初探中国近现代古诗词艺术歌曲的特色
浅析中国古诗词歌曲的演唱特点
浅析中国古诗词歌曲的演唱特点1. 引言1.1 中国古诗词歌曲的背景中国古诗词歌曲是中国独有的音乐形式，源自古代的文人雅集和民间歌谣传统。
在中国古代，诗歌一直被视为文人的精神表达，而歌曲则是人们生活中的一种情感宣泄。
古诗词歌曲结合了诗歌和音乐的精华，既能借助优美的文字表达深邃的思想，又能通过动听的旋律传达情感。
1.2 中国古诗词歌曲的重要性中国古诗词歌曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，是中华民族优秀传统文化的珍贵遗产。
这些古诗词歌曲反映了古人对自然、人生、情感的理解和表达，体现了中国人对美好生活和人生境界的追求。
在漫长的岁月中，古诗词歌曲一直被传唱流传，成为中国文化的重要代表和标志。
古诗词歌曲的重要性体现在多个方面。
古诗词歌曲具有极高的艺术价值，包括曲调优美、意境深远、表现形式多样等特点，这些特点使得古诗词歌曲成为中国音乐文化的瑰宝。
古诗词歌曲是中国文学的重要形式之一，通过诗词的歌唱和演绎，可以更好地传承和弘扬中国文学的精髓和魅力。
古诗词歌曲还承载着丰富的历史文化信息，反映了古代社会生活、人文风貌和道德观念，有助于人们了解中国传统文化的深厚底蕴和特色。
保护、传承和发扬古诗词歌曲的演唱艺术，对于珍惜和传承中华民族的传统文化、激发民族文化自信心、推动文化软实力的发展都具有重要意义。
通过深入研究和演绎古诗词歌曲，可以让更多的人感受到中国古典文学的魅力和深刻内涵，促进中国传统文化的传承与发展。
2. 正文2.1 中国古诗词歌曲的演唱形式中国古诗词歌曲的演唱形式包括多种不同的表现方式，可以根据不同的诗词内容和情感表达需求进行选择。
首先是独唱形式，即一个人独自演唱整首诗词歌曲，通常需要表现出情感的深度和内在的思考。
其次是合唱形式，多人共同演唱，通过声音的交织和和谐来展现诗词中的对话或对比。
还有器乐伴奏形式，即演唱者在器乐的伴奏下进行演唱，器乐与歌声相互辅助，共同表现出诗词的意境。
还有情景演唱形式，即将诗词歌曲融入到舞台表演或戏剧中，通过肢体语言和动作来增强情感表达。
近现代古诗词艺术歌曲特色研究
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 近现代古诗词艺术歌曲特色研究 作者：余艳丽 来源：《北方音乐》2014年第07期
【摘要】在我国数千年的历史长河中，留下了数量众多的古诗词。这些古诗词由于其意境优美、音律和谐，受到了我国人民的喜爱，在我国得到了极为广泛的传播。但是我国在近代所涌现出的近现代古诗词艺术歌曲也是一种十分富有我国民族特色的艺术表现形式，它主要是将我国古代诗词艺术的特点融入到现代古诗词中，并且由于与我国社会联系得较为紧密，更加易于接受，从而受到了我国更多人民的喜爱，流传也更加广泛。文章讨论了现代古诗词艺术的特点。
【关键词】近现代古诗词；艺术歌曲；民族特色 随着我国社会主义经济的高速发展，目前我国对于精神文明的建设十分关注。而在我国的精神文明建设中，古诗词占了十分重要的一环。在我国的历史长河中，流传下来了众多优秀的古诗词，但是由于这些古诗词历史久远，不能让所有人接受，因此我国的近现代古诗词的发展就进入了一个黄金时期，更加让人接受的近现代古诗词受到越来越多人的喜爱。为了让我国的近现代古诗词得到发展，让越来越多的人了解到我国近现代古诗词艺术歌曲的优美，就需要对我国近现代古诗词艺术歌曲的特点进行分析和研究，从而能够更好地将我国近现代古诗词歌曲进行广泛的传播以及发展。
