平面设计初识
平面设计专业基础知识
平面设计专业基础知识平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。
平面设计专业基础知识要学会下面五个点：学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。
很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，确实是不符合印刷标准。
再有确实是不明白选择啥材质等等。
比如很多新手做传单都把尺寸设计成210*297mm，而印刷厂那么是210*285mm那个尺寸哦。
如此只会加大印刷本钱，不符合标准就浪费了钱。
比如咱们设计一款名片，很多人就只明白用铜版纸、四色，可是还有很多其他的纸张和工艺能够去选择。
学习印前及印后知识能够让你的作品加倍高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师。
摄影的构图、色彩、采光、光圈等知识也是平面设计软件里面经常使用到的基础知识，学习摄影能够提高你的审美目光和自由取得自己想要的设计素材。
任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是平面设计、网页设计或其他的啥设计。
有人或许会说，我靠我的感觉来搭配色彩不行么？我想问你：你的感觉很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就能够够实现的。
色彩搭配是有章可循的，是有规律的。
咱们说弄艺术能够任性一点，那你弄设计就要“老实”一点。
更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计呢。
色彩你需要把握色彩的大体知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对照色、临近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。
还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。
字体的利用、字体的设计也都是平面设计师必需学习的科目。
比如最大体的，宋体、楷体、隶属、黑体等最多见的字体你要了解，更重要的是由这些最大体字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”和利用。
还有自己如何依照画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。
设计师若是能专门好的驾驭字体，那你的画面必然会增色很多。
和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。
第一章平面设计基础知识
第一章平面设计基础知识Photoshop CS是由美国Adobe公司推出的运行在Windows系统中的图形图像编辑软件，是Photoshop系列软件的最新版本。
它以其强大的图像处理功能、优良的制作效果、便捷的输入输出、易学易用的操作使人们告别了传统的手工绘图的方式，开辟了使用计算机绘图的广阔前景。
在图像处理、插图设计、板式设计、平面广告设计以及计算机艺术作品设计等平面设计领域方面得到广泛的应用。
一、平面设计的概念和特点1.概念平面设计是指将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案。
2.特点平面设计是一门综合艺术，它的完成涉及计算机技术、软件工程、艺术设计、展示设计等方面。
设计者既要关注计算机科技的最新发展，又要为艺术建立坚实的人文基础，强调艺术的创造性与个性风格。
3.平面设计的基本要素构成现在平面设计主要是由以下基本要素构成：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。
不论是报刊广告、招贴广告等，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
1)标题，主要是表达广告主题的短文，，在平面设计中起到画龙点睛的作用。
运用文字以生动精彩的短句和形象夸张的手法来吸引消费者的注意。
2)正文，一般指说明广告内容的文本，结合标题来具体阐述、介绍商品的。
3)广告语，配合广告标题、正文加强商品形象的短句，它顺口易读，富有韵味，指向明确，具有想象力，有一定的口号性和警告性。
4)插图，用视觉的艺术手段来传达商品的信息，以增强记忆效果，让消费者以最快的直观的方式接受信息。
5)商标，在平面设计中，商标不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素。
在整个版面设计中，商标造型最单纯、最简洁、视觉效果最强烈。
6)公司名称，可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商品。
