卞之琳诗歌特色分析
浅析卞之琳诗歌的智性特征
浅析卞之琳诗歌的智性特征2010-09-14 10:29:59[摘要]：在“五四”以来的诗人中，卞之琳的作品数量不多,算不上大家。
但他的诗少而精，名篇颇多，影响颇深，可说是一名家。
他的诗创作、诗论和译诗，对于中国现代诗坛都有着重要的影响。
卞之琳是一个冷峻的沉思者，他极力避免感情的倾泄而追求智慧的凝聚，诗中充满着哲理和智性。
[关键词]：卞之琳诗歌，现代主义，智性化，哲理化卞之琳出现于20世纪30年代诗坛，这时正是现代派诗兴起和鼎盛的时期。
在中国新诗史上，现代派是一股追求“纯诗”的文艺思潮，是20世纪30年代前期逐步形成，至中期臻于鼎盛的一个新诗流派。
卞之琳受到现代派之前的新月派的影响，但他更醉心于法国象征派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成了自己独特的风格。
西方象征派诗本身就带着一种哲学思考作为它们创作的理论基础，由象征派开始的西方现代主义诗潮是同诗的智性化过程分不开的。
但哲学的说理并不是真正的诗，哲学的智性必须转化为诗才是真正的智性诗，这是现代主义诗潮的一个重要的品格。
出于对西方现代主义的偏爱，和不喜公开自己感情而对感情内敛的个性，卞之琳在诗创作上进行了新的思考和智慧的探索。
一在智性的沉思中描绘宇宙人生卞之琳是一个冷峻的沉思者，他极力避免感情的倾泄，而追求智慧的凝聚。
1 小景物中体现大哲学《断章》是一首历来为人称道的奇诗：你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。
/明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。
初看似一幅写意画，人己浑同、物我合一，似寄托着奇妙的爱情；再读渐有悲哀的意味，人生不过是相互装饰；进一步思索又似有一种相对、平衡观念支撑：人可以看风景，也可以成为风景，主体变客体；可以被明月装饰窗子，也可以反去装饰别人的梦境。
宇宙万物原本互相依存，息息相连。
语义清明，读来明白如话，但细细推敲，又觉得意蕴深刻，整体蕴含却见仁见智。
《断章》不“断”，它充分发挥了现代艺术的意象叠加与电影蒙太奇手法的艺术功能，为我们展示了一个完整的艺术世界。
论卞之琳诗歌的艺术特色
论卞之琳诗歌的艺术特色作者：刘丽丽来源：《文学教育·中旬版》2017年第11期内容摘要：卞之琳是现代派诗歌的代表人物，也是中国诗歌史上较为独特的诗人。
他的诗总是从日常生活中不起眼的事物入手，经过其智慧的渲染，是诗歌充满了哲理。
他在诗歌中隐匿自我的感情，以客观冷隽的态度入诗。
他的诗歌跳跃性大，联想丰富，尤其突出戏剧化，理智化。
关键词：智慧非个人化抒情化古化欧在我国诗歌史上，有个诗歌流派叫做现代派。
20世纪30年代的现代派是由后期新月派和20年代末的象征诗派演变而来的。
而诗人卞之琳就是现代派的代表人物。
卞之琳的诗玲珑精巧，诗歌意象的跳跃性强，诗意晦涩深奥，耐人寻味。
以戴望舒、卞之琳为代表的现代派诗人有着他们自己的诗歌理论追求。
首先是在诗歌对象的审美选择上，追求新颖性是其诗歌审美的核心；在诗歌传达的审美尺度上，他们隐藏自我的情感；在审美趋向上，现代派诗人表现了理智，智慧化的态度。
现代派诗人的这些创作主张使我国诗歌充满了活力。
卞之琳就是以自己短小精悍的诗篇丰富着我国现代诗歌的宝库。
卞之琳作为一个现代派诗人，同许多现代派诗人一样，无疑会面对一个问题：把东西方诗学艺术高度融合，也即寻找中外诗歌艺术的融合点的重要问题。
