浅谈绘画艺术的艺术价值
中国画的文化意义与价值
中国画的文化意义与价值中国画作为中国文化中的一个代表，具有非常重要的文化意义和价值。
中国画是一种以线、点、面、墨、色为主要元素的绘画艺术，不仅是跨越千年的中华文化的一种体现，同时也是中国传统文化独特的艺术形式。
一、传承古代文化遗产中国画在传承古代文化遗产中有着重要的地位。
在古代，绘画是一种非常重要的艺术形式，被广泛应用于各个领域。
中国画艺术几经历史沉淀、演变，始于古代，发展至今，历经数千年的文化积淀，形成了独特的艺术风格和特色。
可以说，中国画是中华文化的重要组成部分之一，是中国传统文化的瑰宝之一。
二、表现中国传统文化精神中国画在表现中国传统文化精神上有着重要的作用。
中国画作为一种传统艺术形式，对表现中国传统文化有着非常重要的意义。
中国画的艺术形式、技法和题材都可以体现出中国文化的独特之处。
比如山水画中的山水文化，人物画中的人文精神都可以淋漓尽致地表现出来。
中国画是一种非常丰富的艺术形式，它既能表现出中国传统文化的底蕴和深厚的历史渊源，又能通过现代艺术的手法和表现方式，向全世界展示中国文化的魅力。
三、塑造中国艺术品牌中国画在塑造中国艺术品牌方面有着重要的作用。
中国画是中国文化传承中非常重要的一个组成部分，同时它也是中国艺术品牌塑造的重要载体。
中国画的独特之处、独特艺术风格、技法、题材等方面都成为了中国艺术品牌宣传和推广的精品。
在当今全球文化交流的环境下，中国画的特色不断被外界所关注和认可。
通过展示中国画的独特之处，可以让外界更加了解中国文化，对于中国文化的传播和推广起到了非常重要的作用。
四、传递励志教育中国画在传递励志教育方面也有非常重要的作用。
中国画的绘制需要耐心、细心、勤奋和专注，这些都是培养孩子优秀的品质和价值观的重要素质。
通过绘画可以让孩子们不断锻炼自己，学习技能、健身强体、开阔视野、陶冶情操、悟道明理，培养孩子们的爱国情怀，让孩子们在艺术中感受到美好人生的蓝图。
五、激发创造力和创新精神中国画在激发创造力和创新精神方面也非常契合。
宋代著名画家郭熙及其山水画的艺术价值
宋代著名画家郭熙及其山水画的艺术价值宋代是中国绘画史上的一个重要时期，著名画家层出不穷。
其中，郭熙是中国历史上绘画艺术中的巨匠，他的山水画一直深受人们的喜爱和推崇。
郭熙，字东篱，是南宋时期杭州上虞县人，是中国画坛上享有盛誉的画家。
他的山水画深受大家的追捧，被誉为“熙山熙水”，这其中，他的绘画手法更是独具匠心，艺术价值不可低估。
一、郭熙山水画的艺术价值在中国画的发展中，山水画一直都是重要的绘画类别。
而在崇尚“真趣”的宋代，山水画的创作达到了新的高度。
俊秀连贯的线条，简逸而不失饱满的笔墨，使得宋代山水画成为了中国传统绘画的代表作品之一。
郭熙的山水画在其中占据了重要地位。
他的绘画风格充满着独特的艺术感染力，观赏者可以感受到他的笔下山水不仅仅是外在世界的再现，更是精神上的凝聚与体现。
他把自己对自然的理解和文化的融合，融入到了自己的画作之中，从而达到了艺术的意境。
二、郭熙山水画的特色及其表现手法郭熙的山水画，主题以山水为主，常常描绘大自然中的风光胜景。
作品中，山峦峻峭、泉水湍急、云雾变幻，如诗如画，宛如置身其中。
他的山水画颜色明亮，笔法流畅，构图严谨，丝毫不失清雅之感。
他以用笔勾画出山峦的起伏变化，而且手法灵活，用墨厚薄有致，笼罩山峦的祥云、流水飘逸自然。
他在创作山水画时总是注重画面的清灵流畅和整体的色彩效果，表现自然景象的同时巧妙地加入了人文意义。
三、郭熙山水画对之后山水画的影响郭熙的山水画不仅运用了自己的艺术技法，同时也吸收了前人的艺术成果，进一步丰富了宋代的山水画。
