东西方图案欣赏
东西方园林的区别有关介绍
东西方园林的区别有关介绍世界造园系统大致可划分为三个部分，即西亚，欧洲和中国。
西亚造园始于古波斯，布局工整严谨，然而悠闲静谧。
建筑物色彩绚丽丰富，植物种类不多。
法国的古典园林比意大利的更几何化，更人工化。
中国古典园林富有诗情画意，叠山造水要造成“虽由人作，宛自天开”的意境。
如西方人喜好雕塑，在园林中有着众多的雕塑。
德国人酷爱雕塑，初园中的雕塑外，他们甚至在园林中的枯树上掉图案，用以观赏，而中国人却喜欢在园内堆假山。
中国人看树赏花看姿态，不讲究品种，赏花只赏一朵，不求数量，而西方人讲究品种多，数量大。
法国园林大多种鲜花，凡尔赛宫苑就有二百多万盆花，而法国人并不去欣赏其姿态，他们讲究的是品种，数量，以及各种花在植坛中编排组合的图案，他们欣赏的是图案美。
由此可见东西方园林的不同点：中国古典园林是以自省，含蓄，蕴藉，内秀，恬静，清幽，淡泊，循矩，守拙为美，重在情感上的感受。
对自然物的各种形式属性如线条，形状，比例，在审美意识中占主要地位。
空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，追求含蓄的藏的境界。
是一种摹拟自然，追求自然的封闭式园林，一种“独乐园”。
西方园林则表现为开朗，活泼，规则，整齐，豪华，奢移，热烈。
造园中的建筑，草坪，无不讲究完整性，以几何形的组合达到数的和谐。
古希腊毕达哥拉斯学派认为：“整个天体就是一种和谐，一种数。
”西方园林讲究的是一览无余，追求人工的美，是一种开放式的园林，一总供多数人享乐的“众乐园”。
中国园林基本上是写意的，直观的，重自然，重想象，重联想。
而西方园林基本上是写实的，理性的，重人工，重规律。
一本于自然、高于自然自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。
但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。
惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。
西方绘画欣赏
西番画法异常伦，如雾如烟总未真——西方绘画欣赏第一节西方绘画发展沿革中西方绘画在其发展过程中，由于在社会功能、审美习惯、材料工具的差异，形成了截然不同绘画体系。
西方绘画重视再现性描绘，强调造型体积感，并把光、色作为构成画面的重要元素和审美对象，进入二十世纪后，社会大变革更就为西方绘画艺术提供了形式、材料、语言等方面的新转向。
一、《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》发现于西班牙的阿尔塔米拉洞窟，是1万多年前旧石器时代晚期人类留下的遗迹，是现已发现的人类最早、最著名的美术作品之一。
画面中野牛四肢蜷缩在一起，头深深埋下，背则高高隆起，显示出因受伤而痛苦不堪的样子。
绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。
《受伤的野牛》二、《守墓神阿努比斯》古埃及墓室壁画古埃及墓室壁画是古埃及最主要的绘画形式，体现了古埃及人的生命观。
此图表现守墓神阿努比斯守墓神阿努比斯在为法老安葬前做法事。
阿努比斯是古埃及神话中的死神，以胡狼头、人身的形象出现在法老的壁画中。
古埃及绘画讲究“正面律”，即表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