这是中国现代主义诗歌走向国际化，民族化的重要一步。
初期象征派诗人由于对西方象征主义诗歌只是简单的模仿，没有掌握西方诗歌的精髓，再加上他们对中国古典诗歌疏离陌生，因此没能完成这个任务。
而到了以戴望舒、卞之琳为代表的三十年代现代派手中，这个任务才得以完成。
三十年代的现代派诗人大都具有深厚的古典诗歌的功底，新诗的发展使得诗歌本身摆脱旧的镣铐转而对古典诗歌的回归，加上三十年代时期西方诗学理念的渗入和东西方文化的交流，使得诗歌在艺术审美上产生了更新的倾向。
此时，支配诗人们情绪的已经不仅仅限于以拜伦，雪莱，莎士比亚等为代表的浪漫主义诗人，甚至那些象征派初期的大诗人们也无法吸引青年诗人更大的兴趣，他们的目光转向了那些代表着“新时代的二十世纪人”。
《半岛》卞之琳 全文及解析
《半岛》卞之琳全文及解析《＜半岛>卞之琳全文及解析》《半岛》半岛是大陆的纤手，遥指海上的三神山。
小楼已有了三面水可看而不可饮的。
一脉泉乃涌到庭心，可听而不可见的。
山多好，树多好，想透了，才说山也不好，树也不好。
你在岛的那边，我在岛的这边，不知要几重驿马的程途才可以互见？凭阑的，未必知愁；望海的，未必无忧。
只要有衣袖相招，风自会来。
只要有船，自会有港。
只要有心，自会有梦。
只要有桥，自会有路。
只要有土，自会有禾黍。
只要有你，自会有我。
只要有我，自会有你。
这首诗以“半岛”为意象，展现了一种既相互关联又彼此分离的状态，蕴含着对人生、情感和存在的思考。
诗的开篇，“半岛是大陆的纤手，遥指海上的三神山”，将半岛比作大陆的纤手，形象而富有想象力，暗示着半岛与大陆之间的紧密联系，同时又有着独特的指向。
“小楼已有了三面水，可看而不可饮的。
一脉泉乃涌到庭心，可听而不可见的”，描绘了小楼周边的水和庭心的泉，水可看却不可饮，泉可听却不可见，这种视觉与实际感受之间的差异，营造出一种虚幻与现实交织的氛围。
“山多好，树多好，想透了，才说山也不好，树也不好”，这里体现了一种对美好事物的复杂认知。
起初觉得山好树好，可深入思考后，又有了不同的看法。
这反映了人们在面对事物时，往往会经历从表面的喜爱到深入思考后的重新审视。
“你在岛的那边，我在岛的这边，不知要几重驿马的程途才可以互见？”这几句直接表达了人与人之间的距离和相见的困难，引发了对人与人之间关系的思考，以及对沟通和相聚的渴望。
“凭阑的，未必知愁；望海的，未必无忧”，告诉我们不能仅仅通过外在的姿态或行为来判断一个人的内心状态，忧愁和无忧并非表面所见。
接下来的“只要有衣袖相招，风自会来。
只要有船，自会有港。
只要有心，自会有梦。
只要有桥，自会有路。
只要有土，自会有禾黍。
只要有你，自会有我。
只要有我，自会有你”，一系列的“只要……自会……”的表述，传递出一种坚定的信念和积极的态度。
卞之琳《大车》的两种欣赏
卞之琳《大车》的两种鉴赏大车卞之琳拖着一大车夕阳的黄金，骡子摇摆着踉跄的脚步，穿过无数的疏落的荒林，无声的扬起一大阵黄土，叫坐在远处的闲人梦想古代传下来的神话里的英雄腾云驾雾去不可知的远方──古木间涌出了浩叹的长风！一提到卞之琳，大家可能马上就会联想到他的《断章》。
《断章》言简意赅，用寥寥数笔勾连几个意象。
你、桥、看风景的人、楼、明月、梦，意象之间相互交托，不仅勾勒出一幅唯美的画卷，同时引人以无限的遐想，若置身于此时此景，沉浸其中，流连忘返，思考着是谁装饰了自己的梦而我又装饰了谁的梦。
短短几十字，可以达到如此效果，绝对是神来之笔。
