动画《场景设计》教案

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《动画制作教案》课件

《动画制作教案》课件

《动画制作教案》PPT课件第一章:动画制作概述1.1 动画制作的定义和作用1.2 动画制作的分类和特点1.3 动画制作的基本流程1.4 动画制作所需的软件和硬件第二章:动画制作的基本技巧2.1 动画制作的基本原理2.2 动画制作中的关键帧和过渡帧2.3 动画制作中的色彩运用和图像处理2.4 动画制作中的音效和配音第三章:二维动画制作3.1 二维动画制作的基本原理和工具3.2 二维动画制作的基本流程3.3 二维动画制作中的角色和场景设计3.4 二维动画制作中的动画效果和动作设计第四章:三维动画制作4.1 三维动画制作的基本原理和工具4.2 三维动画制作的基本流程4.3 三维动画制作中的角色和场景设计4.4 三维动画制作中的动画效果和动作设计第五章:动画制作的创新与实践5.1 动画制作的创新思路和技巧5.2 动画制作的实践项目和案例分析5.3 动画制作的评估和反馈5.4 动画制作的展望和发展趋势第六章:动画剧本与故事板创作6.1 动画剧本的结构与要素6.2 动画剧本的写作技巧6.3 故事板的概念与制作方法6.4 故事板与动画制作的关联第七章:角色设计与动画制作7.1 角色设计的基本原则7.2 角色设计的风格与表现7.3 角色动画的制作流程7.4 角色表情与动作的动画制作第八章:场景设计与动画制作8.1 场景设计的重要性与目标8.2 场景设计的元素与技巧8.3 场景动画的制作流程8.4 环境效果与动画制作的融合第九章:动画后期制作与合成9.1 动画后期制作的概念与流程9.2 色彩校正与视觉优化9.3 音效设计与配音工作9.4 动画合成与输出技巧第十章:动画制作的行业应用与案例分析10.1 动画制作在电影与电视行业的应用10.2 动画制作在广告与宣传领域的应用10.3 动画制作在教育与游戏行业的应用10.4 优秀动画制作案例分析与启示重点解析教案《动画制作教案》PPT课件涵盖了动画制作的概述、基本技巧、二维和三维动画制作、创新与实践以及剧本与故事板创作、角色设计与动画制作、场景设计与动画制作、动画后期制作与合成和行业应用与案例分析等十个章节。

