日本现代陶艺及其特色
中国、日本、芬兰生活陶艺设计之比较
Arts circle艺术设计2012/08＋＋中国、日本、芬兰生活陶艺设计之比较一、设计风格方面1.自然环境、经济基础的影响中国、日本、芬兰三国生活陶艺的发展受自然环境的影响都比较深，但影响的内容都不相同。
从日本来看，日本生活陶艺的现代设计由于受日本地理环境的影响呈现出在发展现代化的同时能够完整的保持，甚至发扬自己的民族传统设计，并且使传统与现代两种设计双轨并行，此外日本国土的狭小造成了生活陶艺的设计上以组合和体积小的形式出现。
芬兰生活陶艺受自然环境的影响，一方面由于对材料的珍惜，在设计上崇尚简约，以设计来减少资源的浪费。
另一方面出于对自然的热爱，一部分作品的设计以模拟自然器型为主题，充满了创造力。
我国陶瓷资源的分布决定了陶瓷产区的分布，从广东和景德镇两大传统制瓷区来看，我国的生活陶艺一方面传统的造型和装饰设计仍在继续，另一方面，受外国生活陶艺设计的影响，简洁与创新逐渐成为我国生活陶艺设计的发展趋势。
通过三个国家经济基础的比较，经济基础的支持是日本、芬兰生活陶艺发展的有力保障，战后国家的重建，经济的飞速发展加上政府的扶植，促使日本、芬兰政府加大了对设计教育的投入，以及成立了相应的设计协会，来鼓励本国的设计发展，使生活陶艺设计的发展成为必然之事。
芬兰当代著名的国际大师库卡波罗教授曾经说过：“世界上没有任何一个国家像芬兰那样重视设计，无论是国家重点建设还是人民日常生活，设计都起着举足轻重的作用。
”由于各种历史的原因，我国现代生活陶艺的起步相对较晚。
随着我国改革开放以来，伴随着经济的发展我国生活陶艺在设计上的明显进步是有目共睹的。
我国生活陶艺在设计上的暂时落后，缺乏好的设计使我们的产品在市场竞争力上不如日本和芬兰，但我们应该看到近二十年来我国经济迅速发展，生活水平的不断提高给我国的生活陶艺提供了很大的潜在市场。
2.生活习惯、习俗的影响生活习惯，习俗是影响生活陶艺设计的重要方面，日本、中国的生活陶艺由于受传统生活习惯、习俗的延续，一直都比较重视餐具、茶具、花器的设计。
聊一聊日本9大陶瓷器产地、特色，一起来收藏梦幻日本陶瓷餐具吧
聊一聊日本9大陶瓷器产地、特色，一起来收藏梦幻日本陶瓷餐具吧日本制陶瓷杯碗盘壶种类丰富，质朴或华丽各有千秋，最能展现日本工艺之美。
市面上常见的有田烧、美浓烧、九谷烧......等，有什么不同呢？小编为大家精选出日本九大知名陶瓷器，让你一次弄懂各大陶瓷的产地、历史和特色。
获「GOOD DESIGN AWARD」特别赏的饭碗、茶器系列▋日本六大古窑日本的陶瓷器历史非常悠久，可追溯到绳文时代。
距今大约一万三千年前的绳文土器，被视为日本最初的陶瓷器。
从平安时代后期开始，陶瓷器制造业逐渐兴盛，日本各地广建窑厂。
其中以六个地区的窑厂最为兴盛，包括冈山县的备前烧、爱知县的濑户烧与常滑烧、滋贺县的信乐烧、福井县的越前烧以及兵库县的丹波烧；合称为「六古窑」，并在2017年列为「日本遗产」，为日本奠定了世界陶瓷大国的基础。
备前烧饭碗常滑烧茶器组日本的陶瓷器基本上是以「产地名+烧」为命名原则，例如备前烧就是产於备前（冈山的旧名是备前国）的陶瓷器，只有极少数例外。
接下来赶紧来看看日本三大名陶是指哪些吧！▋初心者必看！日本三大名陶①日本最早生产瓷器之地：佐贺县有田烧被指定为国家传统工艺品的有田烧说到日本最具代表性的陶瓷器就是「有田烧」了。
400年前，丰臣秀吉出兵朝鲜，带回了一批优秀的陶瓷工匠。
