中国现当代文学-期末论文
现当代文学论文参考范例
现当代文学论文参考范例中国现当代文学主要运用现代的文学语言和形式来表达中国现当代的思想感情的文学。
它在一定程度上改变了中国的古典文学在之前造成的的文学封闭和隔绝的现象,能够将文学在内容和表达感情方面与中国当代的实际情况进行结合。
下文是店铺为大家搜集整理的关于现当代文学论文参考范例的内容，欢迎大家阅读参考!现当代文学论文参考范例篇1浅谈中国现当代文学作品的英译目前，我国具有很多出色的当代作家，怎样才能将我国优秀的现当代作品向外译介，使我国的作家走出国门，使我国的文学能够在世界文学中占有一席之地，这将是我国进行国际文化交流的一个非常重要的问题。
一、中国现当代文学作品英译的不足之处第一，英译作品的国外影响力比较小。
长期以来，我国很多翻译家、作家总会翻译大量的外国文学著作，，也就是我们通常说的拿来主义，但是在这期间，我国翻译家将本国的优秀文学作品进行翻译并将其推出过门的却少之又少，和国外译作相比，不管是从量上还是质上，我国文学作品的影响力都是不高的。
对我们来说，很多外国作品、外国作家都是非常熟悉的，但是很多外国读者对中国很多著名的文学作家了解的却不多。
第二，译文的翻译质量良莠不齐。
一般而言，很多名著都是在名译的作用下产生的。
经过著名翻译家叶君健、朱生豪等对罗曼罗兰、安徒生、莎士比亚等西方作家作品的翻译，我国读者对这些西方作家都是非常熟悉的。
但是，我国很多的中译英翻译者们，因为本身的英语基础比较差，导致翻译水平出现良莠不齐的现象。
由于翻译问题的影响，大大降低了我国作品的艺术感染力。
如果我国对我国优秀作品的翻译不到位，就会出现很多不良后果，轻则使外国读者在理解上出现偏差，使文学作品远远偏离文学译介的标准，重则损害国家民族的文化形象。
对于汉学家来说，因为他们并不是非常熟悉我国各种民俗风情，所以在译文中出现一些错误也是避免不了的。
在Recollections of West Hunan 中一共有11篇沈从文的作品，由于翻译作者对在二三十年代的湘西情况、湘西的方言并不是非常熟悉，导致在翻译过程中出现一些在理解上的错误。
现当代文学作品论文
现当代文学作品论文现当代文学作品论文范文现代文学是在中国社会内部发生历史性变化的条件下﹐广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。
在文学作品中建构出的一系列系统的符号和有意味的空间形式。
现当代文学作品论文篇1论钱钟书与朱光潜对《拉奥孔》的解读异同摘要：莱辛《拉奥孔》专论“诗”与“画”的界限，是西方文艺比较批评的经典之作。
钱钟书和朱光潜两位学者从各自的角度对这本专论作了赏析和研究，本文旨在分析两者鉴赏的方法、视角等方面的异同，提出笔者自己的看法。
关键词：拉奥孔;诗画异质说;朱光潜;钱钟书引言朱光潜与钱钟书，都是具有丰厚西学背景的中国学者。
两者对莱辛名著《拉奥孔》进行独到的评析。
本文选取两者文论中直接评论《拉奥孔》的两篇文章——《诗论·诗与画——评莱辛的诗画异质说》和《七缀集·读﹤拉奥孔﹥》——并结合其各自相关的文论作品，对两者的解读异同进行辨析，并提出笔者自己的看法。
一莱辛《拉奥孔》是专论“诗”与“画”的一本书。
画是指造型艺术，诗是指诗歌以及西方古代的史诗。
在肯定莱辛贡献方面，两位学者都作出了中肯的评价。
朱光潜的《诗与画——评莱辛的诗画异质说》分为四个部分，先重述了莱辛的主要观点，然后提出自己的见解。