一般放置在整个版面下方次要的位置。
也可和商标配置在一起。
公司地址、电话号码、传真等可安排在公司名称的下方或左右。
7)轮廓，指装饰在版面边缘的线条和纹样，使整个版面更集中。
应届生平面设计知识点总结
应届生平面设计知识点总结平面设计是一门创造性的艺术，涵盖了广告、宣传、包装和品牌设计等多个领域。
作为一名应届生，了解并掌握平面设计的核心知识点对于进入这个行业非常重要。
本文将对平面设计的基本概念、设计原则、软件工具和案例分析进行总结，帮助应届生全面了解平面设计。
一、平面设计的基本概念平面设计是通过平面上的图像、文字和色彩等元素来传达信息和表达意图的艺术形式。
它要求设计师具备良好的审美观和创意能力，并运用设计原则和技巧来实现设计目标。
平面设计的基本要素包括图像、文字、色彩和布局。
设计师需要合理运用这些要素，使作品具有吸引力和信息传达性。
二、设计原则1. 平衡：指设计中各个元素之间的平衡感，通过合理组合大小、颜色和形状等元素，使整体布局看起来稳定和谐。
2. 对比：通过在设计中使用对比的元素，如大小、颜色和形状的对比，以突出和强调重点，并增加视觉吸引力。
3. 重复：在设计中合理运用重复的元素，如图形、颜色和字体等，以提高整体的统一性和一致性。
4. 强调：通过突出某些元素的方式来引起观众的注意，达到吸引视线和传达重点的效果。
5. 色彩：运用色彩心理学和色彩搭配的原则，选择适合设计目的和受众的色彩方案，以增强视觉冲击力和情绪传达。
三、设计软件工具平面设计需要借助一些专业的设计软件来实现。
以下是几款常用的设计软件：1. Adobe Photoshop：用于图像处理和编辑，能够对图片进行修饰、调色和合成等操作。
2. Adobe Illustrator：矢量图形编辑软件，可创作出无损失放大缩小的设计作品，如标志、插图和平面广告等。
3. Adobe InDesign：用于页面排版和印刷品设计，适用于制作书籍、海报、杂志和宣传册等。
4. CorelDRAW：一个全面的矢量图形软件，可用于创作标志、插图、海报等平面设计作品。
5. Sketch：主要用于界面设计和原型设计，适用于移动应用程序、网站和用户界面的设计。
四、案例分析1. 广告设计案例：选择一个具有知名品牌的广告设计案例，分析其布局、色彩运用和信息传达方式。
自学平面设计知识点
自学平面设计知识点平面设计是一门创意的艺术形式，它通过各种视觉元素的组合和排列，传达信息并吸引观众的注意。
在今天的数字时代，学习平面设计成为了越来越多人的兴趣和需求。
本文将为大家介绍一些自学平面设计的知识点，帮助初学者快速入门。
一、了解设计基础1. 色彩理论：学习色彩的基本原理，以及色彩在设计中的运用。
了解色彩搭配的原则，学会运用不同的色彩来表达不同的情感和意义。
2. 排版与字体：学习文字的基本排列方式，掌握排版的基本规则和技巧。
了解字体的分类和特点，合理选择字体以达到设计目的。
3. 组织与布局：学习如何组织和布局设计元素，通过合理的排列和分割，营造出整齐、平衡的视觉效果。
了解设计中的对称、层次、对比等原则，使设计更具吸引力。
二、学习设计软件1. Adobe系列软件：学习使用Photoshop、Illustrator和InDesign等软件，这些是平面设计师必备的工具。
了解软件的基本操作和常用功能，熟悉界面布局和工具栏的使用。
2. 其他设计软件：除了Adobe软件外，还有一些免费或商业化的设计软件可供选择，如GIMP、CorelDRAW等。
根据自己的需求和预算选择适合的设计软件进行学习和实践。
三、丰富设计技能1. 插画与矢量图形：学习手绘插画和矢量图形的制作，可以借助不同的工具和软件进行绘制。
熟悉插画风格和矢量图形的应用场景，将其运用到设计中，增加创意和趣味性。
2. 平面广告设计：学习设计平面广告，掌握传达信息的技巧和方法。
了解不同媒介上广告的特点和要求，设计出引人注目的广告作品。
3. 品牌标识设计：学习设计品牌标识，掌握标识设计的原则和流程。
了解品牌标识的重要性和要求，设计出能代表品牌特点和形象的标识作品。
四、实践与反馈1. 创作项目：在学习的过程中，尝试参与各类设计项目，如设计名片、海报、网页等。
通过实践来提升自己的设计技能和经验。
2. 寻找反馈：将自己的设计作品与他人分享，并寻求专业设计师或他人的反馈意见。
平面设计的基础知识
一、基础软件操作1. Adobe Photoshop：用于处理和编辑位图图像，如调整颜色、添加特效等。
2. Adobe Illustrator：用于创建和编辑矢量图形，如标志、图标等。
3. InDesign：用于排版和设计印刷品，如宣传册、杂志等。
4. Sketch：适用于Mac的矢量图形软件，可轻松创建图标、海报等。
5. Figma：适用于多人的在线协作工具，可进行设计、注释、版本管理等。
二、色彩原理1. 原色与补色：红、绿、蓝为原色，三色等量混合为黑色，红与绿、蓝与绿、红与蓝等为补色。
2. 色彩的情感：不同色彩给人带来不同的心理感受，如红色传达热情、蓝色平静等。
