论民间工艺美术的人文精神_李雅日
民间工艺美术的人文精神
民间工艺美术的人文精神摘要：民间工艺美术既是意识形态的产物具有精神文化性，同时又是物态的、客观实在的、具有物质文化的特征，其对人们的物质生产活动以及对自然、社会产生了重要影响。
本文总结了民间工艺美术的概念和分类，并从三个层面探索了民间工艺美术的人文精神。
关键词：民间工艺美术；分类；人文精神民间工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和完整的工艺流程，其地方特色和民族风格鲜明。
在千百年来的发展历程中，民间艺人们根据生活需求融合自身的审美元素，进行着集美观性和实用性于一体的工艺美术创作活动，展现出了鲜明的精神理想和人文情怀，也让民间工艺美术作品成为了中华民族非物质文化遗产的一项重点文化资源，当然在其中也蕴含着深刻的人文精神。
1民间工艺美术的概念和分类民间工艺美术颇具历史传承性，与人们日常生活联系紧密，相关的工艺产品具有不可替代的属性。
民间工艺美术需要满足几个特征：一是历史传承性。
民间工艺美术历史多延续百年以上，通过世代传承下来，属于精神文化、物质文化的延续和发展，也具有浓郁的历史文化属性；二是民族和地域特色。
民间工艺美术集齐民族文化、自然、地理元素于一体，俗话说：“一方水土养一方人”，民间工艺美术是在中国这片土地上进行的创作，体现出古人们卓越的创造力，是一种地方性、民族性的文化；三是手工制作。
很多民间工艺美术都诞生在工业社会之前，以手工艺人的手工生产为主，这就为民间工艺美术作品赋予了艺术性、情感性和独特性，因此，民间工艺美术既是非物质文化遗产的一项重要内容，也是彰显民族文化身份的重要载体。
综合来看，具有代表性的民间工艺美术有两种类型，一类是手工技艺，比如陶瓷、印染、编织、农具等等；另一类就是艺术品，包括风筝、年画、景泰蓝等类型，我国的民间工艺美术品类多样，在分类上也可从多角度来进行界定。
2民间工艺美术中蕴含的人文精神关于民间工艺美术的人文精神，可从三个角度来分析：从文化层面来看，民间工艺美术大多是劳动人民亲手创作，源自于劳动和日常生活，表达了人民群众对于美好生活的向往，因此大多数民间工艺美术作品中也蕴含着一种精神寄托，表达了人们对生活的美好憧憬。
论民间工艺美术的人文精神
论民间工艺美术的人文精神民间工艺美术作为一种重要的文化现象，凝聚着丰富的人文精神。
它不仅体现了人们对物质生活的追求，更流露出民众对于社会、历史、生活的深刻思考与回应。
本文将从艺术创作的主题、形式、艺术家与社群的互动关系等方面，探讨民间工艺美术中所蕴含的人文精神。
首先，民间工艺美术的主题多为人们的生存环境、生活经验和价值观念，具有浓郁的人文色彩。
民间工艺美术作品往往以自然景物、人物形象、传统节日等群众熟悉的主题为创作对象，通过艺术的方式表达出对自然、社会环境的热爱与尊重。
例如中国传统剪纸艺术中，对大自然和人文情感的表达十分丰富多样，无论是祝福寿福的红纸剪纸，还是娇媚多姿的花鸟剪纸，都包含着民众对美好生活的向往以及对自然环境的热爱。
其次，民间工艺美术的形式多样，充满着人的创造力和智慧。
民间工艺美术不受传统艺术之约束，以其独特的审美风格和艺术表达方式闻名于世。
比如中国的农民画，以朴实、直观的画面表达农村生活的点滴，以丰富的色彩和细腻的笔触呈现出乡村的生机和活力。
这种形式的创新与个性化的表达，突显了民间艺术的独特魅力，也反映出民众对自我文化认同的追求。
此外，艺术家与社群的互动关系在民间工艺美术中起到了关键作用。
