动画场景设计
动画场景设计的风格分类与比较
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利用数字技术进行绘画创作，注重色 彩搭配、光影效果和画面质感的表现， 具有清新、明快的艺术特点。
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动画场景设计的风格分类
写实风格
总结词
追求真实感，注重细节，力求还原现实场景。
详细描述
写实风格动画场景设计追求高度还原真实世界，注重细节刻画，如光影、纹理、 色彩等，以营造逼真的视觉效果。这种风格常见于写实主义题材的动画作品， 如《攻壳机动队》和《进击的巨人》。
技术进步对动画场景设计风格的影响
3D打印技术
通过3D打印技术，可以实现更为 精细和逼真的场景道具，为动画
场景设计提供更多可能性。
虚拟现实技术
虚拟现实技术能够让观众身临其 境地感受动画场景，对场景设计 的要求更高，需要更加真实和细
致。
人工智能技术
人工智能技术可以辅助动画设计 师进行场景设计，提高设计效率 和准确性，同时也可以产生新的
营造氛围和情感
动画场景设计能够通过色彩、光影、 构图等手段，营造出特定的氛围和 情感，使观众产生共鸣和情感共鸣。
动画场景设计风格的演变
传统手绘风格
以手工绘画为主要手段，注重笔触、 色彩和构图的细节表现，具有细腻、 柔和的艺术特点。
数字绘画风格
立体建模风格
通过三维建模和渲染技术，创造出具 有立体感和空间感的场景，注重材质、 角度和透视的表现，具有逼真、宏大 的艺术特点。
卡通风格
总结词
色彩鲜艳，线条简洁，造型夸张。
详细描述
卡通风格动画场景设计注重色彩搭配和造型夸张，线条简洁明了，营造出轻松、 活泼的氛围。这种风格常见于面向儿童的动画作品，如《海绵宝宝》和《蜡笔小 新》。
幻想风格
动画场景设计的概念
第一章动画场景设计的概念第一节场景设计的目的和方向从影视理论和作品中吸取可用的营养．是提高动画场景创作和场景设计水平的重要渠道和方法。
要提高动画场景的创意创作水平。
动画场景设计不仅需要技术水平和手段，更需要有极强的创意水平和创作能力。
在我国的动画行业中已经拥有庞大的加工队伍和技术人才，但是长于动画创作的优秀人才却极其缺乏，这也是我国动画落后于国外动画的根本原因。
从社会需求的角度看．我们更需要有大批具备较高创作能力的动画人才。
一个优秀的动画场景设计师应具备独特的空间构思能力和创意表达能力。
第二节场景设计的定义及其在动画中的作用动画场景设计是动画作品构成中重要的组成部分。
一方面，它给导演提供了镜头调度、运动主体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想像的依据；另一方面，场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
第三节场景设计的方向定位动画场景设计通常是指以剧本为依据．为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。
在电影电视的拍摄中，场景设计主要体现在选景和布景上，而在动画场景设计中则体现为对景与物的造型设计多方面的综合。
第二章场景的光影与色彩运用第一节动画片中场景的光影运用场景的光影：光影是场景气氛设计中的一个重要表现手段．它可以传达一定的情绪、感觉。
在光影设计中要区分不同的光源，如自然光、灯光、火光等。
在具体的场景设计中要根据需要，为营造特定的气氛来选择光影。
自然光灯光环境光舞台灯光第二节动画片中场景的色彩运用场景的色彩：给场景定义一个严格的色彩方案，有助于场景风格的确立。
色彩方案是指对场景中显示的所有色彩的总体设置。
增加的每一种颜色都与色彩方案的其他色彩有关。
一般我们可以通过选择一套数量有限而设置一致的色彩来设计一个高效的色彩方案，按照组调的主要颜色、辅助颜色、点缀颜色进行具体的配置。
