人教版 高中美术教案
人教版高中美术教案
人教版高中美术教案教学目标本单元旨在通过对色彩理论的学习与实践活动，使学生掌握色彩的基本知识，培养良好的色彩感觉和审美判断力，并能在创作中灵活运用色彩，表达个人情感和艺术观念。
教学内容1. 色彩的基本概念：色相、明度、饱和度。
2. 色彩的分类：原色、间色、复色、补色等。
3. 色彩搭配的原则和方法。
4. 色彩在绘画中的应用。
教学方法- 讲授法：用于理论知识的传授。
- 示范法：老师现场演示色彩搭配的技巧。
- 实践法：学生动手进行调色练习和创作。
- 讨论法：小组讨论，分享各自的作品和心得。
教学过程引入新课通过展示一系列不同色彩组合的图片，引起学生对色彩的兴趣，并引导学生思考色彩给人的情绪影响。
讲授新知详细讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度），并通过图例辅助说明。
接着介绍色彩的分类，以及如何通过色彩搭配来达到视觉上的和谐与美感。
实践操作让学生自行调配颜色，尝试创造出和谐的色彩组合，并在纸上绘制出色彩丰富的画面。
此环节鼓励学生大胆尝试，发挥个性。
作业布置要求学生收集生活中的色彩实例，如自然景观、室内装饰等，观察并分析其色彩搭配的特点，准备下一课的讨论分享。
课堂小结总结色彩的重要性和本节课所学内容，对学生的作品进行点评，肯定进步并指出改进的方向。
评价方式- 过程评价：观察学生在课堂上的参与度和实践操作的过程。
- 结果评价：通过学生的作业和创作作品来评估其对色彩知识的理解和应用能力。
教学反思每堂课后，教师需根据学生的反应和作品完成情况，对教学方法和内容进行反思和调整，以确保教学效果的最优化。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和术语，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力，提升审美素养。
3. 引导学生认识美术与社会生活的关系，增强文化自信。
二、教学内容第一章：美术的基本概念与术语1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素：线条、形状、色彩、质感等3. 美术作品的构成：构图、比例、节奏等第二章：中国传统绘画艺术1. 中国画的基本技法与风格2. 山水画、人物画、花鸟画的鉴赏要点3. 古代绘画名家的作品分析与欣赏第三章：西方绘画艺术1. 油画、水彩画、素描的特点与区别2. 西方绘画大师的作品分析与欣赏3. 西方绘画流派的发展历程第四章：现代美术与当代艺术1. 现代美术的主要特征与代表人物2. 当代艺术的表现形式与创新趋势3. 我国现代美术的发展与成就第五章：美术与社会生活1. 美术与传统文化的关系2. 美术在现实生活中的应用与价值3. 美术作品与社会问题的联系三、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、术语、技法等知识。
2. 鉴赏法：分析与欣赏经典美术作品，提升审美能力。
3. 讨论法：引导学生就美术作品进行交流与探讨，培养评价能力。
4. 实践法：让学生动手实践，提高美术创作能力。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生发言、提问、讨论等活跃程度。
2. 作品鉴赏能力：学生对美术作品的欣赏与评价水平。
3. 美术知识掌握程度：学生对美术基本概念、术语的熟悉程度。
4. 实践操作能力：学生在课堂实践中的表现。
五、教学资源1. 教材：人教版高中美术鉴赏教材。
2. 图片：经典美术作品图片及相关资料。
3. 视频：美术作品欣赏、创作过程等相关视频。
4. 网络资源：美术鉴赏网站、博客、论坛等。
六、摄影艺术与视觉传达1. 摄影艺术的基本概念与技巧2. 摄影作品的构图、光线、色彩运用3. 视觉传达设计的原则与实践七、建筑艺术与环境设计1. 建筑艺术的基本元素与设计原则2. 不同风格的建筑艺术作品欣赏3. 环境设计的概念与应用八、雕塑艺术与装置艺术1. 雕塑艺术的基本类型与表现手法2. 著名雕塑作品的分析与欣赏3. 装置艺术的特点与发展趋势九、工艺美术与民间艺术1. 工艺美术的分类与特点2. 民间艺术的形式与地域特色3. 我国工艺美术与民间艺术的传承与创新十、美术鉴赏与批评1. 美术鉴赏的标准与方法2. 美术批评的意义与写作技巧3. 实践：进行一次美术作品鉴赏与批评活动教学方法：1. 讲授法：讲解摄影、建筑、雕塑、工艺美术、民间艺术等基本概念与特点。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解和认识美术的基本概念、类别和特点，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发创新精神和实践能力。
3. 增强学生的审美素养，提高人文综合素质。