很多民间工艺美术作品是以群众的共同劳动为基础而创作的，艺术家出于对社群的深情厚谊，通过对社群的生产技艺的传承与创新，同时也通过艺术作品的展示使社群的文化认同得到加强。
作品充分体现了民间工艺美术的生产特点和群众的生活理想，凝聚了社群的力量和情感，使整个社群获得了强大的凝聚力。
以中国的刺绣艺术为例，刺绣作为民间的一项古老手艺，往往以家庭为单位，代代相传。
作为刺绣艺术家，他们不仅仅是平凡的工匠，更是与那些日行千里、默默无闻的妇女并肩作战的引领者。
他们通过自己的创作，让传统技艺焕发出新的活力和生命，同时也使广大妇女朋友们获得了更好的收入和尊重。
这种合作的关系不仅为刺绣艺术注入了新的活力，更体现了刺绣工匠对社群和妇女朋友们的关注与关怀，表现了他们对社群和文化传统的深情厚谊。
浅析美术教育中的人文精神
浅析美术教育中的人文精神作者：李东升来源：《中国校外教育·高教(下旬)》2013年第06期美术教育是完善人格的重要途径，现代社会的发展需要人们具备一定的文化素养与审美能力，它是人类文化进步的标志，对开发学生的创造力，发掘其各种潜力都是非常重要的。
美术教育是这个时代精神文明的成果，而科学对于人类的发展更为重要，科学与美术在21世纪的挑战中将会起到重要作用。
因此，美术教育应建构在科学研究和科学精神相互结合的基础上，才能体现出它的本质与科学价值。
应当把美术教育提升到人文精神与道德、社会和科学的层面上，并为提升人们的精神与人格而努力，以促进社会的和谐与进步。
人文精神美术教育精神与道德和谐社会高校美术教育中的人文素质教育是一个非常重要的问题，在美术技能、鉴赏、评论的教育中，人文的教育、文化的传承使学生树立以人为本的思想，提高他们的综合能力、应变能力，同时对人类文化的传承是非常重要的。
早在文艺复兴时期，以人为本、为主体的理念已经作为文艺复兴的主题，今天认真审视这个问题，在美术教育中把维护人的尊严和关注人类的平等与自由融入到美术教育的任务中，无疑是美术教育应重视的问题。
那么，怎样在高校美术教育中进行人文精神的教育？笔者认为应从以下几个方面入手。
一、美术教育与人文精神在人类文化进程的长河中，美术教育一直被提到一个相当的高度。
有研究表明，通过美术教育培养出具备一定文化素质与社会价值观的公民能促进文化建设的全面发展，美术教育在促进人们的人生观与世界观的形成方面，在满足人们的精神需要方面，起到了唤起人们的崇美意识、增添自信的力量的作用，是为人类文明的建设服务的。
应当说，美术作品的教育功能像社会科学一样，促进人的意识提升和对人类文明的认识，而美术与人及文化之间的和谐，已经是当前一个重要的课题，当人们在精神上有所失落之时，美术给人以精神上的解放。
而一件美术作品，又可以帮助体现出作者人性、灵魂与人格。
一件好的美术作品是美术家的文化理念与精神的体现，这种文化理念逐步形成了与社会进步和发展相一致的关系，进而在人格的完善和精神方面推动着社会与文化的进步。
中国传统艺术中的人文主义精神
中国传统艺术中的人文主义精神在中国传统艺术中，人文主义精神是一种不可或缺的元素。
传统艺术是中华文化的重要组成部分，其深刻的人文精神贯穿于整个艺术体系，成为中国文化的重要特征。
这里，我们将从几个具体的方面来阐述中国传统艺术中的人文主义精神，希望能够带给读者更全面深入的认识和了解。
一、手工艺的认真精神中国传统手工艺是古老文化传承的一种体现，它强调的是人与手的紧密结合，缘自自然之造化，传递着人与性格间柔和的交融。
在手工艺中，艺人们需要细致认真地把物品制作出来，一个细节的不注意都可能导致全局的失败。
