快乐奥尔夫幼儿园新音乐创新游戏教学实践课案
幼儿园大班音乐《奥尔夫》教案：以互动游戏形式提高幼儿参与度
幼儿园大班是一个音乐启蒙非常重要的阶段，在这个阶段，孩子们的兴趣爱好开始形成，他们的感受能力越来越敏锐，对于音乐这个领域的感悟也愈加深刻。
而《奥尔夫音乐教育》这个教学方法，因为其可爱有趣的形式，让幼儿园大班的孩子们更容易接受，能激发他们的创造性思维。
本文将围绕《奥尔夫》音乐教案，介绍一些互动游戏的形式，以提高幼儿参与度。
一、《奥尔夫音乐教育》简介《奥尔夫音乐教育》是由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种教学方法。
该方法从孩子的兴趣出发，着重培养孩子的音乐感觉、演唱、舞蹈、表演和创作能力，以及他们的交际、集体协作和个人表现能力。
该教学方法深受全球各个年龄段的学生喜爱和欢迎。
教学过程中，老师可以引导孩子们通过诗歌、故事、戏剧、歌曲、游戏等多种途径，慢慢地建立起孩子们与音乐之间的联系。
这种方法以快乐的氛围为基础，旨在让孩子们不知不觉地掌握音乐知识和技能，从而培养他对音乐的爱好和热情。
二、互动游戏提高幼儿参与度通过互动游戏的方式，可以有效提高幼儿们的学习热情，增加孩子们的参与度。
下面我们来介绍几种比较实用的互动游戏形式：1、乐器配对乐器配对是一种简单、好玩的互动游戏。
老师在班里准备好一些乐器：小手鼓、铃铛、手风琴、木琴等等，随机将这些乐器放在一起。
孩子们分成上下两组，各自选出一名代表走到乐器前面，根据乐器的声音或图片进行乐器匹配。
如果匹配正确，则该代表可以赢取乐器并且会用该乐器进行演奏。
2、舞蹈体验舞蹈是《奥尔夫音乐教育》的一个重要组成部分，舞蹈可以帮助孩子们理解音乐的节奏、乐感和旋律，同时也可以通过动作表达自己对音乐的感觉。
老师可以放一首附有动作的音乐，引导孩子们跟随着节奏舞蹈。
老师可以给孩子们一些提示，让他们更好地理解舞蹈动作的含义，例如「跳动的脚步」、「轻盈的手指」、「舞动音符」等。
3、音乐创作《奥尔夫音乐教育》鼓励孩子们创造自己的音乐作品，可以让他们自由地发挥自己的想象力和创造力。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思一、教学内容本节课选自幼儿园大班音乐教材《奥尔夫》，具体章节为第五章《节奏与律动》。
内容主要围绕奥尔夫音乐教育的基本理念，通过节奏、律动、唱歌等形式，培养幼儿的音乐感知能力、表现力和创造力。
二、教学目标1. 让幼儿了解奥尔夫音乐的基本特点，掌握简单的节奏和律动。
2. 培养幼儿的音乐感知能力，提高他们的音乐素养。
3. 激发幼儿的创造力和表现力，增强他们的自信心。
三、教学难点与重点难点：让幼儿理解和掌握奥尔夫音乐的基本理念，运用到实际演唱和律动中。
重点：培养幼儿的音乐感知能力，提高他们的节奏感和律动感。
四、教具与学具准备教具：奥尔夫音乐教具（包括打击乐器、音条等），音响设备，教学课件。
学具：小乐器（如小鼓、小铃铛等），画纸、画笔（用于创作律动图形）。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）（1）教师播放一首奥尔夫音乐作品，让幼儿感受音乐的氛围。
（2）邀请幼儿模仿教师的律动，引导他们关注音乐节奏。
2. 例题讲解（10分钟）（1）教师讲解奥尔夫音乐的基本理念，如节奏、律动、唱歌等。
（2）教师演示如何用打击乐器演奏奥尔夫音乐，并邀请幼儿参与。
3. 随堂练习（10分钟）（1）幼儿分组，每组选择一种打击乐器，跟随音乐节奏演奏。
