第四章 动画场景的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用作者：阎泽群来源：《艺术科技》2016年第09期摘要：动画场景中不同色彩的应用，对于人的视觉冲击以及情感体验都是有所不同的。
色彩所具有的这种表现力是非常强烈的，尤其是在进行动画场景的设计过程之中，其可以使得场景得到突出、气氛得到渲染、并且塑造人物鲜明个性、不断推动故事情节的发展，可以有效地促进整部动画作品质量的不断提升。
所以，对于任何一名动画设计者而言，对于色彩的这种合理、科学的应用是极为重要的，其对于色彩之间所具有的密切关系以及变化规律能够具有正确的理解，便能够促进色彩在动画作品中发挥最大的作用，使得整部作品因为色彩的这种合理应用而增色。
关键词：动画场景；设计；色彩作为一名设计师，所涉及的动画场景不仅应该符合作品内容的需求，同时还应该符合整部作品的总体艺术风格，并且要在此基础上对于作品中的分镜头来进行特别的设计。
在整个设计的过程中，色彩是其中非常重要的设计语言，既具有情感特征，又具有象征意义，其在动画场景中的这种合理使用，能够使得画面效果更为饱满，对观众的情感以及心理都产生重要的影响，继而让观众对于作品更为关注，并且将作品所具有的这种情感氛围烘托出来。
当然，在动画场景中色彩的具体应用，需要设计师在动画情节的发展过程中来进行自我再创造，在生活中真实色彩的基础上对色彩进行再加工，创造成全新的色彩，使得角色造型色彩同环境色彩相互呼应，更好地为表达动画作品服好务。
1 色彩在动画场景设计中的特点1.1 具有象征性色彩属于情感的一种表达方式，不同的色彩可以让观众产生不同的心理感受，例如开心、难过、伤心、紧张、恐惧等等。
从整个角度进行分析，在动画场景设计的过程中对于色彩的应用，可以更好地来体现作品所具有地喻意，继而与观众产生更为高效地共鸣。
例如，通常情况下，红色都预示着幸福与美感、喜庆愉快乐；黑色则象征着黑暗、恐惧。
例如由摩尔指导的动画电影《海洋之歌》，由于主题是同海洋有关，因此整部影片便以冷色调——蓝色来作为主基调。
浅析动画场景设计中的色彩应用
1、相关定义
1.1、动画的定义
文的anima,代表灵魂的意思;英文为Animation,意思是赋予某物以灵魂,使它能够活动。因此对动画一词的理解,从某种程度上可以定义为通过影片制作与放映的手段,使原本不具有生命的事物,能够像有生命一样活动。动画作为视听艺术的一种,相对于电影、舞台剧来说,能更直观的表达和抒发人们的感情,可以把现实生活中不能看到的事物和实现的情景表现出来,通过动画,人们几乎可以实现自己所有天马行空的想法,这是其他影像手段所完成不了的。因此动画已成为被大众所喜爱的艺术形式之一。动画是一门充满想象的艺术,综合了文学、绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐等众多艺术门类,它能够超越现实,来表达人们的思想感情。而动画呈现的基本原理与电影、电视一样,都是利用了人的”视觉暂留”原理,传统动画创作是把人的表情、动作等分段绘制,再连续播放实现动作的连续性呈现。随着科技的发展,动画的创作手段逐渐多元化,动画发展到今天,已经基本摒弃了传统的手绘画面,取而代之的是无纸化的全电脑创作。这种全电脑的绘制,为动画的创作过程带来了许多便利,特别是对于上色这一浩大的工程来说,更是节约了不少人力、物力,也为我们今天研究色彩的设定与应用带来了大量的有用素材。