其中一位叫做李参平的陶工，在肥前国（现在的九州佐贺县有田町一带）发现了适合制作陶瓷的土壤，有田於是开始发展，成为日本生产瓷器的发源地。
17世纪后期起，有田烧被大量出口到欧洲。
由於有田町不靠海，当时都要透过海港伊万里出口，所以有田生产的瓷器又被称为「伊万里烧」。
后来明治时代随着铁路运输开通，有田烧不再需要透过伊万里就能运送到日本各地，从此才与伊万里烧有了区分。
有田烧最大的特色就是轻、薄、白底蓝花，类似中国的青花瓷，适合日常生活使用。
而依据烧制年代和款式的不同，有田烧又分为古伊万里、古九谷与柿右卫门样式等等。
此外还有只用来「献上用」的上等有田烧，包括专供藩主使用的「锅岛样式」，以及进贡皇室的「禁里样式」，都是最高级的有田烧。
试论日本陶瓷的发展与启示
其次，婚姻观的改变也影响了日本家庭的结构和功能。传统上，家庭是日本社 会的重要组成部分，承担着繁衍后代和维护家族延续的重要任务。然而，随着 现代婚姻观的发展，许多年轻夫妇更倾向于追求个人幸福和事业发展，而不是 维持大家庭的传统结构。这种变化可能导致日本社会的家庭结构更加多样化， 同时也可能带来一些社会问题，如老龄化社会和家庭责任的变化等。
二、近代婚姻观
随着日本的现代化进程，婚姻观开始发生变化。明治维新后，日本开始接触西 方的文化和生活方式，这也影响了日本的婚姻观。在这个时期，个人主义和自 由恋爱开始流行起来。年轻人们开始追求自己的爱情和幸福，而不是接受父母 安排的婚姻。
然而，在近代日本，婚姻观也受到了传统文化的影响。虽然个人主义和自由恋 爱得到了更多的认可，但是传统的家庭价值观仍然存在。许多年轻人希望在事 业和个人生活中找到平衡，同时也希望维持家庭的稳定和和谐。
一、传统婚姻观
在古代日本，婚姻被视为一种家族之间的联盟，目的是为了繁衍后代和维护家 族的延续。在这个时期，婚姻通常是由父母安排的，年轻人的意愿并不被考虑。 婚姻被视为一种责任和义务，而不是个人的自由选择。
在封建社会时期，婚姻对于女性的角色更加严格。女性被视为丈夫的附属品， 承担起相夫教子的责任。在这个时期，男性的地位和权利往往高于女性，婚姻 对于女性来说并不是一个真正的选择。
（2）精湛的绘画技艺：日本瓷器的表面绘画非常精湛，通常采用水墨画和浮 世绘等传统绘画技艺。这些绘画技艺使得日本瓷器具有极高的艺术价值。
（3）独特的器型设计：日本瓷器的器型设计具有独特的特点。其中最著名的 就是日式碗、盘等器型的优美弧线设计，这种设计给人以清新典雅之感。
三、对中国陶瓷的启示
1、传承和发展传统技艺：中国有着悠久的陶瓷历史和精湛的制陶技艺，这些 技艺是中国陶瓷文化的瑰宝。然而，随着现代工业的发展和人们审美的变化， 中国传统制陶技艺面临着传承和发展的问题。因此，我们应该积极传承和发展 传统技艺，同时结合现代科技和市场需求进行创新和发展。
现代陶艺的基本概念和特点
现代陶艺是指在传统陶艺基础上，融合了现代艺术、科技、材料、工艺等多种元素的一种艺术形式。
它的基本概念和特点包括：
1. 材料多样性：现代陶艺使用的材料不再局限于泥土，而是包括了各种不同的材料，如金属、塑料、玻璃、纸张、木材等。
2. 工艺复杂性：现代陶艺的制作工艺非常复杂，需要运用现代科技和工具，如计算机辅助设计、数控机床、3D 打印等，以实现更加精确和复杂的造型和表面处理。
3. 艺术创新性：现代陶艺强调艺术创新，注重表现个人风格和艺术思想，常常采用抽象、超现实主义等艺术表现手法，打破传统陶艺的束缚。
4. 功能多样性：现代陶艺不再仅仅是传统意义上的装饰艺术品，而是具有多种功能，如实用性、收藏性、观赏性等。