此次，出于对于卞之琳先生的热爱，选了一首他的《大车》，作为此次分析的主题。
相比《断章》而言，这首诗歌相对比较不为人所知。
从网上得到的搜索结果来看，也确实如此。
关于本诗的分析鉴赏的网页几乎为零。
但是个人而言，这首诗歌还是相当不错的。
下面仅从两个角度分析，虽然可能有分析不尽如人意的地方，但本着勇于误读的精神，还是班门弄斧一下。
一、奋斗的力量先对前四句进行分析。
前四句包含以下几个意象：大车、夕阳、骡子、荒林、黄土。
这一组意象中既有较广阔的意象，如荒林、黄土，也有近处的大车、骡子。
远景与近景搭配，大的意象与小的意象对比，使作者所要描绘的场景更有视觉上的冲击力。
从色泽方面来说，整个场景处在夕阳西下回光返照之时，路上尘土飞扬，以黄色为基调，一片长途漫漫的景象。
综合这几个意象，我们的脑海里可以形成这样的画面：一只步履踉跄的骡子拉着破旧的大车，走过在漫长的黄土路上，穿过疏疏落落的丛林。
漫漫尘沙间，夕阳余光里，天地间无限延伸着一条漫漫长路，一辆破旧的大车，一匹疲弱的骡子，或许还有一个胡子拉碴的车夫，他们是穿过无数荒林而来，他们还会这样的走下去，不畏艰辛，不辞辛劳的走下去。
目标在哪里，我们不知道，也许就在路的尽头。
让我们再次回到诗句本身，诗句的用词也恰到好处。
比如：拖着、摇摆着、无声等，与场景搭配的十分妥帖。
卞之琳诗歌的传统文化因素
卞之琳诗歌的传统文化因素摘要：作为现代诗人的卞之琳，其诗歌创作一度被认为过度借鉴西方西方现代派诗歌创作特色，大量运用象征手法，导致其诗风艰难，晦涩。
然而当我们仔细鉴赏和分析卞之琳的诗歌过后，会发现其诗风更倾向于朦胧，含蓄，其特色也更多的是接近于中国古典诗词艺术特色。
是对中国传统人文资源的利用和吸收。
其诗歌的意象的选取，意境的营造以及表达的情感认知，都深受古典诗词以及传统人文精神的影响。
关键词：卞诗古典诗词传统精神卞之琳是我国现当代著名的诗人，早年曾师从于徐志摩，闻一多，同时也受到了艾略特等英美现代派诗人的影响，其诗歌创作在一定程度上带有现代派的痕迹，但卞之琳诗最终摆脱西方现代派诗歌晦涩的命运，就得益于他对我国古典诗词的借鉴以及对传统精神文化的吸收，“化古”成就了他独树一帜的诗歌风格。
在卞之琳诗歌中对传统人文资源的吸收主要表现在两个方面：一，借鉴于我国古典诗词。
其诗意象的选用，意境的营造，甚而一些字句都与我国古典诗词有密切的关系。
二，深受传统人文精神的影响。
道家的哲学思想，儒家的士大夫精神以及佛学的“禅”都对卞之琳的诗歌创作产生了深刻的影响。
一、对古典诗词的借鉴从整体诗风来看，卞之琳的诗是含蓄的。
每读完他的诗歌总会给人无限的遐想，给读者留下思考的空间。
他情感的流露不是直白的、赤裸裸的和盘托出，而是力图将情感情绪寄托在客观的形象上，以客观来暗示主观，寻求主客体之间的对流和融合。
因此他常将客观事物与主观情感结合起来，形成一连串的意象，然而卞之琳所抒发的情感总是在这些意象中躲躲闪闪、藏而不露，就自然的定格了一种朦胧的风格。
卞之琳这种诗风的形成，和他那丰厚的古典诗词文化底蕴有关，他自己也曾说过他酷爱古典诗词。
卞诗含蓄委婉的风格，则是从整体上对古诗词的把握和学习。
初读《断章》，我们会对那简单的诗句会心一笑，以为心领神会，但是反复阅读，仔细思考过后，就觉得越是觉得作者的思想是那样的不可捉摸。
短短的几行诗句，简单的意象，却跳跃着作者得千思万绪。
卞之琳诗二首ppt课件
• 引言 • 《断章》 • 《白螺壳》 • 《断章》与《白螺壳》的比较 • 总结
目录
01
