动画短片创作中简约型动画角色造型的运用效果
动画制作知识:制作角色的变化和动态表现技法

动画制作知识:制作角色的变化和动态表现技法制作角色的变化和动态表现技法动画制作中,角色的变化与动态表现是非常重要的环节。
角色的变化与动态表现是指从静态形态到运动状态的呈现,所以必须重视角色的姿态、身体动作等细节。
在本文中,我们将介绍一些制作角色变化和动态表现的技法。
一、角色变化技法1.形体的变化角色的形态变化主要是指角色的身材比例、身体形态变化,包括头部、四肢等主要部位的变化。
为了达到动态的效果,角色动作的改变必须以身体形态的变化为基础进行设计。
当角色的情感、性格、状态发生变化时,角色的身体状态也要做出相应的变化。
2.颜色的变化颜色是影响人类情感的因素之一,在角色的设计中,不同的颜色可以展现出不同的情感、性格等。
当角色的心情状态发生变化时,颜色的变化也要跟随进行相应的调整。
相比于单一颜色,颜色的变化也能更好地表现出角色的变化。
3.动作的变化动作是角色变化的最直接表现手段,它能更好地表现角色的性格和情感等。
可以通过增加或减少动作的次数、变化动作的类型等方式,达到为角色增加不同情感色彩的目的。
二、动态表现技法1.速度的关注速度是影响人眼的因素之一,在动画制作中,角色的速度影响着角色的形体变化。
不同的速度展现出不同的情感和气氛感。
例如,慢速的运动效果能够在柔和、亲切情感表现方面起到很好的功效。
2.节奏和节拍的变化节奏和节拍的变化也影响着角色的状态呈现。
根据角色的不同性格、情感状态等,选择不同的节奏和节拍方式进行表现,能更好地达到情感的传达效果。
3.瞳孔的变化瞳孔是角色情感状态的主要表现,它能更好地表现出角色的内心世界。
在制作时,可以使用不同的瞳孔变化,表现出角色情感状态的变化。
比如当瞳孔变大时,可以表现出角色的悲伤、恐惧等情感状态,而当瞳孔变小时则可以表现出角色的愤怒、困惑等情感状态。
综上所述,制作角色变化和动态表现都需要考虑到角色的性格、情感、状态等细节,通过形体、颜色、动作、速度、节奏、瞳孔等不同方式进行呈现,才能更好地创造出具有情感色彩、生动活泼的角色,让观众更加喜爱和关注。
动画制作中的角色设计案例分析

动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。
一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象,并成为动画作品的标志之一。
在这篇文章中,我们将分析几个优秀的角色设计案例,探讨它们的特点和设计思路。
案例一:迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角,她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。
在角色设计上,贝儿的外貌体现了她的独立和坚强,她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。
她的服装也很有特点,穿着一袭华丽的黄色连衣裙,给人一种优雅和高贵的感觉。
在角色性格塑造方面,贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。
她是一个渴望冒险和追求自由的女孩,因此在设计中,她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。
同时,她也有着善良的内心,这体现在她与野兽建立起感情的过程中,她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。
案例二:宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角,她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。
