叶朗《美学原理》配套题库(优美与崇高)【圣才出品】

第9章优美与崇高
一、名词解释
1．优美
答：优美是王国维在《红楼梦评论》中提出的美学概念。

“美之为物有二种：一曰优美，二曰壮美。

”优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。

优美的核心是和谐。

从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。

2．崇高
答：崇高，又称为壮美，是一种雄壮的美、刚性的美。

从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。

崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。

崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。

3．审美范畴
答：审美范畴是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些最基本最普遍的概念。

审美范畴一般是经过高度概括的“大风格”。

不能随意添置，无限增多。

不同的文化圈发育了自己的审美文化，每一种审美文化都有自己的独特形态。

不同的审美文化之间，有着因文化的价值取向、最终关切的不同而带来的重大区别。

如果说，艺术
风格反映了不同艺术的意象的风格，那么，审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。

文化作为一种生命现象，有着自己的基本意象。

用黑格尔的话来说，这种基本意象是这种文化的“理念”的感性显现。

而审美范畴就是这一“基本意象”的风格。

如古希腊文化“基本意象”的代表是神庙和神的大理石雕像，它们体现了“优美”这一属于希腊文化的“大风格”。

4．反思判断力
答：反思判断力是康德在《判断力批判》中提出的美学观点。

康德对“判断力”了解的意义在于“反思判断”，这是康德之前从未有人使用过的。

“反思判断力”就是审美和审目的的两种判断力。

反思判断力取代了在《纯粹理性批判》中理性理念的“图型”的说法，并且通过审美判断力奠基起来的合目的性原则，并成为作为高级认识之一的判断力的先天原则。

因此，反思判断力对科学的真正确立具有至关重要的作用。

反思批判力在知解力与理性之间起桥梁作用。

5．直觉即表现
答：“直觉即表现”是表现主义美学的核心命题，由意大利克罗齐在1902年出版的《美学原理》一书中提出。

克罗齐认为直觉就是见到一个事物时，不假思索，不审意义，心中只领会该事物的意象这样一种认识活动，它可以不依赖于概念赋予无形式的物质以形式。

直觉活动能创造出表现人的主观感情的个别意象，直觉本质上就是一种表现，表现也总是一种直觉，是赋予所感觉到的东西以形象形式。

直觉所表现的是主观的情感，一切直觉都是抒情的表现。

该观点对以后的科林伍德、荣格等西方美学家产生了巨大影响，对西方美学起了推动作用。

二、简答题
1．试比较优美和崇高的审美特征。

答：优美和崇高的审美特征分别为：
（1）优美的审美特征
①侧重于静态；
②显得小巧玲珑，外表光滑；
③显得单纯、不复杂深奥，也没有对立冲突；
④给予主体的审美感受是一种贯穿始终的愉悦之情，是一种顺向的吸引。

（2）崇高的审美特征
①侧重于动态；
②凡崇高的对象都表现出伟大恢弘、粗犷有力等形貌特征；
③崇高显得复杂深奥，其中充满了矛盾冲突，甚至包含了丑的因素；
④崇高给人的感受是一种由逆到顺的复合的感受，是一种由恐惧转为愉悦，由惊赞转为振奋的感受。

2．分析优美和崇高的实质。

答：优美和崇高的实质主要是：
（1）从实质上来说，优美和崇高代表了两种不同的人生境界。

（2）这种人生境界各方面都是和谐的、统一的，那就是优美；如各方面都是对立的、冲突的，那就是崇高。

（3）这两种不同的人生境界如果从社会学角度说，优美意味着作为个体的人与生活于其中自然、社会的和谐统一；崇高意味着人与自然、社会的矛盾，这种矛盾甚至发展为对立
和冲突。