一.近现代古诗词艺术歌曲的概念 艺术歌曲是起源于德国的一种艺术形式。在18世纪时，德国的诗歌艺术得到了发展，因此德国众多著名的作曲家开始为德国诗歌尝试着谱曲，并且取得了巨大的成功。这种艺术形式在20世纪初传人了我国，我国的作曲家开始为我国的传统诗词尝试着谱曲，在几十年中也取得了很大的成功，因此我国的古诗词艺术歌曲也取得了不错的发展，让我国的传统诗词变得更让人易于接受。而且由于我国在数千年中所积累的优美古诗词数量众多，而且这些诗词的韵律十分优美，在进行谱曲后不仅会显得更加容易接受，而且普遍比当下流行的歌曲要优美许多。
中国古诗词艺术歌曲的演变与发展
当代音乐2021年第4期MODERN MUSIC 中国古诗词艺术歌曲的演变与发展朱莹［摘要］古人读书喜欢摇头晃脑，是因为在清朝废科举之前，我们的祖先是用吟诵的方法去读书的。
摇晃脑袋，就是为了跟着诗句的节奏，更好地体会个中韵味，可见中国古诗词与音乐是早有渊源的。
中国古诗词艺术歌曲经历不同时期的演变，具有多层次多元化的音乐创作方式，这是中华民族代代流传下来的深厚文化底蕴，也是历代声乐艺术的结晶。
从而通过古诗词艺术歌曲，可以了解一个民族的文化史、一个朝代的兴衰史。
［关键词］古诗词艺术歌曲；演变；发展［中图分类号］J607［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）04-0081-03中国古诗词艺术歌曲发展上溯夏商、先秦时代，再历经春秋战国，经过《诗经》《楚辞》、汉魏乐府、绝律诗、词曲、琴歌、元散曲、明清小曲等，不同声乐体裁的演变,且均有各自独特的艺术风格，是历代音乐艺术的精品。
中国古诗词艺术歌曲的演变历程以时间为序，可分为古代艺术歌曲、近现代古诗词艺术歌曲、当代古诗词艺术歌曲。
⑴绝大部分古代艺术歌曲的原音乐已遗失，只有文字诗词流传至今。
当今作曲家结合创作新意与手法，借鉴古代声乐艺术，如昆曲、琴歌等创作，再结合西洋作曲技法，创新探索出具有中国古韵今声的艺术歌曲。
一、古代艺术歌曲（一）夏、商———诗词歌曲的开始《尚书•尧典》说：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。
”《易经•泰》说：“无平不陂，无往不复，坚贞无咎。
勿恤其孚，于食有福。
”充分说明古代诗乐一体、歌诗同源，上古时期就有大舜作词的《南风歌》。
较为遗憾的诗乐结合的乐谱曲调并未全部传承下来，这样的缺失使得中国古老的歌诗文化难现原有面貌。
在古老的历史长河中，留给今人的是无尽的喟叹。
［收稿日期］2020-10-23［基金项目］2020年度江苏省高校哲学社会科学研究一般项目（2020SJA0468）。
［作者简介］朱莹（1987—）,女，南京晓庄学院音乐学院讲师。
浅谈对中国古诗词艺术歌曲的理解
浅谈对中国古诗词艺术歌曲的理解【摘要】中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化中的珍品，融合了古典诗词和现代音乐的精华。
本文从古诗词艺术歌曲的背景和意义入手，探讨古诗词与音乐的完美结合，以及古诗词艺术歌曲的表现形式和传承创新。
分析中国古诗词艺术歌曲的影响力和未来发展趋势，以及其独特的魅力和对传承和推广的重要性。