5. 国际化：现代陶艺已经成为国际性的艺术形式，不同国家和地区的陶艺家互相交流、合作，推动了陶艺的发展和创新。
总的来说，现代陶艺注重艺术创新、材料多样性、工艺复杂性、功能多样性和国际化等特点，是一种具有时代特色的艺术形式，也是当代艺术的重要组成部分。
日用陶瓷分类
日用陶瓷分类日用陶瓷分类1.按功能分类•餐具类–餐盘：用于盛放食物的平底圆形陶瓷器皿，通常直径较大，有分区设计，适用于盛放不同种类的食物。
–餐具套装：包括盘子、碗、杯子等多种餐具的组合，方便使用和收纳。
–餐碗：用于盛放主食或汤类食物的碗状陶瓷器皿。
–咖啡杯：用于盛放咖啡的小杯子，多为圆口平底设计。
–茶具：包括茶壶、茶杯等陶瓷器皿，用于冲泡茶叶和享用茶水。
•装饰类–花瓶：用于插花的陶瓷容器，通常具有优雅的造型和装饰图案。
–壁画：以陶瓷块拼贴而成的墙壁装饰，常见于古代建筑。
–香炉：用于燃香的陶瓷器皿，有的具有雕刻精美的外观。
–插花器：用于插花的小陶瓷容器，有的具有不同的形状和颜色。
–饰品：陶瓷制成的各种装饰品，如手链、耳环、吊坠等，常见于民间工艺品。
•烹饪类–炖盅：用于慢炖食物的陶瓷容器，通常带有盖子和耐高温的特性。
–平底锅：用于煎炒食物的陶瓷锅，通常具有非粘性和耐磨损的特点。
–豆瓣坛：用于储存豆瓣酱的陶瓷罐，能够保持食物的新鲜度。
–碗碟：用于盛放烹饪好的菜肴和主食的陶瓷器皿。
–煎饼器：用于制作煎饼的陶瓷器皿，具有较大的平底和耐热特性。
2.按材质分类•瓷器–瓷砖：用于地板和墙壁铺设的瓷质材料，具有耐磨、防滑和易清洁的特点。
–瓷器餐具：由高温烧制的白色或带有花纹的餐具，质地坚硬，易于清洗。
–瓷器花瓶：用于插花的瓷质容器，制作精良，色彩丰富。
–瓷器摆件：瓷质制成的各种装饰品，常见于室内摆设。
•陶器–陶瓷壶：由天然陶土材料制成的壶形器皿，具有隔热性能。
–陶瓷餐具：由黏土材料制成的餐具，釉面光滑，使用时需要注意保养。
–陶瓷花瓶：用于插花的陶质容器，材质较软，造型多样。
–陶瓷雕塑：以陶土为材料雕塑而成的艺术品，形象逼真。
•石器–石砖：由天然石材制成的砖块，常用于建筑和装饰。
–石器餐具：如石盘、石碗等，常见于古代的食器。
–石器花瓶：由石头雕刻而成的花瓶，具有独特的纹理和质感。
–石器雕塑：以天然石料雕刻成的艺术品，常见于公共空间和庭院。
日本工艺美术知识点总结
日本工艺美术知识点总结日本陶瓷工艺美术日本陶瓷工艺美术是日本传统工艺美术中最具代表性的形式之一。
日本的陶瓷工艺起源于古代，经过千百年的发展，形成了多种不同风格和特色的陶瓷作品。
其中，京都是日本最重要的陶瓷产地之一，其陶瓷作品以精美的工艺和细腻的装饰而著称。
而日本伊贺烧、信楽烧等地方也以独特的风格和工艺成为了日本陶瓷艺术的代表。
日本的陶瓷工艺美术以其多样的表现形式和丰富的装饰风格而闻名，其中最具特色的就是日本瓷器的装饰技法。
日本陶瓷作品的装饰主要采用了多种手法，如刻画、绘画、堆塑等，其中最有名的要数日本的釉下绘和釉上绘。
釉下绘是在陶瓷器成型之后，在釉料之下进行绘画，然后再进行釉烧，使色彩更加鲜艳、持久。
而釉上绘则是在釉面上进行着色和绘画，再次进行釉烧，使得作品更加富有立体感和层次感。
这些装饰手法使得日本陶瓷作品在色彩和纹路上具有独特的魅力，成为了日本陶瓷工艺美术的重要特点。
此外，日本陶瓷工艺美术还以其精湛的工艺而著称，日本陶瓷制作的工艺非常独特和精细。
古老的哲学思想和审美理念都融入到了日本陶瓷工艺美术中，使得每一件作品都有着深厚的文化底蕴。