（2）教师巡回指导，纠正幼儿的节奏错误，提高他们的演奏水平。
4. 创作与展示（10分钟）（1）幼儿用画笔和画纸创作自己的律动图形。
（2）教师挑选部分作品进行展示，邀请幼儿分享创作心得。
（2）教师针对幼儿的表现进行评价，鼓励他们继续努力。
六、板书设计1. 《奥尔夫音乐——节奏与律动》2. 内容：（1）奥尔夫音乐基本理念（2）打击乐器演奏技巧（3）律动图形创作七、作业设计1. 作业题目：（1）回家后，为家人表演本节课学到的奥尔夫音乐作品。
（2）创作一幅律动图形，与家人分享。
2. 答案：（1）表演作品：《小星星》（或其他奥尔夫音乐作品）（2）律动图形：示例见附件八、课后反思及拓展延伸1. 反思：（1）本节课的教学过程中，幼儿积极参与，表现出较高的兴趣。
幼儿园《奥尔夫》教案
幼儿园《奥尔夫》教案2021幼儿园《奥尔夫》教案模板（精选6篇）幼儿园《奥尔夫》教案1【活动目标】1、引导幼儿大胆用肢体动作表示音乐节奏，尝试用身体的各部位做动作和同伴打招呼。
2、感受和好朋友一起参与音乐游戏的乐趣。
【活动准备】CD音乐。
【活动过程】一、肢体点名游戏“宝贝在哪里”。
师：小朋友们都喜欢和好听的音乐做游戏，我们的身体也做好准备了吗?手到了吗?肩膀到了吗?让我们的身体先来唱唱歌。
二、肢体意识游戏，故事引出课题，熟悉感受“好朋友”音乐旋律及节奏。
1、师：有一个小朋友菲菲，第一次来幼儿园，很害怕，因为一个人都不认识，没关系，我们小朋友和他一起做朋友，好吗?(第一次听音乐)教师边引导幼儿听音乐，边轻轻叙述音乐中的节奏变化。
2、刚才小宝找到了很多朋友吗?让我们再来找一遍朋友，看看找到了几个好朋友?(听音乐第二遍)让幼儿倾听并分辨音乐中的节奏变化。
听听音乐里每次长音部分找朋友找了几个呢?鼓励幼儿边听音乐边在长音部分做和好朋友打招呼的动作。
3、刚才小朋友见到好朋友了，怎样和好朋友打招呼啊?还有哪里会打招呼?肩膀会吗?手会吗?鼓励幼儿大胆随音乐表现并在长音部分做各种打招呼的动作。
(第三次听音乐)原来可以找那么多的好朋友啊，做那么多的动作和朋友打招呼呢，一次比一次多呢。
三、集体互动游戏“我的好朋友”。
老师和小朋友一起拉手跳舞随音乐游戏两遍，在音乐中长音部分引导幼儿互相用各种身体动作问好打招呼。
(听音乐游戏两遍)四、结束：听音乐开着火车和好朋友去外面玩游戏。
幼儿园《奥尔夫》教案2活动目标：1．幼儿初步学习数数目，用肢体动作表示各种树的造型。
2．幼儿能认识落叶，并会用乐器敲出落叶数，并对唱名旋律进行练习。
活动准备：落叶若干、CD、录音机、乐器（小铃）活动过程：（一）认识树、落叶1．教师故事引导：秋天到了，有好多好多的树，树上的树叶慢慢变黄了。
树叶随着风儿一片一片落下来。
瞧！2．树的造型：小树、大树、老树、爱随风摇摆的树。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的精品教案及反思
幼儿园大班音乐《奥尔夫》精品教案及反思一、教学内容本节课选自幼儿园大班音乐教材《奥尔夫》，主要涉及第一章第三节内容，详细内容包括：认识奥尔夫音乐，学习奥尔夫音乐基本节奏，通过奥尔夫音乐游戏，培养孩子音乐感知能力和团队协作能力。
二、教学目标1. 让幼儿解奥尔夫音乐基本概念，能识别并模仿基本节奏。
2. 培养幼儿音乐感知能力，提高其对音乐兴趣。
3. 培养幼儿团队协作能力和创新能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：奥尔夫音乐基本节奏掌握，音乐感知能力培养。