《动画短片创作》教案

《动画短片创作》教案

《动画短片创作》教案第一章:动画短片概述1.1 学习目标了解动画短片的基本概念掌握动画短片的特点和分类了解动画短片创作的基本流程1.2 教学内容动画短片的基本概念动画短片的特点和分类动画短片创作的基本流程1.3 教学活动引入动画短片的定义和特点,引导学生对动画短片产生兴趣分析不同类型的动画短片,让学生了解其创作风格和技巧介绍动画短片创作的基本流程,让学生了解创作的步骤和注意事项1.4 作业与评估让学生选择一个动画短片主题,简要描述其故事情节和创作风格评估学生的选择和描述,给予反馈和建议第二章:故事构思与剧本创作2.1 学习目标掌握故事构思的方法和技巧学会编写动画短片剧本2.2 教学内容故事构思的方法和技巧动画短片剧本的结构和要素2.3 教学活动引导学生运用头脑风暴、故事梗概等方法进行故事构思教授学生编写动画短片剧本的技巧,如角色设定、情节发展、对话等2.4 作业与评估让学生根据已有的故事构思编写一个简短的动画短片剧本评估学生的剧本创作,给予反馈和建议第三章:角色与场景设计3.1 学习目标学会设计动画短片中的角色和场景3.2 教学内容角色设计的方法和技巧场景设计的方法和技巧3.3 教学活动教授学生角色设计的要素,如形态、性格、动作等引导学生运用草图、线稿等方法进行角色和场景设计3.4 作业与评估让学生根据剧本创作的角色和场景设计,完成至少两个关键帧的设计评估学生的角色和场景设计,给予反馈和建议第四章:动画制作技术与流程4.1 学习目标掌握动画制作的基本技术和流程4.2 教学内容动画制作的基本技术,如绘画、配音、剪辑等动画制作的基本流程,如前期准备、拍摄、后期制作等4.3 教学活动教授学生动画制作的基本技术,并进行实践操作引导学生了解动画制作的基本流程,并完成一个简单的动画短片制作4.4 作业与评估让学生根据已有的剧本和设计,制作一个简短的动画短片评估学生的动画制作技术和对流程的掌握程度,给予反馈和建议第五章:动画短片创作实践5.1 学习目标掌握动画短片创作的整个过程完成一个完整的动画短片作品5.2 教学内容复习动画短片创作的前期准备工作学习动画短片制作的后期工作5.3 教学活动引导学生进行分组,每组学生负责完成一个动画短片的不同部分指导学生进行动画短片制作的后期工作,如剪辑、配音、特效等5.4 作业与评估评估每组学生完成的动画短片作品,从创意、制作技术、表现力等方面进行综合评价对学生的作品进行展示和讨论,鼓励学生互相学习和提高第六章:动画短片创作中的声音设计6.1 学习目标了解动画短片声音设计的重要性掌握声音设计的的基本原则和技巧6.2 教学内容声音设计在动画短片中的作用声音设计的基本原则和技巧音效、背景音乐和配音的选择与创作6.3 教学活动分析优秀动画短片中的声音设计,让学生感受声音设计的重要性教授学生声音设计的基本原则和技巧学生实践,为动画短片片段选择或创作音效、背景音乐和配音6.4 作业与评估学生根据动画短片片段,完成声音设计,包括音效、背景音乐和配音评估学生的声音设计作品,给予反馈和建议第七章:动画短片创作的摄影技术7.1 学习目标了解动画短片摄影技术的基本概念掌握动画短片摄影技术的基本技巧7.2 教学内容摄影技术在动画短片创作中的作用摄影技术的基本概念和技巧动画短片摄影中的构图、光线和运动7.3 教学活动分析优秀动画短片中的摄影技术,让学生了解其在短片创作中的应用教授学生摄影技术的基本概念和技巧学生实践,运用摄影技术拍摄动画短片片段7.4 作业与评估学生根据剧本和设计,运用摄影技术拍摄动画短片片段评估学生的摄影技术应用,给予反馈和建议第八章:动画短片创作的后期制作8.1 学习目标了解动画短片后期制作的基本概念掌握后期制作的基本技巧8.2 教学内容后期制作在动画短片创作中的作用后期制作的基本概念和技巧剪辑、特效和调色等后期制作技术8.3 教学活动分析优秀动画短片中的后期制作,让学生了解其在短片创作中的应用教授学生后期制作的基本概念和技巧学生实践,运用后期制作技术完成动画短片制作8.4 作业与评估学生根据剧本和设计,运用后期制作技术完成动画短片制作评估学生的后期制作技术应用,给予反馈和建议第九章:动画短片创作的展示与评价9.1 学习目标学会展示动画短片作品掌握评价动画短片作品的准则9.2 教学内容动画短片作品的展示技巧评价动画短片作品的准则9.3 教学活动教授学生如何有效地展示自己的动画短片作品引导学生了解评价动画短片作品的准则,进行互相评价9.4 作业与评估学生准备动画短片作品的展示,包括作品介绍和展示技巧评估学生的作品展示和互相评价,给予反馈和建议10.1 学习目标展望动画短片创作的未来发展趋势10.2 教学内容回顾动画短片创作的主要知识点和技能探讨动画短片创作的未来发展趋势10.3 教学活动引导学生思考动画短片创作的未来发展趋势,进行展望10.4 作业与评估重点和难点解析重点环节1:第一章至第五章的基础概念和创作流程在这五个章节中,学生需要理解和掌握动画短片的基本概念、特点和分类,以及创作的整个流程。