引言
诗人简介
01
卞之琳（1900-1964），现代诗 人、翻译家，江苏海门人。他与 徐志摩、闻一多等诗人一起，被 誉为“新月诗派”的代表人物。
02
他的诗歌作品以独特的艺术风格 和深刻的思想内涵，在中国现代 诗歌史上占有重要地位。
光彩。
思想意义
他的诗歌不仅表达了个人的情感和 思考，也反映了当时社会的现实和 人们的思想动态，具有很高的思想 价值。
历史意义
作为现代诗歌史上的重要人物，卞 之琳的诗歌创作历程也是我国现代 诗歌发展史的一部分，具有重要的 历史意义。
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THANKS
具体分析
第一句描述了窗外的风景，第二句写桥上的人来人往，第三句写楼上的晚宴， 第四句写桥上的人来人往。这四个场景相互独立，但又相互关联，形成了一种 微妙的平衡。
主题思想
主题概述
这首诗表达了人生中的相对与联系，以及人生百态的哲理思 考。
详细阐述
诗人通过描绘四个场景，展现了生活中的相对与联系。这四 个场景虽然各自独立，但又相互关联，形成了一种微妙的平 衡。诗人通过这种描绘，表达了人生中的相对与联系，以及 人生百态的哲理思考。
艺术特色
独特的象征手法
诗人运用白螺壳这一象征，巧妙地表 达了主题思想，使诗歌具有更深的内 涵和意义。
细腻的描绘技巧
诗人通过对白螺壳和自然景物的细腻 描绘，展现了其高超的文学技巧和艺 术修养。这种描绘方式使诗歌更具感 染力和美感。
04
《断章》与《白螺壳》的比
较
主题比较
总结词
两首诗的主题都关注人生与自然的关系，但侧重点不同。
《断章》意象解读
《断章》意象解读上世纪30年代的现代派诗歌以较多地表现相对观念给中国诗坛注入了新的活力，卞之琳是这一流派的代表人物。
在他早期诗作中，相对精神是一大主题，在表现形式上，他借鉴了英美现代诗歌的“戏剧性处境”手法来推进诗行，由此形成了他所特有的哲理诗歌风格，《断章》就是其中之一：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
简捷、明快的四行诗，造就了永恒的令人遐思无限的风景。
美国当代文艺学家M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四要素的著名观点：作品、作家、读者、世界。
这四个要素是紧密联系的，不同的读者可以从中体验感悟到不同的哲理内涵和审美韵味。
诗的上节虽然写“风景”，但并没有泼墨在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，让人联想到桥下的流水、游船，还有岸上的杨柳……整个就像一幅淡淡的水墨画，留下若隐若现的虚化的背景让读者自己去想象，而把画面的重心放在看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是放在这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系，也就是“戏剧性处境”上。
诗和其他文学样式不同，如赵毅衡所说：诗行排列在纸上，就构成了图纸关系。
诗的分行、文章标题等，这些都参与到文字文本的符号组合中来。
闻一多在《诗的格律》中提出了著名的三美主张，即音乐美、绘画美、建筑美。
建筑美要求新诗在结构上完整、对称。
卞之琳早期诗作受新月派影响，下面我们就来看一下《断章》这首诗是如何体现建筑美的。
“你站在桥上看风景，”连标点是九个字。