2. 教学重点：通过奥尔夫音乐游戏，让幼儿在实践中掌握音乐知识，提高音乐素养。
四、教具与学具准备1. 教具：奥尔夫音乐教具（包括打击乐器、节奏棒等）。
2. 学具：彩色纸张、画笔、剪刀等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）在课堂开始时，带领幼儿做简单奥尔夫音乐游戏，让幼儿在游戏中感受音乐韵律。
2. 例题讲解（10分钟）讲解奥尔夫音乐基本节奏，通过示范和引导，让幼儿模仿并掌握。
3. 随堂练习（10分钟）将幼儿分成小组，每组分配不同奥尔夫乐器，让他们合作完成一段简单音乐。
4. 音乐游戏（10分钟）设计一个奥尔夫音乐游戏，让幼儿在游戏中运用所学知识，提高音乐感知能力。
六、板书设计1. 奥尔夫音乐基本节奏2. 音乐感知能力培养3. 团队协作能力七、作业设计1. 作业题目：用奥尔夫乐器创作一段简单音乐，并画出一幅与之相关图画。
2. 答案：根据幼儿创作内容，给予适当评价和鼓励。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，让幼儿在轻松愉快氛围中掌握奥尔夫音乐基本节奏。
但在教学过程中，要注意关注每个幼儿学习情况，给予个别指导。
2. 拓展延伸：在今后教学中，可以增加奥尔夫音乐难度，让幼儿尝试更多类型音乐游戏，提高他们音乐素养。
同时，加强与家长沟通，让家长解幼儿在园音乐学习情况，共同促进幼儿全面发展。
重点和难点解析：一、教学过程中实践情景引入在实践情景引入环节，我需要重点关注幼儿参与度和兴趣激发。
奥尔夫音乐童趣：幼儿园奥尔夫音乐教学案例分享与实践
标题：奥尔夫音乐童趣：幼儿园奥尔夫音乐教学案例共享与实践导言：奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法，旨在通过音乐、歌唱、舞蹈和打击乐器等形式，培养儿童的音乐感知能力和创造力。
在幼儿园教育领域，奥尔夫音乐教学不仅丰富了幼儿的音乐体验，还有效促进了他们的综合发展。
本文将共享一些幼儿园奥尔夫音乐教学的案例，并探讨其实践意义。
一、案例共享1.《小星星》乐谱创作在幼儿园的音乐教学中，老师可以通过奥尔夫音乐教学方法，引导幼儿们一起创作《小星星》的乐谱。
通过使用简单的打击乐器，比如木鱼、小铃铛等，孩子们可以根据歌曲的旋律和节奏，创作属于自己的版本，这样不仅可以增强他们对音乐的理解，还可以培养其创造力和合作能力。
2. 舞蹈与音乐结合在奥尔夫音乐教学中，舞蹈是一个重要的环节。
老师可以根据不同的音乐节奏和风格，设计相应的舞蹈动作，让幼儿通过舞动身体来感受音乐的魅力，提高他们的音乐表达能力和身体协调能力。
3. 乐器制作和演奏通过奥尔夫音乐教学，幼儿园的老师可以指导孩子们动手制作一些简单的乐器，比如小木琴、沙锤等，然后教导他们如何演奏。
这样的活动不仅可以培养幼儿们的动手能力，还可以让他们对乐器演奏产生浓厚的兴趣。
二、实践意义1. 促进综合能力奥尔夫音乐教学重视音乐与其他艺术形式的结合，可以有效促进幼儿的综合能力发展。
比如在创作乐谱的活动中，孩子们需要动脑想象乐谱的节奏、音高和乐器的搭配，这些过程能够培养他们的想象力和动手能力。
在舞蹈与音乐结合的活动中，幼儿们需要通过学习舞蹈动作来配合音乐的节奏，这有助于锻炼他们的身体协调能力和音乐表达能力。
2. 培养情感和社交能力奥尔夫音乐教学强调音乐和情感的表达，可以帮助幼儿们更好地理解和表达自己的情感。
在乐器制作和演奏的活动中，孩子们需要通过合作来完成作品，这有助于培养他们的合作精神和团队意识。
