、“ 月下”更为其增添冷落寂静的色彩，同时，“敲”有声音，在这夜深人静时尤显得响亮，于是形成了一种音响效果，与诗意更为密合，也更为合理。
可以说字词是语言的基础，字词用得好，确实能为诗歌增色。
王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸，明月何时照我还。
”，据说那
个“绿”字最初是“到”，后改为“过”，又改为“入”、“满”······一直改了十几次，最后定为“绿”。
是否这个“绿”字真的就好呢？确实。
因为“绿”有色彩，不仅表现其他几个字内含的春到江南的意义，还表现春到江南所产生的效果，极具形象性。
如是“又过”、“又入”其形象度就不够。
这就是汉字在古诗中的魅力。
它使整首诗的蕴味大大提升。
然而，汉字与古诗之间的关系仅尽于此吗？神奇而神秘的汉字还能给古诗艺术带来怎样的非凡效果呢？
众所周知，虽然古人造字有诸如象形、形声等方法，但汉字大都近似图像或图画。
可以说，以形象或图像来表情达意是中国人传统的思维方式。
这体现在古诗艺术上就是寄情于景，寓意于象，借助可被感知的具象来表达内心情感，如马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”“枯藤老树昏鸦”、“ 古道西风瘦马”在具体的语境中已不是一种客观景象，而是诗人情感的外化。
再如送别诗中经常会用到的“柳”字，同样也不是客观存在的物象，而上升为一“留”——依依惜别之情。
虽然古人有“炼字不如炼意”的说法，但炼字的实质也是炼意。
如宋祁《玉楼春》中“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”和张先《天仙
子》“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”，国学大师王国维在其《人间词话》中就曾说：“‘红杏枝头春意闹’着意‘闹’字而境界全出，‘云破月来花弄影’着意‘弄’字而境界全出矣。
”也就是说，一个字的精准与否往往关系了整首诗的意境，敲字不准则诗毁矣，这也是汉字神奇的力量。
通常古人写诗除了注重意象和意境之外，想象与联想也是诗歌创作所必需的，因为唯有此才能深切体会诗歌独特的美，进入诗人所营造的
诗歌境界。
当然，这其中的妙趣同样和汉字是密不可分的。
如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
”诗人只用了“门掩黄昏”四个字便勾勒出一幅唯美的画面，给人无穷想象。
又如柳永《雨铃霖》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
”只一“柳”字便营造了无比凄美的氛围，让人的满腔离情别绪不免涌上心头。
说完诗的情感，且看诗的色彩。
这就产生疑问了，难道诗也有色彩吗？的确。
而这色彩同样得从汉字来说。
白居易《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？”“红”、“绿”二字，把江南胜火的江花，如染的江水勾画在我们的眼前，如身临其境，江南美尽收眼底，实有只可意会不能言传的意味。
而李清照的《如梦令》则用“肥”和“瘦”字来刻画绿多红少的画面，这样的色彩形容新鲜贴切，趣味十足。
今天我们说看到黑字便会想起死亡，看到白字便会想起纯洁······当这些字从古诗中体现出来时，传达的理念更为深切。
如唐代李贺《雁门太守行》中“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角色满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
”“黑”、“紫”二字一出现，马上给人一种凝重压抑的感觉，悲壮的气氛便充斥在紫黑色的天幕下，秋天凝固的萧瑟，沉重的死亡感油然而生，整首诗也有了黑铁的味道。
不可否认地，当神奇的汉字遇上独特的诗歌时便碰出了非凡的火花，共同谱写了一曲神话般的中华文化乐章。
而同作为中华文化的瑰宝，汉字和古诗艺术又是相辅相成的。
古诗艺术体现汉字的神奇和博大精深，汉字锻造千古绝唱的诗篇，提升其艺术的深度。
两者之间有着许多妙不可言的情趣，或许唯有深深体味其中的意味，方能领略汉字的趣味和古诗艺术独特的美感。
参考文献：
《汉字与文化》贺友龄警官教育出版社
《中国文学艺术论》朱志荣陕西教育出版社
《我听钱钟书讲文学》程帆中国致公出版社
《中国诗歌艺术》王红、谢谦高等教育出版社
《唐诗艺术讲演录》尚永亮广西师范大学出版社。