郭熙的成就是巨大的，他的笔墨技法已经影响到了后来的艺术家。
他运用了多种变化的笔法和颜色，表现出细腻的造型和呈现出亢奋的气势；同时通过使用多种不同的绘画技巧，使得画中的景物更加富有生机和活力。
总而言之，郭熙的山水画是中国绘画中艺术价值非常高的代表作品，他的艺术成就不仅影响了后来的艺术家，也在现代仍然有着重要的意义。
他对于山水画的阐述，采用了独特的表现手法，丰富了中国传统绘画的流派，是中国文化的瑰宝。
绘画与雕塑的艺术
绘画与雕塑的艺术艺术是一种创造性的表达方式，而绘画和雕塑是其中两种最古老、最基本的艺术形式。
绘画和雕塑不仅是人类文明发展的见证，也是表达和传递情感、思想和美感的重要媒介。
本文将从历史背景、表现形式以及艺术价值三个方面探讨绘画和雕塑的艺术。
一、历史背景1. 绘画的历史背景绘画起源于古代洞穴壁画，那是人类最早的艺术形式之一。
通过简单的线条和颜料，古人将自己的生活和思想表达出来，这些壁画向我们展示了古人的生活、宗教信仰和艺术才华。
随着时间的推移，绘画从洞穴壁画逐渐发展成了具有更为复杂技法和主题的绘画艺术。
2. 雕塑的历史背景雕塑艺术同样具有悠久的历史。
早期的雕塑作品多为人物形象，代表着古代文化和宗教的重要元素。
埃及的金字塔和希腊的雕像等都是雕塑艺术的杰作。
与绘画不同，雕塑是通过雕刻和塑造物体的形状和质地来表达艺术家的创作意图。
二、表现形式1. 绘画的表现形式绘画通过平面底稿、颜料和刷子等工具，将画家的思想和情感转化为图像。
绘画可以是写实的，通过精确的线条和色彩来描绘对象的外观和细节；也可以是抽象的，通过形状、色彩和纹理等来表达画家内心的情感和思想。
绘画可以画在画布上、纸上，甚至是墙壁上。
2. 雕塑的表现形式雕塑是通过雕刻、塑造和构建物体的形状和质地来表现，主要使用的材料有大理石、石膏、金属和木材等。
雕塑作品可以是立体的，可以观察360度；也可以是浮雕，将图像雕刻在平面上，形成立体和平面的结合。
雕塑作品可以是人物、动物、物体等，也可以是抽象的形状。
三、艺术价值1. 绘画的艺术价值绘画通过色彩、线条和光影的运用，能够创造出丰富的视觉效果，使观者产生共鸣和思考。
绘画可以记录历史、描绘自然风光，也可以表达艺术家的情感、思想和对社会问题的关注。
绘画作品可以成为流派代表和艺术家个人风格的标志，具有较高的收藏和艺术欣赏价值。
2. 雕塑的艺术价值雕塑作为立体的艺术形式，能够在空间中创造具有张力和动感的形态。
雕塑通过对形状、质地和空间的把握，能够表达艺术家对人性、自然和社会等主题的思考和认识。
浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文
浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文现代绘画艺术以其产生之时的狂热激情、原创的魅力给现代美术史增添了浓墨重彩的一笔，并对其后的艺术形式产生了深远的影响。
下面是小编为大家整理的绘画艺术赏析论文，供大家参考。
绘画艺术赏析论文篇一：《浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析》摘要：中世纪绘画没用继承希腊罗马客观写实、典雅肃穆的艺术创作风格，而是围绕格列高尼大主教所倡导的原则，即以宣传教义为第一原则，用艺术来表达对上帝的无限崇敬。
本文从中世纪绘画特征入手，结合中世纪宗教背景，继而分析中世纪宗教绘画特征。
以中世纪宗教绘画《善良的牧羊人》《面包和鱼的奇迹》《基督为使徒洗足》《圣马太像》为例，浅谈对中世纪绘画艺术的赏析。