《守墓神阿努比斯》三、《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》古希腊瓶画古希腊艺术的遗存主要集中在建筑和雕刻作品上，绘画艺术保存下来的极少，只偶尔在考古中有少量发现，这些绘画多是描绘在陶制器物上的装饰性绘画，后人将其统称为“瓶画”。
《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》陶瓶画是古希腊“古风时期”作品，画面是红赭色底子上显出黑色的图案，属于“黑绘”风格的画作。
此瓶画所描绘荷马史诗中的阿喀琉斯和埃阿斯，在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。
波提切利的春赏析
波提切利的春赏析
波提切利（Botticelli）是欧洲文艺复兴时期伟大的画家。
他出色的才华和精湛的艺术技巧让他在历史上垂帘听政，受到国际各个艺术界的高度赞誉。
其最有名的画作之一“春天”，也是他最著名的代
表作。
“春天”的图文意象是十五世纪大都会佛罗伦萨的一片景象，其中，有若干古典抽象意象被融合了进去。
这幅画一共有七个主要的人物，每个人的表情表现的都是一种极端的激情与活力，他们运用自然的力量描绘出对生活的憧憬与热爱。
这幅画采用了前卫的色彩搭配，由于波提切利以非凡的艺术手法，所以他能够把一个充满活力而又具有艺术意义的形象表达出来。
这幅画在当时的复兴艺术圈中受到了极大的评价，被视为一个充满浪漫的视觉语言，其中融入了美好的梦想与对生活的热情。
此外，波提切利还用他的技巧把许多典型的复兴时期图案融入到这幅画中。
比如，东西方文化碰撞的情景，以及中世纪教堂墙壁上的元素。
这些隐喻性的图案把古典文学里绝美的思想世界表达出来，为画面增添了无穷的魅力与憧憬。
在这幅画中，春天以精美的色彩营造出来，表现出一幅精神动态的画卷。
画中的精灵少女带着粉红的花环，充满活力与温馨，伴随着盛开的花和众多的鸟儿，传达出无尽的美好，仿佛在欢快的音乐中庆祝欢乐的日子。
以上就是波提切利的作品“春天”的欣赏，这幅画舍弃了严肃的
古典形象，而是把表现出多样的人物形象，以及自然环境、人文景观，把复兴时期佛罗伦萨的一幅美丽田园景象表达出来。
这幅画里面有着春天的活力，有着艺术家对梦想的热情，有着对大自然的景象的尊重。
这幅画已经成为审美观念、文化认识和宗教思想的象征，为文艺复兴时期的艺术和文化贡献了无可估量的艺术瑰宝。
各国人民币图案大全
各国人民币图案大全
人民币是每个国家的货币标志，也是国家文化的一部分。
各国的人民币图案各
具特色，反映了不同国家的历史、文化和价值观。
在这里，我们将为大家介绍一些世界各国的人民币图案，让大家一睹各国货币的风采。
首先，让我们来看看美国的人民币图案。
美国的货币图案以美国历史上的重要
人物和事件为主题，比如美国总统的头像、自由女神像、国旗等。
这些图案展现了美国的历史和文化，也体现了美国人民的价值观和精神面貌。
接下来，我们来看看中国的人民币图案。
中国的货币图案以国家的历史、文化
和自然景观为主题，比如毛泽东、长城、熊猫等。
这些图案展现了中国的悠久历史和丰富文化，也体现了中国人民的爱国情怀和对自然的热爱。
除了美国和中国，其他国家的人民币图案也各具特色。
比如日本的人民币图案