设计师在创造千寻的形象时,采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。
她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发,整体给人一种亲切和可亲的感觉。
千寻的服装设计也很有特点。
她穿着一件简单朴素的白色连衣裙,脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。
这种设计不仅符合千寻的背景设定,也强调了她坚强而又单纯的内心。
在角色性格方面,千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。
她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验,在设计中,她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。
同时,她也有着温柔和善良的内心,在与不同角色的互动中,她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。
案例三:皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。
他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。
在角色设计上,巴斯光年的外貌酷似一名宇航员,他有着独特的外星人造型,身穿一件绿色的宇航服,头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。
动画片创作解析 结业考试答案

1单选(2分)1、动画短片是创作的一个独特类型,如同真人演出的()一样。
得分/总分A.B、动画片B.D、肥皂剧C.C、电视剧D.A、电影正确答案:D你没选择任何选项2单选(2分)2、角色的()有着举足轻重的作用。
得分/总分A.B、性格B.A、特征C.C、画风D.D、设定正确答案:B你没选择任何选项3单选(2分)3、角色的造型特征还在很大程度上决定了动画片的()。
得分/总分A.D、票房B.A、整体风格C.B、质量D.C、长短正确答案:B你没选择任何选项4单选(2分)4、动画的角色造型设计是将角色设计为()的形象。
得分/总分A.C、多种B.B、可触C.D、独特D.A、可视正确答案:D你没选择任何选项5单选(2分)5、动画的角色形象的风格和特征具有()。
得分/总分A.A、多样性B.C、可变性C.B、唯一性D.D、现实性正确答案:A你没选择任何选项6单选(2分)6、动画造型的主要性质特征主要有简约性和()。
得分/总分A.B、艺术性B.A、多样性C.C、可变性D.D、现实性正确答案:A你没选择任何选项7单选(2分)7、动画造型设计的总体的艺术特征是()。
得分/总分A.A、复杂B.B、简洁有力C.D、反复D.C、夸张正确答案:B你没选择任何选项8单选(2分)8、()是动画角色造型设计的最基本的要求。
得分/总分A.B、简洁B.A、复杂C.D、反复D.C、有力正确答案:A你没选择任何选项9单选(2分)9、()是指能够通过简洁的造型充分的表现出角色的内性格特征。
得分/总分A.A、复杂B.D、反复C.C、简介D.B、有力正确答案:D你没选择任何选项10单选(2分)10、动画片作为一种艺术作品,它的()也是必不可少的。
得分/总分A.A、多样性B.B、艺术性C.D、现实性D.C、可变性正确答案:B你没选择任何选项11单选(2分)11、动画中的造型元素本身就具备一定的()。
