动画场景设计图的制作[1]

第七章动画场景设计图的制作动画场景设计图是场景设计思想的体现，也是学习的重点。

设计图包括很多方面，比如效果图、平面图、立体图、鸟瞰图等等，都需要我们学习、训练。

第一节场景方位结构图制作方位结构图就是我们经常所说的平面图、立体图、鸟瞰图等。

绘制这些图的目的就是要准确、清晰地将场景结构、方位表述出来。

场景设计者应该用准确细致的图样，使剧组的其他创作者了解场景的具体空间形态、结构特点，为未来影片的场面调度提供可靠的环境、支点的依据，为镜头设计提供更方便快捷的思考空间。

所以在进行场景设计之前，就必须对这一场景进行整体的、详细的规划。

一、平面图、立体图的基本画法1、制图中线的种类和用法制图中各种图形都是用粗细、形状不同的线段来表示的，见图7-1。

2、制图中的通用符号制图中有些特定的物体，需要特定的符号表示，见图7-2,7-3。

3、绘制平面图、立体图运用这些制图的符号，我们就可以按照比例，完成一个场景的平面的、立体图了，见图7-4，图7-5。

二、鸟瞰图的基本画法鸟瞰图是一种立体示意的辅助图，在一个图画上展现三个以上的结构。

可以帮助了解结构复杂的场景空间。

鸟瞰图有两种：1、透视鸟瞰图可以任意确定结构线的消失点，即灭点，画出有一定透视效果的鸟瞰图。

这并不是严格的透视。

图7-6为不同风格与效果的鸟瞰图。

2、无透视效果的鸟瞰图根据平面图画出鸟瞰图。

方法很简单，就是以45度水平斜轴做出鸟瞰效果，见图7-7。

三、方位结构图在影片创作中的应用图7-8为《怪物公司》的平面示意。

这场戏中，方位结构图在影片中的主要作用就是对场面调度的准确描述。

第二节场景效果图的制作一、画幅规格由于人眼的生理特殊性，从正常的平视角度讲，以视觉为中心，水平40度内，垂直30度以内，形成左右大于上下的椭圆范围是人眼的有效范围。

所以我们在绘制动画场景效果图之前，应了解国际上通用的屏幕画幅的规格比例。

1）电视屏幕高宽比：普通电视屏幕是4:3，高清电视屏幕是16:9。

2）电影屏幕高宽比：普通银幕1:1.38，遮幅银幕（假宽银幕）1:1.66或1:1.85，宽银幕是1:2.35.二、景别景别就是影片主体对象在我们镜头画面中所占的比例。