动画场景设计 教案

动画场景设计 教案

动画场景设计教案教案标题:动画场景设计教案目标:1. 了解动画场景设计的基本原理和技巧。

2. 学习如何使用不同的工具和软件进行动画场景设计。

3. 提高学生的创意思维和艺术表达能力。

教案步骤:1. 引入(5分钟)- 向学生介绍动画场景设计的概念,并与他们分享一些优秀的动画场景设计作品。

- 引发学生对动画场景设计的兴趣,激发他们的创意思维。

2. 知识讲解(15分钟)- 解释动画场景设计的基本原理,包括构图、透视、光影等要素。

- 讲解不同类型的动画场景设计,如背景设计、道具设计等。

- 介绍常用的动画场景设计工具和软件,如Photoshop、Maya等。

3. 实践演练(30分钟)- 分发给学生一些动画场景设计的练习题,要求他们设计一个特定主题的场景。

- 鼓励学生运用所学的知识和技巧,发挥创意,设计出独特而有吸引力的场景。

- 提供学生所需的工具和软件,并指导他们如何使用。

4. 展示和评价(15分钟)- 让学生展示他们设计的动画场景,让其他同学对其进行评价和讨论。

- 鼓励学生互相学习和借鉴,共同提高动画场景设计的水平。

- 对学生的作品进行评价和指导,帮助他们改进和完善。

5. 总结(5分钟)- 总结本节课学到的知识和技巧,强调动画场景设计的重要性和应用领域。

- 鼓励学生继续探索和学习动画场景设计,提高自己的技能。

教学资源:- 优秀的动画场景设计作品示例- 动画场景设计练习题- 动画场景设计工具和软件评估方式:- 对学生设计的动画场景进行评价和讨论。

- 对学生在实践演练中的表现和创意进行评估。

拓展活动:- 鼓励学生参与动画比赛或展览,展示自己的动画场景设计作品。

- 组织学生进行团队合作,设计一个完整的动画项目,包括场景设计、角色设计等。

备注:- 根据学生的年级和学习能力,可以适当调整教案的内容和难度。

- 教案中提到的工具和软件可以根据学校的实际情况进行替换。

动画作品设计制作教案

动画作品设计制作教案

动画作品设计制作教案教案标题:动画作品设计制作教案教学目标:1. 了解动画作品的设计和制作过程2. 掌握动画制作的基本技巧和工具使用3. 培养学生的创意和想象力4. 提高学生的团队合作能力和沟通能力教学内容:1. 动画设计的基本原理和流程2. 动画制作的工具和软件介绍3. 动画角色设计与创作4. 动画场景设计与制作5. 动画音效和配乐的添加6. 动画作品的后期制作与编辑教学过程:1. 导入:通过观看一些经典动画作品,引导学生对动画制作的兴趣和认识2. 理论讲解:介绍动画设计的基本原理和流程,以及动画制作的工具和软件使用方法3. 实践操作:学生分组进行动画角色和场景设计,使用动画制作软件进行实际操作4. 制作展示:学生展示自己的动画作品,并进行同学间的评价和交流5. 后期制作:指导学生进行动画作品的后期制作与编辑,添加音效和配乐6. 总结反思:学生总结动画制作的经验和收获,老师进行总结和点评教学评估:1. 学生动画作品的完成情况和质量2. 学生在制作过程中的表现和合作能力3. 学生对于动画设计和制作的理解和掌握程度教学资源:1. 电脑、动画制作软件2. 经典动画作品欣赏3. 动画设计和制作教程资料教学拓展:1. 组织学生参加动画设计比赛或展示活动2. 鼓励学生自主学习和尝试更多的动画制作技巧和方法通过以上教案的设计,学生将能够全面了解动画作品的设计和制作过程,掌握动画制作的基本技巧和工具使用,培养学生的创意和想象力,提高学生的团队合作能力和沟通能力。