艺术品的制作需要不断的尝试和反复推敲，需要耐心和毅力，需要一种认真的态度。
这种认真精神来源于对手工工艺精髓和独特性的重视，也来源于对自我的追求和表现。
因此，手工艺品在观看时往往给人一种精致且凝重的感觉，这种感觉正是人文主义精神的一种体现。
二、自然意象的表现中国传统艺术在表现自然意象方面有独特的方法和理念。
中国传统文化十分注重对自然的尊重和理解，相信自然万物有灵，具有丰富的灵魂和生命力。
因此，在艺术作品中，自然意象也是一个重要的主题。
如诗人在“山水田园”中的表现，画家用笔墨描绘出山水的神韵和自然的美妙。
中国画尤其是山水画，能够赋予画面以无限的生气和动态，体现人文主义思想的体现。
这种表现方式印证了人文主义的核心思想，即让自然成为人的朋友，成为人类的信仰，成为人的慰藉，同样也强调了人与自然之间的和谐，体现了对自然宁静、纯粹本质的追求。
三、艺术与“中和”“中和”是中国文化的一种核心精神，运用于各方面的生活和文化中。
在艺术领域，中和精神同样占据了重要位置。
它要求艺术元素之间的和谐，使艺术作品在表现时不会过于激烈或单调。
艺术通过中和来体现人生的真、善、美的价值追求。
这种精神给予了艺术家们更为厚重的底蕴，同时，也给予了欣赏者更为深刻的感受。
例如，古典诗歌的创作和朗诵，以及中国文人墨客的书法，都体现出了中和的思想，能够使读者感受到古人笔下大自然的呼吸和万物的灵气。
论民间艺术美学的三个核心范畴
论民间艺术美学的三个核心范畴【摘要】民间艺术是人民创造的一种表现形式，具有浓厚的文化氛围和生活情感。
本文通过对民间艺术美学的探讨，揭示了形式美学和内容美学在民间艺术中的重要性。
首先介绍了民间艺术的定义及特点，然后分析了民间艺术的美学特征，探讨了民间艺术美学的三个核心范畴，即形式美学和内容美学。
形式美学注重艺术作品的形式语言和审美效果，而内容美学则关注作品所传达的主题和情感。
最后总结了民间艺术美学的重要性，指出了未来研究的展望。
通过深入研究民间艺术美学，可以更好地理解民间艺术的魅力和意义，推动民间艺术的传承和发展。
【关键词】民间艺术、美学、核心范畴、形式美学、内容美学、定义、特点、重要性、未来研究、共同体意识、审美价值、创造力。
1. 引言1.1 背景介绍民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的民族文化底蕴和生活智慧，具有独特的审美价值和艺术魅力。
民间艺术源远流长，历史悠久，包括了各种形式的艺术表现，如民间音乐、民间舞蹈、民间戏剧等。
在现代社会，虽然受到了各种新潮文化的冲击，但民间艺术依然在不同地域和文化中有着广泛的传承和发展。
1.2 研究意义研究民间艺术美学还可以促进文化传承与创新，推动艺术产业的发展和文化产业的繁荣。
通过对民间艺术美学的深入探讨，可以提升人们对传统文化的认知和理解，激发对民间艺术创作的热情和创造力，促进艺术创作的多样性和艺术市场的繁荣。
研究民间艺术美学不仅有助于挖掘民间艺术的文化底蕴，还有助于丰富当代艺术生态，推动文化艺术事业的发展。
2. 正文2.1 民间艺术的定义及特点民间艺术是指由普通百姓所创作或表演的艺术形式，具有鲜明的群众性和民族性特征。
其特点包括传承性强、生动直观、情感真挚、民间故事性强以及与日常生活密切相关等。
民间艺术作为人民群众的精神需要的表现形式，通常是经过前人传承、积累，并融合当代社会文化元素而产生的。
民间艺术的定义并不固定，因为不同地区、不同民族甚至不同时期对民间艺术的理解会有所不同。