关键词：宗教;希腊罗马风格;宣传教义;绘画作用一、中世纪绘画特征欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。
众所周知，欧洲____之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督____神学的奴仆，因此，艺术为基督____是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。
其次，基督____是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。
这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。
总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映____徒对教义和宗教故事的虔诚态度。
可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。
此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。
至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，因此，这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑――清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。
美术中国水墨的特点和艺术价值
美术中国水墨的特点和艺术价值水墨画是中国传统绘画的瑰宝，具有独特的艺术风格和深远的内涵。
它是通过墨、水、纸和笔来表现意境和情感的一种绘画形式。
美术中国水墨画以其独特的特点和丰富的艺术价值，受到了国内外艺术界的高度赞赏和热爱。
水墨画的特点之一是追求“神似”，即通过极简的线条和点块的组合勾勒形象，追求象征和神秘感。
与西方油画追求写实主义的传统不同，水墨画更注重个人的感悟和表达。
艺术家通过极简的形式，表现出事物的真实本质和灵魂，给人一种内心的共鸣和冥想的空间。
这种追求“神似”的特点使得水墨画有了更为深刻的意境和悠久的历史。
水墨画的另一个特点是崇尚“虚实结合”。
在水墨画中，艺术家通过虚实结合的表现方法，将画面划分为不同的层次和空间。
通过运用浓淡不一的墨色和虚实相间的笔法，艺术家可以表现出动态的光影效果和丰富的层次感。
这种虚实结合的技巧使得水墨画在呈现自然景物和人物形态时更加具有生动性和立体感，给人以立体的艺术享受。
水墨画的第三个特点是强调“意境”。
意境在水墨画中是至关重要的，它是艺术家通过笔墨表现内心情感和审美追求的关键。
水墨画通过从容淡雅的墨色、淡定自然的笔法以及独特的构图手法，打造出一种意境超越现实，凝聚着艺术家的情感和思想。
观看水墨画作品时，人们通常可以感受到一种超然的境界和沉思的意境，这是水墨画独有的艺术魅力所在。
水墨画在艺术界的价值不仅仅体现在其独特的特点上，还表现在丰富的艺术内涵和历史底蕴中。
中国水墨画自古以来便有着独特而悠久的历史，源远流长。
水墨画作为中国传统艺术的瑰宝，已经成为了中国文化的一部分，并对世界艺术产生了深远的影响。
水墨画在世界范围内享有很高的声誉。
它以其独有的艺术魅力和创作技巧，赢得了国际间的广泛赞誉。
许多国外艺术家纷纷深入研究中国水墨画的技法和理念，将其运用到自己的创作中。
同时，中国水墨画也在国际艺术展览中频频亮相，为世人所瞩目。
水墨画不仅有着独特的审美价值，还有着较高的投资价值。