同时,教师也可以根据实际情况对教案进行适当调整和拓展,以更好地满足学生的学习需求和兴趣。

动画场景设计

动画场景设计

动画场景设计动画场景教案————————美寓檀香总课时80 周课时16教学内容课时分配目录, 第一章动画场景设计概念 4课时第二章设计基础 12课时第三章场景设计的创作技巧 16课时第四章场景设计构成 4课时第五章不同风格的动画片场景设计 12课时第六章动画场景的色彩设计 16课时第七章动画场景与分镜脚本举例说明 16课时第一章动画场景设计概念第一节概念、任务影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。

动画影片的主体是动画角色。

场景就是随着故事的展开,围绕在角色周围,与角色发生关系的所有景物,即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范畴,都是场景设计要完成的设计任务。

第二节场景在动画影片中的功能一、交待时空关系1、物质空间——指人物生存和活动的空间,它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象;是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。

2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果,通过观众的联想,主动构建出了另一个完整的空间环境形象,一个贯穿影片始终,引起人们动情地抽象思维空间,将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段,能够激发起情绪的精神境界之中。

案例分析:陈凯歌导演的《霸王别姬》开场镜头——采用长镜头的处理方式故事发生的时间、地点和时代背景(汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等,都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。

) 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外,其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。

周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”,而是场景物质空间中重要的造型符号。

二、营造情绪氛围根据剧本要求,往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。

三、刻画角色性格、心理场景的造型功能是多方面的,集中到一点,就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。

动漫创作班教案模板范文

动漫创作班教案模板范文

一、课程名称:动漫创作基础课程二、课时安排:共10课时,每周2课时三、教学目标:1. 让学生掌握动漫创作的基本流程和方法。

2. 培养学生的观察力、想象力、表现力和创新能力。

3. 使学生能够独立完成动漫作品的创作。

四、教学内容:1. 动漫创作概述2. 角色设计3. 场景设计4. 动作设计5. 分镜头脚本6. 动画制作软件应用7. 动漫作品创作实践五、教学进度安排:第1课时:动漫创作概述1. 讲解动漫的定义、发展历程及在我国的发展现状。

2. 分析动漫创作的特点、分类及市场需求。

第2课时:角色设计1. 讲解角色设计的基本原则和技巧。

2. 角色性格、外貌、服装等方面的设计方法。

3. 角色设计案例分析。

第3课时:场景设计1. 讲解场景设计的基本原则和技巧。

2. 场景布局、氛围营造等方面的设计方法。

3. 场景设计案例分析。

第4课时:动作设计1. 讲解动作设计的基本原则和技巧。

2. 动作分解、连贯性等方面的设计方法。

3. 动作设计案例分析。

第5课时:分镜头脚本1. 讲解分镜头脚本的作用和编写方法。

2. 分镜头脚本的结构、内容、表现形式等方面的知识。

3. 分镜头脚本案例分析。

第6课时:动画制作软件应用1. 介绍常用的动画制作软件及其功能。

2. 软件操作演示和练习。

第7课时:动漫作品创作实践1. 学生分组进行动漫作品创作。

2. 教师指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。

第8课时:动漫作品创作实践(续)1. 学生继续进行动漫作品创作。

2. 教师指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。

第9课时:动漫作品创作实践(续)1. 学生继续进行动漫作品创作。

2. 教师指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。

第10课时:动漫作品创作实践(续)1. 学生完成动漫作品创作。

2. 学生展示作品,教师点评。

六、教学方法:1. 讲授法:讲解动漫创作的基本知识和技巧。

2. 案例分析法:分析经典动漫作品,让学生了解创作思路和方法。

3. 实践法:引导学生进行动漫作品创作,培养实际操作能力。

《动画角色设计》教案

《动画角色设计》教案

《动画角色设计》教案章节一:动画角色设计概述教学目标:1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。