“看风景人在楼上看你。
”连标点是十个字。
而下节“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
”字数正好颠倒过来，整首诗从形式上构成了两个对称的梯形图案，犹如一条中轴线两边排列着两栋复体建筑，完整、协调。
这样的诗歌形式给人庄重、统一的感觉。
在语言安排上，《断章》极富特色，前后两句主语和宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换。
卞之琳《断章》“相对性”之深度解读
卞之琳《断章》“相对性”之深度解读《断章》是现代诗人卞之琳于1935年创作的一首现代诗歌。
据诗人自云，诗歌中四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有此四行令其满意，故将其抽出独立成章，也因此命其名为《断章》。
其中，“桥、人、楼、明月、窗、梦”构成了全诗的意象群与意境，同时传递出深刻的有关“相对性”的人生哲理。
而谓之其“深刻”，其哲理内涵绝非浮于浅表、限于众所周知之范畴，逐层深入之而自成完整浑然之体系。
一、诗歌人物之间的“相对性”：对于“确定性”的一次消解1.卞之琳自白之“相对”《断章》全篇四行诗：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
对所创作之缘起、所传递之意蕴，作者卞之琳曾自云：“我的意思着重在相对上。
世间人物、事物息息相关、相互依存，相互作用。
人（你）可以看风景，也可能自觉不自觉点缀了风景;人（你）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰”。
此种“相对性”的含义也是对”确定性”的第一次消解。
该诗第一节首句“你站在桥上看风景”是一个主语和谓语皆完整的陈述句，意义指向具有百分之百的确定性，其中，主语“你”作为主体存在;同理，第二节首句“明月装饰了你的窗子”亦是如此。
但第一节末句“看风景人在桥上看你”一出，却将该节第一句的确定性意义瞬间瓦解，即原本看风景的人变为客体，反成了风景的一部分，被“楼上人”所看;同理，第二节末句亦以相同的方式将第一句的确定性瞬时消解。
2.李健吾评论之“装饰”现代文艺评论家李健吾曾说，这首诗寓于无限的悲哀，着重在“装饰”两个字，而不同于诗歌作者卞之琳所持的“相对”观点。
对此，李健吾先生说道，两种观点与其看作是冲突，不如说是有相成之美。
因为都可归结为是对“确定性”的消解。
李健吾先生言：“我们诗人对于人生的解释，都是在装饰。
”扬州大学文学院教授叶橹也曾说，“装饰”二字写尽了人生的悲哀，是一种很深层次的对“互为装饰”这种现象的“虚伪性”入木三分的揭示。
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卞之琳诗歌特色分析
谈及30年代的现代派诗歌，我们自然会想起《现代》杂志诗人群，其成员包括戴望舒、施蛰存、李金发、何其芳等人。
此外还应该包括《水星》的主要诗人卞之琳、废名、李广田等人。
在这些现代派诗人中，卞之琳是不可忽视的一位。
卞之琳的特殊性在于，首先是其对现代派诗歌诗体建设的卓著贡献，其次是其对现代诗歌语言艺术形式刻意的和不懈的探索。
有人评价卞之琳说“由于将西方的和中国的传统的诗歌艺术创造性地结合起来，已成就为二十世纪最杰出的中国诗人之一”[1]。