绘画艺术的意义探讨
绘画艺术的意义探讨绘画艺术的意义探讨绘画艺术一直以来都扮演着重要的角色，它不仅是一种表达方式，更是一种传递情感、沟通思想和探索世界的媒介。
绘画艺术的意义可以从多个方面进行探索，其中包括审美价值、文化传承和情感表达等。
首先，绘画艺术具有独特的审美价值。
绘画作品可以通过色彩、形状和构图等视觉元素创造出美的享受。
当我们欣赏一幅拥有和谐配色和精密细节的绘画作品时，我们会感受到一种美的愉悦和情感共鸣。
绘画的美不仅仅是在作品本身，也体现在艺术家对自然、人物和物体等形象的艺术再现中。
通过对绘画作品的欣赏，我们可以培养审美情趣，提升对美的敏感和鉴赏能力。
其次，绘画艺术具有文化传承的重要意义。
绘画作为一种艺术形式，承载着历史、民俗和价值观等文化内涵。
艺术家通过绘画作品表达对社会、民族和历史的思考和认知，使得文化得以传承和发展。
例如中国的山水画以其富有哲理和意境深远而闻名于世，它不仅展示了中国人的审美情趣，还传达了对自然和人生的独特理解。
因此，绘画艺术承载了一种文化认同和身份认同，它是文化传统的重要载体。
此外，绘画艺术也是一种情感表达的方式。
艺术家可以通过绘画表达他们的情感、思想和经历。
绘画作品是艺术家内心世界的抒发，它可以通过画笔的挥洒来体现内心的愤怒、喜悦、哀伤或者思考。
同时，观众也可以通过欣赏艺术家的作品，与艺术家产生共鸣，感受到其中蕴含的情感和意义。
绘画艺术成为了情感表达的媒介，为人们提供了与他人交流和理解的平台。
绘画艺术的意义不仅体现在上述几个方面，还可以通过对作品的解读和讨论来加深对主题的理解。
通过对绘画作品的分析和研究，我们可以深入探索其中所传递的思想、观点和意义。
通过对绘画史、风格和艺术家的了解，我们可以拓宽自己的艺术视野，培养批判性思维和学术研究能力。
总而言之，绘画艺术的意义是多元而丰富的。
它不仅是一种审美的享受，也是一种文化传承和情感表达的方式。
通过欣赏和研究绘画作品，我们可以深入理解其中所蕴含的思想和观点，丰富自己的艺术修养和人生经验。
浅谈美术的价值和功能
浅谈美术的价值和功能一、美术课程的性质我国中小学的美术课程，长期受专业美术教育的影响，课程结构以学科为中心，强调学科本位，教学偏重技能训练，课程目标定位不确切。
造成这个现象的原因之一，就是对课程的性质理解不全面。
所以，全面理解课程的性质是全面理解美术课程标准的基础。
1．理解广义美术的涵义是全面理解美术课程性质的前提长期以来，中小学美术课一直被归入“技能”学科的范围，即借助于一定的教学方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能。
这样的理解显然不全面，它仅仅局限于专业美术的范围之内。
实际上，从不同国家和地区对美术课程称谓的不同，就反映了对课程性质的不同理解：我国当前一律称作“美术”课，在中国近代曾用过“图画”、“图画手工”、“美劳”课。
香港称之为“美劳”，台湾称之为“艺术与人文”，美国称之为“艺术课”或“视觉艺术课”，日本称之为“图画工作”，等等。
纵观以上对课程的不同称谓不难看出，总的倾向是将“美术”理解为广义的美术，而不是局限在专业美术的范围之内。
所谓“广义美术”，即凡是使用一定的物质材料创造出具有审美价值的，能满足人们物质生活和精神生活需要的一切具有创造性的产品或活动，都可列入美术的范围。
简来说之，广义的美术即是美的物化。
只有明确了这个点，才能全面理解美术课程的学科性质。
2．理解美术的社会功能是全面理解美术课程性质的关键美术的社会功能大致能够概括为6个方面：(1)审美教育的功能；(2)陶冶情操的功能；(3)理解社会和自我的功能；(4)交流的功能；(5)发展形象思维和空间智能，开发潜能的功能；(6)提升物质产品的审美价值和文化含量的功能。