钱钟书的《读﹤拉奥孔﹥》前两节陈述了鉴赏者自己的研究方法以及对莱辛学说的基本看法。
朱光潜与钱钟书都深刻地体会到“诗”与“画”是两种不同的艺术。
但是，诗与画既然都是艺术，就应该有共同性。
朱光潜在文章的第一部分就指出诗画同为艺术有共同点，诗与画都是从情趣与意象而出。
钱钟书在其《管锥编》中指出诗画“同出心源”，有一致之处，“画之写景物，不尚工细，诗之道情事，不贵详尽，”[1] 诗与画并非直白地传达情趣或者意象，在传达的过程中是留有余地，耐人寻味的。
二其次，朱光潜与钱钟书的评析也有很大的差别。
两位学者在肯定莱辛巨大贡献的同时也指出其学说不周之处，并给出了自己的新解和补充，两者在这一点上却存在巨大的差异。
现当代文学论文(5篇)
现当代文学论文(5篇)现当代文学论文(5篇)现当代文学论文范文第1篇一、以“文”为点，解读经典众多的“文”形成了特定的“史”，因此，以“文”为点进入文学史，是学好文学史的关键，也是让文学课堂富有生气的方法之一。
中国古代的教育与外国的文学教学始终都很重视文学作品的解读，古代文学中的“批注法”与“点评法”可以证明文本学习的重要性。
20世纪20至50年月在英美具有广泛影响力的“新批判”派也强调文本的重要性，认为文学作品是一个独立的有机体。
文学的感性及其人文关怀都是在详细的作品中体现的，同学的文学修养及其力量的培育也是在对文本的分析解读中形成的。
因此，解读经典既是为了更好地把握文学“史”的学问点，也是更好地实现中国现当代文学课程教学目标的保证。
不能为了学问的积累而忽视了同学发散思维力量的培育。
那么，如何做到这一点呢?首先是培育同学对文学作品的爱好。
目前，由于网络、影视等媒体的发达，纸质文本的阅读受到很大的冲击，同学阅读量不足和同学不爱读是如今文学课教学中的普遍现象。
因此，选择什么样的文学作品，是先选择同学爱读的还是选择文学“史”爱选的，是教学过程中首先要考虑的。
假如同学之爱与文学“史”之爱存在着很大的跨度，该怎么办?笔者认为，在这个过程中可以实行“过渡法”，也就是说在两者之间建一座可以走向彼此的桥。
先让同学列出自己喜爱的作家与读过的文学作品，以便对同学的观赏趣味有一个大致的了解。
在对文学史上的经典作品进行解读时，查找两者的相像点。
比如说“十七年文学”中的《林海雪原》，现在的90后高校生很难宁静地读完这部“红色经典”，也不情愿读。
但他们对“英雄传奇”类的网络小说和网络嬉戏很感爱好，因此，先从中国传统通俗小说如《水浒传》《三国演义》《说岳全传》等谈起，谈报恩与报仇的观念，谈传统观念上英雄人物的形象，或是张飞、武松式的粗豪英雄，或是诸葛亮式的儒将。
逐步引出《林海雪原》中的“英雄形象”———少剑波，然后再分析这部作品，论其在文学史上的意义及影响。
现当代文学毕业论文（三篇）
现当代文学毕业论文（选篇）1.探讨白先勇小说的创伤叙事2. 探讨汪曾祺作品中的中华人文精神3. 浅析余华小说的先锋叙事及其转型探讨白先勇小说的创伤叙事一、白先勇的创伤经历(一)年幼多病:“被人摒弃,为世所遗”白先勇出生于贵族之家,父亲白崇禧是国民党高级将领,母亲马佩璋是官家大小姐。
贵族的血统和优裕的生活本该注定着他人生的一帆风顺、无忧无虑。
可是,年纪轻轻的白先勇却患上了肺病。
在那个谈痨色变的年代,白先勇被单独隔离在一幢小房子里,过上了与世隔绝的生活。
他孤零零地躺在床上养病,偷偷窥探外面的欢声笑语。
白先勇自己回忆这段生活时,感伤地写道:我在山坡的小屋里,悄悄掀起窗帘,窥见园中大千世界,一片繁华,自己的哥姊,堂表弟兄,也穿插其间,个个喜气洋洋。