而日本陶瓷艺术的价值观念和审美情趣，也使得其在世界陶瓷艺术中独具风采，值得人们深入了解和感受。
日本漆器工艺美术日本漆器工艺美术是指通过对木器等材料进行漆工加工，将漆料涂布在器物表面，通过多次上釉、打磨等工序，最终制作出具有艺术价值的器物。
日本的漆器工艺美术非常精湛，其作品在世界范围内享有盛誉，尤其是京都、岐阜等地的漆器尤为著名。
日本漆器工艺美术有着悠久的历史，可以追溯至新石器时代。
漆器在日本古代就已经十分流行，而在奈良时代和平安时代，漆器工艺更是达到了巅峰。
日本的漆器艺术以其精湛的技艺和独特的装饰风格，成为了日本传统工艺的代表之一。
日本漆器工艺美术的装饰技法主要有螺髻、贴金、镶象眼、碧砂等。
这些独特的工艺手法使得日本漆器作品在文化内涵和艺术表现力上都具有独特的特点。
现代陶艺的风格介绍
现代陶艺的风格介绍陶艺可以分为传统陶艺与现代陶艺。
那么，关于现代陶艺的十三种风格，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的现代陶艺的风格介绍，希望能帮到你。
现代艺术风起云涌的流派，在现代陶艺中都留下了深深的痕迹，他们只是在同一时期的同一思潮下的不同媒介的表达而已。
我们根据时间的发展顺序和不同流派，将现代陶艺划分为十三种风格。
当然有些艺术家是无法归类的，如杜尚和博伊斯。
陶艺界也是如此，众多的流派和风格也很难将各种陶艺作品和现象纳入其中，况且各种新思想、新材料和新工艺层出不穷，使现代陶艺呈现出自由、多元和综合的发展趋势。
装饰风格装饰应用于陶瓷艺术在世界范围内，都拥有悠久的历史和传统。
现代意义的装饰风格具有“工艺美术运动”和“新艺术运动”的色彩。
为了抵制“没有灵魂”的机器世界，威廉·莫里斯企图借力于民间的传统手工艺来寻求艺术的未来。
在莫里斯的影响下，1920年代装饰风格首先在日本出现，一批艺术家类型的工艺人才脱颖而出。
他们摒除了代代相袭的制陶习惯，从民间陶瓷中广泛地吸收营养，形成个性鲜明的民艺派和技艺派。
在欧美，现代装饰风格在莫里斯的影响下形成了典型的西方装饰风格。
代表人物是挪威的阿洛奈·奥赛、英国的皮特·林。
奥赛的作品是唯美的。
他一直采用最为传统的辘轳成型方法，严格而执著地在容器性造型上不断深入探究。
他的作品薄而轻，大部分都有透光感，这种“薄胎瓷”很容易让人们想起中国的景德镇瓷器和唐山的骨灰瓷。
他的作品没有太复杂的造型，简单而舒展流畅的外肠讲究的口部与圆底是他的偏爱也是他作品的特点。
在装饰上，奥赛作品的莹润精美风格主要源于其独特的装饰工艺。
造型经素烧后，用漆片溶液将设计好的装饰纹样描绘在坯体上，然后涂抹水溶性金属色料，再上透明釉经高温烧制而成。
被涂漆片溶液的地方，由于隔离了色料与坯体，烧成后显现瓷胎本色，其它地方则根据不同的水溶性金属色料而显现不同的色泽。
当然，要达到这种效果还有诸多方法，如用蜡、胶代替漆片溶液，但这些的前提都要经过再次素烧后才能上透明釉，否则会出现缩釉缺陷。
日本工艺技术介绍
日本工艺技术介绍日本是世界著名的工艺技术大国，其独特的工艺技术在世界范围内享有很高的声誉。
下面我们就来介绍一些日本的工艺技术。
首先是日本的陶瓷工艺技术。
日本陶瓷工艺源远流长，优秀的陶瓷作品赢得了广泛的赞誉。
日本陶瓷工艺真正蓬勃发展是在5世纪，此后不断创新。
日本陶瓷工艺的特点是精湛的工艺技术，独特的装饰风格和丰富多样的产品系列。
无论是瓷器、瓷砖还是盆栽瓷器等，都展现出了日本陶瓷工艺的独特魅力。
其次是日本的折纸工艺技术。