但在后来现代派出现了分化，卞之琳倾向于“主知”一边，戴望舒则倾向于“主情”，值得注意的是，卞诗在30年代中后期以《在异国的警署》为界，其诗思与诗风大为转变，其诗歌有了“大我的寂寞”，注重于表现“大我”的主题，卞诗中对国家民族的深切关怀和对个人命运的独特感悟显得更深沉而又凝重。
给我印象最为深刻的是被王佐良先生称之为诗人艺术高峰期的最好作品《尺八》，因为这首诗不只是反映了当时现代人的思想与情绪，而且对于当下我们所面对的社会现实也具有相当重要的警示作用。
一、《尺八》创作背景
至1935年，日本已强占了我国东三省，并意图侵占整个中国。
这一年卞之琳因工作需要东渡日本，在东京住了5个月。
然而，刚踏上日本土地，卞之琳便经历了一次令人不快的审问。
再有正值溥仪访日，卞之琳被盘查。
在极其愤慨的情况下，卞之琳写下了《在
异国的警署》一诗。
异国的经历使卞之琳清醒的认识到国家“式微”的根源所在。
从这以后卞诗中更多地具有了对国家民族的深切关怀和对个人命运的独特感悟。
《尺八》的创作应该是基于这一诗思的，卞之琳说这首诗带着“对祖国式微的哀愁”[2]。
这对于我们理解这首诗是一个十分重要的线索。
二、《尺八》分析
“尺八”是一种类似箫的乐器，一种箫管，早在东汉时期，尺八的前身羌笛就已流传于民间，到了隋代和唐代，尺八成为宫廷中的主要乐器。
后经由当时日本的遣唐僧东传日本，保留至今，尺八其演奏技巧复杂，音色独特而有古味，音色苍凉辽阔，能表现空灵、恬静的意境。
内容上《尺八》这首诗描写的是一个“海西客”，乘船去日本，夜闻尺八声。
他便想当年西渡中土的“番客”、夜投孤馆，在尺八声里动了乡愁，也得到了慰藉，第二日便在长安街上“访取了一枝凄凉的竹管”，于是，“尺八乃成了三岛的花草”。
诗人根据“尺八”东传的史实，以前人之乡愁，来暗示了自己此刻的心境，“尺八”只是一个情感的象征载体。
因此，诗里两次用了这样的句子，来描绘此时此刻“海西客”的心绪。
“为什么年（霓）红灯的万花间，还飘着一缕凄凉的古香？”每次还紧接着连用了“归去也，归去也，归去也——”这三重叠句的急促呼喊之音，都隐隐地透露了“海西客”的心境。
最后一句“海西人想带回失去的悲哀吗？”寓意深刻。
这“悲哀”，包含着对祖国“式微”的深深的哀愁。
唐朝时候繁荣的国势已不再来，现在祖国面临着被瓜分、被侵略的危
机。
卞之琳身处他国又遭歧视，使之更深切地体会到祖国式微的哀伤。
作者在诗歌中自觉打破了时空界限和现实、心理界限、把现实与历史、外部世界与心理世界扭结沟通了起来。
“尺八”原本从中国传入日本，但随时间推移，它已经在日本落户生根。
而在自己的祖国，“尺八”却极少见到了，我们的传统文化不也有类似的现象出现吗？“尺八”只是众多的文化元素中的一个，对于当下的人来说我们又是如何对待现代化呢，我们所拥有的传统的东西还有多少没有被丢弃或被遗忘，难道遗弃传统就是现代化了？我想当时诗人总会有这些疑问在心头。
诗中所表现的不再是个人的情感，而是上升为整个中华民族的集体情感，这也实现了从“小我”到“大我”的突破。
三、创作特点
（一）具有“内倾性的情感特征与审美心态”的诗人，主要是由于诗人的个性心里气质决定的，卞之琳属于“内向型心里气质和阴柔型的审美心态”[3]“但是我总怕出头露面，安于在人群里默默无闻，更怕公开我的私人感情。
”[4]
（二）“化欧”“化古”的诗人，他的诗歌充分体现着中西诗学交融的特点，他之所以能“化欧化古”应该有两方面的原因，首先，当时中国现代诗歌需要新鲜的营养成分，寻求新的突破点，以便实现现代诗歌的升华，所以现代诗歌作者都致力于自觉地追求新的诗歌元素，这就使得中西诗歌有了交融的契机。