2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。

3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。

教学内容:1. 动画角色设计的定义和作用。

2. 动画角色设计的基本原则(如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等)。

3. 动画角色设计的步骤(如角色设定、角色草图、角色细化等)。

4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例(如《龙猫》、《千与千寻》等)。

章节二:角色设定与角色草图教学目标:1. 掌握角色设定的方法和技巧。

2. 学会绘制角色草图的基本步骤。

3. 培养学生的创意思维和绘画能力。

教学内容:1. 角色设定的方法(如角色资料收集、角色性格分析等)。

2. 角色草图的绘制步骤(如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等)。

3. 实践练习:学生根据角色设定方法,选择一个角色进行设定,并绘制出角色草图。

章节三:角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。

2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。

3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。

教学内容:1. 角色服饰与道具设计的原则(如符合角色性格、符合场景设定等)。

2. 角色服饰与道具设计的方法(如参考历史背景、考虑角色动作需求等)。

3. 实践练习:学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。

章节四:角色表情与动作设计教学目标:1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。

2. 学会设计角色的基本动作和表情。

3. 培养学生的观察力和表现力。

教学内容:1. 角色表情的表现方法(如眼神、嘴巴、脸部肌肉等)。

2. 角色基本动作的设计(如行走、跑步、跳跃等)。

3. 实践练习:学生根据角色的性格和场景,设计和绘制角色的表情和动作。

章节五:角色光影与色彩设计教学目标:1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。

2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。

3. 学会为角色添加光影和色彩,使角色更加生动和立体。

动画场景设计总结

动画场景设计总结

动画场景设计总结总结:(教师就授课方案、教案、教具、理论讲授、实训指导、讲评、评分、教改、教书育人等方面有重点地总结经历,找出差距,提出改良措施和建议。

动漫0901班动画场景设计课程完毕后对本单元课程的教学内容作一个详细讲评、分析、和总结;根据本班学生的详细专业技能状况,结合教学大纲授课内容,认真组织编写好教案和讲义,循序渐进的进展教学内容上的讲解和实训过程,对动画场景设计课堂教学本质的思考1、课堂教学的根本目的是使学生掌握必须的动画场景设计知识和实现设计图绘制技能,在动画场景设计学习上形成一种可持续学习的能力。

2、课堂教学的主要目的是促进学生的能力提高,不断地获得成功。

3、课堂教学是一个由多要素所构成的复杂的动态系统。

它是提高教学质量,推进学生主体性开展,实施素质教育的重要渠道。

对实现课堂教学本质的自我实践:1、深入地钻研教材。

2、深入地了解学生。

3、创设良好的学习环境。

4、重视对学生错误的纠正。

5、加强理论与实践的有机结合。

通过讲授使学生熟练掌握动画场景设计概念、风格及任务,场景在动画影片中的功能、场景的特性、动画场景设计的要求、动画场景设计的构思方法;Photoshop的操作和应用的标准等制作的学习与实训。

通过本课程实训熟练掌握动画场景设计绘制。

课堂上理论讲授、教师示范与实训辅导相结合,实训内容详细、详细、生动、操作标准调动学生的学习积极性,在教学中突出教学内容的重点和难点以及职业能力的培养。

认真组织好课堂教学,严格课堂管理。

根据动漫0901班每个学生作业详细情况进展分析、讲解,帮助学生解决在学习中遇到的问题。

在解决问题的过程中同时提高学生分析问题解决问的能力。

要求学生原创动画场景设计绘制,训练学生的设计动脑和动手的能力,重视对学生错误的纠正,帮助学生进展自我反省,引起内在的观念冲突,促进内部的设计认知构造的更新,从而不断适应与开展新的建构过程。

对实际例子进展耐心分析,从学习中汲取养分,在生活中也要多观察和体会,更好为自己的动画专业场景设计方案积累知识动画场景课已经完毕了,通过这几周的学习,感觉到好的构思在场景设计中很是重要。

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北京工业大学艺术设计学院
教案
2009—2010学年第二学期
部系
课程名称
授课时数
选用教材数字媒体艺术设计系
《场景设计》授课班级
授课日期动画2010年5月10日—
2010年5月19日每周16学时*周数2(再加周全专业课时)=总课时32自编讲义为主
《影视动画场景设计》编著:
韩笑海洋出版社
通过大量具有时效性的动画场景案例分析和动画场景设计的系统理论讲授,课上练习与作业辅导、讲评。