民间工艺美术的教学利用价值探析——以高校艺术设计教学为例
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民间工艺美术 的教学利用价值探析
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以高 校 艺 术 设 计 教 学 为 例
李 雅 日
（ 广西 师 范 大学 设 计 学 院 ， 西 桂 林 ５ １０ ） 广 ４０ １
［ 摘 要 ］ 民间工艺美术兼具直接使用价值和非使用价值、 物质性和非物质性、 显性与隐性等一般发展 资源所不具有的独特特征。 这些特征是评价民间工艺美术教学利用价值的重要前提。 探析民问工艺美术非物
价 值对 于 人类是 十 分重 要 的 。正 如德 国哲学 家 李 凯 尔 特所 说 ： 我 们利 用 价值 来 思考世 界 ” “ 值 “ ，价 是 生 活 的命 根 ， 有 价 值 ， 们便 不 复 生 活 ； 有 价 没 我 没 值 ， 们便不 复 意欲 和行 动 ， 我 因为 它给 我们 的意 志和 行 动提 供方 向 。 ［ 作为 一种 与现 代 社会渐 行 渐远 的 ”１ 中国 传统 文 化 的 重 要 组成 部 分 —— 民间工 艺 美 术 ， 不仅 历 史悠 久 ， 而且 “ 艺精 湛 ， 代相 传 ， 技 世 有完整 的
工艺 流 程 ， 用天 然 原材 料制 作 ， 采 具有鲜 明 的 民族 风
使用 价值 、 物质 性和 非物 质性 、 性 与 隐性 等一 般发 显 展资 源所 不具 有 的独特 特征 。这 些特 征是 评价 民 间
工艺 美 术教学 利用价 值 的重 要前 提 。本文 从探 析 民
间工 艺 美 术非 物 质性 特 征 的 文化 价 值 、 质 性特 征 物 的实 践 价值 、 态理 念下 的创 造价 值 入手 ， 生 以期 借助
， 更好 地 保 护和 传 承 民 间工 艺美 术 的 同时 ， 高 校 艺 术设 计 教 学改 革 为 的发 展 ， 供 另一种方 法 和 思路 。 提
浅析欣赏民间工艺美术的内在美
浅析欣赏民间工艺美术的内在美作者：禹文俊来源：《颂雅风·下半月》2019年第02期摘要：社会发展的脚步一直向前，随着人们鉴赏水平的提升，工艺品也成为人们收藏和保护的对象。
民间工艺美术是艺术发展的典型代表，浓缩了艺术的精华，在历史长河中始终散发着璀璨的光芒。
人们对其不断地研究和触摸，可以感受不同社会社会制度下人们的生活状态，从中挖掘他们的内在，对于历史的高度还原以及美术工艺的发展研究意义非凡。
本文以某民间工艺美术作品为例，对其内在美进行了阐述和鉴赏，以供参考，旨在保护民间工艺美术作品，宣传美术文化。
关键词：民间工艺美术内在美价值民间工艺美术作品的完成既需要高超的手工技艺，还需要对艺术本质有深入了解，可以视为是技术和艺术的融合体。
其制作材质并非全为贵重材料，不过因各异的制作工艺，所以其会给人展现出不同的精神世界。
对工艺美术作品进行鉴赏时，观其色彩、形态以及材质为首要步骤，随后要对这些方面带给观者的各方面感受进行分析，分别以作品的本质与本体层面切入，进行鉴赏。
下面笔者首先分析民间工艺美术作品的价值，继而以某作品为例，展开探究，挖掘其内在美。
一、民間工艺美术的价值民间工艺美术作品并非是以单一的状态存在，而是犹如人际交往一般，存在于不同的关系之中，如果各方之间的联系消失，则民间工艺美术作品的意义也就丧失了。