3. 建立对音乐的兴趣通过奥尔夫音乐教学，幼儿们可以在轻松愉快的氛围中感受到音乐的魅力，从而建立起对音乐的浓厚兴趣。
幼儿园音乐游戏：奥尔夫音乐教育课程设计
幼儿园音乐游戏：奥尔夫音乐教育课程设计奥尔夫音乐教育是一种融合了音乐、教育和游戏的综合性教学方法，它旨在通过音乐游戏的方式培养幼儿的音乐素养、情感认知和动手能力。
在幼儿园阶段，奥尔夫音乐教育的课程设计显得尤为重要，它是孩子们接触音乐的第一步，也将对他们未来的音乐学习产生深远的影响。
在设计幼儿园音乐游戏课程时，首先要考虑的是孩子们的芳龄和身心发展特点。
幼儿期是孩子们身心发展最为敏感和关键的阶段，因此课程设计应当紧密结合幼儿的认知特点和兴趣爱好。
奥尔夫音乐教育强调通过音乐游戏培养孩子们的音乐能力和情感认知，因此在课程设计中应注重培养孩子们的音乐情感、音乐表现力和音乐动手能力。
接下来，我将从以下几个方面展开对奥尔夫音乐教育课程设计的深入探讨：1. 游戏化教学的意义：介绍游戏化教学在幼儿园音乐教育中的重要性，以及奥尔夫音乐教育如何融入游戏元素进行教学。
2. 课程内容设定：从音乐节奏、音律、声音高低和乐器等方面详细介绍奥尔夫音乐教育课程的内容设置，并探讨不同芳龄段孩子们的音乐学习特点。
3. 游戏形式设计：针对不同的音乐教学内容，设计适合幼儿园学生的音乐游戏，让他们在玩中学，从而更好地理解和掌握音乐知识。
4. 教学方法和手段：探讨奥尔夫音乐教育中的教学方法、教学环境和教学手段，比如如何利用声音、乐器等教具进行音乐教学，以及如何激发孩子们的学习兴趣和参与度。
5. 案例共享：结合实际的案例和经验，共享奥尔夫音乐教育在幼儿园的实际教学中取得的成效和经验。
在本篇文章中，我将共享我对奥尔夫音乐教育课程设计的理解和观点。
通过对以上几个方面的深度探讨，希望能够为您提供一份有价值、高质量的幼儿园音乐游戏：奥尔夫音乐教育课程设计的文章。
1. 游戏化教学的意义游戏化教学在幼儿园音乐教育中具有重要的意义。
游戏是幼儿最喜欢的活动之一，通过游戏教学可以激发幼儿的学习兴趣，增强他们的学习动力。
游戏是幼儿学习的一种自然方式，通过游戏教学可以使幼儿在愉悦的氛围中学习音乐知识，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
幼儿园奥尔夫音乐教育课程设计方案实践案例
幼儿园奥尔夫音乐教育课程设计方案实践案例一、引言在幼儿教育领域，音乐教育一直被认为是非常重要的一环。
幼儿园奥尔夫音乐教育课程设计方案是一种高效的音乐教育方法，它不仅注重音乐本身的学习，更注重幼儿全面发展的培养。
在本文中，我将从实践案例的角度出发，探讨幼儿园奥尔夫音乐教育课程设计方案的特点和有效性。
二、背景介绍幼儿园奥尔夫音乐教育课程设计方案是以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫命名的一种音乐教育方法。
它倡导通过歌唱、舞蹈、打击乐器等形式，使幼儿在音乐学习中感受并参与其中，达到全面发展的目的。
在我所在的幼儿园，我们也尝试了这种音乐教育方法，并取得了一定的成效。
三、实践案例1. 课程设置在我们的幼儿园，奥尔夫音乐教育课程设计方案的课程设置非常丰富多彩。
我们结合幼儿的芳龄特点和兴趣爱好，设置了丰富的歌唱、舞蹈和打击乐器等课程内容。
通过这些课程，幼儿可以在参与音乐学习的过程中，培养专注力、配合能力和团队精神。
2. 实践效果经过一段时间的实践，我们发现幼儿在奥尔夫音乐教育课程设计方案的学习过程中，表现出了明显的变化。