呼吁结合古诗词艺术歌曲的传统与现代之美，让这一独特的艺术形式在今后得到更广泛的发展和传播，继续激发人们对中国传统文化的热爱和探索。
【关键词】中国古诗词艺术歌曲，背景，意义，古诗词，音乐，结合，表现形式，传承，创新，影响，发展，魅力，推广，传承，传统，现代之美。
1. 引言1.1 中国古诗词艺术歌曲的背景中国古诗词艺术歌曲是一种将中国传统古诗词与现代音乐相结合的艺术形式。
它起源于中国古代，在古代，诗歌是人们表达情感、抒发思想的一种方式，而音乐则是人们情感流露的载体。
古时的诗人和音乐家常常结合诗歌与音乐，创作出许多歌曲来传颂历史，赞美时代。
随着时间的推移，古诗词艺术歌曲逐渐演变成为一种独特的艺术形式，成为中国文化的重要组成部分。
在当今社会，中国古诗词艺术歌曲得到了广泛的关注和喜爱。
人们通过这种形式来感受传统文化的魅力，体验古诗词的深厚内涵和音乐的美妙旋律。
中国古诗词艺术歌曲的背景包含了千百年来的文化积淀和人们对于传统文化的热爱，是中国传统文化与现代音乐相结合的产物。
通过中国古诗词艺术歌曲，人们可以感受到中国文化的博大精深，传承和弘扬着中华民族的文化传统。
1.2 古诗词艺术歌曲的意义古诗词艺术歌曲的意义在于丰富和传承中国文化的底蕴，同时也为当代人们提供了一种更具传统韵味的音乐形式。
这种结合既是对传统文化的尊重和继承，也是对当代音乐表现形式的探索和创新。
通过古诗词艺术歌曲，人们可以更好地领略到中国古代文化的魅力，感受到古人对生活、情感和自然的深刻思考和表达。
古诗词艺术歌曲不仅承载着文化传统，更重要的是将传统与现代相结合，展现出独特的艺术魅力和生命力。
浅谈对中国古诗词艺术歌曲的理解
浅谈对中国古诗词艺术歌曲的理解【摘要】中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力。
本文首先介绍了古诗词艺术歌曲的定义和独特魅力，接着分析了古诗词在艺术歌曲中的运用以及中国古诗词艺术歌曲的发展历史。
在探讨古诗词艺术歌曲的表达方式和影响力后，强调了中国古诗词艺术歌曲所散发的独特魅力和韵味。
总结了对中国古诗词艺术歌曲的理解与欣赏，认为这种艺术形式对中国文化传承和传播起到了重要作用，值得我们深入挖掘和学习。
通过对中国古诗词艺术歌曲的探讨与分析，能够更好地领略和体会中国传统文化的魅力和艺术价值。
【关键词】中国古诗词艺术歌曲、理解、魅力、发展历史、表达方式、影响力、独特韵味、欣赏、艺术、歌曲、古诗词、韵味、文化传承、情感表达、文学艺术、传统与现代、经典作品、音乐创作。
1. 引言1.1 什么是中国古诗词艺术歌曲中国古诗词艺术歌曲是将中国古代优秀的诗词作品通过音乐的形式演绎出来的一种艺术形式。
它将中国传统文化的精髓和现代音乐的表现形式相结合，形成了独特的艺术风格。
在古诗词艺术歌曲中，旋律和歌词的融合相得益彰，唱出了诗词本身的情感和意境。
这种艺术形式不仅保留了古代诗词的优美韵味，还通过音乐的传播形式，让更多的人能够欣赏和了解中国传统文化。
古诗词艺术歌曲既是对古代文学遗产的传承和发扬，也是对现代音乐形式的创新和融合。
通过这种形式，人们可以更加深入地感受中国古代诗词的情感意境，体会到古代文人雅士的人生感悟和审美情趣。
1.2 古诗词艺术歌曲的独特魅力古诗词艺术歌曲的独特魅力在于其融合了古典诗词和现代音乐的完美结合。
这种艺术形式将古代优秀的诗词作品重新演绎成具有现代审美的音乐作品，使得传统的文学艺术得以在当代得到重现和传播。