（4）优美和崇高这两种不同的人生境界如果从人生实践角度上来说，优美意味着理想与现实的和谐统一，崇高意味着理想与现实的对立与冲突。

（5）如果从认识论角度来说，优美是理性内容和感性形式的和谐统一，崇高是理性内容和感性形式的互不协调。

三、论述题
1．试论优美与崇高的联系与区别。

答：（1）优美与崇高的联系
①优美通常是指一种单纯的美、常态的美。

优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。

优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

②崇高是一种雄壮的美、刚性的美。

崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。

崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。

从实质上来说，优美和崇高代表的都是人生境界，只不过两者有差异。

（2）优美与崇高的区别
①空间上的小与大
优美的事物一般体积较小、规模较小。

崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟。

②时间上的慢与疾
优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。

③形式上的柔与刚
优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等形式美法则，多曲线不露棱角，多圆形不显生硬，颜色鲜明而不强烈，声音柔和而不刺耳。

优美的艺术作品往往情感细腻、形式精美。

崇高的事物却常常有意地突破或违背对称、均衡、节奏、比例等形式美法则，各个部分很不协调，显得突兀、怪诞、凶猛，甚至有意包含一些丑的因素，让人首先压抑、不快、畏惧、痛苦，然后才提升转化为一种独特的审美快感。

④力量上的弱与强
优美的事物不呈现主体和客体激烈的矛盾冲突，主要表现主客体双方的平衡、统一、和谐、安宁，强调力量的平衡和稳定，追求一种阴柔之美。

崇高的事物则体现出主体与客体之间的尖锐对立和严重冲突，充满了动荡与斗争，强调力量巨大与气势磅礴，追求一种阳刚之美。

2．结合作品论述“优美”审美形态的特征。

答：完整与和谐，是优美这一形态的“机体”结构特征和“机体”结构间的机能性关系特征。

所谓“完整”，是指它是个统一、单纯、自足的整体。

“和谐”是指该事物各结构因素间相辅相成，共同趋于“完整”这一效果的结构关系。

对于主体来说，“优美”的事物必须是一个确定的，可立即接近的，完整的秩序井然的集合体。

它必须对主体产生这样的效果：即把主体的关注局限在具体感性的个体上，把眼光从遥远的地方拉回到“切近”和“静穆”之中。

“优美”的对象必须符合三个条件：
（1）有一个单纯的焦点成为统一的中心。

如古希腊的神庙建筑，它没有窗户，只有排列成行的圆柱。

从角落到边缘的中心点，有精密比例的膨大，倾斜距离的变化，所以整个建筑物的主体，好像针对一个中心作神秘的摇摆。

（2）这个“切近”而“静穆”的个体，既不指向抽象普遍性，也不炫耀抽象个别性，而是游离于二者之间。

如维纳斯雕像，作为一个女性人体，有着“这一个”女性所具有的美的鲜明而切近的呈露，但又具有女性美的观念的普遍性。

这大概就是优美使人既感到亲切又感到宁静怡和的原因。

（3）这个对象的背景和前景的关系，必须是透明的。

背景对于前景不能显得深奥莫测，前景对于背景，也不能障蔽和模糊。

要做到这一点，则背景不能太深，这就要求优美的事物不能有深奥的令人陌生的意蕴，也不能有令人复杂的外观，就是说，单纯是优美的重要特征。

因此，“深度”这一时空概念，在优美这一形态中没有意义。

优美不像崇高那样有极大的“深度能量”，在美学史上，人们直觉认为优美和小相关联，其内容就是单纯。

3．为什么说艺术作品是再现与表现的统一？
答：艺术作品涉及到现实生活的方方面面，同样涉及到历史的各个方面。

艺术再现与表现是艺术作品中内容所包含的两方面，往往需要根据不同的艺术内容以及其他创作需要，兼容并存、有机统一，这是因为以下两方面原因：
（1）再现与表现
再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中；再现艺术是以再现社会生活、再现生活中的人、事、景、物为主。

表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判；表现艺术以表现主观思想情感、表现理想愿望为主。

（2）艺术再现与表现相互联系
艺术创造离不开客观现实，也离不开主观情思，是客观现实与主观情思的统一。

因此，在艺术作品中，对客观现实的再现与对主观情思的表现从来都是紧密联系的。