他们的音乐感知能力得到了提高，口头表达能力和情绪表达能力也有了显著的改善。
幼儿们对音乐的兴趣更加浓厚，课堂氛围也更加活跃。
3. 教师角色在奥尔夫音乐教育课程设计方案中，教师的角色被重新定义。
教师不再是传统意义上的灌输者，而是充当引导者和陪伴者的角色。
我们的老师们通过与幼儿一起参与音乐活动，使幼儿更好地接受和感受音乐，促进了师生之间的互动和沟通。
四、总结与展望在幼儿园奥尔夫音乐教育课程设计方案的实践中，我们看到了许多积极的成果。
幼儿在音乐学习中全面发展，感受到了音乐的魅力，并建立了良好的情感和情绪。
教师也在实践中逐渐转变了角色，更好地促进了幼儿的发展。
展望未来，我们将进一步完善课程设置，提升教师的专业水平，让更多的幼儿受益于奥尔夫音乐教育课程设计方案。
结语幼儿园奥尔夫音乐教育课程设计方案的实践案例告诉我们，音乐教育不仅是传授音乐知识，更重要的是培养幼儿全面的能力。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思(精选
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思(精选一、教学内容详细内容包括：引导幼儿通过拍手、跺脚等身体动作，感受声音的节奏；学习使用奥尔夫乐器，如小鼓、木鱼等，进行简单的节奏演奏；通过歌唱，培养幼儿对音高的感知能力。
二、教学目标1. 让幼儿通过身体动作和奥尔夫乐器，感受和表现音乐的节奏。
2. 培养幼儿对音高的感知和歌唱能力。
3. 激发幼儿对音乐的兴趣，培养他们的音乐素养。
三、教学难点与重点难点：音高的感知与歌唱。
重点：节奏感的培养和奥尔夫乐器的使用。
四、教具与学具准备教具：小鼓、木鱼、铃铛等奥尔夫乐器。
学具：无。
五、教学过程1. 导入（5分钟）（1）邀请幼儿模仿老师的拍手、跺脚等身体动作，共同感受节奏。
（2）通过故事引入奥尔夫乐器，激发幼儿兴趣。
2. 新课内容（15分钟）（1）教授奥尔夫乐器的基本使用方法，引导幼儿进行简单的节奏演奏。
（2）通过歌唱，培养幼儿对音高的感知能力。
3. 随堂练习（10分钟）（1）分组进行奥尔夫乐器演奏，老师巡回指导。
（2）全体幼儿共同歌唱，老师纠正音准。
4. 情景实践（5分钟）（1）邀请幼儿扮演小动物，用奥尔夫乐器和身体动作表现小动物的特点。
（2）分组进行表演，互相观摩，共同进步。
（2）邀请幼儿分享学习心得，鼓励他们表达自己的感受。
六、板书设计1. 《奥尔夫音乐——节奏与音高》2. 内容：（1）节奏：拍手、跺脚等身体动作。
（2）奥尔夫乐器：小鼓、木鱼、铃铛等。
（3）音高：歌唱练习。
七、作业设计1. 作业题目：回家后，向家人展示本节课学习的奥尔夫乐器演奏和歌唱。
2. 答案：无固定答案，以幼儿实际表现为准。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注幼儿在课堂上的参与度，及时调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：（1）组织奥尔夫音乐亲子活动，让家长参与进来，共同感受音乐的魅力。
（2）开展音乐主题活动，如音乐会、歌唱比赛等，提高幼儿的音乐素养。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定。