折纸工艺，即利用纸张折叠形成各种造型的艺术形式，被称为折纸。
日本折纸工艺技术是世界闻名的，其代表性作品是折纸鹤。
日本的折纸工艺技术非常灵活多变，通过折叠，可以将纸张变成各种动植物、建筑物等形状。
这种工艺技术不仅要求手工技巧熟练，还要求对纸张的材质和特性有深入的了解。
此外，日本的漆器工艺技术也非常出色。
漆器是利用漆作为涂料，将漆涂装在木器或其他材质的器皿上，通过一系列的手工加工和烘干制成的。
日本的漆器在世界上享有很高的声誉，其特点是工艺精湛、色泽鲜艳、图案繁复。
从古代时期开始，日本漆器就成为贵族之间争相追求的艺术品。
漆器制作需要经过多道工序，如初胎、上漆、细胎、修泽等，每一道工序都需要经验丰富的工匠精心制作才能完成。
最后是日本的刺绣工艺技术。
刺绣工艺是一种利用线、丝、针等制作图案、花纹的工艺，早在公元前5世纪的日本就有刺绣工艺的记录。
日本的刺绣工艺技术无论在设计上还是在技巧上都非常优秀。
其图案多样化，包括花卉、动物、景物等，而且刺绣作品的线条流畅、颜色鲜明，给人以视觉的享受。
刺绣作品通常是由经验丰富的工匠亲手制作，通过手工绣针将图案刺绣在织物上，其精细程度令人叹为观止。
综上所述，日本的工艺技术在世界上享有很高的声誉，无论是陶瓷工艺、折纸工艺、漆器工艺还是刺绣工艺，都展现了日本工匠精湛的技艺和独特的创造力。
这些工艺技术不仅彰显了日本的文化底蕴，也为世界注入了一股新的艺术力量。
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《日本现代陶艺及其特色》
刘志国
日本陶瓷艺术家认为：陶艺制品不同于现代瓷厂依靠机械化生产出的同一造型、花面的工艺制品。
陶艺品的艺术价值在于它依靠创作意念，现代观念及丰富的陶艺词汇，采用手工而非机械制成的具有独特欣赏、收藏与使用价值的陶瓷作品。
避免雷同，反朴归真，强调土与火的艺术本色是现代陶艺的重要特征。
目前，陶艺制品已在我国开始流行，并正在形成热潮。
他山之石，可以攻玉。
为使广大读者充分了解东邻日本陶艺现状，借鉴国外经验推动我国现代陶艺运动的发展，笔者将赴日考察时搜集的日本陶艺资料及概况，作一介绍。
1、门派众多、风格迥异
日本陶艺家队伍现状，可归纳为门派众多、风格迥异。
在日本，陶艺家指那些采用传统制陶工艺、传统的工具及传统的原料、釉料，创作生产独具手工风格陶瓷作品的作者们。
日本的陶艺运动最初始于20世纪20年代，经过名家柳宗悦、小野贤郎、大河内次郎及山大路鲁山人等人的鼓吹、推动而形成气候。
到20世纪50年代，以八木一夫为代表的“走泥社”倡开现代陶艺之滥觞。
迄今世界现代陶艺形成以奈森为代表的美国现代陶艺与八木一夫开启的日本现代陶艺两大流派。
由于日本陶瓷历史较美国久远，其现代陶艺制品常蕴涵浓郁的东方情调，目前日本现代陶艺颇具实力与规模，多次在信乐“世界陶艺中心”举办过《国际现代陶艺节》等活动，令世人瞩目，在国际陶瓷界形成很大影响。
普通国民钟情陶艺，其狂热程度令人惊讶。
日本陶艺家均属个体，或者民营性质。
陶艺家一般都拥有陶艺作坊，包括窑炉、陶房及一些简单的机械设施。
他们具有丰厚的陶艺创作经验与健壮的体魄，更有着自己的历史传统与地方特色并加以恪守。
日本陶艺家许多为世袭、祖传，自数百年前首创窑场时陶艺生产连绵不断，时间最长的陶艺世家连续烧造十几代，多达400年以上的历史。
日本陶艺家门派很多，他们通常都有自己的窑号或雅号，如：“北斗窑”、“茶陶窑元”、“坂高丽荻烧”、“一无斋”等。