民间工艺美术作品受人和物、人与自然关系的影响，也会受到事物和自然的关系影响，通过这三者，可以探求出民间工艺的本体价值。
本体价值主要阐述了自然生命的涵义、文化生命的涵义、自然生命和文化生命的联系，也能够反映协调自由创造与相互制约的一种民间智慧。
对于民间艺术工艺的自然与文化认识更进一步，就应该从这几方面考虑。
民间工艺美术作品中的“自然生命”指的是物和自然的关系体现，其从零开始表达一种客观的过程。
文化生命则倾向于人和物关系的探讨，主要指人们对事物存在的要求，是人的一种感情寄托，其要比自然生命更有深度，并不存在于事物客观存在的精神内涵当中，而是以经济状况为基础的。
浅析从中国民间美术中谈民俗心态
浅析从中国民间美术中谈民俗心态民俗是指一定历史时期、一定地域范围内特定社会群体经过长期实践形成的具有特殊文化内涵的风俗习惯、节日庆典和仪式活动。
而民间美术则是民间文化的重要组成部分，它以民族特色为基础，通过各种可视化的艺术形式反映了人们的生活、信仰和价值观念。
通过对中国民间美术的浅析，我们可以深入探讨其中蕴含的民俗心态。
第一，民间美术通过形象艺术表现民俗心态。
中国民间美术包括绘画、雕塑、民间装饰等多个艺术形式，它们以鲜明的形象、明快的色彩和生动的表现手法，将具体的民俗场景和人物形象呈现出来。
比如，在中国各地的喜庆场合，我们常常能看到彩绘的门神、门神剪纸等象征着祈祷吉祥的艺术品。
这些作品充满了喜庆和庆典的氛围，反映了人们对于美好生活的不断追求。
同时，这些作品也反映了中国民俗传统中对于恶神的追避和吉祥平安的期望，凸显了中国人民多元宗教信仰和信仰文化的特点。
第二，民间美术凝聚着丰富的历史文化内涵。
民间美术作品往往承载着丰富的历史文化信息，反映了不同历史阶段和地域的社会生活和文化风貌。
比如，中国民间剪纸艺术作品中广泛采用的动植物、传统器物等形象，承载了丰富的社会象征意义。
在宴席庆典等场合，人们常用红纸剪纸装饰，以表达对美好生活的祝福和对于祖先的纪念。
这种以剪纸为代表的民间美术形式，以其饱含的历史文化内涵，成为一种重要的民俗文化遗产，传承了千百年来中国人民的智慧和情感。
第三，民间美术传承了民众的精神追求和审美需求。
在传统中国社会中，民间美术起到了满足民众审美需求的重要作用。
民间美术作品通常以民众日常生活中的物质和精神需求为基础，通过直观的形象和手法，呈现了人们对美好生活的憧憬和向往。
比如，在中国北方，人们喜欢利用手工制作的泥人、面人等人物形象来表达对幸福生活、事业兴隆的愿望。
这些作品充满了朴实和温情，体现了民众追求幸福和美好生活的普遍心态。
第四，民间美术反映了民俗传统的变迁和演化。
随着社会的发展和文化的演进，民俗传统也在不断变迁。
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论民间工艺美术的人文精神李雅日（广西师范大学，广西桂林５４１００４）摘要：作为一种与现代社会渐行渐远的中国传统文化的重要组成部分———民间工艺美术，以物化的形式体现着民间艺人最为质朴的自我关怀和尊重，表现出人与社会，人与自然和谐共处的生活态度。
那么，这种典型的以人为本的人文精神在艺术设计为人民服务的今天，能给我们何种启示和思考呢？为此，笔者试图以广西桂北民间工艺美术为例，从三个方面进行探讨：一是体现在民间工艺美术非物质性文化特征的精神追求；二是体现在民间工艺美术物质性实用特征的自我实现价值的追求；三是体现在民间工艺美术生产过程中的生态特征的以人类可持续发展为本的追求。