一霎时,一阵被人摒弃,为世所遗的悲愤兜上心头,禁不住痛哭起来。
①繁华与孤寂的强烈反差,使得白先勇年幼的心中油然而生一种“被人摒弃,为世所遗”的悲愤感。
虽说这时他对人生和世界的认识仍停留在混沌的阶段,但这段生病的创伤经历便使他的人生观和世界观形成了雏形。
(二)历史动荡:历史沧桑感白先勇出生时正值抗日战争的爆发,持续八年的抗日战争,接着又是四年国共内战。
他的童年便是在烽火连天的战争岁月里度过的。
白先勇随同母亲在广西老家,躲空袭、跑防空洞已经成为“家常便饭”。
湘桂大撤退和国共内战爆发后,白先勇举家迁移,辗转各地,先后在重庆、南京、上海、香港等地居住。
白先勇回忆时说:我重回“人间”之后,就碰到一连串的动乱,随着家人的迁徙,从上海到广州到香港再到台湾。
你知道,青少年每到一个新环境,总会产生适应的问题。
而且当时我在语言上也不适应,一下子是上海话,一下子是广东话,一下子是台湾话,令我更感觉无所适从,到处都自觉outofplace。
276动荡不安的时局和“逃亡”式的生活对白先勇产生了强烈的心理冲击和创伤,在被遗弃感的基础上又产生了挥之不去的历史沧桑感和不安定感。
在大陆的时候,白崇禧得势,白氏家族力量雄厚。
现当代文学论文范文
现当代文学论文范文中国现当代文学主要运用现代的文学语言和形式来表达中国现当代的思想感情的文学。
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现当代文学论文范文一：我国现当代文学发展趋势一、现当代文学研究目的发生了本质的变化在中国现当代文学史上，上世纪八十年代成为一个重要的时期。
在以和平经济建设为中心时期，文学队伍主要是由两代作家构成。
一代是在上世纪五十年代成长起来的作家，他们大部分是在1957年的“反右”运动中遭到不公的批判和打击，并在社会底层度过了一段苦难日子的，他们的创作里充满对现实政治生活的干预精神和对人性的赞美。
另一代是在““””中成长起来的作家，其中大多数人曾在“上山下乡”中感受了民间生活和民间文化的熏陶，因此他们在写作的时候会自然而然地从农村经验中汲取创作素材，由最初的知青题材到稍后的寻根文学，呈现出新的民间化创作趋向。
两代作家们胸中涌动着知识分子新生的对现实生活的热情与自信，他们在揭露社会弊病的同时，把希望寄托于批判的社会效果，在这种希望之中正滋生着已经消失了近三十年的知识分子的主体意识。
这使上世纪八十年代的文学充满了生机勃勃的创新精神和活跃气氛。
而今天的当代中国作家，一部分忙着追逐“诺贝尔”文学奖，期望以此来奠定自己在文学史上的地位;另一部分则忙于追逐市场。
由于读者的欣赏情趣和阅读趋向主导了市场，市场的需要又左右着作家的文学创作，导致现在的文学市场化、快餐化、娱乐化、庸俗化、视觉化倾向。
在现当代文学中，以两种文学思想表现最为突出。
1、精神溃败型：在这种精神溃败之中，有的作者干脆放弃信仰，放弃寻找精神出路的企图。
如余华就在《活者》中传达了“活着就是一切，活着就是胜利”这样一种人生哲学。
正如余杰所说，只有肉体的“活着”而没有灵魂的求索。
2、性文学进入文坛：90年代末期，性文学卷土重来进入了中国文坛，在这些描写性的文学中声势最响的是贾平凹的《废都》和王小波的《黄金时代》。
它们都描写了男人在生存困境中表现出的依赖性和脆弱性。
现当代文学类论文
现当代文学类论文现当代文学在中国文学史上占据了一个比较特殊的位置,它的基本特点是,运用现代的文学语言及表达形式,对现当代的中国思想情感进行描述展现。