4. 引导学生关注社会、关注生活，培养学生的观察力和想象力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念与类别1. 美术的定义与特点2. 美术的类别：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等第二章：美术鉴赏的方法与步骤1. 美术鉴赏的方法：感官欣赏、历史解读、形式分析等2. 美术鉴赏的步骤：观察、描述、分析、评价等第三章：中国美术史略1. 古代美术：壁画、卷轴画、雕塑等2. 中世纪美术：宗教艺术、世俗艺术等3. 近现代美术：变革与创新第四章：西方美术史略1. 古代与中世纪美术：古希腊、罗马、拜占庭等2. 文艺复兴时期美术：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等3. 近现代美术：印象派、现代派、后现代派等第五章：当代美术现状与发展1. 国内美术现状：流派、代表人物、作品等2. 国际美术现状：流派、代表人物、作品等3. 美术发展的趋势与挑战三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、类别、历史和发展趋势。
2. 鉴赏法：分析经典作品，培养学生的审美能力和鉴赏技巧。
3. 讨论法：分组讨论，引导学生主动思考和探索。
4. 实践法：让学生亲自动手，进行绘画、雕塑等创作实践。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论和实践活动。
2. 作品鉴赏能力：评价学生在鉴赏美术作品时的见解和分析能力。
3. 创作实践：评价学生在绘画、雕塑等创作实践中的表现。
4. 期末考试：考察学生对美术基本概念、类别、历史和发展趋势的掌握程度。
五、教学资源1. 教材：人教版高中美术鉴赏教材。
2. 图片资料：经典美术作品、当代美术作品等。
3. 视频资料：美术鉴赏讲座、艺术家访谈等。
4. 网络资源：美术资讯、在线展览等。
5. 实践材料：绘画、雕塑等创作所需的材料。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案第一章：美术鉴赏基础1.1 美术鉴赏的概念与意义了解美术鉴赏的基本概念理解美术鉴赏在学习和生活中的重要性1.2 美术作品的构成元素学习线条、色彩、形状等基本元素分析如何运用这些元素表达情感和意义1.3 美术鉴赏的方法与步骤掌握“观察、描述、分析、评价”的鉴赏方法学习如何有系统地欣赏和评价美术作品第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏了解中国古代美术的特点与发展历程欣赏和分析中国古代美术作品2.2 中国近现代美术鉴赏学习近现代美术的发展背景与特点欣赏和分析近现代美术作品2.3 中国当代美术鉴赏认识当代美术的趋势与多样性欣赏和分析当代美术作品第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏了解西方古代美术的历史背景与特点欣赏和分析西方古代美术作品3.2 西方近现代美术鉴赏学习近现代西方美术的变革与创新欣赏和分析近现代西方美术作品3.3 西方当代美术鉴赏认识当代西方美术的多元发展欣赏和分析当代西方美术作品第四章：美术鉴赏与审美素养4.1 审美概念与标准理解审美的基本概念学习如何形成独立的审美标准4.2 美术鉴赏与审美能力提升学习如何通过美术鉴赏提升审美能力实践如何在日常生活中运用审美能力4.3 美术鉴赏与人文素养理解美术作品与人文精神的关系学习如何通过美术鉴赏提升人文素养第五章：美术鉴赏实践5.1 美术作品欣赏与分析欣赏和分析经典美术作品学习如何运用鉴赏方法评价作品5.2 美术鉴赏活动策划学习如何策划和组织美术鉴赏活动实践策划一次简单的美术鉴赏活动5.3 美术鉴赏写作与表达第六章：绘画艺术鉴赏6.1 油画鉴赏了解油画的特点和发展历程欣赏和分析油画作品的技巧和风格6.2 水彩画鉴赏学习水彩画的表现力和技法欣赏和分析水彩画作品的特点和魅力6.3 素描鉴赏掌握素描的基本技巧和表现手法欣赏和分析素描作品的形式和内容第七章：雕塑艺术鉴赏7.1 雕塑艺术的基本概念和类型了解雕塑艺术的定义和分类学习雕塑艺术的基本技法和表现形式7.2 中外雕塑艺术鉴赏欣赏和分析中国雕塑艺术的特点和风格欣赏和分析西方雕塑艺术的特点和风格7.3 当代雕塑艺术鉴赏认识当代雕塑艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代雕塑艺术作品的特点和意义第八章：摄影艺术鉴赏8.1 摄影艺术的基本概念和技巧了解摄影艺术的定义和拍摄技巧学习摄影艺术的表现手法和审美特点8.2 摄影艺术作品的欣赏和分析欣赏和分析摄影艺术作品的主题和构图学习如何评价摄影艺术作品的艺术价值8.3 当代摄影艺术鉴赏认识当代摄影艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代摄影艺术作品的特点和意义第九章：建筑艺术鉴赏9.1 建筑艺术的基本概念和类型了解建筑艺术的定义和分类学习建筑艺术的基本要素和设计原则9.2 中外建筑艺术鉴赏欣赏和分析中国建筑艺术的特点和风格欣赏和分析西方建筑艺术的特点和风格9.3 当代建筑艺术鉴赏认识当代建筑艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代建筑艺术作品的特点和意义第十章：综合材料艺术鉴赏10.1 综合材料艺术的基本概念和特点了解综合材料艺术的定义和创作特点学习综合材料艺术的表现形式和审美价值10.2 综合材料艺术作品的欣赏和分析欣赏和分析综合材料艺术作品的形式和内容学习如何评价综合材料艺术作品的艺术价值10.3 当代综合材料艺术鉴赏认识当代综合材料艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代综合材料艺术作品的特点和意义重点和难点解析重点环节一：美术鉴赏的方法与步骤重点关注如何运用“观察、描述、分析、评价”的鉴赏方法。