1.6、动画景设计总体造型创作中,对单元空间环境的设计[7]。通俗的来说就是动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而改变的一切物的造型设计。其中包括角色所处的生活场所、社会环境、自然环境、陈设道具以及作为社会背景出现的群众角色。每部动画都是由若干组剧情的单元场景空间环境既场景组成,这些场景又具体分为几十到几百个小单元场景。场景应体现动画剧本的规定情景,有利于刻画角色和进行描述。场景设计主要包括:根据动画场景表现内容等方面要求,在构思场景画面总体空间造型基础上,确立总体场景形象布局结构;再将场景分类组合为若干单元场景,分别从场景的布局结构与规模,色彩基调与气氛效果,以及风格样式等方面作出造型处理和细节设计。动画场景从宏观上决定了动画的整体风格,是动画影片中重要组成部分,通常安排在创作的前期。每个场景都是提供故事展开的空间,动画片中人物角色的每一个动作都是在场景中发生的,它不仅是环境与角色的个性标记,也是角色心理作用的外延;设计一个优秀的动画场景需要配合动画剧情发展、人物角色塑造进行创作与设定。根据剧情发展和出现在这个场景中的角色,进行比较、分析、选择、设计出事件发生的场地,角色穿着的服饰、佩带的物品、使用的道具。对场景中所有出现的元素、及其排列方式也应进行艺术再加工。此外动画场景也是动画画面构图、镜头调度及任务活动的依据。选择好的动画场景可以使构图更为美感,同样的事件由于场景及镜头角度的偏差,所营造的氛围及叙述风格就可以产生巨大的差异,影响整部动画片的视觉效果。可以看出优秀的动画场景设计最能烘托出事件发生氛围、人物形象性格,为15制作出好的动画作品奠定了坚实的基础。而影响动画场景制作的因素也是多种多样的,要平衡好各个环节的关系才能得到和谐的动画场景作品。
浅析动画场景设计中的色彩应用
一部动画片的前期制作需要很多步骤,它包括:人物造型设计、场景设计以及色彩制定等内容。其中场景设计在动画片的创作过程中是尤为关键的组成部分,一般情况下动画场景设计师在统一了场景设计总体风格的同时,还要对单一空间环境中的场景进行逐一设计。动画场景设计主要包括了:自然环境、生活环境、道具等等。场景设计也为导演提供了镜头构图、透视、镜头调度以及光影空间的想象依据。动画场景设计通常是以动画剧本为基础,为动画角色和剧情发展提供空间背景而进行设计的理念。动画场景设计的总体风格通常会直接影响到整部动画片的艺术水准。所以在动画的创作中,动画场景设计必须服务于动画角色,也必须符合故事发生的背景、环境、文化和时代特征。但是在一些特殊的情况下,动画场景也能够成为表现故事情节的主要”角色”。动画场景设计师们想创作出更具特色的动画场景,就必须满足不同层面的观众对动画场景多样性的需求。我们应考虑时代、文化、民族、地域等方面的影响,而对动画场景设计的类型与风格进行改变。此外,不同时代的美术潮流对动画场景设计也有很深的影响。如:美国早期水粉绘制的写实风格,欧洲的现代抽象绘画风格,以及我国的敦煌壁画艺术和传统民间艺术中的水墨、版画、剪纸等等。
1.3、中国传统色彩的概念
在历史发展的长河中,勤劳、勇敢、朴实的中国人们创造了绚烂多彩的文化,作为中华文化的重要视觉元素之一传统色彩,是最为感性、最为强烈、最为直接的艺术表达形式。它是物质与精神的综合体,是附属于物质载体之上的主观美的物化形态。同时,它也代表着一个民族的精神面貌,引导整个民族的色彩审美倾向,对现代设计创作起到指导性的作用。长期以来,很少有人明确对传统色彩的概念和内涵进行明确的定义,何为中国传统色彩?笔者认为在研究中国传统色彩在动画创作中的应用之前首先要掌握这个方面的概念是非常必要的。传统色彩是由两个名词构成,那首先何为传统?传统是人们用来界定人类发展经验历程的一个定性词语,它的相对面是现代,即传统是一个相对的概念。