古诗词所蕴含的深刻情感和精妙意境通过音乐的传达更具有表现力和感染力，触动人们心灵的共鸣。
古诗词艺术歌曲的独特魅力还在于其对传统文化的传承与创新。
通过将古诗词作品与现代音乐风格相结合，创造出了独具特色的艺术形式，为传统文化赋予了新的生命力和活力。
探析中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》的艺术特征
探析中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》的艺术特征作者：***来源：《艺术评鉴》2021年第14期摘要：本文主要分析以下三个方面，第一部分对作曲家周易的简介、钗头凤的创作背景进行介绍，首先对歌曲本身和作曲创作来源进行了解，这是唱好歌曲的前提和基础;第二部分对歌词节奏、旋律结构进行艺术特征的分析，旋律是歌曲的灵魂，节奏为肢体，尤其体现在艺术歌曲，这也是唱好歌曲的重要部分;第三部分对歌曲演唱技巧进行阐述，其中主要是咬字吐字、气息支撑、情感表达等方面在歌曲中的体现。
关键词：中国古诗词艺术歌曲艺术特征演唱技巧中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0083-03《钗头凤》这首作品是作曲家周易所创作的中国古诗词艺术歌曲，近年来在中国声乐界广为流传。
周易的创作方向宽泛，在歌剧、舞剧音乐、艺术歌曲等范畴均有涉足，其中艺术歌曲又是他最为喜爱的创作方向。
作曲家周易先生也尤为钟爱古诗词文学，在上海歌剧院工作期间，他也创作了大量的艺术歌曲，歌剧院老一辈歌唱家都唱过他的作品。
他创作的《钗头凤》《希望》《采桑子·西湖好》《故原草》《春雨》《我爱》等一系列艺术歌曲之中，《钗头凤》是他的代表作品。
一、作曲家简介及古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作背景（一）周易简介及主要作品周易，男，原名周德明，美籍华人作曲家。
周易自小进入上海音乐学院附中系统的学习音乐，1966年从上海音乐学院毕业，1968年分配至上海歌剧院工作，加之周先生尤为喜爱中国古典文学，也为之后他艺术歌曲的创作筑牢根基。
在上海歌剧院工作期间，周易创作了大量的艺术歌曲，男高音歌唱家、时任上海歌剧院院长的施鸿鄂，男高音歌唱家、原上海歌剧院歌唱演员的饶余鉴以及女高音歌唱家、原上海歌剧院歌唱演员黄葆慧都曾演唱过他的作品。
作曲家周易的作品并非多产，也并不是中国新时期的主流作曲家，但从《钗头凤》这首歌曲中，我们能看得出历史和时代的沉淀，他以现代音乐极其富有音韵的钢琴织体和清新的旋律与纯净自然的古典诗词融合，可谓“音中有诗、诗中有韵，韵中带情”。
试析中国古诗词艺术歌曲的审美
试析中国古诗词艺术歌曲的审美朱茜摘要：古诗词歌曲是我国传统音乐文化宝库的重要组成部分，也是我国民族声乐艺术的瑰宝。
作为一种新的艺术流派，它将中国古典诗词与西方音乐创作方法和传统音乐元素完美结合，形成了自己独特的演唱技巧。
本文重点从苏轼古诗词艺术歌曲的调式和调性、歌唱气息的控制以及吐字、咬字等方面对古诗词歌曲的演唱方法进行分析与探究。
关键词：苏轼艺术歌曲审美一、中国古诗词艺术歌曲概述（一）藝术歌曲概述艺术歌曲是一种音乐与诗歌相结合的音乐体裁。
它是由浪漫主义大师舒伯特创立的，是一种独立的歌曲类型。