并用这些颜色对场景中的元素进行上色。
色彩方案可以使用色彩对比，从而使其中的某些颜色跳出来，引起观者的注意。
动画场景设计
动画场景设计
动画场景设计概述
动画场景在动画片中有着举足轻重的作 用，因为，作为动画片自然离不开故事的情 节演绎、角色的矛盾冲突，而动画片的画面 没有场景的烘托则很难表现故事发生的地点 和角色表演的氛围，因此，动画片的场景设 计对于其风格和整体效应把握至关重要。
动画场景设计是动画设计中的一个重要环节。 在一部动画片中，角色需要有自己的活动空间，不 论是全景式的镜头画面还是近景画面，甚至在特写 镜头中，我们都能看到角色行走其间的场景。动画 的场景可分为场景和背景两部分。所谓的场景是角 色可以穿行其中的活动场面或自然景观，而背景则 是起衬托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色， 就如舞台的布景。每每镜头画面出现，必有场景的 存在。一部动画片的每一帧画面不可能都有角色出 现，但场景总是或主或次地占据着画面。
4）主场景 通常是指展开动画剧情和主要角色造型活动的特定的空间环境。主要 表现的是故事主体所在环境和地点。 5）主场景设计要点 1、从动画剧本出发，把握影片主题; 2、收集和运用各种与动画剧情相关的资料; 3、主场景的设计要适合角色的活动; 4、体现场景的时代特征; a、所谓时代环境通常是指具有较大时间跨度的历史阶段或某一段历 史 发展的特定时期。 b、所谓社会环境通常是指某一时代环境或历史时期的社会面貌和景 象 ，以及人们的精神面貌和地域的名族风俗与时代风尚等。 c、所谓生活环境是指在特定历史时期或社会环境下，人们的生活条 件、生活方式、家庭状况、工作环境以及衣、食、住、行、用。 5、主场景要根据动画剧本的要求，设计应具有地域特征; 6、主场景的设计要考虑人物活动空间处理和场面调度； “场面调度”通常是指把演员放在场景中的适当位置。 场面调度在动画片中，存在两个调度：一是人物调度，而是镜头的调 度。在镜头调度中要注意景别、视角、构图、运动等因素，即在一处 场景中同时出现角色的一条或多条运动轨迹，选取不同的活动范围与 空间。
动画场景风格分类
动画场景风格分类我们把场景的美术风格大体分为写实风格，科幻风格，卡通风格，装饰风格和综合实验风格。
（1）写实风格是忠实地还原了现实生活中相对固定的，符合自然规律及人们日常心理习惯的真实写照，是在时间与空间的基础上对客观现实的再现。
能够最大程度地表现各种地域风貌，气候条件，人文景观，时间和空间地 特征，带给观众强有力地视觉冲击。
第三它的表现手法丰富细腻，层次感强，在细节上有很广阔的处理空间，使物体的形态，比例关系，空间关系，光影，质感特征，更加真实可信。
在设计之初有几点基本要求需要作到。
写实风格场景的特点是具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。
画面效果精细、丰富、具有质感，给人一种身临其境的感受。
写实的场景有类似 人猿泰山》、 埃及王子》、 千与千寻》、 蒸汽男孩》等。
（2）科幻风格的场景，即非现实的，超乎人们日常生活的常规视觉与想象的场景。
科幻风格的特点：新奇大胆、夸张、独特的道具造型以及场景环境。
打破常规的比例关系。
超乎人们常规心理和客观真实的色彩处理。
透视的处理上一反自然和科学的真实关系，追求奇异的透视关系和效果。
光影效果超乎常规。
绘制手法不受局限。
科幻风格的场景设计一般在造型上及其大胆夸张，具有超乎想象力和形式感的场景，且在色彩的运用等方面也同样采取新奇，大胆的色彩处理，让观众有一种全新的感受，取得对人的视觉和心理都产生强烈刺激和奇异感受的，带有虚化感的时空效果。
（3）卡通风格是指一般的二维动画造型样式。
卡通的造型特点是由其运动的因素及快速绘制的要求而形成的简洁的样式。
卡通与动漫本身联系紧密，这种风格简练又讲究，形象甜美可爱，深受青少年，儿童的欢迎，也备受商家的青睐。