它一般指”有历史延续性而来的思想、道德、风格、艺术形式,在历史进程中有社会传递的文化形式[3]。”传统在人们的使用当中,用得特别广泛,渗透到人类活动的每一领域,传统可以冠戴于人类过去经验所表达的每一角落[4]。其次,何为色彩?在中国古汉字体系中,色彩是由”色”和”彩”两个字构成的一个名词,它们具有不同的涵义。广义的”色”可以理解为我们现代意义上的色彩含义,是相对于形状而论。狭义的”色”是指一种颜色,一种单纯的色相,是有相无形的,如青、黑、红等。”彩”是由多种颜色相互交汇而形成,包含诸多色彩实用规则。一般情况下,单独一种颜色并不具备某个民族的韵味,而是在一定的历史条件下,由不同生产力的发展程度,不同民族有意识赋予颜色某个涵义时,或在几种颜色的组合下形成一种色彩关系时才会折射出民族的情感。因此,不同的民族明显会有不同的用色差异。传统色彩的运用是与这个国家的地理环境、民族风情、宗教文化以及政治制度有着密切的关系的。它不是一蹴而成的,是需要经过漫长的历史过程,从人对大自然的观察,决定人们的生活方式,形成一代又一代的风俗习惯,在此基础上规定群体生活的规范,反之,在指导人们的生活。如图2.1.2。8图2.1.2传统色彩沉淀的历史过程而中国传统色彩,既为中国人本土的色彩思维。它的产生过程与中国历史一样源远流长,在长久的发展过程中,始终保持着一脉相承的强烈象征意义。中国传统色彩起源于原始社会崇拜原色,形成于封建社会对五色观的认定,发展于近、现代社会,既有统治阶级色彩、民间色彩,又有本民族的宗教色彩。在历史与文化的浩浩长流中,循环不息,其影响不但支配了中国人的习性及嗜好,也成为了中国人审美和信仰的基础。如图2.1.1所示。图2.1.1中国传统色彩的发展与分类总而言之,中国传统色彩所表现出来的的这一特性是由中国传统文化所决定的。我们知道任何一门艺术形式的风格都受地域文化的影响,而中国传统色彩也体现出我国民族文化的精髓。如何将中国传统色彩恰当好处的运用到动画中,以达到动画作品中不仅中国传统色彩宫廷、士大夫色彩民间色彩单色崇拜五色观五彩彰施原始社会封建社会近、现代社会融合9表现形式相像并具有独特的民族色彩美学内涵。
浅议色彩在动画场景中的运用
浅议色彩在动画场景中的运用一、动画场景设计与色彩的含义动画场景设计是指动画形状的任何对象以外的角色造型设计、场景变化随着时间的变化而变化。
“场景”是一个复合词，“场”表示的是时间概念的，指戏剧、电影和电视的小段故事的每一个部分，而“景”是表空间概念的，指风景和物体。
在一部动画作品中，角色须要有本身的活动空间，不管景别如何变换，全景、近景甚至特写中，都能看到角色行走在其间的场景。
动画场景设计不是孤立于动画创作之外的，它是动画制作整体中的一个子系统。
场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。
色彩学家约翰内斯·伊顿说过：“无论造型艺术如何发展，色彩永远是首要的造型因素。
” 色彩的运用在动画场景中发挥着不能替代的作用。
在任何一个动画作品中，动画场景设计是整个动画片制作中的重要组成部分，然而色彩的运用又是视觉动画场景设计的重要途径，为渲染气氛、塑造形象、丰富画面起到了至关重要的作用。
在一般情况下，当今的动画片都是色彩片，这也就意味着动画的场景设计必须要结合色彩，以便施展最大限制的艺术感染力。
正确的色彩设计是场景设计的重要组成部分。
在牛顿著述《光学》中，揭示出光和色的奥秘，从理论研究的角度，为颜色的理论研究和实际运用提供了科学依据[2。
色彩在历史的沉淀和积累中演变，逐步形成了一些共同的认知和固定的解释，让一些色彩和色彩搭配变成了特殊的概念和特征。
二、色彩在动画场景设计中的作用动画是一个富有想象力的视觉表现形式。
