绘画艺术创作中的情感表达及艺术设计分析

绘画艺术创作中的情感表达及艺术设计分析作者：何方园
来源：《美与时代·美术学刊》2014年第05期
摘要：绘画是一种体现自我主观情感比较强的艺术形式，情感常常是创造者灵感的源泉，绘画艺术是有生命的，而画家所投入的真挚情感，则是其对生活有深刻体验，对生活有独到观察的一种想象反应。

没有情感，想象力也无从得来，绘画艺术则无创造性，没有灵魂。

所以，画家在绘画创作过程中，需要具备丰沛的情感和丰富的想象力。

关键词：艺术创作情感艺术设计
一、艺术创作中情感表达的意义
人类区别于其他动物的地方在于能够表达感情，而在人类实践活动中，情感是不可或缺的因素，能够为人的思想活动提供源源不断的动力，尤其对于绘画等艺术创作活动而言，情感的作用更不可估量。

绘画是一种充满情感色彩的艺术创作，如果缺乏情感，画家也缺乏创作的动因，作品苍白、呆板，根本不能达到追求艺术美的创作目标。

艺术性的绘画创作，不单单只追求对客观事物的刻画、描绘，更要求画家具备较强的主观再造性意识。

对于画家而言，他可以通过色彩的灵活应用来表现心中的情感，实际上，情感作为一种主观性很强的心理因素，已参与到了画家的绘画创作中。

之所以有不同种类的绘画风格，主要是由人的心理、性格、情感表达方式等因素的差异造成的。

以油画创作为例子，情感因素的融入并不单指在形象上进行颜色涂抹，而是将每一笔、每一色协调渗透至绘画其中，画作自然地透露出画家的情感，达到感染、启发人的效果。

从某种角度理解，艺术作品的生命力，是从创作者的个性化创作得来。

每一位画家的个性、心理方式、思考方式、情感表达方式都不一样，因而对绘画艺术创作的形式法以及审美观也存在不一样的理解。

画家把内心深处的自我意识挖掘出来，将另一个不同于日常的“自我”展现于画面，即是一种绘画创作的情感表达。

梵高是最具名气的印象派画家，无疑是这种自我表达式的绘画的代表人物。

梵高为人生性善良，非常热爱大自然和艺术创作，他大胆探索，并投入全身心创作，其作品多是蕴含强烈情感色彩的油画，表达了其强烈的希望及理想，例如《向日葵》《盛开的桃花》《星夜》《有乌鸦的麦田》等，均是感情色彩浓烈，个性突出的画作，这是梵高的独特感情表达风格，使其作品享誉至今。