卡通风格的场景特点：设计较为简洁、概括、单纯；色彩的设定也比较归纳、简化，运用大色块处理。
（4）装饰风格的绘画注重外观的视觉形式美感设计性，有明显的人工美化的刻意匠心。
其形式概念化，艺术语言程序化，共性大于个性，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计《白蛇：缘起》是一部由中国动画工作室开心麻花制作的动画电影，讲述了传统民间故事《白蛇传》的前传故事。
该电影在场景设计上融合了中国传统文化元素，同时运用了现代的动画技术，呈现出了一个令人惊艳的世界。
在场景的细节上，《白蛇：缘起》将中国传统建筑、风景和乡村气息融入到了电影中。
电影中的场景设计充分展现了中国古代城市和乡村的美丽景色。
江南水乡的场景设计采用了传统的江南街巷、小桥流水和古老的建筑，给观众带来了一种回到过去的感觉。
电影还展现了中国山水画的风景，让观众欣赏到了优美的自然景色。
这些细节让观众感受到了浓厚的中国文化氛围。
在色彩运用上，《白蛇：缘起》通过鲜艳的色彩给人一种童话般的感觉。
电影中运用了大量的鲜艳色彩，如粉红色的花朵、蓝色的湖水和绿色的山脉。
这些色彩让整个画面变得生动而有趣，给观众带来了愉悦的感觉。
电影还运用了对比鲜明的色彩，如黑白之间的对比和冷暖色调的对比，增强了画面的层次感和表现力。
在动画技术上，《白蛇：缘起》采用了现代的动画技术，使得场景设计更加逼真。
电影中运用了3D技术，使得画面更加立体和真实。
还采用了光影的处理，使得画面的亮度和光感更加明显。
电影中还运用了特效，如雨水、烟雾和水波纹等特效，增加了场景的真实感和观众的沉浸感。
在情感表达上，《白蛇：缘起》通过场景的设计来表达角色的情感和心境。
电影中的村庄和草原场景使得观众感受到主人公的纯真和善良；而阴暗的山洞和神秘的庙宇场景则表现出了角色的恐惧和紧张。
这些场景设计直接影响了观众对角色的认知和情感体验。
动画电影《白蛇：缘起》的场景设计充分展现了中国传统文化元素，同时运用了现代的动画技术，呈现出了一个令人惊艳的世界。
场景的细节、色彩运用、动画技术和情感表达等方面的处理都让观众沉浸感受到了浓厚的中国文化氛围，并且对故事中角色的情感产生共鸣。
这些场景设计的巧妙运用使得《白蛇：缘起》成为了一部优秀的动画电影。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计《白蛇：缘起》是一部非常受欢迎的动画电影，该片在场景设计方面做得非常出色。
场景设计是指根据剧情需要，利用色彩、线条、构图等手法将故事情节表达出来的过程。
以下是对《白蛇：缘起》场景设计的浅析。
该片的场景设计非常精美，几乎每一个场景都充满了细节和美感。
影片中的城市街道，绘制得非常真实，建筑物、街道、人物的形象都非常生动。
而在一些幻想场景中，如山水画般的仙境，场景的美不仅给人一种美的享受，也在视觉上增强了故事的梦幻感。
影片中的场景色彩运用得非常巧妙。
在表现剧情走向上，不同色彩代表着不同的情感和氛围。
影片中的城市街道场景多用冷色调，给人一种冷漠、疏离的感觉。
而在描绘人物之间情感纠葛的场景中，色彩更加明亮，充满热情和活力。
这种在色彩使用上的变化，很好地突出了故事中的情感冲突和发展。
影片的场景设计还注重画面的构图。
构图是指通过画面中物体的摆设和人物的位置来组织和安排画面结构的方式。
在《白蛇：缘起》中，每个场景都经过精心的构图设计，将整个画面分割成不同的区域，通过线条的运用将人物和背景有机地结合在一起，使画面更加有层次感。
画面中的每一个元素都被精心地安排在最佳的位置上，使整个画面看起来非常和谐。
该片的场景设计还运用了许多特殊效果，使画面更有冲击力和视觉效果。
影片中用到了许多镜头切换、特殊场景的过渡等技法，使故事更具有戏剧性和张力。
场景中的动态效果也很出彩，比如飞行场景中的云彩流动，战斗场景中的火焰喷发，为观众提供了更加立体、真实的观影体验。