以樱花、富士山等国家象征为主题；印度的人民币图案以国家的古老文明和宗教文化为主题；英国的人民币图案则以王室、历史建筑等为主题。
总的来说，各国的人民币图案都反映了国家的历史、文化和价值观，是国家的
一张文化名片。
通过人民币图案，我们可以了解一个国家的历史和文化，也可以感受到不同国家的风土人情和民族精神。
希望大家能够通过这些精美的人民币图案，更加深入地了解世界各国的文化，促进各国人民之间的交流与理解。
以上就是本文对各国人民币图案的介绍，希望能够给大家带来一些启发和思考。
让我们一起欣赏这些精美的人民币图案，感受不同国家的历史和文化，为世界的多样性和丰富性而骄傲！。
东西方建筑的差异
东西方建筑的差异在现代社会，我们处处都能看到各种各样的建筑物。
无论是在东方还是在西方，建筑风格各异，展现出不同的文化和价值观。
本文将探讨东西方建筑的差异，并分析背后的文化内涵。
一、建筑风格东方和西方的建筑风格有着明显的区别。
东方建筑注重和谐、平衡和内在的意境表达。
以中国的京杭大运河和古代建筑群为例，其建筑风格展现出的是谐和统一的理念。
建筑物常常以红墙黄瓦为主，体现出中国传统文化中的祥瑞和美好。
相比之下，西方建筑更加注重独立性、个性化和视觉冲击力。
哥特式教堂、巴洛克风格的宫殿和现代主义风格的高楼大厦都是典型的西方建筑代表。
这些建筑物常常以大胆的曲线和精细的装饰为特点，给人带来强烈的视觉冲击。
二、空间布局东方和西方的建筑在空间布局方面也存在明显的差异。
东方建筑更加注重空间的功能分区和内外有别。
以日本的传统住宅为例，它们常常以中庭为中心，各个房间围绕中庭布置，形成了自成一体的内向型空间。
这种布局方式体现了对私密性和内敛的追求。
相比之下，西方建筑更加注重空间的流动性和开放性。
中世纪的城堡和现代的大型购物中心都是典型的例子。
这些建筑物常常拥有宽敞的大厅和楼梯，让人们可以自由穿行其中。
这种开放的布局方式体现了西方文化中的个人主义和自由思想。
三、材料和建造工艺东方和西方的建筑在选用材料和建造工艺上也存在差异。
东方建筑常常使用天然材料，如木材、砖石和土壤。
以中国的古代建筑为例，这些建筑物大多采用木结构，由于历经百年，仍然保存完好。
东方建筑的建造工艺注重精雕细琢，体现了对自然和人的尊重。
相比之下，西方建筑更加注重创新和科技。
现代建筑常常使用钢铁、玻璃和混凝土等现代材料，以及各种机械设备和施工技术。
这种建造方式注重效率和速度，但也带来了一些环境和可持续性的问题。
四、文化内涵东方和西方的建筑风格和布局背后都承载着丰富的文化内涵。
东方建筑注重平衡、谐和与自然的和谐关系，体现了东方文化中的内敛、崇尚和谐的价值观。
而西方建筑更加注重个人主义和自由思想，体现了西方文化中的自信、开放和冒险精神。
东西方美学理论比较
东西方美学理论比较一、简介美学作为一个跨文化的研究领域，涉及不同地区和文化的审美观念和艺术表达方式。
东西方美学理论的比较可以让我们更好地理解和欣赏各自的艺术传统和审美观念。
本文将比较东西方美学理论的若干方面，旨在拓宽读者的审美视野。
二、审美观念的差异东方和西方的审美观念有很大的差异。
在西方，审美主要强调个人的主观感受和审美判断的普遍性。
西方美学理论关注美的普遍特征，强调客观标准和规则。
而在东方，审美更注重内在的情感和体验，主张与自然、人文环境和谐相融。
东方美学理论强调个体与宇宙的统一，强调自然和人类之间的和谐。
三、艺术表达方式的异同东西方的艺术表达方式也有很大的差异。
西方艺术强调个体的创作能力和自由性，追求表达个人情感和思想的自由。