二、对生活美与艺术美的审视
绘画所呈现的图景，实际是画家对现实生活中的美的一种追求，也是现实生活的理想化反映。

绘画艺术的主要价值，反映在其审美价值上，一幅画所体现出的审美价值，即是其生命、
灵魂所在。

所以，在绘画创作过程中，要重点考虑画作的审美性，将所体现的生活美、艺术美完美融合起来。

画作中所体现的美相对于现实生活的美，更具质感，更理想化。

通常，生活的美是分散的，不聚集，不丰满、不充分，而艺术的美，是较具典型性的，也是高度概括的。

我国的一位伟人曾说过，生活美与艺术美都是美，但文艺作品所反映的美比现实生活更强烈，更典型，更集中，更理想，由此，更具普遍性。

即是说，艺术的美虽是源于生活的美，然而却是另一种高度的美。

绘画作品属于精神劳动产品，高度概括了绘画者的各种感受，也体现了艺术家心中最理想的审美志趣，有着情感与哲理的错综交织，使画作透露出无法言喻的奥妙。

由此可见，绘画艺术是绘画者对生活审美体验的一种升华，不但表现出美的形式，还蕴含的美的内涵，能够综合体现生活的美与艺术的美。

三、绘画艺术与艺术设计相互联系，交融渗透
当前的社会快速发展，社会经济、政治、艺术等方面大幅度融合，艺术融入生活，生活中透着艺术气息。

艺术设计也属于艺术创作活动的一种，与绘画艺术既有联系点，也有区别点，二者在创作中，相互影响，交融共进，推动着人类精神文明的不断向前。

（一）绘画艺术和艺术设计的共性及个性
从人类艺术创作活动的发展史来看，绘画艺术与艺术设计的产生是同根同源，从属同一个范畴。

随着人类社会物质、精神的不断发展，二者的概念虽然发生了变化，但是我们不能因此将二者完全分离开来。

二者的个性特征表现在：绘画艺术是指在平面上创造图像的形式。

绘画创作过程中，采用了包括的点、线、色彩、明暗、透视、构图等多种形式素材，这种艺术形式，主要具有表达人的生活体验、生活感受、思想情感等功能。

艺术设计是艺术学科的一个分支，体现了艺术和生活、科学生产紧密结合的特点。

主要采用现代科学手段，将包含人类思想诉求、情感表达的内容设计成某种形式，满足人文和审美的需求。

艺术设计是一门前瞻性、交叉性都比较显著的综合性学科。

它应用于社会的形式，是根据人的审美标准、审美意图，作出符合人文需求、改善人们生存环境的一种实践行为，它与绘画的区别主要体现在创作手法上。

绘画最初的状态是一个结构或者一个框架，而艺术设计，采用了创造性思维，将绘画或者绘画其中部分作为设计素材，进行重构，使其表达的诉求更清晰，更符合日常生活的需求，使其审美性与实用性并存。

例如，在包装、服装、广告、环境艺术、媒体等方面的设计，即是一种艺术设计。

（二）绘画艺术和艺术设计的互动关系
绘画和艺术设计的源头在表现特征及艺术创作规律中，其相似度较高。

随着社会的进步与发展，二者发生了分离，呈现出较大的差异性，但是，当前绘画与艺术设计仍然是相互影响、相互交融的状态，艺术设计离不开绘画，绘画也可从艺术设计中获得创作灵感，二者互动频繁，相互渗透、吸收艺术精华。

画家在创作中的各式构图概括手法，夸张鲜明的形象，把不同形状、不同比例、不同时空的多样元素结合，协调融入到画作中，使得主旨事物的渲染更突出，这样的手法给予艺术设计者启迪，设计过程中，除了主体结构之外，也融入多种图形化的抽象符号，使得作品表达清晰明了，更具创作性、特殊性，这样的作品最能打动人心。

一般而言，现代社会中，从事艺术设计的工作者，如果在绘画方面没有一定的基础，那么，其很难设计出有创意的作品。

原因是：（1）在设计理念尚未成形的阶段，首先需要对图形及设计形式进行构思，手绘草图能够充分发挥其构图创意，帮助其捕捉创作灵感；（2）在设计理念初具阶段，最直观的方式就是通过平面绘画将设计理念表达出来，展示给他人。

因此，基本的绘画构图技能、基础的审美知识都是艺术设计师必须具备的素质。

此外，艺术设计师还需要掌握对绘画形式美法则的了解，具有快速构造设计的意念。

通常，艺术设计者会借用绘画对美感的追求、要求的表现手法，融入绘画要求的视觉元素，点线面结合、将虚实相生、动静结合黑白灰对比、形状的交错重叠等表现形式应用到作品的设计中去。

多变的创作形式美是支撑作品生命力长久的重要依据，也是为现代艺术创作提供养分的源泉，让艺术设计成为现代绘画的一种延伸，一种再创造。

著名的艺术巨匠达·芬奇，不单单是一位画家，留下惊世之作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等享誉世界的画作，而且他在其他多个领域，例如，雕刻、建筑、制图、解剖等都获得非常大的成就，他的绘画天分以及无穷的创意，为他在艺术创作、艺术设计方面的发展奠定了基础，促进了其艺术成就。

总的而言，现代的绘画和艺术设计间，有着同种同源的关联，也有着多方面的差异。

我们从绘画中象征到艺术设计意念的表达，从空间处理、图形设计中的虚拟性及空间感，再从建筑设计、广告设计中寓意的包含，都能融入创造性的绘画形式，以获得更具特征、更好的艺术效果。

参考文献：
[1] 李才让拉毛.浅谈女画家在艺术创作中的情感表达[D].西北民族大学，2013
[2] 冯笑男.摄影艺术创作中的情感表达[J].艺术研究，2013（02）
[3] 王琳琳.绘画艺术创作中的情感表达及艺术设计[J].2010（07）
作者简介：
何方园，郑州职业技术学院大众传媒系教师。