《白蛇：缘起》在场景设计方面做得非常出色，通过精美的画面、巧妙的色彩运用、精心的构图以及特殊效果的运用，将故事的情感和氛围完美地表达了出来。
这使得观众在观看电影的过程中，不仅可以欣赏到美的享受，还能更好地理解和感受到故事的内涵。
动画场景设计心得
动画场景设计心得动画场景设计在整个动画制作过程中起着至关重要的作用，它是将故事和角色融入背景环境，为观众呈现出真实而富有魅力的世界的关键。
在我长期从事动画场景设计的过程中，我积累了一些心得体会，现在与大家分享。
1. 深入理解故事情节和角色特点在进行动画场景设计前，深入理解故事情节和角色特点是非常重要的。
只有了解故事的背景、主要情节，以及角色的性格、习性和动作特点，我们才能更好地为其设计合适的场景。
例如，在设计一个欢乐的庆祝场景时，我们可以运用明亮的色彩和欢乐的元素，以增加观众的喜悦感。
2. 创造独特而连贯的世界观动画场景设计的一个重要目标是创造一个独特而连贯的世界观。
这个世界观应该与故事情节和角色特点相契合，以便观众能够身临其境地感受到故事的情感和氛围。
例如，在设计一部奇幻冒险类的动画中，我们可以创造一个充满魔法和神秘的幻想世界，通过细腻的绘画技巧和巧妙的构图来展现出这个世界的奇特之处。
3. 运用合适的色彩和光影效果色彩和光影效果是动画场景设计中不可或缺的要素之一，它们可以传递出不同的情感和意境。
在设计场景时，我们需要根据故事情节和角色特点来选择合适的色彩和光影效果。
例如，在一个惊险刺激的场景中，我们可以使用高对比度的色彩和明暗交错的光影效果，来增强观众的紧张感和兴奋感。
4. 注重细节的表现力动画场景设计中的细节是观众体验和欣赏动画的重要组成部分。
一个细致入微、丰富多样的场景可以为故事添加更多的层次感和真实感。
例如，在设计一个自然风光的场景时，我们可以注重绘制树叶的纹理、花朵的细节和水面的动态，以呈现出自然界的美丽与神奇。
5. 实践和学习不断提升动画场景设计是一门独特的艺术，需要不断的实践和学习来提升自己的技能和创造力。
通过积极参与实际的动画制作项目，并与其他设计师和专业人士交流，我们可以不断改进和完善自己的设计技巧。
此外，观看其他优秀的动画作品和参加相关的培训课程也是提升动画场景设计水平的有效途径。
动画场景设计
5.影视戏曲或其他艺术中直接可视化 的素材及所有艺术门类中可听、可触、 可感、可闻的一切激发灵感的素材。 如《骄傲的将军》在场景安排上强调 舞台感和空间感，颇有特色。将军府 的亭台楼榭，百官祝寿、美女献舞的 厅堂富丽堂皇、色彩浓重，宛然戏剧 大幕乍启。
6.梦
梦里潜意识中见到的奇幻景 象制作成动画场景，有时候起到 非常好的作用，但不要过于抽象， 否则观众将对故事的剧情感到奇 怪，也不可能对它产生共鸣。过 于抽象的场景不适合制作商业片， 而适合制作艺术片。
有些的灵活性和可能性。有的艺 术家甚至极力强调主观意志，强 调场景的象征意义。但这一切都 必须以剧本和生活为出发点。
四、场景的素材收集 动画影片的场景是展开剧情、刻画人 物的特定空间环境。其场景就是随着故事的 展开，围绕在角色周围，以及与角色发生关 系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈 设道具、社会环境、自然环境以及历史环境 等，因此我们必须在平时生活中收集动画场 景设计的素材，以现实为依据，达到艺术创 作的真实性。但不要过多的把注意力停留在 肤浅和华丽的外表材质上，多收集一些相关 的真实场景资料，以此进行创作，将会提高 场景的生动性和可信度。
二、把握主题，确定基调 表现主题是场景总体设计的切入点， 在进行影片场景设计的时候，无疑是要紧紧 把握影片的主题。主题是一部电影的灵魂， 是导演思想的最终反映。场景的总体设计必 须围绕影片的主题进行。如何把握住影片的 主题，如何将这种存于与意念和精神中的主 题灵魂，表现在视觉形象中，就要考验设计 者的功力了。但是其实方法也不复杂，就是 要寻找出影片的基调。