这个比例就是“景别”。

景别与场景设计有着直接的关系。

景别决定最终镜头画面中景物范围的大小，决定了表现对象的比例大小，即决定了要“看清”还是要“看细”，决定了场景空间感的表现，决定了景物的主次地位。

景别还是创作节奏的手段，是影视艺术的重要特性之一。

景别的划分通常以人为标尺。

了解人物角色与场景在不同景别中的关系，有助于设计者更加准确的设计场景，1、大特写指仅表现影片主体对像的某一局部，如角色的一只手，一双眼睛，一张嘴。

2、特写角色的头顶到肩膀以上。

此时镜头中几乎看不到场景。

如果是在场景上，就是表现一扇窗，一个墙角，一个道具。

特写与大特写是对表现对象的细节的强调，而且可以赋予无生命的物体以生命，表现出来的不仅是物体的表面，而是具有情感性意义，甚至可以具有比喻，象征的功能。

3、近景从角色的头顶到胸部以上。

角色占据画面一半以上，场景环境在后景，属于次要位置。

近景镜头往往是表现静态效果，角色的动作也多是语言、表情和手势，镜头也不会做过多的运动。

4、中近景角色的腰部以上。

中近景由于处于在近景与中景之间，所以不是一个固定的景别，它即可以表现角色的静态，也可以表现动态，镜头也往往是在运动中的。

5、中景角色的膝部以上。

中景主要用来表现角色的动作。

中景里环境就显得重要多了，这不仅仅是因为场景的取景范围大了。

而且角色往往会和周围环境发生形态、质感、明暗、色彩、动静等相互关系，并且角色的动作也必将依靠场景，场景将作为角色动作的支点起到重要作用。

6、全景角色全身以上。

如果说中景是表现角色的动作，哪全景就是变现角色的行为。

角色和场景的关系是表现的重点。

在表现场景上，场景的层次和细节都出现了，空间位置更加明确。

可以说，全景是最重要的表现场景的手段，它能够准确的、细致的、多方向的、全面的展示场景的内容。

7、大场景角色在画面中占据很小的比例，表现环境空间成为重点。

大全景表现的是场景的全貌，空间关系，如街道、建筑群，也表现场景的规模、范围和主要运动对象的动势。

8、远景角色几乎可以忽略，以表现远处的景物为主。

主要展现场景的气势，通过场景环境描述一种情绪，创作出一种意境。

远景也表现场景的规模和地理位置和主要对象的运动方向。

三、构图1、画面分析如何运用画幅的面积？安排场景结构、色彩、光影，从而为角色提供支点，吸引观众注意力，抒发情感，这就需要我们对画面进行分析研究。

1）几何中心：无论是标准银幕还是宽银幕都有一个几何中心。

几何中心就是画面水平、垂直线的平分线的交点，也是对角线交点，是画面的正中心。

几何中心是从物理角度而言的，它是画面最端正的位置，最能够聚集观众的注意力。

容易形成对称结构，造成稳定、庄严地效果。

例如在影片中表现皇帝都一偶那个几何中心画幅安排，以传达一种神圣感。

但几何中心也有可能造成死板、单调的感觉，它形成的两个相等的对立面，容易分散观众的注意力。

所以几何中心既具有正常处理，又具有异常表现的意味。

运用得当就会产生积极的情感，强烈的艺术效果。

运用不当则会影响主体的表现，降低艺术效果。

2）趣味中心：趣味中心是从生理角度划分的。

在整个银幕画面之中，几何中心是视觉最清晰的部位，此外围绕着几何中心的一个区域也是视觉清楚地范围，在创作中是十分重要的。

在中国的古代就有“九宫格”的画面分割法，所谓九宫就是讲画面横竖分为三等分，这就形成了九个方格，四个交点，见图7-9。

这四个点就构成了视觉清晰范围，就是“趣味中心”。

它大于几何中心，包括几何中心，在这个范围内的表现对象，不仅容易吸引观众的注意力，而且也比较活跃、生动，还可以有效地大批银幕画面比例固定带来的死板和局限。

趣味中心在生理上是最佳的视觉范围利用黄金分割产生的“黄金涡”也是视域中最活跃的位置，见图7-10。

这个位置也是最稳定、最活跃的趣味中心。

3）引导区域：引导区域是指画面中趣味中心之外，边角之内的部分。

引导区域超出了人眼的视觉清晰范围，只有目光转动才能看清。

也就是说观众在欣赏这一区域的时候是被动的，需要被动引导，需要去寻找，需要克服几何中心和趣味中心对视线的吸引，所以如果将场景中主体表现对象安置在这里，就会表现出一种异常感，所表现出的含义也不再是对象原来的含义，而是另外的意思。

正确的引导会使观众产生认同，使观众感到有趣，就会有参与感。

在利用引导区域的时候，一定要注意。

由于动画画面形象是连续的、转瞬即变的，如果不能再有效时间内尽快调动观众注意力，主体物就会被淹没掉、消失掉，信息就不能准确的传达，观众就会感到晦涩难懂。

4）边角区域：边角就是指画面的边角，一般不表现重要对象，多是处理前景对象的区域，但是如果处理得当，可以创作出奇异的效果。

如果说“趣味中心”表现的是正常视觉效果，“几何中心”即可以表现正常视觉效果，也可以表现超常的视觉效果，“引导区域”表现异常特殊的视觉效果，那么“边角区域”则是表现反常的视觉效果。