西方艺术强调形式和结构，追求完整的艺术品。
相比之下，东方艺术更注重隐喻、象征和取舍。
东方艺术追求表现内心的深度和哲学思考的内涵。
东方艺术更倾向于模糊边界和多义性，给观者留下更多的想象和思考空间。
四、审美体验的差异审美体验也是东西方美学理论差异的一点。
在西方，观众往往更注重对艺术品的理性分析和逻辑推导。
西方美学认为，美的体验是对于艺术作品的抽象概念的实现，可以通过思考和理性的判断达到。
而在东方，观众更倾向于感性的体验和情感的启发。
东方美学认为，美的体验是一种直觉和情感的体验，是与内心产生共鸣和互动的结果。
五、通过对东西方美学理论的比较，我们可以看到不同文化对于美学的理解和表达方式有着各自的特点和优势。
东方的美学注重内在的情感和个体与宇宙的和谐，追求象征和哲学的深度。
而西方的美学强调个体的创作能力和自由，注重理性的分析和规则的约束。
在当今全球化的时代，我们有机会欣赏各种不同文化的艺术表达，拓宽自己的审美视野，增加文化交流和理解。
本文通过比较东西方美学理论的几个方面，介绍了它们之间的差异和共同点。
美学作为一个跨文化的研究领域，为我们探索和理解不同文化的艺术和审美观念提供了宝贵的资源。
小学美术对称的美课件ppt
目录
• 引言 • 自然界中的对称美 • 艺术作品中的对称美 • 小学美术课程中的对称教学 • 对称美的实践与创作 • 对称美的拓展与思考
01
引言
Chapter
美术与对称
美术中的对称概念
在美术创作中，对称是指一种平衡、和谐的视觉效 果，通过形状、色彩、线条等元素的重复和镜像反 映来实现。
设计灵感
许多设计师从自然界的对称中汲 取灵感，将其应用于建筑、家居
、服饰等领域的设计中。
科学意义
自然界的对称也反映了生命的本 质和自然界的规律，对于我们认 识和理解自然世界具有重要的科
学意义。
03
艺术作品中的对称美
Chapter
建筑艺术中的对称
01
02
03
古代建筑
古代宫殿、庙宇等建筑多 采用对称布局，如中国的 故宫、天坛等，展现出庄 重、稳定的美感。
构图对称
在绘画构图中，对称也是 一种重要的表现手法，可 以使画面更加稳定、和谐 。
东西方绘画对比
东方绘画中的对称更注重 意境和气韵的生动，而西 方绘画则更注重形象和形 式的完美。
雕塑艺术中的对称
古典雕塑
01
古典雕塑中多采用对称的造型手法，如希腊罗马神话人物雕塑
等，展现出庄重、典雅的美感。
现代雕塑
02
现代设计中的对称
在现代设计中，对称被广泛应用 于平面设计、产品设计、服装设 计等领域，以展现其简洁、时尚 的风格。
02
自然界中的对称美
Chapter
动物界的对称
昆虫的对称
许多昆虫，如蝴蝶、蜜蜂等，都展现 出完美的左右对称。这种对称不仅使 它们看起来更加美观，还有助于它们 在飞行和生存中保持平衡。
西周,春秋战国时期传统纹样
中国古代青铜器纹饰之一。《吕氏春 秋· 适威》：“周鼎有窃曲（一作穷 曲），状甚长，上下皆曲，以见极之 败也。” 始见于西周，盛行于西周中、后期， 春秋战国时仍见沿用。
大克鼎上的窃曲纹
波曲纹