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快乐奥尔夫幼儿园新音乐创新游戏教学实践课案（一）音乐故事表演一《毛毛虫的故事》教学目标：通过表演《毛毛虫的故事》引领幼儿进入音乐剧的艺术领域; 尝试辨别不同性质的音乐：诙谐的、安静的、活泼的; 在快乐地表演过程中发挥幼儿的想象力、表现力。
通过操作打击乐器，进一步体会到节奏与音乐情绪及形体律动的关系。
教具准备：毛毛虫卡通偶一个，认识挂图一幅：长筒祙、丝巾、披风若干; 琴、碰铃、铃若干。
教学活动结构：1、回顾已有的认知经验;2、音乐欣赏和分析;3、打击乐器演示;4、音乐故事表演。
教学活动提示1、老师在表演前让小朋友回顾已有的认知经验、通过挂图清晰地了解“毛毛虫T结茧T化蛹T蝴蝶”的昆虫演变全过程。
2、用毛毛虫卡通偶形象地演示毛毛虫爬行时身体一张一弓的样子，请大家尝试用自己的肢体动作来模仿毛毛虫爬行，解决表演上的难点。
3、音乐的第一、第二、第三乐段各表现的是毛毛虫演变的哪些事？引导小朋友辨别、感受不同性质的音乐：音乐第一部分是毛毛虫爬行，诙谐有趣的：音乐第二部分是毛毛虫结茧化蛹，体会安静的摇蓝曲：音乐第三部分是美丽的蝴蝶在花园里飞舞，十分活泼快乐。
4、让小朋友自己敲敲打打，尝试寻找出适合表现各段音乐的打击乐器，进一步体会如何用乐器的不同音色或节奏表达音乐。
例如：运用琴上下滑音表现毛毛虫爬行; 用碰铃敲出缓慢的节奏表现摇蓝曲;用手摇铃摇出欢快的铃声表现蝴蝶飞舞的样子。
5、音乐故事的表演，将带领小朋友进入活动的高潮。
老师启发小朋友自己利用表演道具设计表演动作，从即兴创作中选出适合的共同练习。
可以有多种表演方法，例如：用祙套套在手臂上表演毛毛虫爬行。
或者将小朋友分成两部分，一部份是通过肢体表演表达音乐，另一部分通过打击乐器伴奏烘托。
（二）音乐角色表演- 《大树和小鸟的摇蓝曲》教学目标：通过比较音乐中的两种音色，比较和判断大树和小鸟两种角色，并做相应的表演; 通过表演活动提升小朋友的环保意识和友爱精神。
教具准备：大树叶、小鸟头饰、范图; 三角铁。
教学活动结构：1、讲述;2、器乐伴奏;3、音乐表演《大象和小鸟》;教学活动提示：1、老师用生动的口吻自编讲述这么一段故事：在喧闹的城市里，有一棵大树，没有同伴，没有小树BABY非常寂寞和孤单。
有一群小鸟，白天它们在城市上空飞翔，没有游戏的场所。
到了晚上，它们该在哪儿安家呢？请小朋友想个办法吧。
（小朋友讨论）。
老师总结，我们的森林越来越少，城市越来越多，就有了更多的大树孤孤单单更多的小鸟没有家，所以我们平时就应该更加爱护它们。
从此以后，大树成了小鸟的妈妈。
每当夜幕来临，大树妈妈摇晃着茂密的枝干召唤着小鸟宝宝，小鸟总是听话的飞回大树妈妈的身边，妈妈唱着摇蓝曲哄着小鸟宝宝，小鸟在妈妈的肩上、怀里甜甜地睡着了。
2、自然引出音乐《大树和小鸟的摇蓝曲》，听一听，音乐里有谁？哪种音色是大树妈妈，哪种音色是小鸟宝宝？引导小朋友比较两种音色的不同。
音乐里谁先出来，谁后出来，最后在做什么？最后老师总结。
3、每个小朋友一个三角铁，在老师的引导下配合音乐打击，尽量能让小朋友音乐里已有的“叮叮” ，并同步敲打三角铁。
4、大家共同讨论如何表演大树妈妈和小鸟，然后分配角色、道具进行表演。
在表演中，大树妈妈要拥抱着小鸟轻轻摇、拍，哄它们睡觉。
这给小朋友之间的交流创造了很好的条件，为他们提供参与活动和表达自我的机会。
（三）音乐情境游戏- 《大浪和小浪》教学目标：启发孩子去感受，理解并通过适当的方法表现不同的力度，辨别音乐的低潮和高潮，感受音乐中情绪起伏的变化，尽情地融入游戏情景，在音乐中情绪宣泄得到平衡与满足。
教具准备：蓝绸。