下文是店铺为大家搜集整理的关于现当代文学类论文的内容，欢迎大家阅读参考!现当代文学类论文篇1现当代文学中的理性精神体现如果想对某段社会的现实情况加以了解，那从当时的文学作品中就能找到蛛丝马迹，文学对于社会变革与社会文化发展起到了重要的促进作用。
而对于现当代文学来说，因为和理性精神的不断融合而使文学作品在精神上得到了升华。
所谓理性精神其实也是各种各样的，这中间包括浓厚的人文精神，感性的理性精神以及科学的理论精神等等。
下文就对现当代文学中的理性精神体现进行讨论。
一、在现当代文学中的科学理性(1)关于科学性如果对现当代文学的内容和结构有所了解，就可以知道：现当代文学在主题和思路的创作中始终都贯穿着科学理性精神。
在现当代文学的形态构建中，科学理性思维对其因影响重大。
在我国历史发展的长河中，有很大一部分曾经占重要地位的文学作品都对理性精神有所体现。
而在现在，让人高兴的是，这种理性精神已经渐渐地被现当代文学所接受，还发挥出了良好的作用。
对现当代文学进行改写，也是为社会发展带来好的思想引导。
(2)关于现实性因为现当代文学的发展受到了理性精神的影响，所以我国当代文学开始逐渐向现实性发展。
在向现实主义过渡时，文学作品也在向自然主义逐步靠拢。
注重文字和生活的相结合是现当代文学的原则，所谓源于生活而高于生活的体验，这种现实性的创作就为作者提出了新要求。
对于作者来说，就应该把真实生活描绘出来，在经营文字的过程中加入生活化的元素，用心来对人们的人生观和价值观进行引导。
(3)关于进化性如果要问理性精神何时在现当代文学中开始快速发展的，那要追溯到五四运动之后，在自然科学的理性引导下，文学开始进行发展。
天演论的推广，让中国文化受到了现实自然科学理性的冲击。
在五四运动过后，中国文化发展之门就被一部进化论所打开，这对我国的文学创作也有所影响。
关于现当代文学的论文
关于现当代文学的论文文学与人有着密切的关系,特别是现当代文学,由于与当下人们的生活联系紧密,更容易引起人们情感上的共鸣。
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关于现当代文学的论文范文一：当代文学海外译介理念一、意识形态对中国当代文学海外传播的影响中国当代文学在海外的传播主要是指改革开放以后，国内翻译界和海外汉学家翻译介绍了中国当代文学的少部分作品，国外广泛接受的译本大部分出自于汉学家。
国外汉学界和中国文学不同步，他们的阅读和我们落后于我们的创作5年左右。
国外的汉学研究受意识形态影响，与中国政治、经济影响不断扩大和海外国家对中国的了解需求关系密切。
在美国，汉学研究被称为“地区研究”，美国的学术研究重视实用性，那些汉学家所从事的中国研究就是为现实服务、为美国利益服务。
例如开创美国现代中国学研究的费正清，其研究受到美国政府的支助，目的是为美国制定对华政策做参考。
当代中国文学是了解中国政治、思想、文化的材料，也是中国输出文化影响力的途径。
20年来，“左派”学术是美国学术界的主流，“白种人优越”和“欧洲中心论”成为“左派”学者攻击的对象，他们需要寻找欧洲中心之外的文化参照系，印度、非洲、中国就成了他们关注的对象，目前美国的中国文学研究不可避免地卷入了这个潮流之中。
美国激进的学者对本土的学术主流进行反省和批判的同时，中国文学似乎提供了某种可能和支持，了解中国当代文学称为海外汉学家的一种需求。
文化的交流与融合成为时代的主流，中外文化的交流遵循着一个规律：文化水平高的一方会影响文化水平低的一方，低的一方比较容易成为接受者。