3. 色彩的搭配：根据设计主题选择合适的色彩搭配，如暖色调适合欢快、积极的气氛，冷色调适合平静、消极的气氛。
三、字体设计1. 字体类型：衬线体、无衬线体、手写体等，每种字体具有不同的特点和用途。
2. 字体搭配：两种以上字体搭配使用时，需要注意字体大小、粗细、风格等方面的协调。
3. 字体间距：字体间距的大小直接影响文字的可读性，需要适当调整。
四、版面布局1. 对比与统一：通过对比使设计更具层次感和立体感，同时需保持整体风格的统一。
2. 平衡与对称：版面设计中需要注意左右平衡、上下对称以及色彩的平衡与对称。
3. 点、线、面：运用点、线、面等基本元素，使版面更加有序、清晰。
五、图形设计1. 几何图形：运用圆形、矩形、三角形等基本几何图形，通过组合和变形，可创造出无数种新图形。
2. 图案设计：通过拼接、填充等手法，可将复杂的图案分解为简单的图形元素。
3. 立体图形：使用3D效果和阴影等手法，使图形更具立体感和真实感。
六、质感与素材运用1. 质感表现：通过添加纹理、光影等特效，使图形呈现出逼真的质感和立体感。
2. 素材运用：合理运用素材可使设计更加高效、精美，需掌握素材的版权和适用场景。
3. 背景处理：背景是整个设计的基础，需要注意背景的颜色、图案和质感等方面的选择和处理。
平面设计初步知识点
平面设计初步知识点平面设计是一门运用图形、颜色和文字等元素，通过布局和排版的艺术创作过程。
它在广告、包装、传媒等领域中广泛应用，是一种以视觉传达信息的方式。
一、色彩搭配1. 主色调选择：根据设计的目的和主题，选择合适的主色调，以产生视觉冲击力和情感共鸣。
2. 色彩搭配原则：包括对比与共生、冷暖色调搭配、色相搭配等。
合理运用这些原则，可以使设计更加有层次感和吸引力。
二、排版与布局1. 标题设计：标题是设计中最突出的部分，应注重字体的选择、大小和颜色的搭配，以及与整体布局的协调。
2. 文字排版：合理的字体选择、行距和字距的调整，使文字排版更清晰、易读，并与整体设计风格相呼应。
3. 空白利用：合理运用空白，对元素进行布局，增加整体设计的平衡感和美感。
三、图像处理与编辑1. 图片裁剪：通过裁剪图片，去除冗余的信息，突出重点内容，使画面更简洁明了。
2. 色彩调整：通过对图片的明暗、对比度、饱和度等进行调整，使图像更加生动有趣。
3. 图标设计：图标在平面设计中常用于突出特定概念或功能，设计时要求简洁、易懂，体现独特性。
四、品牌形象设计1. 标志设计：标志是品牌形象的核心，需要简洁、易记并且能表达品牌的特点。
2. 品牌颜色：每个品牌都应有自己的独特颜色，通过一致的色彩应用，提升品牌辨识度。
3. 品牌字体：选择适合品牌特点的字体，使得在各种媒体上体现品牌的风格与气质。
五、平面设计的作品展示1. 制作设计作品集：将自己的设计作品整理成集合，以便向潜在客户、雇主展示自己的能力和风格。
2. 在线作品展示：在网上搭建个人作品展示网站或者使用设计作品分享平台，获得更多的曝光机会。
六、设计软件的使用1. Adobe系列：如Photoshop、Illustrator、InDesign等，是平面设计师必备的软件工具。
2. Sketch：是一款专业的UI设计工具，适用于移动端和网页设计。
3. CorelDRAW：是一款矢量图形编辑软件，常用于标志和海报设计等领域。
设计平面的基础知识点
设计平面的基础知识点设计平面是指在二维空间中进行设计创作的一种形式，常见于平面设计、广告设计、插画等领域。
它注重平面组成、色彩运用、排版布局等方面的技巧和原则。
设计平面的基础知识点对于初学者来说至关重要，下面将介绍一些设计平面的基础知识点。
一、色彩理论色彩是设计平面中不可或缺的元素之一，它对作品的表现力和视觉效果有着重要的影响。
了解色彩的基本原理和运用方法，对于设计平面的创作至关重要。
1. 色彩空间色彩空间是指颜色的可见范围。
常见的色彩空间有RGB、CMYK、Lab等。
在设计平面中，我们常用RGB色彩空间来表示颜色。
2. 色彩搭配色彩搭配是指不同颜色之间的组合和配合。
常见的色彩搭配有对比色、互补色、类似色等。
在设计平面中，合理的色彩搭配可以增加作品的吸引力和视觉效果。
3. 色彩情感不同的颜色可以引起人们不同的情感和联想。
如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
在设计平面中，合理运用色彩可以传递出作品所要表达的情感和主题。
二、构图原则构图是指在设计平面中进行元素排列和组合的过程。
通过合理的构图可以使作品更加丰富和吸引人。
1. 对称和不对称对称构图是指将元素等分放置在画面中，给人以稳定和平衡的感觉。
不对称构图则是指将元素放置在画面的不同位置，使画面具有更多的动感和张力。
2. 黄金分割黄金分割是一种比例关系，即整体与部分之间的比例等于部分与部分之间的比例。
在设计平面中，黄金分割比例可以使画面更加和谐和美观。
3. 对比和重复通过对比和重复可以使作品更加有层次感和统一感。
对比可以通过大小、形状、颜色等方面的差异来实现，而重复则是将相同的元素进行重复排列。