从美学的角度来看，外形柔美，色彩艳丽，构图变换多样形成了丰富多彩的画面成果，能给观众以视觉的美感，动画艺术设计师的任务是创造美感来最大程度的吸引观众。
1.色彩运用对故事情节的作用一部动画作品的好坏，与动画的故事情节是分不开的。
首先要有一个好的剧本，一个吸引人的剧情，才能引起观众的观赏欲，其次要有和谐漂亮的色彩烘托，才能让动画更加生动，更加吸引观众。
《大闹天空》中孙悟空在花果山中，绿树蓝天，水清花开，场景的色调很是明亮欢快，无忧无虑，在托塔李天王奉玉帝之命，带着十万天兵天将来捉拿孙悟空时，场景一下子就变的灰暗起来，乌云密布，鲜亮的色彩都被覆盖，在这种对比强烈的色彩环境下，营造出了一种紧张刺激的氛围，让观众为孙悟空处境担心起来，引发观众的情绪变化，在情节处理上，影片注意配合剧情发展，节奏明快，色彩鲜明，快人快语，让观众心驰神往，叹为观止。
动画场景设计中的色彩应用
艺术大观Art Panorama196动画场景设计中的色彩应用陈梦媛（上海大学，上海 200000）摘要：一部好的动画给人以丰富的感受，不仅展现在视觉的美好性以及感受的美好性，更加表现在对于不同特点认真的揣摩使用，更是深层情感的表达，色彩在动画场景中的应用越来越受到人们的关注，不仅在于人们对于动画的关注，更在于色彩的表现有不同的意义。
色彩的应用不是单一的，而是渗透在空间建构、整体统 一、以及对于情感的传达各个方面。
随着人们情感的积累和生活方式的不同，没有意义的色彩被赋予了鲜明的特征，也更好成为情感寄托的表现方式。
色彩在自然和主观色彩中的应有有着不同的表现意义，不仅在于综合的融合凸显色彩的主题，也更加成为展现设计者艺术素养的表现方式。
总而言之，色彩的应用在动画的场景设计中意义影响多元化，一部好的动画对于色彩的使用必然是独到而有意义的。
关键词：动画场景；设计；色彩；应用一、动画片中色彩的作用作为一种重视画面表达的艺术形式，动画与绘画常有相同的创作要素，但传统绘画是静态的艺术，动画是运动中的艺术。
动画中色彩的作用不仅需要像传统绘画一样，需要有渲染画面氛围、交代时间、反映艺术家风格等作用，更重要的是要辅助推动情节发展。
所以，色彩传达情感的功能，在动画中常被用于侧面反映角色的内心情绪。
导演可以利用特定的色彩来引导观众、呼应剧情发展，同时使视觉感受影响观众内心，从而与角色情绪产生无意识共鸣。
这也使导演与观众之间的交流和理解更加畅通了。
以色彩中最具有代表性和冲突性的红色为例。
心理学家发现，单纯的红色最容易令人情绪激动，因为在可见光谱中，红色光波最长，穿透空气的能力最强，属于积极、扩张、外向的颜色，因此它对人的视觉冲击力最显著。
红色对人脑垂体的刺激最强，可以明显地使人的激素水平上升、血液循环加速，从而引发激动的感觉。
所以，红色所代表的色彩情绪通常是激烈的，用于表达正面情绪时，一般包含有活力、激动、温暖、进取等的含义；另外，红色也常被用于表示危险的信息，如作为禁止、警示、危险等标示用色。
动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用作者：白冰冰来源：《世界家苑·学术》2018年第04期摘要：将色彩完美的融入到动画场景中，可以给观众带来不一样的视觉效果，同时也能调动观众的情绪。
色彩自身拥有的价值有限，但它却是动画场景灵魂所在。
有了它，动画场景就更具有画面感。
所以在动画场景设计中，要非常注重色彩的搭配，恰当的色彩调配无论是对动画场景的烘托，还是对于动画角色的性格特征都可以完美的展现出来，还能让动画故事情节联系的更紧密。
所以对于专业设计者来说，色彩的合理运用就显得尤为重要。