中国目前国力充实、文化发达、科技发展迅猛，为中国当代文学的海外传播提供了契机。
中国在海外建立了上百家的孔子学院，可以发展成为中外文化交流的平台。
汉学家对中国文化软实力提升的作用不可忽视，汉学是伴随着中西文化的相遇和碰撞诞生的，汉学家的观点必然受到当代思潮的影响。
中国学术界与国际汉学界加强沟通交流，有利于海外人士了解中国当前文化思潮，提升文化软实力。
中国现当代文学论文3
中国现当代文学论文(3) 中国现当代文学论文作为一名女性作家，铁凝初涉文坛便以女性独有视角来观察、描摹纯真的人性美。
《哦，香雪》是一篇给人以巨大审美满足、极富天籁感的短篇小说。
与同时期以贫富变化为构思集点的大量面孔相似的作品相比，这个短篇另辟蹊径，通过深山区的一个小站和在小站只停留一分钟的火车，在年轻一代山民精神世界中所荡起的波澜，以表现社会生活所发生的深刻变化。
《哦，香雪》对于人性美的塑造，抓住了少女内心世界那独有的美丽风景进行生动描写，作家用她那敏感的心灵和宽厚的胸怀，对那个封闭的小山村，对那一群普普通通的山里姑娘投来同情、关爱的一瞥，在看似幼稚可笑的心理律动中发掘时代思潮的波澜。
正如著名评论家缪俊杰所高度评价的那样：“作品之所以受到重视，在于它体现出审美意向的转变，这在新时期文学中首先独树一帜，给人以耳目一新的印象。
”以此为标志，铁凝真正找到了自己，确立了自己在新时期小说创作中的独特地位：只有表现行进中的历史，作品中的欢笑、眼泪和诗才具有启人心智、荡人心魄的力量。
《没有纽扣的红衬衫》比《哦，香雪》对于人性的探索又更进了一步，展示了作者新的思考，除了对人性的赞美，更包含了对个性意识的觉醒和民族文化消极的因素的反思。
作品《没有纽扣的红衬衫》通过一个尚无传统精神负担、率真、坦荡、极富个性的女中学生安然，向一切传统的以自私保守为核心、以虚假掩饰为特征的旧意识发起挑战。
这部小说传递给读者的是一种人生境界的颖悟和冲破藩篱的快感，一种个性意识的觉醒。
与淳朴的香雪对美好生活的潜意识萌动相比，安然用自己的实际行动代表了一种对个性意识的追求，个性解放的渴望。
这里，真正打动读者的或许并非作者的文字技巧或语言能力，而是因为那个时代背景下的中国人刚刚释放开心灵禁锢，而一个全新的未经污染的少女的“跳出”，振奋了人们久已麻木的想象，清洗了蒙在人们心头多年的灰土，在这里，读者还顾不得揣度文字自身应具备的特质，人们迫切要抓住的是作家通过小说传达出的思想，这也正是这部作品在当时的青年读者中引起强烈反响的原因所在。
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我读陈忠实
印象中的陈忠实先生是一个地地道道的农民作家，他的创作离不开农村与农民，饱含着乡情与乡思，羁绊着农村的前进，担忧着农民的命运与社会矛盾。
陈忠实先生在那个纷纭变革的年代，犹如老农侍弄庄稼一样，精心地侍弄着笔墨，让它们结出自己想要的果实。
作为一个自小在农村长大的学生，每当我读起他的作品，感动之余，却总生出一种柔软的伤感之情，一种“文已尽，意犹在”的无穷韵味。
记得最初接触陈忠实先生的作品，是在一本杂志上偶尔发现的短篇小说《信任》，平淡的故事却折射出整个时代的跌宕。
之后，我便有意识地涉猎陈忠实先生的著作，从短篇小说到中篇小说再到他最著名的长篇小说《白鹿原》。
但相见恨晚，只读过先生作品的一小部分。
下面我就分享一下自己读书的体会与见解。