关键词：民间工艺美术；特征；人文精神中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：1002-3240（2012）04-0133-03①１９９７年中华人民共和国国务院令第２１７号颁布的《传统工艺美术保护条例》中的第二条。
收稿日期：２０１２－０１－１０基金项目：本文系广西哲学社会科学“十一五”规划２００８年度青年项目“广西民间民间工艺美术资源的经济价值研究———以桂北为研究对象”（项目批准号：０８ＣＭＺ００１）和广西新世纪教改工程“十一五”第五批立项项目“广西民族特色工艺美术资源运用于高师院校艺术设计专业教学的研究与实践”（项目编号：２００９Ｂ０１１）的研究成果之一作者简介：李雅日（１９７１－），女，桂林人，广西师范大学副教授，硕士生导师，硕士，主要研究方向：视觉传达设计、美术课程与教学论。
社会科学家SOCIAL SCIENTIST2012年4月（第4期，总第180期）Apr.,2012（No.4,General No.180）【文艺论丛】作为一种与现代社会渐行渐远的中国传统文化的重要组成部分—民间工艺美术，不仅历史悠久，而且“技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色”①。
在千百年的造物过程中，民间艺人根据日常生活的实际需要，以及各自的审美情趣进行着将美观和实用融合为一体的创造活动，这种活动充满了人性的真实和生动，蕴藏着巨大的精神力量，并以产品的形式体现出鲜明的民族性格、精神理想和人文情怀。
从而使得民间工艺美术兼具直接使用价值和非使用价值、物质性和非物质性、显性与隐性等一般发展资源所不具有的独特特征。
成为华夏民族非物质文化遗产的大典之一。
“人文精神是一个外来语，本身并没有严格的界说。
Ｈｕｍａｎ－ｉｓｍ，从字面上看是‘人’的‘主义’或学说，那么，我们无妨视之为一种以人为主体，以人为对象的思想，或者更简单一点来说，人文精神我们姑且可以假定为一种对于人的关注”［１］。
在中国传统文化中，“人文”一词最早出现在《易经》。
《责卦·象传》写道：“刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。
观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”。
所以，“人文”是区别于“天文”的人们对自身生活的认识思考，是指于自然规律相对应的人类社会的基本关系与秩序［２］（Ｐ９）。
人文精神是充分体现人类文明的一种崇高精神，其核心是指对人的终极关怀，即对人的生存、命运及其前景的深切关怀［３］。
民间工艺美术植根于民间，在集体的劳动和实践中产生和发展。
一件物品的流传，经历了一代一代人的不断地加工、提炼、充实、发展。
千百年来，不管如何变迁，民间工艺美术始终围绕着为人服务、以人为本的宗旨发展和演变，以物化的形式体现着民间艺人最为质朴的自我关怀和尊重，表现出人与社会，人与自然和谐共处的生活态度。
这就是本文所探讨的民间工艺美术的人文精神。
那么，这种典型的以人为本的人文精神在艺术设计为人民服务的今天，能给我们何种启示和思考呢？为此，笔者试图以广西桂北民间工艺美术为例，从三个方面进行探讨：一是体现在民间工艺美术非物质性文化特征的精神追求；二是体现在民间工艺美术物质性实用特征的自我实现价值的追求；三是体现在民间工艺美术生产过程中的生态特征的以人类可持续发展为本的追求。
一、文化特征的精神追求民间工艺美术的文化特征，是生长于民间社会背133景之上，承载着民间文化内容，与本土的生态环境密切相关而呈现的一种审美创造活动。