关键词：动画场景；设计；色彩总所周知，想要设计一部优秀的动画片，就必须合理把控色彩，将其科学运用到动画场景设计中。
就目前对于动画画面水平越来越高，色彩的完美应用一定程度上影响着动画的整体水平。
所以对于专业的设计师，他的工作不仅仅只是完成动画设计的要求，更应该注重整个动画艺术风格的构建。
在构建艺术风格的过程中，色彩是整个动画的灵魂所在。
因为它可以将动画角色的情感演绎到位，同时还能让整个动画画面更加生动，增加观众的视觉效果，让观众慢慢喜欢上这部作品。
设计师还可以在动画场景设计应用生活相关的色彩，设计一套符合大众生活的色彩，设计出一部更好的动画作品为所有观众服务。
1、色彩在动画场景设计中的特点1.1具有象征性在动画场景设计中，不同的色彩搭配可以传递不同的心理活动。
当想要描绘动画角色日常的情感，比如常见的喜怒哀乐、悲欢离合，借助色彩可以带来不一样的视觉效果。
所以在动画场景设计中，色彩很有具体象征意义，可以直观的传递作品的深层寓意，从而让观众感受到动画带来的冲击感。
按照中国色彩一般象征意义来看，红色是喜庆的象征，代表着生活的红红火火和幸福美感；黑色是压抑与黑暗的色调，代表着生活中的挫折和恐惧。
例如现在比较热门的儿童动画片《小猪佩奇》，许多动画场景都运用暖色调，象征着佩奇积极向上的生活态度以及天真纯洁的儿童性格。
1.2具有主观性在设计师构思动画场景设计时，可以随意搭配不同色彩。
色彩在动画场景中的运用
色彩在动画场景中的运用动画是一种通过连续播放静态图像来模拟运动的艺术形式。
在动画制作中，色彩是非常重要的要素之一，它能够给人以直观的感受和情绪上的冲击。
色彩的运用可以在动画场景中创造出丰富的氛围和表达出深刻的情感。
本文将探讨色彩在动画场景中的运用。
色彩在动画中可以用来表达不同的情绪。
比如，明亮的色彩常常用来表达喜悦和活力，而暗淡的色彩则常常用来表达悲伤和沉重。
在一些欢快的场景中，可以使用鲜艳的色彩来增加节奏感和活力，让观众感受到快乐和兴奋。
而在一些悲伤的场景中，可以使用柔和的色彩来营造出忧伤和凄凉的氛围，让观众感受到情感的共鸣。
色彩还可以用来区分不同的场景和角色。
在动画中，每个场景和角色都有不同的特点和个性，而色彩可以用来强调这些差异。
比如，可以使用鲜艳的色彩来突出主角的存在感，使其在画面中更加突出。
而对于不同的场景，也可以使用不同的色彩来区分，让观众一眼就能够识别出不同的环境和背景。
色彩还可以用来引导观众的注意力和情绪。
在动画中，通过运用不同的色彩对比和亮度来突出画面中的重点，从而引导观众的视线。
比如，在一个场景中，通过使用明暗对比和饱和度的变化，可以将观众的注意力集中在画面中心的物体或角色上。
同时，色彩的选择也会对观众的情绪产生影响。
比如，暖色调的色彩常常会让人感到温暖和安心，而冷色调的色彩则会让人感到冷静和沉思。
色彩还可以用来表达故事情节和主题。
在动画中，色彩的变化可以随着故事的发展而变化，从而传达出不同的情绪和主题。
比如，在一个悲伤的故事中，可以使用暗淡的色彩来表达出主角的心情和遭遇。
而在一个快乐的故事中，可以使用明亮的色彩来表达出主角的幸福和快乐。
通过色彩的运用，可以让观众更好地理解和感受到故事的内涵。
色彩在动画场景中的运用是非常重要的。
它可以表达不同的情绪、区分不同的场景和角色、引导观众的注意力和情绪，同时还可以表达故事情节和主题。
通过合理运用色彩，可以使动画场景更加生动和有趣，给观众带来更好的观赏体验。
动画场景设计中的色彩应用
・117・人文科技动画场景设计中的色彩应用阎泽群（北京大学，北京 100871）摘 要：动画场景中不同色彩的应用，对于人的视觉冲击以及情感体验都是有所不同的。