在镜头画面中，边角也可是用来表现主体。

处在边角的主体物，边角就是构图中心，其表意性更强，在这种结构处理中，不求构图的完整、完美、平衡、对称，有一种冲破画框局限的效果，可以形成开放式的构图结构。

2、水平垂直方向的构图方法场景设计效果图的构图要考虑的是场景自身的构图平衡。

也就是首先要确定一个视觉中心、重点，然后要达到视觉的平衡，使画面内容不太大不太小，不偏左不偏右，不居高不靠下。

构图的方法很多，但最基本的据率无外以下几种：1)分割构图：将画面进行不同比例的水平或垂直的分割，这是影视画面构图最常用的方法之一。

不同的分割比例，所产生的艺术效果时完全不同的，例如，用黄金分割的方法分割天与地，观众的视觉中心正好在地平线上，所以在地平线上的人就成为了主体，所以画面强调的人。

但换成低视点构图，地少人多，强调的是天的高远；换成高试点构图，地多天少，强调的是地的博大，总之都是在赞美自然地伟大，人在其中变的很渺小，见图7-11，故事片《黄土地》的构图时这类构图的经典范例。

2）轴线构图：以画面中心的轴线形成等分的构图形式，是画面达到均衡和对称的美感。

与这一中轴平行的是一系列垂直面，这些垂直面重复会有力的形成一种节奏感，从而将目光引导向上方，见图7-12。

3）对角线构图：对角线构图是结构景物空间的最基本的构图方法之一。

对角线可以有效地引导目光，从画面的四周向视觉中心聚拢。

这就可以让观者很容易产生一种径直通过场景空间的感觉。

对角线也可以用假象的线条，借助植物丛或建筑物加以强化梦见图7-13。

4）三角构图：三角形的构图是以一个中心轴为基础的稳定的三角形结构。

它拥有两条边向一个角汇聚的运动，所以方向性更强。

因三角形的方向不同，所以视线会被引导向上或向下。

三角形构图象征着稳定和崇高，见图7-14。

5）环形构图：与三角形构图一样，环形构图也显示出一种稳定感。

环形构图是一种封闭形的构图形式，可以有方形、圆形等几种，都会将视线引导向封闭形的中心，见图7-15。

3、纵身方向的构图方法纵身方向的构图时形成画面立体三维空间感的重要手段，只有加入了纵身，才能将水平垂直方向的二维平面变成三维空间。

在实际的应用中，纵身效果是靠前中后等不同层次的景物发生变化的。

1）前景：前景是距离镜头最近的一层景，它的主要功能是增加空间深度，突出主体物。

在运动镜头中，前景的活动速度最快、幅度最大，造成活泼、动荡的气氛，强化戏剧节奏。

前景大都处在画面边角位置。

它的形状、色彩等对主要表现对象可以起到很到的烘托作用，但运用不当木业可能产生遮挡阻碍。

因此利用前景的时候不要使它成为视觉中心，面积不应过大，色彩不要太鲜艳，光线不要太强木结构线条不应太复杂，影像不应太实，占据前景位置的物体也不应停留过长的时间。

在动画制造中，如果能有效的、科学地运用前景的遮挡作用，还能在一定程度上减轻工作量。

例如在表现一个大场面的时，群众角色在中后景中不用全部画出来，被前景遮挡的中后景空间就可以不画任何角色。

2）中景：中景处于场景空间的第二层，是场景空间中最重要的部分，是场景空间的主体。

中景是人物角色动作的支点，是矛盾冲突的展开环境。

3）后景：后景与前景在功能上十分接近，都是起烘托陪衬作用的。

后景的主要作用在于塑造强烈的生活真实、生动感，具体形象地再现环境的地域、时代等的气氛和意境。

它在构图中的作用则是在空间、层次、色彩等方面丰富、平衡镜头画面。

后景处在表现主要对象的中景后面，在背景前面，它可能处在画面的边角，也可能处在画面的主要区域。

虽然它在主体后面，大处理不当也会干扰观众的视线，所以必须掌握尺度。

要注意后景和主体的虚实、疏密、冷暖、动静等对比关系。

4）背景：背景是各层场景中的最后一层，它对一切处于前面的景物、人物都起到衬托的作用。