陶艺家们通常自年幼时即受熏陶，熟悉日本古代各窑产品风格及制作风格。
历史上日本陶瓷的发展从中国及朝鲜陶艺中汲取了丰富的营养与借鉴，许多精湛的制瓷技艺已与日本陶艺本身融汇到一起。
因此，许多陶艺家谈及中国陶艺与名窑特色均十分在行，均能屈指娓娓道来。
日本陶艺家无论年长多高，一般都亲自动手，从脚踩泥、手拉坯做起，制坯、施釉、彩绘、烧成都十分精到，从开头干到最后。
他们中间也有能干会讲的，如搞些陶瓷文献研究，但主要精于亲手制陶。
在他们看来，亲手创作几件流芳百世的陶艺珍品，似乎比几篇枯燥无味的学术论文更富有美感与情趣，更富有历史文化价值，似乎更能体现人与大自然糅合一起的乐趣。
近年来一些年轻人通过在专门院校学习、进修，不同程度掌握了制陶知识与技术，也加入到现代陶艺制作活动中来。
日本陶艺家不尚空谈，以兢兢业业制陶为终生职业，在这高度现代工业化的日本社会中更难能可贵。
日本有影响的陶艺家有万人之多，他们在社会上的地位很高，最杰出的名家像罕世艺术珍宝一样，被日本政府或天皇命名为“人间国宝”加以表彰、爱护，备受尊敬。
整个社会风气也由此受到引导，人们常以购到一件陶艺家名作而感到荣耀，作为珍宝加以收藏。
笔者曾就饮于北海道室兰市一家咖啡馆，该馆女老板虽系一普通的妇女，但在谈论日本名窑名器名家时，竟能做到如数家珍，令人惊羡不已。
近几十年来，日本许多艺术院校开设了陶艺系，以满足青年学生学习陶艺理论与技艺的热情，许多人毕业后立志从事陶艺事业，为日本现代陶艺运动的发展注入新鲜的血液。
在书店里介绍陶艺的各类图书装祯精美、图文并茂，雅俗共赏，供陶艺爱好者选购。
在县、市、町的文化中心都开设有各类陶艺培训班、研修班，满足公司职员、学校教师及家庭主妇业余时间学习陶艺的需求。
现在在日本政府与社会名流的推动与倡导下，整个日本民族崇尚陶艺。
在各地商场都开设有陶艺作品展示场，供人们观看欣赏或选购各类陶艺制品。
日本陶艺家每人作品风格不同，他们使用的坯料、釉料、色料乃至产品器型、纹饰各不相同，以形成自己的鲜明风格与个性，由此适应竞争激烈的市场需求。
由于陶艺家之间竞争激烈，没有自己风格的陶艺家很难能够立足。
陶艺家们皆注意产品宣传及特色包装，如在器底上印有印章，以特制的稠布包裹入木匣内，并附带有作者的姓名，产品风格等说明文字。
陶艺家们从产品特色与自身形象方面均注重个性张扬，就连平常的发型、服饰、装束也特别注重自我表现。
如某陶艺家崇尚古代朝鲜陶工精神，留朝鲜石人发型达20年之久，长长的束发从背后看来，宛若一飘飘欲仙的女子。
另一位陶艺家则留络腮长胡、长须、长髯、头戴瓜式帽，很像位钱师爷。
有的留散发扣在头上，很紊乱，有些不修边幅。
某位女陶艺家身穿土布对襟衫，头扎土布灰色巾，很像一位印第安妇女。
日本陶艺家窑场与工作室场选择多选择在远离城市及闹市，远避人声喧嚣，追求朴实与宁静，很少见他们穿西服及扎领带者。
正是由于日本形成一批矢志陶艺、勤奋创作与经营、不断推出精品的陶艺家队伍，才使得日本陶艺长期名居世界前茅，成为许多国家陶艺家追寻与学习的目标。
2、陶艺佳作、异彩纷呈
日本陶艺制品的质地分陶制与瓷制两种，而以陶制为主。
这是由于日本国内缺乏优质瓷土，更由于日本民族崇尚素朴与追求材质美的艺术审美嗜好。
含有各种杂质的天然陶土原料可制成色彩缤纷、变化万千的色胎，又可配制出多姿多彩的釉色装饰，均表现出材料本身蕴涵的土与火陶冶而成的不可言传的美感。
日本陶土多为夹杂在花岗岩中的黏土块，在形成过程中掺入了石英、长石、高岭土等矿物成分。
陶土由经营者统一开采后，出售给黏土公司制备成坯料、釉料，供售给陶艺家作坊。