色彩所具有的这种表现力是非常强烈的，尤其是在进行动画场景的设计过程之中，其可以使得场景得到突出、气氛得到渲染、并且塑造人物鲜明个性、不断推动故事情节的发展，可以有效地促进整部动画作品质量的不断提升。
所以，对于任何一名动画设计者而言，对于色彩的这种合理、科学的应用是极为重要的，其对于色彩之间所具有的密切关系以及变化规律能够具有正确的理解，便能够促进色彩在动画作品中发挥最大的作用，使得整部作品因为色彩的这种合理应用而增色。
关键词：动画场景；设计；色彩作为一名设计师，所涉及的动画场景不仅应该符合作品内容的需求，同时还应该符合整部作品的总体艺术风格，并且要在此基础上对于作品中的分镜头来进行特别的设计。
在整个设计的过程中，色彩是其中非常重要的设计语言，既具有情感特征，又具有象征意义，其在动画场景中的这种合理使用，能够使得画面效果更为饱满，对观众的情感以及心理都产生重要的影响，继而让观众对于作品更为关注，并且将作品所具有的这种情感氛围烘托出来。
当然，在动画场景中色彩的具体应用，需要设计师在动画情节的发展过程中来进行自我再创造，在生活中真实色彩的基础上对色彩进行再加工，创造成全新的色彩，使得角色造型色彩同环境色彩相互呼应，更好地为表达动画作品服好务。
1 色彩在动画场景设计中的特点1.1 具有象征性色彩属于情感的一种表达方式，不同的色彩可以让观众产生不同的心理感受，例如开心、难过、伤心、紧张、恐惧等等。
从整个角度进行分析，在动画场景设计的过程中对于色彩的应用，可以更好地来体现作品所具有地喻意，继而与观众产生更为高效地共鸣。
例如，通常情况下，红色都预示着幸福与美感、喜庆愉快乐；黑色则象征着黑暗、恐惧。
例如由摩尔指导的动画电影《海洋之歌》，由于主题是同海洋有关，因此整部影片便以冷色调——蓝色来作为主基调。
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在主色调中加入适当大小面积的互补色
三、色彩明度的组合 明度是指色彩的明亮程度，无论是有彩色还是无彩色都具有明度 特征。
1.无色彩组合：如图4-10黑、白、灰的明度比较。
2.无色彩与有色彩组合：如图4-11黑与黄、红明度比较。
3.同种色彩组合：如图4-12深蓝、浅蓝明度比较。
4.彩色与同种色彩相互比较：如图4-13白色、深蓝、浅蓝 明度比较
图4-37《狮子王》中同景不同色相表达不同气氛
二、组合方式 1、渐变：同类色彩的渐变组合。 2、特异：主色调中特异的色彩，起点缀或强调的作用。 3、重复：整幅场景相同的色彩出现在不同的层次上，强调 的作用。 4、对比：对比色彩，注意面积的大小比例关系。（如图 4-12色彩元素组合方式）
第三节 色彩构成的心理感受
一、色彩的感觉 不同的色彩组合产生不同的心理感受。如：冷暖感、空间 感、体积感、重量感、软硬感、气味感、情绪感、音乐感、 时间感等。 1、冷暖感 色彩的冷暖感是人的生活经验产生的 2、空间感 （1）色彩的冷暖可以在平面上获得立体的、有深度的空间感， 暖色有膨胀的感觉，冷色则有收缩的感觉。 （2）色彩的明度和纯度可以直接影响空间感。 （3）背景的颜色也可以直接影响色彩的空间感。 （4）颜色的空间感还体现在色彩的面积上，面积大的近，面 积小的远；完整、简单的形有向前的感觉，分散、复杂的形 有向后的感觉。
二、色彩的联想
1、无彩色系列的联想：白色、灰色、黑色。如图4-25。
2、彩色系列的联想 如图4-26彩色系列的联想所示。
第四节 典型场景的色彩应用
在动画场景设计中，除了要根据剧本的要求按照实际要求设计，有 一些典型的场景可以参考，下面来看看几种典型的场景色彩的处理。 一、夜晚 夜晚的光线受月光的照射，是清冷色的且多为暗蓝色调，但是光线 比较柔和，有高光且高光处多用湖蓝色调，暗部多采用普蓝和蓝紫 色调，中间色调很少。如图4-27典型的场景色彩的处理-夜晚景。