从上述社会功能来看，美术学科具有多种学科性质的特点。
首先，它是重要的人文学科；其次，从美术是一种重要的视觉语言，具有交流的功能，具有极其广泛的应用价值，具有提升特质产品的文化含量和审美价值的功能来看，它又是重要的工具学科；第三，从美术创作和美术设计能够表现人的思想情感和理想的角度来看，它属于表现学科；第四，从美术与人的生活密切相关的角度来看，无疑它属于生活学科的范畴；第五，从美术创作和美术设计活动具有很强的实践性和技能性来看，它属于技能学科的范围。
绘画价值论
神价值就是其它绘画价值观 的标 尺，在这尺度下，一切对画家生存发展有积极意义的就视为有价值 ，相反，就成
为阻碍绘画发展的绊脚石。 画家作品的水平还在乎于画家怎样把本体精神的感悟落实到画面上，精神追求是艺术境界提升的内在动力， 艺术本身就使我们看到 了超脱于生活之上 的更加美好 的东西，使我们 的生活不局 限于 日常琐事，不至于平淡无 味 ，使我们获得 了心灵静泊的精神港湾 。所 以说，作品所体现 的精神境界是画家修养的体现，更是画家的一种追 求 。画家 的精神本体虽然不一定是艺术的 目标，但它至少是艺术的起点。绘画的精神丧失 了价值，也就失去了绘 画的审美价值及其历史价值。在绘画艺术的追求 中，只有摒弃 了绘画的世俗化因素，强调 了绘画的平面感和某种 绘画本质 的特征 ，寻求绘画的永恒性 以及作者 内心的升华感，才能使绘画具有更强的精神力量 。
神州民俗 ２ｌ 第１ 期 ０１ ７ 年 ６
艺术研 究
绘画 价值论
麦时炜
（ 东省文化馆馆 员 广东 广 广州 ５ ０８ ） １ ０ ０
［ 摘 要 ］对 于绘画价值 的构建来说 ，寻求绘画艺术上的精神价值和审美价值与市场价值
的共赢就是我们思考与实践的 目 ，而研究绘 画价值的意义，重要 的是考虑未来绘画的发展。 标
二 、 绘 画 的 审 美价 值
绘画的审美价值可 以追索到 原始 时代 就 已经出现 ，如西班牙阿尔塔米拉洞顶野牛群的壁画线条有 力粗犷 地 表现 出一种美感 ；法 国的拉斯科洞窟壁 画及在 中国甘肃、 内蒙 以至世界其它各 地的岩 画都说 明这个阶段的 原始艺术所表现 的朴拙简练 的审美情感 ，这些 艺术开始时是可能是实用性的，但 却 已经 不 自觉地 以心灵 的真
却也需要与社会 同步发展 。根据这个思想 向度 ，我们寻求现 时绘画价值 的意义 ，更重要 的是考虑未来绘画的发 展，这是绘画价值观所研究的目的。当然，绘画价值观 同时也是绘画艺术研究中审美认识因素的哲学基础。
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浅谈绘画艺术的艺术价值
[摘要] “价值”代表了一个时代的话题，也是当今社会飞速发展中的一个和所有绘画人相关的一个课题。
当代社会，绘画的社会关系更加的微妙。
艺术不断从非经济方式的创作活动获得了纯经济方式的收益，它带来了理论家的历史回溯与前瞻、画商的行情分析、绘画者的摩拳擦掌或愤愤不平。
价值过程的描述，艺术创造与艺术欣赏之心理的分析，成为美学的中心事务。
[关键词]价值美时代形式
每个社会都必须确定下列两个问题：人类的哪一种价值应该被珍惜？有效的“美”的概念因该分配给谁？有时人们分别考虑到这两个问题，有时则可能同时考虑。
我在这里提出的“价值”代表了一个时代的话题，也是当今社会飞速发展中的一个和所有绘画人相关的一个课题。
这代表了我在当代对人们这两个古老话题的思考。
当代社会，绘画的社会关系更加的微妙。