民间工艺美术一切的创造活动，都体现着以人的生命为本的精神追求。
这种具有文化特征的精神追求，有学者“归结为中国古代的’人文’传统，中国文化的精神”［４］。
“中国文化，为人文精神的文化，现时固已成为定论”，“中国之所谓人文，乃指礼乐之教、礼乐之治而言，应从此一初义，逐步了解下去，乃为能得其实”［５］。
“在人类的精神实践活动领域内，民族生态的审美创造价值通过艺术的形式体现出来”［６］。
广西毛南族傩祭、傩仪中扮演众神所使用的主要道具———“傩面具”（一种木制面具），便是毛南族具有文化特征的精神体现之一。
傩面具中所刻画的众神，拥有着大自然不可抗拒的神力。
冯特在万物有灵论中，把这种图腾表现，看做是人类自然状态的一种精神表现，并逐渐演化成为劳动者自然的崇拜观念。
例如送花的“花林”清秀灵韵；黑色的龙公是苦力挑夫的化身；求雨的雷王红面獠牙；求财的灵娘秀美和善；统领三界的三界公威武慈祥，主天下风调雨顺，为人间祛病消灾，保佑人们身体健康，财源滚滚，万事如意；圣母娘娘位同女娲，是毛南族人崇拜的万岁娘娘……对于那些不谙文字的民间艺人而言，这些以“神”像的权威刻画，在“毛南年年为水愁，旱死禾苗渴死牛，男人说水比酒贵，女人讲水贵如油”的恶劣的生存环境下，祈望来年风调雨顺，五谷丰登的美好愿望应当是一种符合逻辑的精神嬗变和生命的礼赞。
这就是无形中在这些民间艺人身上深深植入的强大的艺术原创精神动力的人文精神的体现。
生活实践为审美创造活动提供了素材和源泉，并通过图形符号的形式对自然物象进行再创造。
这些图形符号无时不刻不在强调着信仰，追求和敬畏。
透过这些图形符号，我们似乎能感受到民间艺人试图表达的普遍存在于民间的内在的精神气质，以及对价值或者终极理想的执着追求。
“不亚于钱、权的第三种尊严”［７］。
自周以降，中国便确立了与天道自然相贯通的人文传统，形成一种“尊天、远神、重人”的文化取向，并深刻影响着中国文化的性格［８］。
广西白裤瑶服饰中“在膝盖上感恩”的五指印，“把怀念放在女人背后”的背绣大印的图形文化，表现的是白裤瑶人对于祖先英勇战斗的尊崇与英勇行为的继承。
并代表着一层神器、护身的意义，以此表达他们希望获得祖上和神灵的保护，抗拒鬼神怪魂的袭击与侵扰。
白裤瑶服饰图形的创造，体现着人性中对于真善美的永恒追求。
人文修养出人文精神，人文精神造就灵魂。
一旦造就灵魂，灵魂主导着他的一生［９］。
白裤瑶服饰图形文化通过简化了的造型手法，淳朴而写意地传递着这个民族永记铭心的民族精神，由此产生巨大的民族情感共鸣。
从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化，反映着人对真理和幸福的追求。
在这些众多的没有自己的文字的民族中，毛南族的傩面具图案造型、白裤瑶服饰的五指图案造型，正是借用了本土特定的题材和风俗民情，表达出深刻的民族文化内涵，才使得创作的图形深入民心，源远流长；才使得这些珍贵的民族文化得以立体地保存下来。
源自于这种丰富无比的生活历练和经验，才真正是一切文化艺术创作的源泉，才是一种典型意义上的人文精神的凝练。
二、实用特征的自我实现价值的追求民间工艺美术是一种母体性、本源性的艺术文化，在人造物的过程中，其目的首先是为了满足自身使用功能的需要。
民间工艺美术因实用而产生，具有极强烈的制作特点、技艺特点。
为了达到实用的目的，而且也为了能在使用时于心理、感观上更舒服一些，它还往往被运用了艺术的构思和工艺的手段而使其具有一定的美感。