它融合了人类声乐和旋律中最具感染力的两种音乐因素，使艺术歌曲具有强大的表现力和优美的可观性，成为19世纪浪漫主义音乐艺术表现的独特形式。
其主要特点是歌词采用当时著名的诗歌歌曲，大多抒发人物内心情感世界，讴歌爱情，曲调的表现手段和创作手法较为复杂，以钢琴伴奏为主，伴奏占有重要地位。
艺术歌曲的伴奏更加统一，与歌曲的旋律融为一体。
作曲家创作艺术歌曲时，歌曲的旋律与伴奏往往是齐头并进的。
从产生到发展，它们都有自己独特的规范和特点。
他们需要注意整体结构与作品细节的整合，才能充分理解艺术歌曲的本质。
（二）苏轼作词的艺术歌曲内涵苏轼是我国北宋时期著名的文学家，也是一位杰出的艺术家，他在各个领域都有很高的成就，对后世的影响也极为深远，他一生作品数不胜数，创作体裁众多，形成了独特的风格。
他创作的词总是带有大家风范，大气磅礴，但在豪放中不时会流露出旷达的情怀，他的词作反映了诗人在同一时代背景下的不同心情和感受。
探讨苏轼词中所蕴含的情感和意境所形成的词风，有助于我们对苏轼及其诗歌创作有一个清晰的认识。
二、苏轼作词的艺术歌曲——以《大江东去》为例（一）《大江东去》词曲创作背景《大江东去》是我国著名的音乐理论家、作曲家青主于1920年在德国留学期间创作的，是我国近现代音乐史上具有重要意义的一首艺术歌曲，这首词被誉为中国“艺术歌曲”的开端。
浅析中国古诗词歌曲的演唱特点
浅析中国古诗词歌曲的演唱特点
首先，中国古诗词歌曲的演唱注重声音的变化和节奏感的处理。
相对于其他音乐形式，古诗词歌曲更注重歌曲所体现的意境，演唱者需要在音乐的基础上，结合词意和音调，通
过声音的高低、轻重、疾慢来表达所要情感。
特别是在表达情感时，演唱者需要灵活变化
声音的高低起伏，把握好节奏的缓急度，让情感得到充分的表达。
例如《青玉案·元夕》
这首歌曲，演唱者在歌曲中将元宵节的愁苦与喜悦交织表达，通过声音的抑扬顿挫，展现
了独特的节奏感和情感表现力。
其次，中国古诗词歌曲的演唱强调词曲融合。
古诗词是中国文化的珍贵瑰宝，每首古
诗词都有自己的内在意境和情感。
演唱者在演唱时需要将词意与音乐融合，做到音乐与词
意的完美契合，让听者感受到诗词的韵味和音乐的美妙。
例如《浪淘沙·北戴河》这首歌曲，演唱者将海滩上的浪花声与静谧时的沙鸥鸣声巧妙地融合在音乐中，通过音乐的表现
力展现出北戴河的美丽风光和诗人的情感。
总之，中国古诗词歌曲的演唱在传承和发扬中华文化的同时，注重声音的变化和节奏
感的处理，强调词曲融合和情感的真实性以及唱词的准确度，是一种高度精致和深刻的艺
术表现形式。
通过对这种表现形式的理解和学习，我们能更好地了解和感受中华民族的文化，也能更好地欣赏和鉴赏优美的古典音乐。
由中国传统古曲改编的艺术歌曲之初探
由中国传统古曲改编的艺术歌曲之初探摘要：我国歌唱艺术在发展过程中，一批优秀的作曲家通过对传统民间音乐的挖掘、整理、改编，创造了许多优秀的声乐歌曲，以中国传统古曲改编的艺术歌曲是其中最具艺术特色的代表类型。
本文通过对《春江花月夜》、《阳关三叠》等这几首改编自同名传统古曲的艺术歌曲的简要分析，旨在初步探究根据我国传统古曲改编的艺术歌曲所具有的艺术特色。
关键词：中国传统古曲；改编；艺术歌曲；初探中图分类号：j624 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0130-01艺术歌曲是一种将诗歌与音乐相结合的形式，它是一种最先源于欧洲的音乐体裁，舒伯特将艺术歌曲的创作达到顶峰。