从早先的文人画抒情写意，到民国时期的爱国爱民反对当政，到长征路上我们的红色政权，再到建国初期的红红火火搞生产民建，可以说，绘画在中国的历史上在任何社会背景下都参与其中，并起到鼓舞民心的作用。
可以说，绘画艺术一直在人们的生活、精神方面起着调和剂的作用，她可鼓舞、可闲情、可激昂、可图强。
回眼看今天，艺术不断从非经济方式的创作活动获得了纯经济方式的收益，金钱源源而来，似乎在圣洁的教堂必须腾出一块空地。
价值通过商品的交换的量的比例即交换价值表现出来。
但这一些问题可以集中于一个主体问题：这就是“艺术” 这个“价值结构体”的分析与研究。
艺术是人类文化创造生活之一部，是与学术道德工艺政治同为实现一种“人生价值”和“文化价值”。
普通人说艺术之价值在“美”，如同学术道德之价值在“真”与“善”一样。
而自然界中的种种现象也表现出它的本相，人格个性也表现美。
艺术固然美，却不止于美。
且有时正在所谓“丑”中表现深厚的意趣，在哀感沉痛中表现缠绵的顽艳。
艺术不只是具有美的价值，且富有对人生的意义，深入心灵的影响。
艺术至少是三种主要“价值”的结构：
（一）形式的价值。
就主观感受言，即“美的价值”。
（二）抽象的价值。
就客观称之为“真的价值”，就主观感受言，为“生命的价值”。
（生命意趣可理解为丰富与庞大）
（三）启示的价值。
启示宇宙人生这意义之最深的意义与境界，就主观感受言，为“心灵的价值”，心灵深度的感受，有异于生命的刺激。
“形”“景”“情”是艺术的三层结构，在这里简略讲述：形式的价值，关于艺术
中所谓“形式”的意义与价值，我最近在另一篇文字里（《论中西画法之渊源与基础》，载中央大学《文艺丛刊》第二期）曾有以下的说明：美术中所谓形式，如数量的比例，形线的排列（建筑），色彩的和谐（绘画），音律的节奏，都是抽象之点线面体或音色等的交识结构，以网罩万物形相及心情诸感，有如细纱面幂，垂佳人之面，使人在摇曳荡漾，似真似幻中窥探真理，引人穷之思。
《辞海》中，对形式美的概念有如下解释：美学名词。
客观事物和艺术形象在形式上的美。
例如对称、平衡、多样中的统一、黄金分割段以至如英国克莱夫.贝尔（Clive-Bell）所说的“有意义的形式”（significant form）等，都是指的形式上的美。
艺术形象更应当要求形式上的美。
绘画的线条、色彩，音乐的音调、旋律，文学的语言、结构等，无不应当是美的。
只有美的形式才能表现美的内容，未有形式不美而能成为优秀的艺术作品的。
无产阶级对于艺术的美学要求，就是要用尽可能完美的形式来表现革命的政治内容。
但是，承认和强调形式的美，不等于形式注意者所说的美只在形式，与内容无关，“形式”为美术之所以成为美术的基本条件，独立于科学哲学道德宗教等文化事业外，自成一文化的结构，生命的表现。
它不只是实现了“美”的价值，且深深的表达了生命的情调与意味。
然而人生仪态万方，宇宙也奇丽诡秘，生命的境界无穷尽，形象的姿式也无穷尽，于是描摹物象以达造之情，也是艺术的主要事业。
兹一谈艺术中抽象的价值。
文学绘画雕刻都是描写人物情态形象以寄托遥深的意境。
艺术的境相本是幻的，所谓“灵活想所独辟，总非人间所有。
但它同时却启示了高一级的真实，所谓“意象在六合之表”。
古人说：“超以象外，得其环中”。
借幻境表现最深的真境，由幻以人真，这种“真”不是普遍的语言文字，也不是科学公式所能表达的真，这只是艺术的“象征力”所能启示的真实。
真实是超时间的，所以荣落在四时之外。
艺术同哲学科学宗教一样，也启示着宇宙人生最深的真实，但却是借助于幻想的象征力以诉之于人类的直观的心灵与情绪意境。
参考文献
[1]沈致隆著.加德纳.艺术.多元智能[M].北京师范大学出版社。