• 在青铜器、玉石雕刻和彩绘雕花木器上装饰纹样，须事先 设计出底样，然后雕刻，从中也可看 出这一时期绘画的部 分面貌。在湖北省盘龙城、河北省藁城、河南省安阳殷墟 等地的商代墓葬中，都曾发现大型的彩绘雕花木椁板等器 物灰痕,有的长达2米。在木椁板的正面阴刻双勾饕餮纹、 夔龙纹、蛇纹、虎纹和蕉叶纹、云雷纹等辅助纹饰。图案 的阴线部分涂朱色，阳面部分涂黑色，背面一般涂朱。有 些还在线刻的图案中间 嵌以绿松石、猪牙、蚌片、黄金叶 等，以增强其装饰效果。安阳武官村大墓出土的石磬上的 阴线双勾虎纹，在表现手法上与木雕椁板上的纹饰一致。 • 其共同特点是形象夸张，富于装饰性；构图饱满，疏密有 致；线条劲健， 圆中寓方，富于韧性，为传统绘画以线造 型的滥觞。波曲纹的出现显示了西周时期人们审美观念的 变化。
春秋战国春秋战国是奴隶制社会向封建制社会转变的时期处于一个战乱频繁的新旧交替时期开拓创新求异变新精神充盈于社会形成了中国历史上一个空前的经济繁荣百家争鸣文化艺术发达的局面人们逐渐摆脱了原始巫术或宗教制度的种种束缚从超人的神秘力量的桎梏下解脱出来
中国传统图案---西周、春秋战国
纹样作为中国传统文化的重要组 成部分，一直贯穿于中国历史发 展的整个流程，贯穿于人们生活 的始终，反映了不同时期的风俗 习惯。
战国蟠螭纹铜镜
蟠卼纹
• 蟠虺纹，汉族传统寓意纹样， 青铜器纹饰之一。又称“蛇 纹”。以蟠屈的小蛇（虺）的 形象，构成几何图形。有的作 二方连续排列，有的构成四方 连续纹样。一般都作主纹应用。 盛行于春秋战国时期。有三角 形或圆三角形的头部，一对突 出的大圆眼，体有鳞节，呈卷 曲长条形，蛇的特征很明显， 往往作为附饰缩得很小，有人 认为是蚕纹。个别有作为主纹 的，见于商代青铜器上
东西方艺术的异同点
一.东西方艺术相同点1.艺术源头都比较历史悠久:西方艺术的源头是古希腊和古埃及.东方艺术就中国来说历史的源远流长就更不用说,从原始社会的新石器时代就有了彩陶艺术的发展.2.东西方艺术从开始都有各自的宗教信仰:作品都带有巫性,宗教性,到后来对美的表现越来越重视.3.无论东西方美术描述对象都主要为人体:在中西美术上第一个绘画高潮都是人物画的高潮.4.近现代东西方艺术对心象艺术和镜象艺术都有了追求:西方绘画从19th印象主义,经后印象主义发展成20th层出不穷的野兽派,超现实派,实现了从镜象艺术到心象艺术的转变.因而西方同东方一样也注重了对心象艺术的追求.而东方艺术理论从古典写意相当于表现开始关于再现即写实的思想在现代也产生了.总的来说东西方俩者有一种互逆的发展方向.5.东西方艺术互相影响,吸取对方的优点:就拿西方来举例吧,现代西方绘画大师马蒂斯,米罗,克里姆特,克利等人将东方艺术的表现性,写意性,平面感融到自己的作品中.突破传统西方绘画时写实程式的约束.二.东西方艺术的不同点.1.对美的欣赏不同:中国国画的美,喜欢高雅的美.西方油画的美,爱好豪华的美.2.东方求意,西方好实:a.东方艺术风格追求虚幻要有内涵和镜界而西方艺术风格追求现实主义较强.齐白石的一句,似与不似,道出了东西方绘画的差别.b.东方艺术就拿中国国画来讲,它讲意境,不讲透视,不求像而西画古典主义以写实为主,型同摄影.c.中国艺术的目的不是为再现,而是为抒情,后来有以人发展到了山水,花鸟.西方一直以写实为主,而且特别是以写人为主.d.东方神似,讲究气韵生动.西方行似,主要讲究行的要求.e.东方艺术在于写意,注重归纳,提炼,取其精华而表现,注重表意.西方艺术注重写实,运用光学,空间等表现所在人物的存在意义.3.东西方艺术绘画效果各有优缺点:西方的油彩画覆盖性强,厚重,可修补,但不易保持,易变灰变黯而东方的中国画用胶质调色,易遂自然,但添补有痕.4.东西方艺术形式不同:东方的艺术形式是一种沉思的形式.西方的艺术形式是一种夸张,另类的形式.5.