高中人教版美术鉴赏教案
高中人教版美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解和认识美术的基本概念和分类，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。
3. 帮助学生理解和分析不同美术作品的艺术特点和价值，提高审美素养。
二、教学内容1. 美术的基本概念和分类2. 美术作品的艺术特点和价值3. 美术鉴赏的方法和技巧4. 分析不同类型的美术作品5. 培养学生的美术鉴赏能力三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术的基本概念和分类，了解美术作品的艺术特点和价值，学会欣赏和分析不同类型的美术作品。
2. 教学难点：如何引导学生运用正确的鉴赏方法和技巧来欣赏美术作品，提高学生的美术鉴赏能力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类和艺术特点。
2. 示范法：展示不同类型的美术作品，分析其艺术特点和价值。
3. 实践法：让学生亲身体验鉴赏美术作品的过程，培养学生的鉴赏能力。
4. 讨论法：组织学生进行分组讨论，分享彼此的鉴赏心得和感悟。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的基本概念和分类，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解美术作品的艺术特点和价值，让学生掌握美术鉴赏的基本方法。
3. 示范：展示不同类型的美术作品，分析其艺术特点和价值，让学生直观地感受美术的魅力。
4. 实践：让学生亲身体验鉴赏美术作品的过程，培养学生的鉴赏能力。
5. 讨论：组织学生进行分组讨论，分享彼此的鉴赏心得和感悟，提高学生的审美素养。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况，评估学生的学习兴趣和积极性。
2. 作品分析：评估学生在鉴赏美术作品时的分析能力和审美眼光。
3. 小组讨论：观察学生在分组讨论中的表现，评估学生的合作能力和分享精神。
4. 课后作业：检查学生的课后作业，评估学生的学习效果和美术鉴赏能力。
七、教学建议1. 鼓励学生在课堂上积极发言，培养学生的表达能力和审美观念。
2. 引导学生关注美术作品的形式、色彩、构图等方面，提高学生的审美鉴赏能力。
高中美术教案6篇
高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
人教版高一美术教案
人教版高一美术教案【篇一：人教版高中美术鉴赏教案 (1)】第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
．．．．2、了解欣赏的基本方法。
使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方．．．．法进行鉴赏练习。
．．．．3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。
．．．．．教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
．．．．教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行．．．．．．鉴赏练习。
教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2、美术=艺术？讲解：1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。
）2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴：美术通常指建筑、雕塑、绘画和工艺美术等。
人教版高中美术鉴赏教案【三篇】
【导语】美术鉴赏的过程是能提⾼个⼈审美能⼒，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为⼤家准备了⼈教版⾼中美术鉴赏教案【三篇】，希望对⼤家有所帮助！宛⾃天开──古代园林艺术 教学⽬的 ①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品； ②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构 ①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国⼭⽔画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的⼈⽂环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。
明代计成《园冶》⼀书对园林选址、布局、叠⼭、选⽯、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神 教学过程： ⼀、导⼊：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？ ⼆、新课 我国远在秦汉时期就已经利⽤⾃然⼭⽔或者摹仿⾃然⼭⽔作为园林造景的主题，这⽐西⽅18世纪兴起的英国“风景式”园林⼤约要早两千多年。