得分/总分A.B、可变性B.D、现实性C.C、艺术性D.A、多样性正确答案:C你没选择任何选项12单选(2分)12、任何一种艺术作品都是以()为第一位的。
动画角色造型设计的基本方法

动画角色造型设计的基本方法动画角色造型设计的基本方法一、概述在动画制作过程中,角色造型设计是至关重要的一部分。
通过角色造型设计,动画制作人员可以创造出生动、有个性的角色形象,从而赋予动画作品更加吸引人的魅力。
而要进行动画角色造型设计,就需要掌握一些基本方法和技巧。
二、动画角色造型设计的基本方法1. 角色定位在进行动画角色造型设计之前,首先需要明确动画作品的整体定位和风格。
根据作品的题材和受众群体,确定角色的气质、外貌特征等方面的基本要求。
《熊出没》这部动画作品以搞笑、温馨为主题,因此角色造型设计上就会更加可爱、夸张。
2. 角色个性塑造每个角色都应该有独特的个性和特点。
在进行角色设计时,要注意突出角色的个性特征,比如通过服饰、造型、动作等方面来体现。
要注意表现角色的内心感情和情绪,使其更具有辨识度和亲和力。
3. 角色情节契合动画角色造型设计应该与作品情节相契合,这包括角色的外貌特征、服饰风格、表情动作等都应该符合作品设定的故事背景和情节发展。
4. 动画特色表现动画角色的造型设计中,要考虑到动画本身的表现特点,比如动作的夸张程度、表情的生动性、色彩的鲜艳度等,都应当在设计中充分考虑。
5. 角色动态性动画角色本身是要进行动态表现的,因此在造型设计中,需要考虑到角色的动态性和可塑性。
通过设计不同的动作姿态、表情表现等,来体现角色在动画中的丰富性和活跃性。
三、个人观点动画角色造型设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色造型设计的把握,可以使得动画作品更具特色和个性,从而吸引更多的观众。
在我的看来,角色造型设计不仅仅是一种技术,更是一种创作的艺术。
只有在对角色的个性特点、情感表达等方面进行深入挖掘和把握,才能塑造出真正具有魅力的动画角色形象。
总结动画角色造型设计的基本方法包括角色定位、个性塑造、情节契合、特色表现和动态性考量。
在进行角色造型设计时,需要充分考虑作品的整体风格和定位,注重角色个性的塑造,保持与情节的契合性,注重动画特色的表现,以及考虑角色的动态性。
动漫角色刻画的艺术技巧

动漫角色刻画的艺术技巧
刻画动漫角色是一种独特的艺术技巧,以下是一些常用的技巧:
1. 角色设计:首先要确定角色的外貌特征,包括面部特征、发型、服装等。
可以通过观察现实生活中的人物或其他动漫角色来获取灵感。
2. 比例和构图:动漫角色通常有夸张的身体比例,如大头小身材。
要注意角色的比例和构图,使其看起来平衡和谐。
3. 表情和姿势:动漫角色的表情和姿势是表达情感和个性的重要方式。
要注意角色的眼神、嘴型、手势等细节,使其更加生动和有趣。
4. 线条和阴影:动漫角色通常使用清晰的线条来勾勒轮廓,可以使用不同粗细的线条来表现不同的细节。
阴影可以增加角色的立体感和深度。
5. 色彩运用:动漫角色的色彩通常鲜艳丰富,可以运用不同的色彩来表达角色的个性和特点。
要注意色彩的搭配和对比,使角色更加吸引人。
6. 动作和动态效果:动漫角色通常具有活力和动感,可以通过表现角色的动作和添加动态效果来增加其生动性。
7. 背景和场景:动漫角色通常处于特定的背景和场景中,要注意背景和场景的
细节,使其与角色相互呼应和衬托。
总之,刻画动漫角色需要综合运用线条、色彩、构图等艺术技巧,同时注重角色的个性和情感表达,使其更加生动和有吸引力。
动画角色设计的常用方式

动画角色设计的常用方式动画角色设计是影视动画制作中至关重要的一环。
角色设计的质量直接关系到动画作品的观赏性、可塑性和个性化。
在动画中,角色是动画故事的主要承载者,通过对角色的塑造,可以让观众更好地理解和接受故事的内容。