各种陶土原料商品分为不同重量级包装，有袋装亦有桶装。
还有像一块长方形面包类的包装，是供给陶艺教学与陶吧学员使用的。
包装盒上注明原料的化学成分，物理性能，烧成温度与窑炉适宜气氛等，使用很方便。
釉料与色料也可从商店买到。
过去陶艺家自己动手从田间、山头采掘原料。
现在日本城市化发展快很少有可采掘到原料的空闲地块，获取原料十分不宜。
加之本国原料价高质次，许多陶艺家把眼光盯在中国，渴望从中国购买陶瓷原料。
京都某陶艺家曾从我国广东石湾进口两吨陶土原料，一件采用中国陶土制成的茶碗，已被某收藏家作为艺术珍品悉心收藏。
日本陶艺家采用脚踩泥，水揉泥，手工拉坯成型。
拉坯使用的陶轮有手拨式与脚蹬式，据说手拨式由中国传入，脚蹬式由朝鲜半岛传入。
现在日本已生产出使用方便，各种可调速、变向的电动拉坯机产品。
不过还是手工拉坯成型的陶艺制品最受青睐。
一位陶艺家讲他还年轻，尽量采用脚蹬陶轮制坯，到上年纪力气减小后才考虑使用电动设备。
恪守传统技艺的心情溢于言表。
日本陶艺家使用的窑炉有登炉（相当于我国南方过去的阶梯式的龙窑）及兜窑（相当于是我国北方磁州窑的馒头窑），使用木柴烧成。
但由于环境保护管制严，必须在柴窑烧成时安装消烟除尘设施，这种设施的价格有时高过窑炉本身价格。
近年来，由于新型电窑及燃气梭式窑炉推广，许多年轻陶艺家已大量采用新型窑炉。
不过，有名望的大陶艺家仍然采用松柴烧窑，以期追求特殊的窑火效果，保持原始且传统的火与土的艺术。
当然，采用老式窑炉与松柴烧出的陶艺制品，由于具有独特的美感，售价亦相当高且更受欢迎。
日本陶艺制品有碗、盘、钵、瓶、盆、缸、杯、盏等。
在供欣赏与收藏的同时，更大量使用于日常生活中，如各种和式餐具、茶具、咖啡具、酒具、插花器等等。
陶艺作品依据陶艺家的地位不同，出售价格有迥然有异。
普通陶艺爱好者制作的低档陶艺制品售价仅数百日圆，大陶艺家的名作最高可达上千万日圆，有天壤之别。
笔者赴日考察之际，有幸获友人陶艺珍品回赠。
这件荻烧小茶盏，胎呈浅紫红色，釉面布满冰裂纹，器型与釉色充满古拙气韵。
细加鉴赏，方感器型的端庄，釉色晶莹幽玄，质朴可爱，富自然气质。
足部留有大陶艺名家手工制作时留下的弦纹，令人感到温厚、可爱，携给观赏者一种宁静、恬适、安详与温馨的氛围，可使人怀古幽思，超越喧嚣尘世，从静穆中领悟其蕴藏的艺术真谛。
日本陶艺
作为其民族文化的杰出代表，深深扎根在其日常的物质文化与精神文化生活中。
除普通国民家庭中使用陶艺制品外，街头餐馆及大型饭店，宾馆日常营业及举办大型宴会时，常使用造型奇特、古朴，釉色纹饰斑斓的陶艺制品招待宾客。
若是分餐式就餐，一套漆盘上常摆有十几件或几十件风格各异的陶艺制品餐具，表现出日本浓厚的文化传统，民族特色与地方风味，令人赏心悦目。
日本现代陶艺制品中，也出现大批具有抽象主义、超现实主义、技能主义及部分荒诞的流派。
有的陶艺作品对日本社会现状具强烈的批判精神。
无论在创作主题、表现意象、制作风格上还是艺术水平、国际评价方面，日本陶艺均显示出其不凡的实力。
总之，日本陶艺发展至今，成为陶艺品生产强国，过去确有许多东西取法中国，但其敢于拿来的精神值得学习。
在科技高度发达，机械化与全自动化全面推进的日本陶瓷业中，手工陶艺制品仍显示出勃勃生机，并存发展，谱写出新篇章。
我们或许可以从中得到借鉴与参考，从整体上思考中国陶瓷业下一步的发展。
近年来，神州大地亦正在兴起陶艺热，随着我国经济不断发展，陶艺事业也定会有大的长进。
此文发表于《山东陶瓷》2003.2期。