东西方绘画的异面:A.从表面上看是技法的不同:a.作画方法不同,中国画讲究默写即获取素材后回房作画.西方讲究写生.b.绘画材料方法不同,从色调来讲东方以胶溶为巧,西方以油合为盛.从色素来讲,东方为青,赤,黄,黑,白五色,和谐调和的五色色泽会美不胜收,而西方以红,黄,蓝为三原色.B.深一层研究是观察方法的不同:a.中国讲究在游玩中无意中获取素材而西方讲究刻意的取景.b.美术界向有中国画是散点透视西洋画是焦点透视的说法.C.再深一层剖析是思维方式,哲学基础,及审美意识等历史文化背景的差异:a.中国画构图讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整.b.中国还要求诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.。
东西方油画技法形式的特点与融合,顶级诱惑的人体背部艺术油画欣赏
东西方油画技法形式的特点与融合,顶级诱惑的人体背部艺术油画欣赏西方油画在我国得到了快速发展，并呈现出多种流派争奇斗艳的发展形势，油画发展过程中，注重对技法把握。
西方油画注重写实性，通过作品，反映出社会的现实。
西方传统油画的出现，注重以作品为表现基础，对客观现象进行有效反应。
油画技法在应用过程中，要注重对画法进行认真把握，在绘画过程中，突出空间感、立体感，能够对参照物进行客观体现。
东方绘画则注重抽象反应，在刻画现实事物过程中，注重结合画家的主观意识。
西方传统油画与东方绘画在现阶段得到了快速发展，并且在经济全球化趋势影响下，二者之间不断进行融合，有效地增强了二者的艺术表现能力。
结合西方油画在我国的发展情况，加强画法理解和应用，融合东方绘画因素，成为西方油画在我国发展必须把握的一个重要内容。
打开连尚头条，看更多新鲜猛料西方传统油画画法分析西方传统油画在发展过程中，历经了几百年的发展历史，这使得西方油画画法不断丰富，能够更好地对客观事物进行反应。
西方传统油画的画法主要以不透明画法、透明画法、直接画法为主。
西方传统油画技法与东方绘画表现形式融合,在对西方传统油画技法与东方绘画表现形式融合过程中，需要对各自绘画特色进行把握。
西方传统油画绘画过程中，注重把握“技法”。
例如印象派画家在绘画过程中，注重对光线和色调进行把握，这与东方绘画表现形式有着密切的关联性，并且受到东方绘画的影响。
西方油画融合这一技法，增强了西方油画的表现力。
同时，在技巧和艺术表现方面，东方绘画技法对西方油画影响较大。
东方绘画的临摹，是对原有物象的一种表现，而西方油画技法中，通过素描手稿的加色操作，继承了临摹这一特点。
西方传统油画发展过程中，原有的物象理念得到了很大的改变，油画逐渐开始关注到精神层面内容。
西方油画摆脱客观制约后，其精神层面的发展，逐渐朝着东方绘画表现形式靠拢，通过反映出精神层面信息，强化西方油画的精神蕴意，使其可以更好地满足人们需要。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于中国和西方图案的同异
关键词:西方图案 中国图案 文化差异 神明信仰
自古以来.东方和西方就存在各种文化差异,其形式表现于诸如语言文字等等,而除了差
异以外也有共同点,这表现了大千世界的和而不同!而东西方的图案文化也是其中的佼佼者!
东方的图案有很多,其中中国的图案文化是其表现的最为突出者之一.为此,本文就以中
国图案文化为主与西方的图案文化相比!