早在上世纪二十年代，陈天鹤、黄自、青主等人根据我国古诗词创作了具有民族特色的艺术歌曲，例如《大江东去》、《花非花》、《玫瑰三愿》等，这些作品至今仍有较高的演唱价值、教学价值及欣赏价值。
20世纪90年代以后，随着改革开放的浪潮新创作的艺术歌曲大量涌现，作曲家也开始注重对传统艺术的挖掘、整理、改编，从而涌现了大量具有民族风格的优秀声乐作品。
根据我国传统古曲创作的民族声乐歌曲，尤其是艺术歌曲，在歌曲的艺术风格与创作手法等方面均取得了较高的成就，这对西方声乐题材在我国的发展、交流等积累了大量的创作经验，因此这一时期艺术歌曲的创作改编在中国近现代音乐发展中具有重要的意义。
作为我国十大名曲之一的琵琶独奏曲《春江花月夜》原名《夕阳箫鼓》，这是一首优美的抒情曲，它宛若一幅秀丽的山水画卷，描绘了在春天静谧夜晚，东山升起的月亮，江面荡漾的小舟，花影下自然界迷人的景色。
1923年柳尧章将其改编为民族管弦乐曲，并将其扩展为十段并赋予标题。
此后黎英海、刘庄、陈培勋先后将其改编创作为钢琴曲、森管五重奏、交响音画。
作曲家徐景新受管弦乐曲《春江花月夜》的启发，大胆尝试将旋律声部与歌词、钢琴伴奏有机结合，将其创作为艺术歌曲。
值得注意的是，声乐作品《春江花月夜》不仅在旋律声部体现出将人声器乐化这一显著的艺术特色，并且在钢琴伴奏方面，所体现的美学价值的分量不可小觑。
古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探——以歌曲《关雎》为例
艺术歌曲是从西方传来的一个专用名词，对于中国艺术歌曲的 界定，理论界尚有争议，没有定论，通常有广义与狭义两种说法。 本文是从专业艺术院校声乐专业演唱与技术训练的视角，应该偏重 于狭义的艺术歌曲概念及二十世纪初受西方音乐影响形成的那种艺 术歌曲形态。
一、古诗词艺术歌曲发展概述 二十世纪初叶，一批海外游学的音乐人才学成归来，全身心 投入中国近现代音乐的创作之中。他们既有着根深蒂固的中国传统 文化底蕴，又掌握了西方作曲技术，努力寻求既有传统音乐风格又 具有西方作曲规范的创作模式，探索出一种具有中国风的新音乐形 式。其中有一部分的作品选用了中国优秀古典诗词作为歌词，它们 既有中国民族特色，旋律优美亲切，同时又伴有精美的钢琴伴奏。 例如青主的《大江东去》（1920年）被称为“中国艺术歌曲的开山 之作”，他还创作了《我住长江头》、《脸如花》、《红满枝》、《忆江 南》、《回乡偶书》等；黄自也是同时代的一位极具代表性的人物， 他的作品《点绛唇》、《南乡子》、《花非花》和《卜算子》等都堪称 精品，广为传唱。二十世纪中叶，留美归国后的谭小麟是的主要代 表人物，他将亨氏十二音序列作曲法融入创作中，主要代表性作品 有《自君之出矣》、《彭浪矶》和《清平调》。 建国后，古诗词艺术歌曲迎来了新的阶段，罗忠镕成为这一阶 段最具有代表性的作曲家，主要作品有《秋之歌一杜牧绝句三首》 和《涉江采芙蓉》。文革后，国内动荡混乱局面得到极大好转，中 国古诗词艺术歌曲进入又一创作高峰，例如黎英海的《春晓》、《唐 诗三首》、《枫桥夜泊》，秦西弦的《行路难》、《静夜思》，王建中的 《李清照词五首》(《如梦令》、《洗溪沙》、《醉花阴》、《渔家傲》、 《声声慢》)等，这些作品从技术和艺术层面均日趋成熟，将中国的 艺术歌曲推向了一个新的高度。 在现代作曲家中，赵季平先生近几年来在古诗词艺术歌曲的 创作不胜枚举，例如《别董大》、《清平调》、《幽兰操》、《静夜思》 等，其中《关雎》流传最为广泛。赵季平被称为“最具东方色彩和 民族特色的作曲家”①，他的创作极具民族性和时代性，《关雎》作 为其代表作有着较高的艺术与研究价值。 二、歌曲《关雎》的审美特征 （一）歌词美 《关雎》的歌词取材于我国古代第一部诗歌总集——《诗经》， 《关雎》是《诗经》的开篇之作，这首诗词的地位可见一斑。孔圣 人在《论语》中曾这样评价《关雎》：“乐而不淫，哀而不伤。”原 诗如下：