在思想上象征主义的内在反抗性也适时的迎合了中国现代诗歌作家的创作心态。
在诗歌
艺术形式上要求形式自由的愿望也在西方诗歌那里得以满足。
其次更为重要的是象征主义的感性特征与中华民族审美传统有某种内在的“契合”。
如创作艺术手法上，西方象征主义诗歌的象征、暗示与中国传统美学中的感物体物的思维方式相似，再有就是西方的纯诗与我国的意境都有相通之处，还有中国古典美学传统中的“天人合一”“神与物游”的哲学精神和思维方式与西方象征主义美学思想之核心的“契合”思想不乏暗合，这些在卞之琳创作的诗歌上有很显性的体现。
“我写白话新体诗，要说是‘欧化’（其实写诗分行，就是从西方如鲁迅所说的‘拿来主义’），那么也未尝不‘古化’。
”“例如，我写抒情诗，像我国多数旧诗一样，着重‘意境’，就常通过西方的‘戏剧性处境’而作‘戏剧性台词’。
”“又如，诗要精炼。
我自己着重含蓄，写起诗来，就和西方有一路诗的着重暗示性，也自然容易合拍。
”[5]
（三）“新智慧诗人”在中国新诗史中卞之琳属于为数不多的几位极富知性的诗人之一，卞之琳诗歌中流露的智慧，从一定种程度上，起到增强情感深度的作用，隽永含蓄地刻画了一个沉思者的情感历程[6]，卞之琳对中国现代新诗的一个贡献是对诗歌抒情方式的突破，即写作“以不使人动情而使人沉思为特点”“以智慧为主脑”的“新的智慧诗”或者称之为哲理诗。
代表作是《断章》，他对“戏剧化”手法的运用，广泛运用冷静的客观抒情，表达抽象玄思的“玄思感觉化”，这些对西方现代诗人的大量借鉴，使他成为
30年代现代派诗歌作者中“主智”一派诗风的重要代表，这也成为中国现代主义诗潮转折的一个标志，为40年代更为明确自觉地“新诗现代化”运动开辟了道路。
“知性化”的另一个表现是“非个人化”，他自己说他早期“小处敏感，大处茫然，面对历史事件、时代风云，我总不知道要表达或如何表达自己的悲喜反应。
”
这首诗如何体现卞之琳的创作特点呢？首先说中西交融，他在《尺八夜》中说“我只是觉得单纯的尺八像一条钥匙，能为我，自然是无意的，开启一个忘却的故乡，悠长的声音象在旧小说书里面梦者曲曲从窗外插到床上人头边的梦之根——谁把它象无线电耳
机似的引到了我的枕上了？这条根就是所谓象征吧？”可见尺八在诗中是一个象征，是他自己所说的“借物抒情”的写法，也正是传统所说的”言不尽意，立象以尽意”的体现。
而“归去也，归去也，归去也”又让我们想到陶渊明的《归去来兮辞》。
从结构上说，卞之琳的《尺八》要复杂一些。
《尺八》中的三重时空和三个自我，而构成《尺八》结构艺术的核心的，则是一种卞之琳自己所谓的“非个人化”的“戏剧性处境”，同时这也可以说是诗人所营造的一种意境。
知性体现在对祖国式微的哀愁，并不像《在异国的警署》那样直露的表达情感，而是运用众多意象建构一个的象征性的世界，并且对所接收到的感情客观地看待并进行理性的思考，如诗的尾句就给人深刻的警醒。
参考文献：
[1] 汪剑钊：《二十世纪中国的现代主义诗歌》，文化艺术出版
社，2006年5月，第75页。
[2]卞之琳：《自序》增订版，人民文学出版社1984年版。
[3] 陈旭光：《中西诗学的会同——20世纪中国现代主义诗歌研究》，北京大学出版社，第172页。
[4] [5]卞之琳：《自序》增订版，人民文学出版社1984年版，第3页，第15页。
[6] 汪剑钊：《二十世纪中国的现代主义诗歌》，文化艺术出版社2006版，第75页。
作者简介：王峰峰，籍贯：山东，天津师范大学文学院中国现代文学专业。