细数陈忠实先生笔下的人物，无论是老汉还是小妹，是心胸狭隘的老妪还是艰难求生的新媳妇，他们努力在不同的政策和环境下求生存，追求在如今看来仿佛微不足道的生活改善。
乡村并不宁静，人间所有的悲喜剧，在那里也日日都熙熙攘攘地上演，每个人都身兼演员与观众的双重角色。
陈忠实先生饶有趣味地描写他们，创造他们，让他们或歌哭或默然，在田头菜地与锅灶牛圈间感受温暖寒凉，让他们用尽村人的幽默和狡狎，展示生存的艰难与智慧。
这批生动的农民的画像，让一个时代的乡村生活用一种安静的形式存留下来，无论多少年过去，仍会在时间的长廊深处，散发着自己独特的光辉。
时代的疮痍，总能为文学带来勃勃生机。
短篇小说《信任》以一
个打架斗殴事件为线索，一层层抖搂出盘绕着罗村的复杂矛盾，展示了“四清”运动的阶级斗争所造成的两代人思想上的裂痕与心灵上的创伤，其受害之深之广，简直令人触目惊心。
但最终农民们在争斗与妥协中，彼此认识到了自己的错误，或忍辱负重，或默然自省，或见义思过，或悔悟服法，众人的努力才使村子重新团结到了一起。
中国的农民或许顽固，爱计私怨，但绝非愚昧，仍有接受真理、修正错误的可贵的一面。
在《心事重重》里，我们看到了个别公社领导人怎样以两面手法来掩护“走后门”的行径，使一个正直的老党员大惑不解，“心事重重”；
在《猪的喜剧》中，我们看到了“左”得出奇而又朝令夕改的“土政策”，怎样坑害着一个想以养猪弄几个柴米油盐钱的忠厚老农，使他吃尽苦头，受尽嘲弄。
在《石头记》里，我们看到了打着支援生产队搞副业的某些工厂的别有用心的干部和职工，如何利用拉沙石的副业合同大揩农民的“油水”，使干部和社员有口难言，欲告无门。
在《毛茸茸的酸杏儿》中，我们看到了保守的条条框框对自由婚姻的束缚，那甜甜的思恋、淡淡的幽怨，总能引发人们对所谓爱情与幸福的思考。
在《枣林曲》里，我们看到了被世俗偏见所腐蚀的市民姐姐，如何利用农村暂时的贫困和落后，一再唆使农民妹妹鄙视乡土，跳出农村。
把这些反映了各种各样矛盾的作品集中在一起看，我认为，作者不仅仅是提出几个农村中亟待解决的问题，也不仅仅只是在表现几个庄稼人的乖蹇命运。
他通过农民际遇的顺遂与坎坷，精神的愤懑与欣忭，来反映丰富而又复杂的人生世相，来描摹我们这个时代的社会风云。
读了陈忠实先生的小说，我们的思想并不会在具体问题上流连忘返，而是总想着如何在农村农民之外想点什么，在更远更深的地方想点什么。
陈忠实先生在写作中十分注重生活的感应，观照着人在现实中的地位与命运，揭示了人在现实社会中的迷失与怅惘。
他的创作深深地扎根于农村，又远远地超出于农村，底层人的命运总能反映这个国家的症结所在。
中篇小说《蓝袍先生》叙述了本分拘谨的乡村教师徐慎行在解放前饱受封建礼教的束缚，解放后又历遭政治运动伤害的辗转的一生，揭示了人性解放的现实意义。
我被作品中一个悬殊的数字对比所震撼：活了60岁的徐慎行，只在解放后上师范学校参加文艺演出的20天中才活得像一个人。
苦难了60年，愉快了20天，这不成比例的对比隐含着一个个问号，不能不迫使人们在惊愕中去深深思索人在社会中的地位、价值等问题。
注重感觉描写和细节描写的《最后一次收获》，写工程师赵鹏回乡下的农家帮妻子夏收的种种观感，如同一篇反映当前社会中工农差别的小说。
但细细咀嚼中，却又能品味到作者暗含在其中的对人难以自主命运的悲叹。
作品的内蕴不够丰厚，像是一个拉长了的短篇，但在那轻声慢语的叙述中，蕴含着对人的细微理解与细切关注，令人在
苦涩的世情中感到一种温暖与慰藉。
纵观陈忠实先生的小说的艺术创作，无外乎是作家对社会和人生的体验，而在这之中的集大成者，就不得不提到先生的代表作《白鹿原》了。