上课方式
教学内容
本课程的主要内容讲授影视动画场景设计概念及任务,场景在动画影片中的功能与特性,动画场景的专业要求、构思方法,动画场景的空间构成、转场变化,动画场景的色彩与光影的气氛处理,动画场景的陈设道具表现意义,场景设计图的制作,场景镜头画面的透视表现等动画场景系统专业理论与射击训练相结合。

课程效果完成动画场景和道具设计。

课程重点、难点
动画场景的专业要求、构思方法。

动画场景的空间构成、转场变化,内景和外景的设计。

动画场景的色彩与光影的气氛处理。

动画场景的陈设道具表现意义。

授课顺序第1页场景设计
第一章影视动画场景设计概念
第一节“场景”与“背景”
背景是指图画上衬托的景物。

背景中“背”是背后的意思,是空间的概念。

“景”是景物的意思,也是空间的概念。

而场景是指戏剧、电影中的场面。

场景中“场”是戏剧电影中较小的段落,故事中一个片段的意思,是时间的概念。

“景”是景物的意思,是空间的概念。

所以“背景”指的是后面的空间,而“场景”则指的是时间中的空间。

第二节概念、任务
影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。

动画影片的主体是动画角色。

场景就是随着故事的展开,围绕在角色周围,与角色发生关系的所有景物,即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范畴,都是场景设计要完成的设计任务。

第二章场景在动画影片中的功能
一、交待时空关系
1、物质空间——指人物生存和活动的空间,它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象;是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。

2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果,通过观众的联想,主动构建出了另一个完整的空间环境形象,一个贯穿影片始终,引起人们动情地抽象思维空间,将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段,能够激发起情绪的精神境界之中。

案例分析:
陈凯歌导演的《霸王别姬》
开场镜头——采用长镜头的处理方式
故事发生的时间、地点和时代背景(汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等,都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。

)仅有一点远景的牌楼式建筑场景外,其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。

周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”,而是场景物质空间中重要的造型符号。

二、营造情绪氛围
根据剧本要求,往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。

三、刻画角色性格、心理
场景的造型功能是多方面的,集中到一点,就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。

角色与场景的关系——典型性格和典型环境
刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间,包括生活习惯、兴趣爱好、职业特性、对周围事物的爱憎等塑造外,还要对角色的心理空间进行刻画。

心理空间是反映角色内心活动的形象的空间,或因观者的情感动因形成的空间形象。

是一种
第2页对角色心理变化和内心情感世界的空间烘托,是角色内心感情和情绪延伸和外化的形式。

因此,也可以称之为情绪空间,有明显的抒情和表意功能。

案例分析:
西班牙导演卡洛斯•绍拉的《Tango》
1、场景的主观心理空间
通过对角色想象、回忆、梦境等的直接描述,对精神幻觉空间的描述,以虚实结合的艺术手段,塑造出与角色的心理活动密切相关的社会环境,刻画角色复杂的内心世界。

案例分析:
瑞典导演英格玛•伯格曼的《野草莓》
案例分析:
陈凯歌导演的《霸王别姬》”梳妆镜”
2、场景的客观心理空间
例如:
我们经常会看到在表现中国古代的衙门大堂的影片中,梁上高悬着“明镜高悬”的大匾,这就是执法者心理空间的客观的描述。