教学活动结构;1、说说海的故事;2、欣赏分析《大浪和小浪》3、舞蹈与游戏;教学活动提示:1、你们看见过大海吗？说说印象中海的模样。
人海里居住着谁？大海高兴时怎样，生气时又怎样？2、让小朋友欣赏音乐《大浪和小小浪》，老师配合朗诵讲述一段海浪情景，语调与音乐情绪协调。
都是要能运作表情引导小朋友感受音乐力度、情绪发生变化，用手势帮助小朋友理解音乐旋律是如何体现一个接一个的大浪和狂风巨浪的。
3、让孩子亲自体验才能感受到音乐，通过简单的肢体律动表现音乐的力度。
让孩子自编动作，老师为小朋友提供参考意见，选择适合表演的舞蹈动作，集体表演。
例如：手腕波浪式上下摆动、双臂同方向挥臂画180 度弧线、双臂上下快速太幅度摆动等，在舞蹈中，肢体的力度与音乐的力度统一，音乐情绪和小朋友情感达到统一。
4、用蓝绸演绎海浪两人一组，各自抓住蓝绸一头上下抖动，控制动作幅度的大小。
请年龄相对大一些或个子较高的，好动的小朋友操作蓝绸演绎海浪，其他小朋友扮演游戏健将、鱼船、鱼等角色，在“海浪”中穿行。
跌倒起伏的“海浪”能充分调动孩子参与活动的积极性，情感体验达到高潮。
5、在家长活动日中，让家长亲自参加游戏，抖动蓝绸，提供亲子交流的机会，同时也给家长们“上一堂音乐课” 。
（四）律动- 《青蛙》教学目标：在游戏中掌握节奏型、通过手指游戏、表演等形式体会音乐的生动有趣。
教具准备：节奏卡一张、青蛙头饰; 蛙鸣器教学活动结构：1、基本节奏练习;2、手指游戏;3、乐器操作;4、游戏。
教学活动提示：1、听老师的鼓声，请小朋友模仿拍节奏，通过拍身体的各部位及声势练习巩固节奏!2、通过谈话的形式，引出童谣《数蛤蟆》，一边一句句分析童谣一边自然配合手指的表演，引导小朋友自己发明手指表演的办法，如四只并拢与拇指对碰表示呱呱叫，用拳头表示青蛙的大眼睛，手腕带动手掌手心朝下上下翻表示青蛙跳等。
在玩手指游戏的过程中熟练歌谣和前边提到的节奏型。
3、欣赏音乐《青蛙》，请小朋友猜一猜音乐里有谁？它在干什么？你是怎么听出来的？然后老师引导小朋友在音乐中玩几次手指游戏。
4、小朋友在玩蛙鸣器。
提出问题：可以怎么操作？能发出几种声响？再为《青蛙》器乐伴奏，“呱呱”部分用蛙鸣器刮出来的声响，“跳跳”部分用蛙鸣器敲出的声响，同时注意引导小朋友音乐中的节奏，也就是活动中一直强调的节奏型。
5、在活动的最后部分，让小朋友戴上“青蛙”的头饰围成一个圆“池塘” 进行游戏。
五）律动- 《摘果子》教学目标：辩别高音和低音，能用肢体动作来表现教具准备：琴、具：“小树”和“果子”教学活动结构：1、听音练习;2、律动《摘果子》;3、游戏;4、舞蹈。
教学活动提示：1、听音练习：老师弹一个高音，一个低音，跨度在两个八度以上。
请小朋友辨别，听到高音用手指上方，低音相反。
注意，必须是以两个音来比较进行的。
2、听一听乐曲中哪个是高音，哪个是低音？先用上、下拍手的方法来初步熟悉音乐。
高音和低音部分还可以各做哪些动作？按小朋友的意愿选择模仿动作。
3、音乐场景启发：请小朋友和老师一起做模仿动作《摘果子》。
仔细辨别音乐中不同的音高，高音时摘高处的果子，低音时彩低处的蘑菇。
开始老师可以用较高的音调说“听到高音树上摘个红苹果，用较低的音调说“听到低音地上彩个大蘑菇”。
还可以摘“橘子”“草莓”“葡萄”“青菜”等进行交换。
4、老师在墙上贴着儿棵“树” ，“树上”结满了果子，在地上撒了些蘑菇的卡片。
当音乐开始、小朋友根据音乐的高音、低音的变化“搞果子” 。
5、劳动结束，丰收的心情该怎么表达？大家一起来跳舞吧。
每人一条绸带，看看可以怎么用，如果配合刚才《摘果子》的音乐该怎么跳？请小朋友自己挑选出动作集体表演。