下面将从常用的角色设计方式、角色的塑造要素以及角色设计中的常见问题等方面进行阐述。
一、常用的角色设计方式1. 平面化设计:平面化设计是指将角色简化为平面图形,剔除不必要的细节,突出角色的特征和个性。
这种设计方式适用于风格简约、形象抽象的动画作品。
2. 立体化设计:立体化设计是指将角色塑造成三维空间中的立体形象。
通过传统的绘画技巧或者计算机模型等方式,赋予角色更加真实、立体的特征,增强角色的可信度和观赏性。
3. 反差化设计:反差化设计是指通过对角色形象进行对比处理,突出角色的特点。
例如,在角色的体型、外貌、服装等方面创造对比,使角色形象更加鲜明、富有个性。
4. 象征化设计:象征化设计是指通过符号、意象等手法来表达角色的特征和属性。
例如,用代表力量的符号来表达角色的强大;用鲜艳的颜色来表达角色的热情等。
5. 想象力化设计:想象力化设计是指通过创造性的想象,塑造出具有超然力量、异能能力等特殊属性的角色形象。
这种设计方式常用于科幻、奇幻等类型的动画作品。
二、角色的塑造要素1. 外貌特征:外貌特征是角色设计中最直观的展现方式。
包括面部特征、体型、服装等方面。
通过外貌特征的设计,可以直接表达角色的性格、能力、年龄和社会地位等信息。
2. 动作表情:动作表情是角色设计中非常重要的一环。
通过角色的动作和表情,可以表达角色的情感、思想和行为方式。
例如,通过角色的眼神、手势和姿态等来表达角色的内心世界和情感状态。
3. 语言方式:语言方式是角色塑造中重要的一个要素。
角色的语言方式不仅仅是说话的方式,还包括语速、语调、用词等方面。
通过角色的语言方式,可以与观众建立更加亲近和真实的沟通。
4. 人物经历:人物经历是角色设计中帮助观众了解角色背景和发展的重要手段。
动设计中的角色设计与动风格搭配技巧

动设计中的角色设计与动风格搭配技巧角色设计是动画设计中的重要组成部分,它直接关系到动画作品的质量和受众的接受程度。
角色设计既包括角色形象的塑造,也包括角色在动画中的表现和动作设计。
而动风格搭配技巧则是指根据角色的特点和故事情节,选择适合的动画风格,从而更好地表达角色的个性和情感。
本文将就角色设计与动风格搭配技巧展开讨论。
一、角色设计的要点在动画设计中,角色设计的要点主要包括以下几个方面:1.角色的定位与功能每一个角色都有其独特的定位和功能,要通过角色设计来准确地表达这些特点。
例如,主角通常需要具备强烈的个人特征和可爱的外貌,以便引起受众的共鸣和喜爱;而反派角色则需要通过形象和表演来突出其恶劣的性格和行为。
2.角色的外貌设计角色的外貌设计直接关系到受众对角色的认可和喜爱程度。
在外貌设计中,可使用的元素包括角色的体型、服饰、发型、面部特征等。
设计师在选择这些元素时,需考虑角色的性格特点和所处的背景环境。
例如,一个勇敢正义的角色通常要设计成体型健壮、肌肉发达,穿着鲜明的服装;而一个懦弱胆小的角色则可设计成身材瘦弱、穿着朴素。
3.角色的动作设计角色的动作设计是指角色在动画中的表现和动作细节。
通过合理的动作设计,可以更好地表达角色的个性和情感。
例如,一个开朗活泼的角色可能会有大大的笑脸和跳跃的动作;而一个内向沉默的角色则可能会有低头的姿势和缓慢的动作。
4.角色的情感表达角色的情感表达是指角色在动画中表现出的情感状态,如喜怒哀乐、惊讶等。
视觉效果和动画效果是表现角色情感的主要手段。
在角色设计中,可以通过角色表情的细节处理、色彩运用、光影效果等方式来表达角色的情感状态。
二、角色设计与动风格的搭配技巧动画风格是指动画作品的整体视觉效果和艺术风格,而角色设计是动画风格中的重要组成部分。
角色设计与动风格的搭配技巧可以使动画作品更加有特色和吸引力。
1.风格的统一性在角色设计和动风格的搭配中,要注意风格的统一性。
即角色的形象和动作设计要与整体的动画风格相符合。
动漫设计中的动态动作与姿势塑造要点