《白鹿原》是陈忠实先生花了近十年的时间写成的，两年的准备，四年的写作，以及一次又一次的再版删改，终使《白鹿原》成为一部不朽的名篇。
《白鹿原》以蜘蛛网式的结构将关中地区的五十多年的战乱史、风俗史及革命史一一展现出来。
外来的侵略、国共的矛盾、家族的纠葛统统交织在一起，构成了一幅动人心魄的画卷。
为了争夺白鹿原的统治地位，一个家族的两房子孙演出了一幕幕惊心动魄的闹剧：巧取风水地，恶施善人计，嗣子为匪，亲翁杀媳，情人反目，兄弟相煎……如同一个民族兴衰动乱的“血泪秘史”。
故事中的人物各具特点、各具性格，又各具命运。
一个个活灵活现地立于纸上：有仁义的硬汉子白嘉轩，阴鸷孱弱的邪恶代表鹿子霖，聪慧刚烈的美丽化身白灵，有勇有谋的革命旗手鹿兆鹏，“潘金莲”的悲剧人物田小娥，神乎其神的现代“诸葛亮”朱先生……一部作品汇聚了这么多的性格饱满而富于吸引力的人物。
他们不断地打碎你可能刚刚建立起的判断，展示出了人性的另一个层次。
在不知不觉中，你会用一种冷静的眼光来审视，期待更丰富的故事展开。
他并不去粉饰主人公，他让他在后半生像狗一样弯曲着身体来面对大地；他也并不向那令人厌恶的家伙呲去一口唾沫，他们也是人类的一部分，甚至是某些人的温暖的来源，他们的存在在他笔下自有其合理之处。
小说中让我印象最深刻的孔孟思想的代表朱先生的悲惨结局，对儒家思想既批判又推崇，矛盾的螺旋中是对对民族国家的深思。
朱先生是个神话了的圣人，与正统的封建知识分子不同，在考取了功名后，看到时局不定，他便拒官不做，在家乡开办白鹿书院，研究修身之法，编纂县志，一度曾招生传道。
朱先生不为名所诱，不为利所动。
他是一个极受人尊重的文人。
无论是军阀土匪、达官贵人，还是平民百姓都对他尊重万分。
而在他死后几十年的文化大革命，他却被混蛋红卫兵给掘了坟，烧毁了尸骨。
他的命运不就是现代版的孔子和孟子吗?这也算是新派小说中不多见的对六十年代中国社会的一点批判!
陈忠实先生检阅着中国传统文化，从儒学中辩证地涉及有益的部分，正如一个人永远面对是自己的心灵，一个民族也必须面对自己的传统，觅我所失。
在这一著作中，无论是从大革命的风搅雪，大饥荒大瘟疫的灾祸，国共两党的分与合，还是家族间的明争暗斗，维护礼教的决心，天理与人欲的反抗，以至每一次新生与死亡，包括许许多多人的死，都浸染着浓重的文化意味，都与中华文化的深刻渊源有关，都会勾起我们对本民族历史文化的思考。
因此我认为《白鹿原》的艺术创作是作者对传统儒家文化的反思为主的，同时作者将一个民族近百年的历史巨变展现给了我们。
不论是陈忠实先生的短篇小说、中篇小说、还是长篇小说，农村都是他小说背景的大舞台，也是他的传统文化的圣地所在。
我想，在先生的内心深处，一直保持着一片纯净的传统文化圣地，使它不受外界新文化的侵蚀。
但由于新时代的到来，使他的旧有文化的圣地不由
得被新的文化侵蚀，进而两种文化在他的作品中则发生了冲突。
因而出现他小说中的，总是以反映具有传统文化的农村为背景的小说题材。
我想这就是陈忠实的小说的艺术创作的特色之所在。
陈忠实先生的文字古朴而苍凉，典雅而达观，平实的语言却具有宽平中正的气度和沉稳舒缓的从容，凝重而蕴藉的风格渗透在行文的字里行间之中。
对比当今社会盛行的极度商业化、欲望化的网络文学，先生的作品如出淤泥而不染的一株白莲，不偏不倚，默然挺立。
先生的作品值得我们再次拾起拜读，咀嚼品味，思考借鉴，在忧虑和感伤中摒弃愚昧与庸俗，狭隘和偏见，收获知性和文化，成熟与责任，成为一个有自我有担当的人。