场景刻画角色首先应从角色个性出发,确定场景的特性,运用造型因素和手段,形成场景形象,直接、正面地表露性格、突出个性。

案例分析:
动画电影《狮子王》
四、场景是动作的支点
场景是为角色动作而设置,根据角色的行为而周密设计的。

它应是积极、主动地与人物结合在一起,成为角色动作的支点。

角色的动作离不开场面调度。

场面调度——主要是导演对角色动作、行为路线、位置和角色关系的处理,而这种处理是通过镜头在场景中完成的。

场面调度包括:
①角色调度(演员调度)②镜头调度,镜头的景别、视角、构图、运动等。

场景空间平面布局与结构的设计,以及对立体空间的安排,为角色提供有机的、准确的动作支点,是实现场面调度、完成人物动作和镜头运动的因素和条件。

五、强化矛盾冲突
矛盾的激烈刺激、引人入胜、摄人心魄的高潮
案例分析:
正常的医院走廊和正常的医院走廊场景——处理后,形成了血腥暴力的强烈视觉冲击效果,将在此发生的矛盾冲突强化的淋漓尽致。

六、叙事功能
电影的叙事不只是通过演员、角色的表演和台词,利用镜头表现出来的,场景具有叙事功能的效果,而且更加内敛感人。

“此时无声胜有声”的程度。

七、隐喻功能
场景隐喻就是一种潜移默化的视觉象征,比喻,通过造型传达出深化主题的内在含义。

案例分析:
电影《大红灯笼高高挂》场景设计和电影《指环王》场景设计
第三章场景的特性
一、时间性
动画中的时间可以分为:
播映时间、事件时间、叙事时间。

播映时间就是指片长,常规电视动画片一般在5分钟、10分钟、20分钟左右,电影动画片在80分钟左右。

播映时间的长短,每一段落和镜头的长短会直接关系到影片蒙太奇结构、节奏以及最终形成的叙事风格。

事件时间是指影片中事件展开的实际时间,包括角色活动过程时间、动作时间等。

叙事时间是指动画中用视听语言对影片内容进行交待、描述、表现的时间。

事件时间与叙事时间的比例关系,往往决定动画影片的时空结构。

第3页动画影片时间的扩延、压缩、颠倒、停滞等方法,使动画的时间有很大自由度,它既可以按自然时序的规律再现时间,又可以利用动画时间的可变性,可以任意切换组合。

案例分析:
动画片《狮子王》
二、运动性
动画是动的艺术,表现运动是动画存在的意义。

动画中的运动主要表现在两个方面:
一是指空间中的角色和物体的运动以及由于物体不同速度的移动引起的位移和变形。

二是指镜头的各种运动方式如推、拉、摇、移、升、降等,以及镜头画面的景别、角度、构图的变化形成的运动。

运动着的空间和空间中的运动是一种状态、是角色、景物、光线、色彩在空间中的流动状态。

第四章道具设计
道具与角色、人物、场景之间的关系。

象征意义的道具
案例分析:
①比利时动画大师劳尔•瑟瓦斯
Raoul Servai出生于1928年,是著名的动画片导演,许多作品在国际主要电影节上获奖。

他还是欧洲大陆第一个大学动画系的创立者。

Raoul Servai的作品风格多样,经常涉及批评性内容。

比利时动画大师劳尔•瑟瓦斯《PapillonsdeNuit夜之蝶》1997年这是对生命脆弱性的一次思索。

②Pegasus珀加索斯
1973年
这部动画片受到了20世纪初佛兰德斯表现主义绘画的影响。

③分析3D动画短片《Bicho》
案例分析:
英国动画师马克•贝克《山间农庄》1988
1959年出生与英国伦敦,在享誉世界的国家电影电视学院学习。

毕业创作《山间农庄》耗时3年,花费18000镑(25000美元)制作完成。

案例分析:
Title:
London Rooftops,
Matte Painting Name:
Raphael Lacoste Country:
Canada
Software:
3ds max、Photoshop
案例分析:
Title:
Amends Name:
Erwin Madrid欧文•马德里Country:
USA
Software:
Photoshop
Red on Snow
案例分析:
Title:
Susucre Tree Name:
Quentin DupuY
Country:
Reunion留尼汪岛
Software:
Photoshop
This is a sort of city in heaven . I tried to evoke a scence of wonder and purity .Look at the High resolution for more details !
案例分析:
Title:
Carrot Run Name:
Bobby Chiu Country:
Canada
Software:
Photoshop。

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