动漫设计中的动态动作与姿势塑造要点动漫设计是一门充满创意和想象力的艺术形式,而动态动作与姿势的塑造则是其中至关重要的一环。
通过合理的动作设计和姿势塑造,可以使角色形象更加生动鲜活,让观众更容易产生共鸣和情感连接。
本文将探讨动漫设计中动态动作与姿势塑造的要点,并提供一些实用的技巧供设计师参考。
一、动态动作的表现在动漫设计中,动态动作的表现是非常重要的。
一个好的动态动作设计可以使角色形象更加立体和生动,增强观众的代入感。
以下是一些动态动作表现的要点:1. 动作流畅:动漫是一个以动作为主要表现手段的艺术形式,因此动作的流畅性是至关重要的。
设计师需要通过合理的分镜和动作设计,使角色的动作看起来自然流畅,不生硬不僵硬。
2. 动作的节奏感:动作的节奏感是指动作的快慢和力度的变化。
设计师可以通过控制角色动作的速度和幅度来表现不同的情绪和状态,增强观众的感受力。
3. 姿态的变化:动态动作的表现不仅仅是动作本身,还包括姿态的变化。
设计师可以通过调整角色的身体姿态,表现出角色的情绪和状态,增加角色形象的立体感。
二、姿势塑造的要点姿势塑造是指通过设计角色的姿势来表现角色的性格、情感和状态。
一个好的姿势设计可以使角色形象更加鲜活和有趣,增强观众的情感共鸣。
以下是一些姿势塑造的要点:1. 姿势的自然性:姿势的自然性是指姿势看起来不生硬不僵硬,符合人体生理结构和运动规律。
设计师需要通过观察和研究真实的人体动作,使姿势看起来自然真实。
2. 姿势的表达力:姿势的表达力是指姿势能够准确地表达角色的性格、情感和状态。
设计师可以通过调整角色的身体姿态和肢体动作,表现出角色的内心世界和情感变化。
3. 姿势的动态感:姿势的动态感是指姿势看起来有一定的动感和生气。
设计师可以通过增加角色的动态元素,如飘动的衣袍、飞舞的头发等,增强姿势的动感和魅力。
三、动态动作与姿势的搭配在动漫设计中,动态动作和姿势是相互关联的,两者的搭配可以使角色形象更加立体和生动。
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动画短片创作中简约型动画角色造型的运用效果动画短片一般是指30 min片长以内的动画作品。
动画短片形式感强,短小而极富有创意色彩,外延较广,包括创意性的动画MTV、电视动画系列片、动画小广告、动画宣传片等。
相较于动画长片,动画短片一般制作成本较低,适应性较广,所以较广泛地应用于创意性的动态广告和个性动画创作者的艺术影像表达。
在很多影视动画公司,动画短片也常作为动画电影长片制作前探索性的影视动画试验,各种新的动画技术与形式的革新都可以在动画短片制作过程中得以尝试和检验,最后应用于动画电影的制作。
与动画长片相比,动画短片更侧重于创意和形式,强调个性化的风格特色,因此,具有独特的艺术魅力。
如果把动画长片比作正餐的话,那么一部优秀的动画短片就如同饭桌上美味的点心,总能让人回味无穷。
在动画短片艺术中,动画角色是动画影片的主体,是创作者借以表情达意的艺术载体,观众通过动画角色的表演动作与行为去了解故事剧情,体验主人公的情感历程,进而更深层次领略创作者的创作意图。
动画短片中的角色造型往往夸张概括,有着鲜明的个性和时代特色,给人以强烈的视觉感染力。
动画短片角色造型有多种风格,因为表现风格、主题类别的不同,故其角色的形象造型有的复杂而写实,有的简练而概括,有的Q版可爱,有的极度夸张,形成动画短片多样化的视觉表现形式。
但总体来看,在大多数动画短片艺术中,动画角色造型以简约型的表现较为普遍,生动而概括的简约型角色形象往往能给观众留下较为深刻的印象,如20世纪著名动画短片《三个和尚》《猪八戒吃西瓜》,日本经典动画短片《羽毛》《回忆积木小屋》等,其中的动画角色外形通常都极其简练,能较好地契合影片主题内涵与风格神韵。