正如德国艺术史家格罗塞在《艺术的起源》中所说的，把一件用具打磨光滑，使其平整好看，原来的意思不过为了实用而已。
对称的武器比不对称的武器用起来方便准确，而琢磨光滑的箭头或枪刀也一定比未经磨砺的比较地容易深入［１０］。
《考工技》中关于“手工艺”所蕴含的定义，是手巧的人带有一定目的的造物活动和技术。
既然是一定目的的造物活动，那么这个目的首先是功能上的实用性。
郭沫若先生在《青铜时代·周代彝铭进化观》一书中关于论古代青铜器的铸造时写道：铸铜造之意本在服用，其或施以文镂，巧其形制，以求美观，在作器者庸或于潜意识之下，自发挥爱美之本能，然其究极仍不外有便于实用也。
人要生存，必然需要一定的物质基础，人们对于物质的需要是必然的，也是必须的。
人文精神，首先是对人的物质需要的肯定，对个体现实生活的关照，即对个体生存状态的关照［２］（Ｐ２３）。
人的需要是多层次多维度的，人文精神所包含的以人的自我实现为本是其中的最高层次。
花竹帽最初的显现形式首先是毛南族人们必不可少一种遮风挡雨的生活用具。
“每一件东西对于他的目的服务得很好，就是善和美的”（色诺分《苏格拉底回忆录》），这便是从功能出发，主张“有用便是美”的最早理论［１１］。
在百余年的造物演化过程中，由于华竹帽编制的精美做工，工整的花纹，最重要的是美观耐用，逐渐成为毛南族青年传情的信物，美的替身，爱情的象征。
“哪个姑娘要出嫁，有花竹帽最要紧，被帐鞋盆放其次，先看帽子新不新，新娘少顶花竹帽，伴娘也觉得丑三分，满身绫罗缺这个，莫想跨进婆家门。
”当它的地位逐渐成为代表毛南族文化的精髓的时候，花竹帽也就被誉为毛南族的族宝。
人的需求是丰富的。
在满足实用特征的创造过程中，民间工艺美术也同时满足了人们在探索未知世界过程中，不因前路迷茫而退却，追求真理，积极进取，坚韧不拔的精神的自我实现价值的追求，体现了人的理性的，对真理的追求的科学的人文精神。
民间艺人在创造的过程中，至始至终遵循的是一种如何按照自己的需求尺度进行生产的“实用”概念，并以此做为手工艺品的价值衡量尺度，这正是马克思哲学中所阐述的人134［１］王晓明．人文精神寻思录［Ｃ］．上海：文汇出版社，１９９６．１０７．［２］张娜．人文精神的消隐与回归［Ｄ］．上海：复旦大学，２０１０．９．［３］唐君毅．人文精神之重建［Ｍ］．南宁：广西师范大学出版社，２００５．４．［４］谷声然．人文精神的内涵探析［Ｊ］．西华师范大学学报（哲学社会科学版），２０１０，（１）：７９．［５］徐复观．中国人文精神之阐扬［Ｍ］．北京：中国广播电视出版社，１９９６．１３５．［６］黄秉生，袁鼎生．民族生态审美学［Ｍ］．北京：民族出版社，２００４．２７６．［７］许纪霖，陈思和，蔡翔，郜元宝．人文精神寻思录之三：道统学统与政统［Ｊ］．读书，１９９４，（５）：４６－５５．［８］冯天瑜．略论中西人文精神［Ｊ］．中国社会科学，１９９７，（１）：１６－２４．［９］涂又光．论人文精神［Ｊ］．中国哲学史，１９９７，（１）：６－１０．［１０］张励民．民族民间工艺美术的美学特征［Ｊ］．民族艺术研究，１９８９，（６）：１３．［１１］张道一．工艺美术的性质和特点［Ｊ］．南京艺术学院学报（音表版），１９８２，（４）：５１．［１２］余谋昌．生态哲学［Ｍ］．陕西人民教育出版社，２０００．１７．［１３］唐家路．民间艺术的文化生态论［Ｍ］．清华大学出版社，２００６．１８．［１４］赵沛霖．论《诗经》人文精神［Ｊ］．社会科学战线，２００８，（１）：１４６．［１５］张道一．考工记注译［Ｍ］．陕西人民美术出版社，２００４．７．与动物的根本区别，在于有意识地创造和使用工具。