三、字体排版字体排版是指将文字进行艺术性的处理和布局。
合理的字体排版可以提高作品的可读性和视觉效果。
1. 字体选择选择适合作品风格和主题的字体。
常见的字体分类有宋体、黑体、楷体等。
2. 字间距和行间距合理的字间距和行间距可以使文字更加清晰和易读。
在设计平面中，可以通过调整字间距和行间距来达到最佳效果。
平面设计师必学的知识点
平面设计师必学的知识点一、介绍平面设计是一门融合艺术与技术的学科，涉及到视觉传达和创意表达。
作为一名平面设计师，掌握一些基本知识点是非常重要的。
本文将介绍平面设计师必学的知识点，帮助初学者更好地理解和应用这些概念。
二、颜色理论1. 颜色基础：了解颜色的基本属性和特征，如色相、饱和度和亮度。
学习如何使用主色调和配色方案来传达特定的情感和讯息。
2. 色彩搭配：学习如何选择和搭配合适的颜色，以创造视觉上的平衡和和谐。
掌握色彩搭配的原则和技巧，如互补色、类比色和色彩渐变。
3. 色彩心理学：了解不同颜色对情绪和感知的影响。
掌握在设计中使用色彩来引导用户的目光和情感。
三、排版设计1. 字体选择：掌握不同字体的特点和适用场景。
学习如何选择合适的字体来传达设计风格和信息。
了解字体的版权和许可问题。
2. 行间距和字距：了解行间距和字距对可读性和美观性的影响。
学习如何调整行间距和字距以达到最佳效果。
3. 排版原则：掌握基本的排版原则，如对齐、层次、对比和重复。
学会使用网格系统和比例来进行排版。
四、平面设计软件1. Adobe Creative Suite：学习使用Photoshop、Illustrator和InDesign等常用的设计软件。
掌握它们的基本功能和工具，如选区、图层和插画。
2. 设计工具扩展：了解其他有用的设计工具，如Sketch、Figma等。
学会利用这些工具提高工作效率和设计质量。
五、视觉传达1. 设计原则：学习基本的设计原则，如对称、平衡和重点。
了解如何使用这些原则来引导用户的目光和传达信息。
2. 图像处理：掌握基本的图像处理技术，如裁剪、调整色彩和添加滤镜。
学习如何优化图像以适应不同的媒体和平台要求。
3. 品牌识别：了解品牌识别的概念和原则。
学习如何设计符合品牌形象和价值观的视觉元素，如标志、字体和色彩。
六、用户体验1. 用户界面设计：了解用户界面设计的基本原则和技巧。
学习如何设计直观、易用和美观的界面，以提升用户的体验和满意度。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
什么是平面设计?如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章,告诉你什么叫平面设计,怎么做平面设计,让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识,当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走:-) 第一章：理解平面设计了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。
这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章：平面视觉的科学视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。
如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。
这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。
作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面：不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。
在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：平面设计的一般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。
设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。
背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。
理念一向独立于设计之上。
也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。
在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。
例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。
选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。