动画场景艺术设计基础
大 连 理 工 大 学 出 版 社
DALIAN UNIVERSITY OF TECHNOLOGY PRESS
第四章动画场景的色彩应用
第一节 第二节 第三节 第四节 色彩的基本规律 色彩组合的基本方法 色彩构成的心理感受 典型场景的色彩应用
第一节色彩的基本规律
一、色彩三要素及其应用效果 1．三原色 三原色：颜料中的红、黄、蓝是最基本的颜色,这三种颜 色可以组合成丰富多彩的各种颜色。由两种或两种以上 的原色调出的颜色称为间色。将这些颜色有顺序的组合 起来，就形成一个过度自然的色相环
六、特殊环境色 1.山洞：多以昏暗的冷色调表现。如图4-32特殊 环境色调-山洞。
2．海：多以蓝绿、深蓝为基调表现随光线照射强度而 渐变对比。如图4-33
3.科幻：多用神秘的光线，特殊的透视，艳丽的色彩。如图4-34。
除了色彩因素，也不要忽视了造型这个设计元素。造型和色彩要 精密的结合起来，才可以生动的表现气氛，否则色彩就失去了存 在的依托。例如《哪吒》中的场景，如图4-35场景气氛-恐怖感 觉 和图4-36场景气氛-压抑感觉。
以下是我们对场景的色彩处理的一些心得，希望可以给大家一 些帮助： （1）明确故事情节； （2）把握影片风格； （3）确定色彩基调； （4）合理分配不同色块比例； （5）把握小面积的对比色块对画面调节； （6）整体色彩对比要与角色的色彩呼应； （7）主场景的色彩结构要独立完整； （8）注意材质的表现； （9）注意合理的使用色彩的三要素来表现空间虚实感、景深 感。
类似色对比
（2）临近色对比：色相环上90度内的色彩组合称之为临近色。 特点：色彩对比较强，协调而又明快，属中对比类型。
（3）对比色对比：色相环上120度内的色彩组合称之为对比 色。特点：色彩对比强烈，华丽、活泼、刺激，但容易造成视 觉疲劳。
（4）互补色对比：色相环上180度的色彩组合称之为互补色。特 点：色彩相互对立两端的色彩特征更强化，冷暖对比强烈。属强对 比类型。
四、正午 中午的光感强烈，投影明确，受光部偏暖，颜色趋于太阳的颜色。被 光部偏冷，颜色趋于天空的冷蓝色。要合理搭配物体的固有色面积。 正午的颜色一般配合比较明快、轻松或略显焦虑不安的气氛与情绪。 如图4-30典型的场景色彩的处理-正午景。
五、雨天 雨就像一层朦胧的帘子，可以让景物变得模糊。光线偏暗，纯度、 明度偏低，雾气偏大色彩对比减弱。如图4-31典型的场景色彩的处 理-下雨景。
2、纯度基调 不同纯度基调产生的视觉效果是不同的。为场景风格的设计以及根 据不同剧情需要的效果设计带来丰富多彩的形式美。根据这三种对 比度我们划分出九种对比类型
下面我们来看看实际影片中的例子。如图4-19纯度对比实例， 图4-20同景不同纯度基调-中中调和鲜中调。
图4-19纯度对比实例
第二节 色彩组合的基本方法
二、傍晚 由于一天的日晒，天空和地面温度较高，光线因受晚霞色彩的影响， 多采用橘黄色调，阴影也变成暖色调。物体在固有色上要加入这个 色调.如图4-28典型的场景色彩的处理-傍晚景。
三、清晨、日出 清晨太阳初升时色彩纯度偏低，受晨雾影响色彩略微偏蓝，阴影更多 地呈现蓝色和紫色，而不是温暖的红色和棕色，在光谱上最冷色的范 围里就是清晨日出时的颜色。如图4-29典型的场景色彩的处理-清晨 景。
色彩三原色及色相环