中国五千年积聚下来的文化，是历史文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民
族文化．是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征．具有鲜明民族特色的、历史悠
久、内涵博大精深、传统优良的文化：它有无处不在的广博性，或移花接木、或一脉相承的
传承性，潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱! 从我国文化发展的历史
经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，
善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到
西域、印度文化的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于吸收，才能发展．只有敢于继承、
善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的
营养。而西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手。借以展示作者的创作
思想。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。
我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符
合焦点透视的原则，也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术
有一个固定的观念．懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。
虽然西方历史文化没中国的深厚,但同样拥有令人叹为观止的图案文化。就我个人而言，
本人是更喜欢西方的图案文化，特别是古埃及的！由于中西双方的精神信仰不同，导致了图
案上所画的物也不同。在中国，大多数的图案都有吉祥的寓意，而在西方大多数的图案都是
关于神明或者统治者的。如罗马和希腊的图案大多都是宙斯的神明。中国对生活非常向往，
而中国的家庭观念在世界排名中也排位前列，因此中国的图案总是希望能带给自己和家庭瑞
兆，希望能有好意头。为此，中国的图案大多以与吉祥之意的字或词读音相类似的动物、植
物甚至一些静物来为图案的主体。以理性的角度看待的话，这的确不是一件有什么好赞美的，
但也因为如此，我们不能不赞美中国的老百姓的淳朴！我们奢求的不多，甚至称不上奢求，
我们老百姓只希望能够在自己有生之年过得简简单单，幸幸福福。既然我们吃的喝的用的都
是来自于大自然，我们就不妨用自己的双手向大自然祈祷而不是索求，而我们的吉祥图案恰
恰是向大自然祈祷的最好手段，同时我们也把自己的淳朴渗透其中，让中华文化得到一个升
华！
虽说中国的图案缺少神明，但也不乏以神或其他的神圣之物为主题的图案。在中国你会
经常看到龙的图案或雕像，没错，龙在中国文化中占据主要地位，可以说无处不在。而在西
方，被中国人誉为瑞兽的龙反而成了邪恶之兽。而除了龙等瑞兽以外，中国图案中总有一些
仙人存在，例如八仙，财神。其实，中国和西方都是相信有各种神明各施其职主管不同的事
物，例如西方有海王波塞冬管治大海，中国也有龙王主持大海。因此，虽然在信仰上存在较
大差异，但是可见人类还是认为有神明光环在世界上照耀着的。个人感觉中国的神明并没有
西方神明的高级和具有威严。在西方图案上，大神总是高高无上，而且对于低级神明拥有绝
对的统治力，并且西方老百姓对他们的神明是绝对的服从。而在中国，虽然神明也有等级之
分，但他们的相处总感觉没有高低贵贱之别，而且老百姓只是对神明信仰膜拜而已，很少对
神明存在绝对的服从和恐惧。所以，从此也看出中国老百姓的信仰没有西方人民的高度，不
过不能讽刺中国老百姓的无知和没信仰，他们总是怀揣着最淳朴的心灵信任神明从而让自己
幸福！
中国的图案很少表达人类的死亡，而西方不会对其有避忌。在埃及，当地的老百姓相信
人类死亡后灵魂永不灭。埃及的有图案表述当地的一个传说——人类死后需要用天平称量，
达到某个重量就可以死而复生，否则，灵魂就永远在地狱永不超生！中国的图案中也存在着
一些关于地府的传说，什么牛头马面，钟馗阎王之类的。从这些图案忠无不看出世界各地都
认为人类死后不是单单的死亡，人类死后有可能是一个轮回或者什么。虽然有些迷信，但是
每个人类总会对自己死后产生幻想，而这幻想也早就已经表现在我们的图案文化当中了——
不管是东方图案还是西方图案。
其实，不管是中国的图案还是西方图案，我们永远都不能用一言一字就能简单的概述和
阐明。从古到今，人类的发展史开始之时，图案文化就开始随之诞生，她还会成长生活下去，
我们现在看到的只是她的极少部分，但就是这极少部分足以成为我们人类的瑰宝不断地欣赏
和保护下去。我们不用纠结和比较图案的美丑，不同时间不同地点都孕育着不同的图案文化，
同时也孕育着不同的文明。人类存在于这文明当中就应该将其发扬光大，让她取之不尽，用
之不绝，让世世代代都能欣赏这美丽淳朴神圣的图案！