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初探中国近现代古诗词艺术歌曲的特色
◎李雪峰
（华中师范大学音乐学院湖北・武汉430079）
摘要本文通过对艺术歌曲在中国发展的描述，对近现代古诗词艺术歌曲特点的介绍，及对优秀作品的分析。
从而更进一步了解中国艺术歌曲中这一独特的类型。
关键词艺术歌曲古诗词特点
一、艺术歌曲与中国古诗词
艺术歌曲（art song）兴起于18世纪的德国，当时德国诗歌的繁荣给德国艺术歌曲带来了生机。
20世纪初，德奥艺术歌曲传入我国，大批作曲家纷纷尝试创作，在之后的几十年里产生了大量优秀的作品。
中国是一个诗律发达的国家，诗词在中国文学史上占有极其重要的地位。
中国近现代古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲的一种类型，它是作曲家将中国古典诗词文学与中国传统音乐技法、欧洲传统音乐技法、现代音乐创作技法等进行融合，而形成的一种具有中国古典特色和风格的艺术歌曲形式。
二、中国近现代古诗词艺术歌曲作品的分析
（一）青主根据宋代诗人李之仪的词创作的《我住长江头》
1929年，青主根据宋代诗人李之仪的《卜算子》创作《我住长江头》。
这首歌曲是他为了寄托对老战友的怀念而创作物，同时也对于时局不满的内心发泄。
在节奏上，此曲采用了流水性很强的6/8拍子，钢琴伴奏织体以十六分音符的流动音型为主，描绘滔滔江水的连绵不断和相思者内心激动难平。
而诗词中的每个字所唱的时值均占三拍的时值，体现了中国古诗词所具有的“咏诵”式的歌词特点。
歌曲的旋律起伏线条基本上是以诗词中“韵”的线条为参照，使语调与音调得到良好的结合。
调性上近关系调游离出现。
为了突破诗词的主题内容，作曲家突破了传统的结构惯例，将诗词的后半部分运用不同的发展手法加以反复渲染，使旋律在“同”与“不同”的变化之间，推动情绪的抒发，最后结束在高潮之中。
《我住长江头》不仅具有鲜明的德奥艺术歌曲风格特征，而且具有中国传统音乐与古典诗词的韵味。
可称得上开篇之作。
（二）刘雪庵根据曹雪芹的《红楼梦》中的《红豆》创作的《红豆词》刘雪庵是我国现代著名作曲家。
《红豆词》是其创作的艺术歌曲代表作之一，全曲表现热恋中的青年人为爱情而苦恼的情景。
节奏上，词曲采用了平稳，舒缓的4/4拍子。
钢琴织体较多运用了切分节奏型，赋予了乐曲一定的动力，而歌词节奏较平稳，两者巧妙的结合表现出了一种按捺不住的情思，歌曲的旋律发展主要以模进和模仿为主。
这种环绕性的音调进行加上数板式的节奏型，似吟似诵表现了含蓄的情感，充分地体现了我国古诗词的吟诵特点。
《红豆词》的民族风格非常浓郁，却隐含西方音乐的影子，主题乐句的骨干音为典型的五声性旋律音调却又多了一个不协和音“xi”，使主题的结束音“la”给人的感觉是小调式而不是羽调式。
歌曲结构为带再现的二段式，主题为动机型的写法。