美国动画《狮子王》开头的一段， 许多动物去祝贺辛巴的诞生，动 物们赶路的行为就表现出了一种 充满节奏感的韵律
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精品
动画场景设计
Design of Animation Scene
适用范围：2016本科人才培养方案
课程编号：0705608110
学 分：4学分
学 时：64（理论11学时，实践53学时）
先修课程：角色及造型设计
适用专业：动画专业
建议教材：《动画场景设计》，韩栩 著，电子工业出版社， 出版时间，2009
开课单位: 艺术设计学院
一、课程性质和目的
课程性质：该课程属于专业平台必修课。
课程任务：通过本课程的学习，使学生能进行动画场景的策划、设计工作。了解动画场
景的类型、动画场景设计流程，以及如何进行造型基本功的训练，了解动画时空、色彩基调、
场景风格等几个方面的关系，理解动画场景设计的构思方法及构图原理，掌握动画场景的设
计规范及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。
二、课程的基本内容及要求
（一） 创作前的认知
1. 课程教学基本内容
（1）动画场景设计及其地位；
（2）动画场景设计的创作任务；
（3）进行场景创意设计。
2.教学重点和难点
重点：如何交待时空关系，营造情绪氛围、表达意境、刻画角色性格、心理。
难点：时间性和运动性、理解剧本，明确历史背景、时代特征地域民族特点。
3. 课程教学要求
了解动画场景的基础概念与任务，以及其在影片中的重要功能和作用。
（二） 动画场景的创意构思
1. 课程教学基本内容
（1）动画场景设计的基础；
（2）动画场景设计的构思；
（3）场景设计的具体要求和创作原则；
（4）进行场景设计速写并进行风格创意。
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精品
2.教学重点和难点
重点：为动画场景设计的创作原则。
难点：是动画场景设计的构思与创作。
3. 课程教学要求
掌握如何利用素材与题材进行动画场景的构思与创作。
（三） 创建设计、绘制动画场景
1. 课程教学基本内容
（1）动画场景的整体造型形态设计；
（2）动画场景的色彩及光影设计；
（3）动画场景的道具设计 ；
（4）主题场景设计。
2.教学重点和难点
重点：为动画的构成设计。
难点：为如何运用点线面、光影、道具进行动画场景设计。
3. 课程教学要求
掌握设计及绘制动画场景。
三、课程学时分配
教学章节 理论 实践（验） 讨论、习题
（一）创作前的认知 2 10
（二）动画场景的创意构思 2 10
（三）创建设计、绘制动画场景 7 33
总 计 11 53
四、大纲说明
1、本课程主要采用多媒体和传统教学相结合的教学手段。每周一次4个课时校内速写，
搜集资料。
2、本课程使用教材是《动画场景设计》，韩栩著，电子工业出版社，2009年9月。本书
以动画场景设计的思路为切入点，对从最初的创意认知到场景设计的空间实现，直至完成整
个动画场景的空间造型、视觉形象系统的过程逐一进行讲解，这一过程就是每一位动画场景
设计者的思路顺序。
3、本门课程的先修课程为角色设计，为后续课程原画设计的学习奠定基础。
五、课程考核
考核方式和考核时间：本课程考核方式为考查，课题作业考核时间为本门课最后一周。
考核基本要求：考核按百分制记分，课题作业占总成绩的70%，平时成绩占总成绩的30%，
平时成绩由考勤加平时练习作业及课堂讨论组成。
六、参考书目
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精品
1.《影视动画场景设计》，韩笑 编著， 海洋出版社， 2005年7月。
制订人：白菊 审订人：尚勇 批准人：薄清江
如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！