6、结束时，请小朋友“开车”在欢快的音乐中把果子送回家。
7、音乐活动还可以延伸成“高人、矮人走走” ; 用高、低两个音块敲出音乐的高低和低音两个部分的乐句等多种形式。
（六）音乐游戏- 《水底世界》教学目标：比较音乐中快乐、安全的和紧张、危险的情绪，尝试表演游戏中的角色或情节，体验各种情感。
教具准备：小鱼、鲨鱼、渔夫等头饰; 画笔、纸。
教学活动结构：1、理解鱼的形象音乐;2、分析、想象《水底世界》;3、表演游戏;4、画音乐。
教学活动提示：1、观察鱼缸里游动的小鱼，让小朋友在脑中先留下印象。
听片段音乐，感受音乐中小鱼的形象，老师注意示范，在音乐颤音部分用手的抖动来引导幼儿感知音乐形象。
请小朋友在音乐伴随下表演快乐的小鱼。
2、把音乐分成三段来分析。
音乐开始部分，让小朋友听一听，音乐里除了小鱼，还听到了什么?小鱼在水底生活怎样？引导小朋友进入快乐、悠闲、安全、轻松的情感境界。
音乐中间部分，四声鼓声将情节急转之下，小朋友立刻感觉到危险的信号。
一种不安、惊慌的情绪产生。
听完第二部分音乐后，请小朋友自己想象情节，水底世界发生了什么事？谁来了，是鲨鱼？还是打雷下雨？那么小鱼们是怎么避免危险的？第三段音乐，危险过去了，水底世界恢复平静，小鱼又自由自在地游来游去，小朋友的情绪也逐渐放松下来。
3、在表演游戏中，一个小朋友扮演“鲨鱼” 、一些小朋友扮演水底的岩石，其他小朋友扮演小鱼，表演跟随音乐的情节变化而变化。
通过完整的音乐和游戏的手段，小朋友的心理承受能力得到锻炼，知道什么是弱小和强大，大危险来临时该怎样。
4、课后，请小朋友把《水底世界》用画笔画下来，别忘了，画里要有自己。
（七）打击乐训练- 《凤阳花鼓》教学目标：引导幼儿跟随着音乐进行打击乐器演奏; 调动听觉能力辨别音色、节奏、能专注地看指挥和手势，根据提示配合演奏; 分享演奏过程的喜悦，培养演奏的演奏是关键。
教具准备：铃圈、沙锤、镲等乐器。
教学活动结构：1、分析《凤阳花鼓》;2、器乐的探索;3、器乐合奏。
教学活动提示：1、完整地倾听音乐《凤阳花鼓》，让小朋友先熟悉旋律、速度及稳定的节拍谈谈对音乐的感受。
再提出要求，听辨音乐里乐器的音色、节奏，用声势和动作两种方式表达。
例如，用声音模仿：“冬冬戚……”；用动作表达：“冬冬” 是敲，“戚……”是抖手。
使小朋友产生从单纯的听发展到动手操作的欲望。
向小朋友提出问题：“这些声音是由哪些乐器发出来的？” 小朋友自由探索研究各种乐器的操作方法、辨别音色，寻找出最适合演奏的乐器准备合奏。
2、针对低幼儿童（2 岁左右）：我们一般采用老师和小朋友合奏的形式，老师敲鼓“冬冬”，小朋友用铃圈或沙铃演奏“戚……”，当然，教师要十分注意用手势去提醒小朋友如何演奏手里的乐器。
3、小朋友依据自己的喜好选择要演奏的乐器，持相同乐器的小朋友坐一起，将小朋友先分成两部分。
合奏之前通过一些小游戏集中小朋友的注意力，并意识到指挥的重要性后，演奏开始。
老师可持节奏棒用“敲”和“抖”的手势指挥、提示小朋友按节拍演奏器乐。
两组小朋友可交换场地演奏，乐器安排的位置则不变。
4、能力略强的孩子会发现，音乐里还藏着一种乐器的声音，及第三、第四乐句参与了镲的演奏，可请该小朋友辨别节奏后尝试演奏。
大班的小朋友则完全可以完成三部分进行合奏，或自行再创编节奏总谱，增添或更换乐器；使音乐形式更为丰富。
（八）音乐角色表演- 《大象和小鸟》教学目标：通过比较大象和小鸟的音乐形象，初步建立四分音符和八分音符的时值概念帮助理解什么是低音，什么是高音，并区别；通过身体律动加深对节奏和音高的印象。