因此,在动画短片创作过程中,尝试设计和运用简约型动画角色造型,将对提升动画短片创作质量,丰富其艺术表现魅力,起着事半功倍的效果。
1简约型角色造型特点动画作品中的简约型角色造型一般是指动画角色外在形象简单、精练,角色个性鲜明。
与其他类型角色造型相比,简约型角色造型特征主要表现在2个方面。
1. 1外在形象具有高度概括性简约型动画角色造型朴实且抽象,甚至有的时候人物就是高度概括的几根线条。
这种简练与高度概括的设计并非创作者随性而为,它需要符合影片风格神韵的表现,并有益于影片主题内涵的情感表达。
如20XX年奥斯卡最佳动画短片《父与女》(图1)中,女儿的形象抽象而概括,从幼年到中年及至老年,都是一副身形单薄、需要呵护的女性形象;父亲角色的形象显得高大、魁梧,身着风衣,脸部五官较为概括,看不清楚具体的细节,创作者展现给观众的是一个概念化的父亲形象。
父爱如山,在这里,父亲如同宽厚温存的情感依靠,他象征着每个人心目中割舍不下的天伦之爱。
1. 2角色造型的符号化特征明显简约型角色造型强调角色的象征性意义,在作品中往往起着一种符号化的代表作用。
如1997年奥斯卡最佳动画短片《寻找》(图2)中的主角形象,抽象、简练,不规整的头部和粗犷的四肢,这看似粗糙的角色主人公在分别由沙子、纸片、石头、钢铁构成空旷世界中艰难寻找着水滴源泉,给人留下深刻印象。
此处,创作者通过表现沙人艰难寻求水之源头以揭示人内心最本真欲望,粗犷、抽象的沙子人形具有鲜明的符号化意义。
2动画短片创作中简约型动画角色造型运用的优势受制于动画时间限制,动画短片不能像电影长片那样表现复杂曲折的故事剧情,营造戏剧式的矛盾冲突结构。
动画短片一般具有引人注目的形式和内容、简化的故事结构、深刻的主题内涵,以及独特的情感和韵味。
在动画短片创作中,简约型动画角色造型的运用能够更好地契合动画短片的艺术特性,使创作者起到事半功倍的艺术效果,这主要表现在以下4个方面。
2. 1有利于观众对于剧本主题内涵的理解在动画短片中,角色造型以特色鲜明而极具概括性的形象出现,能够让观众迅速了解把握动画角色的性格特点,从而为在较短的时间内理解动画短片所表达的主题内涵起到有益的效果。
1989年奥斯卡动画短片《平衡》(图3)是一部讲述人在面对诱惑时过度的欲望膨胀最终打破原有的平衡,使始作俑者一无所获的哲理故事。
片中,虚无空间里平台上的几个角色而无表情,西装革履,区别他们之间唯一的标志是每个人身上独有的编码数字。
这种统一化的概念造型象征着道貌岸然的社会精英群体,将他们在诱惑面前各自潜藏内心的贪婪与欲望、控制与被控制等特点呈现了出来。
片中动画角色造型的设计恰到好处,概括性的外在形象为深化影片主题内涵、传达作者的讽刺意味起着不可替代的作用。
2. 2有利于强化艺术风格表现,满足观众多样化的视觉心理需求在动画短片中,独特的造型语言与多样化的艺术风格及表现方式显得尤为重要。
简约型动画角色外形高度简练、其个性化与概括性的艺术特征与动画短片的艺术诉求相吻合,将更有利于强化动画短片艺术风格的表现。
例如,加拿大著名动画短片《摇椅》(图4)中,速写式的线条人物形象与简练的淡彩风格场景相得益彰,浑然一体,再配上欢快的背景音乐,将田园风格的视觉美感与民族舞蹈的酣畅淋漓发挥到了极致,其艺术高度是其他动画短片很难超越的。
此外,随着三维技术、摄影技术与电影数字化技术的广泛运用,影视作品中琐碎写实的人物造型与宏大的视觉特效及千篇一律模式化的故事剧情时时充斥着人们的视听环境。
在现代生活节奏日益加快、城市压力逐渐增大的当下,人们似乎更愿意选择轻松简单、富有个性化的观看方式。
动画短片以短小见长,并具有极强的创意性和风格化特征,较高频率地出现在移动手机终端平台、络平台上,其简练概括的动画角色形象与寓意深刻、诙谐轻松的故事剧情正符合当前人们的视觉心理预期叫。
如国内络知名闪客flash动画短片《火柴人》系列,在络上有着较高的点击率,其简洁的火柴人造型与幽默搞笑的动作浑然天成,让人忍俊不禁。