如：A段，开始两个乐句是全曲的音乐主题，后连续作下行模进，表现了主人公相思的哀愁和惆怅。
B段，前两小节是富有激情的短句，通过节奏的模仿及音调的呼应，表现出压抑的相思之情由悲而愤的转变。
这种模进和模仿的写法与中国民歌旋律的发展方法有较深的血缘关系。
《红豆词》词曲结合非常注意音韵美，很自然的将中西两个不同文化的优点淋漓尽致的表现出来。
（三）黎英海根据唐代诗人张继的诗创作的《枫桥夜泊》
黎英海是我国现代著名作曲家。
20世纪80年代，艺术歌曲在创作手法和音乐风格上有了新的发展与突破。
黎英海在1982年创作的《唐诗三首》——《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》中，充分地体现了这种新的发展。
唐诗《枫桥夜泊》是作者远离家乡赶考归来时所在，由于考试落第，背井离乡，而使得心情愁闷交加，诗歌从很细小的景色入手，通过描写半夜传来的钟声，引发满怀愁绪。
此曲的节奏为平缓的4/4拍子。
钢琴伴奏在每小节强拍上固定地出现一个长低音的五度和弦，宛若钟声。
除此之外，还有一些短小的装饰性华彩乐句在高音区出现，如同行云流水。
歌词节奏的律动和旋律上下游动的曲线，都表现了我国古诗词的韵律之美。
刻画出诗中孤独、愁伤又充满希望的复杂心理。
在调性上，整曲动静结合，在伴奏的低声部始终是保留在省三音的主和弦上，而高音旋律的调性却流离不断，刻画出了一种色彩斑斓、如梦似幻的意境。
此曲采用了起承转合的结构形式，由于诗歌最后一句的重复，歌曲的高潮部分出现在第18小节。
和声织体采用了四、五度音程叠置的和弦形式和和弦平行进行写法，起到了加厚旋律声部层的作用，有利于将全曲推向高潮。
在歌曲风格上，作曲家无论是从伴奏还是人声上，极为成功地塑造了古琴之神工天成的天籁境界。
作曲家的创作手法和艺术特征具有鲜明的特点，特别是在“用音乐语言刻画中国古诗词意境的能力方面，（他）是我国现代此类艺术歌曲创作的佼佼者”。
三、近现代古诗词艺术歌曲的特点
（一）题材上的特点
中国近现代古诗词艺术歌曲大部分直接选用中国历史上影响较大，而且流传已久的名人诗词佳作，这是对中国古代文化的一种再现性创造。
实际上，在不同的社会背景下，这类作品的内容都隐含了一定的现实意义。
多表现为借古代诗词来抒发现实人的内心感受。
（二）音乐旋律与诗词韵律结合的特点
中国古典诗词本身就具有语言的声调美，因此古诗词艺术歌曲在旋律上更追求诗歌的吟诵性和韵律美。
作曲家在选择古诗词进行创作时，除了有扎实的民族音乐和西方音乐创造技法以外，自身还要有比较深厚的文学功底，从形式上把握诗歌的结构、句法语气、节奏、合仄押韵，对内容有深刻的情感领悟和共鸣。
（三）钢琴伴奏上的特点
中国近现代古诗词艺术歌曲在钢琴伴奏上着重于渲染诗词的意境，采用一些民族性的音乐织体，创造出古诗词的韵律美。
使钢琴伴奏艺术的功能性作用得到了充分的继承和发扬。
（四）调式调性及和声上的特点
作品中较多地使用对比的调式与调性的转换手法，特别是七八十年代，充分运用现代音乐创作技法，这些都为艺术歌曲的发展与创新做出了巨大贡献。
参考文献：
[1]汪毓和.中国近现代音乐史.人民音乐出版社，2001.10.
[2]孙晓芬.三十年代的多产音乐家刘血庵.四川文物1995（4）.
[3]国成民.对五四时期以来中国艺术歌曲创作的回顾与思考.乐府新声1999（3）
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