2、色彩的三个基本要素： （1）色相：指色彩的相貌，是色彩的首要特征，是区别各种不 同色彩的标准，不同的色彩有不同的名称，色彩可以分为无色系 和彩色系。无色系指黑、白、灰，彩色系指红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫等。色相的特征决定于光源的光谱组成以及有色物体表面 反射的各种波长辐射的比值对人眼产生的感觉。 （2）明度：指色彩的明亮程度。也可以称作亮度、深浅。不同 色相的颜色本身也有不同的明度。黄色最高、紫色最低，而黑白 则是两极。 （3）纯度：又称饱和度、彩度，指色彩的鲜艳程度。例如，红 色是纯度最高的色相，橙、黄、紫在颜料中纯度也较高，蓝绿色 在颜料中纯度最低。任何色彩加入了黑白灰，都会降低它们的纯 度，混入黑白灰越多，纯度就越低。
3、体积感 色彩的体积大小也是由色彩的冷暖决定的，因为暖色膨胀会显 得大一些，而冷色的收缩会显得小一些。 4、重量感 色彩的冷暖和明度对色彩的重量感有很大的关系，高明度具有 轻感，低明度具有重感 5、软硬感 色彩的软硬主要与明度和纯度有关，暖色会显得软，冷色则显 得硬。 6、气味感 在生活当中合适的颜色可以增加人的食欲，明亮的颜色比深暗 的颜色更加容易让人产生食欲，而暖色的食物比冷色的食物更 加有亲和力。 7、情绪感 高纯度的原色，如红色加黄绿的对比，表示了喜庆、热闹、高 兴的情绪；高纯度的暖色，如紫色加黑白的对比，表示愤怒、 冲突的情绪
5.不同色相的明度比较：如图4-14
6.明度的基调种类： 不同明度基调产生的视觉效果是不同的，为场景风格的设计带 来多样性。如图4-15明度的基调种类。
场景中明度基调的不同，可以表达不同的环境，为剧情创造气 氛。如图4-16不同明度基调的案例。
四、纯度组合 纯度又称饱和度、彩度，指色彩的鲜艳程度。不同纯度的色 彩相互搭配，根据纯度差而形成的对比称为纯度对比。 1.纯度差 如果将色彩从灰色到纯色分成8个等差级数来观察。如图417纯度差。 低纯度区 ： 0 —2级 中纯度区 ： 3 —5级 高纯度区 ： 6 —8级
色彩的情绪感。
8、音乐感 激昂的音乐可以用红色，庄严的音乐可以用黑色，轻柔的音 乐可以用浅蓝色、浅粉色。 9、时间感 适当的颜色可以表现出明确的、不同的时间，季节。 清晨和黎明我们用浅冷色；中午用明亮的颜色；傍晚是中低 调的暖色；夜晚则是低调的蓝紫色。如图4-23同景不同时 间的色彩。
如图4-24不同季节的色彩。
二、色相的组合 1、色相对比 两种以上的色彩组合后，由于色相差异所形成的色彩比较称为 色相对比。
同景不同色相比较
2、色相对比的尺度划分与把握 在色相对比时，要先确定一个色相作为主色，根据所要表现的 内容、情感来加入对比的颜色，一般来说，只要关系明确的色 相搭配，都能构成和谐优美的色彩效果。 （1）类似色对比：色相环上30度内的色彩组合称之为类似色。
思考与练习 一、思考题 1、色彩三要素在场景设计中的应用。 2、色彩的冷暖如何表现场景的气氛。 3、试试找一部动画片，分析其中10个场景色彩的构成以及心理感 受。 4、写实性色彩与装饰性色彩有什么不同？ 5、写出你对各种颜色的实物联想。 二、练习题 1、绘制明度组合、纯度组合的彩稿各一张。 2、绘制画面效果热烈、沉静、神秘、忧郁、爽朗的彩稿各一张。 3、在同一场景结构的线稿图中，用不同颜色做高调、中调、低调的 变调处理。 4、运用色阶的表现力，完成一张具有纵向推移效果的构成画面。 5、命题创作，请根据“喜怒哀乐”的情绪意境，分别创作一幅场景 效果图。要求：50X50CM，材料工具不限，用色彩表现意境。 6、参考图4-37《狮子王》中同景不同色相表达不同气氛。根据图 中的色彩提示，自行设计一张背景，分别绘制出样稿中的色彩气氛。 要求：尺寸A4，写实场景，户外，景别自定。