2. 3简约型角色的符号化特征有利于人们的记忆与后续推广在动画影片中,塑造一个成功角色形象是创作者最根本的任务。
动画短片时间有一定局限性,创造者不可能类似于动画电影的长片那样去通过丰富曲折的故事剧情塑造角色形象,因此,在角色造型上,动画短片应该更加注重对角色形象外在特征的把握与符号化特质的表现。
在动画短片中,简单夸张、特征鲜明的简约型动画角色形象往往能够极大地吸引观众的眼球,让人印象深刻川。
如20世纪80年代著名动画短片《三个和尚》(图5)中,3个各具特色的和尚形象造型设计堪称完美,简洁的整体外观加上特征鲜明的细节把握,表现了3个和尚不同的性格品质。
此外,颜色运用上简洁而明快、朴素而具代表性,让人印象深刻,成为几代人心目中的经典。
简约型角色造型的运用有利于降低成本,缩短制作工期动画制作是一项较为复杂的系统工作,从前期剧本创作、分镜头设计,中期原动画制作、动检,以及后期剪辑、合成等,工作量巨大,一部最简单的动画短片,也会涉及几十个上百个镜头动画。
角色形象的复杂程度将直接决定影片制作的成本预算与时间长度,如一部15 min的二维动画短片,如果采用美国迪斯尼式全阴影绘制方式,将需要6个人的工作团队3个月左右的工作量;如果采用艺术化的单线平涂绘制方式,则制作团队人数与制作时间至少能够缩减一半。
简约型的动画角色形象能够极大地提高动画的制作效率,降低制作风险,使创作者能够将主要的精力放在影片故事主题内涵与视听语言表现上。
同时,作为当前高校动画专业学生创作的主流动画作品模式,动画短片造型上的简约性与概括性也能使学生创作变得更加轻松而有趣,减少了制作过程中繁杂的工作量,有利于促进学生的创作激情。
3简约型造型运用于动画短片创作应注意的事项在动画短片创作过程中,对简约型角色造型的设计、运用要考虑多方面的问题:首先,简约型动画角色造型的设计需要与动画短片主题内涵、风格神韵相契合。
动画角色造型设计是导演对剧本进行再创作的结果,是剧本故事表现的主体。
不同类型的影片对角色造型设计的要求也不尽相同,好的设计能有利于短片主题的表现与深化;相反,将会对主题表现起到破坏性的效果。
简约型动画角色的设计理念建立在创作者对于动画短片剧本主题内涵的审美把握基础之上,如何对角色外在造型进行优化、提炼与概括,更好地契合影片的风格神韵与主题表达,将是创作者需要深入思考的问题。
其次,简约型动画角色造型需与动画场景风格相统一。
在影视动画中,人景的协调一致、风格的统一是影片质量效果的最直观的反映。
简约型的动画造型往往搭配简略型的场景与道具,但有时为了凸显主题需要,场景与人物也能形成强烈的反差,达到对比反衬的艺术效果。
再次,简约型动画角色形象在动作表现上要注重夸张与风格化,达到造型与动作的完美统一。
不同于写实性的动画造型,简约型动画角色形象的抽象性与概括性特征决定着其动作表演应该有相应的表现力,动作注重夸张与风格化,将有利于动画角色形象的个性塑造与动画短片风格的完美呈现。
最后,简约型动画造型要做到形简而神不简。
动画外在造型的简练概括并不代表动画角色形象的简单化,在动画短片创作中,具有表现力的剧情和深邃的寓意对人物的塑造尤为重要,简约的造型只不过是角色特征的视觉外化。
4结语当前,随着移动智能终端的普及与4G络时代的到来,动画短片以其短小精炼、多样化的艺术表现形式与鲜明的个性风格,将会越来越受到人们的青睐。
与此同时,许多电视广告、络游戏片头及各种类型的产品宣传片,也正积极地以动画短片的形式予以表现。
动画角色造型是动画作品中的表现主体,在动画短片创作过程中,简约型动画角色造型的设计运用有利于促进其主题表达和风格化特征的表现。
因此,有必要对动画短片的简约型角色造型进行研究和分析,了解其特点与优势,找出其创作规律,从面对今后的动画短片的创作起到指导作用。