的圆明园，它的⼀百余个景区之中约半数是⾃成⼀体的⼩园林，因此⽽被西⽅⼈誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。
因此，过去的造园匠师们⼝授⼼传，多少都接受⼀些诗画⽅⾯的陶冶，⽽的造园家如计成英语教学⽅法、张南垣⽗⼦、⼽裕良等更是精于此道。
历来的⽂⼈画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、⽩居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的⽯涛、李渔等⼈，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种⾳响效果。
寄畅园“⼋⾳涧”、谐趣园“清琴峡”的流⽔丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃⾄风动⽵篁有如碎⽟倾洒、松涛之若天籁清⾳，都能以“⾳”⼊景。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘⾊，点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：读图认识感知江南⽔乡---苏州及园林怎样学好⾼中化学 1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨⼤艺术魅⼒的呢？ 讨论，指名说说，师板书：“虽由⼈作，宛⾃天开” 园林艺术的构成 a、⾃然环境的⼭形⽔势，包括⼈⼯叠⼭和开凿的泉流湖⽔； b、建筑物及其特殊的⼈⽂内涵； c、园林内的树⽊花卉； d、园外⼤环境的景观、氛围。
高中人教版美术鉴赏教案
高中人教版美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的审美情趣，增强审美观念。
3. 引导学生关注生活中的美术现象，提高审美素养。
4. 培养学生合作、交流、探究的能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念与分类1. 美术的定义与特点2. 美术的分类及特点3. 美术作品的构成要素第二章：线条与色彩1. 线条的表现力2. 色彩的基本知识3. 色彩与情感的关系第三章：素描与绘画1. 素描的基本技巧2. 绘画的材料与工具3. 绘画的表现手法与风格第四章：雕塑与工艺1. 雕塑的材料与技法2. 雕塑的主题与形式3. 工艺美术的特点与分类第五章：摄影与多媒体1. 摄影的基本技巧2. 摄影的主题与表现手法3. 多媒体艺术的特点与形式三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类、技法等知识。
2. 示范法：展示优秀美术作品，分析作品的特点与价值。
3. 鉴赏法：组织学生欣赏美术作品，提高学生的审美能力。
4. 实践法：引导学生动手创作，培养学生的实践能力。
5. 讨论法：分组讨论，分享学习心得，提高学生的合作与交流能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评估学生的美术作品质量，关注学生的创作过程。
3. 学生互评：组织学生互相评价，提高学生的审美鉴赏能力。
4. 期末考试：考察学生对美术知识的掌握程度。
五、教学资源1. 教材：人教版高中美术鉴赏教材。
2. 教具：多媒体设备、美术作品、画材等。
3. 参考资料：相关美术书籍、文章、网络资源等。
六、现代美术与当代艺术1. 现代美术的特点与发展趋势2. 现代美术流派及其代表人物3. 当代艺术的形式与表现手法七、中国美术史略1. 古代中国美术的特点与成就2. 近现代中国美术的变革与发展3. 当代中国美术的现状与趋势八、西方美术史略1. 古代西方美术的风格与流派2. 中世纪西方美术的特点与成就3. 近现代西方美术的变革与发展九、美术与社会生活1. 美术与文化的关系2. 美术与社会的互动3. 美术在生活中的应用与价值十、美术鉴赏与批评1. 美术鉴赏的方法与步骤2. 美术批评的理论与实践3. 培养美术鉴赏与批评的能力十一、教学方法1. 讲授法：讲解现代美术与当代艺术的特点、中国美术史略、西方美术史略等知识。
人教版高中美术教案
人教版高中美术教案第一章：美术的基本概念与术语1.1 美术的定义与分类介绍美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
解释不同类型的美术作品，如油画、水彩画、素描等。
1.2 美术的历史发展与流派简述美术的历史发展，从古代到现代的演变过程。
介绍不同历史时期的代表性美术流派，如文艺复兴、巴洛克、印象派等。
1.3 美术的风格与技法解释不同美术风格的特点，如写实、抽象、象征等。
探讨美术技法的运用，如油画技法、水彩画技法等。
第二章：绘画艺术欣赏与创作2.1 绘画艺术的基本元素介绍绘画作品的基本元素，包括线条、形状、色彩、空间等。
分析这些元素在绘画中的运用和重要性。
2.2 绘画艺术的表现手法与风格讨论绘画艺术的表现手法，如透视、光影、质感等。
介绍不同绘画风格的创作特点和代表作品。
2.3 绘画创作的步骤与实践讲解绘画创作的步骤，包括构图、草图、上色等。
提供绘画创作的实践机会，让学生亲自动手创作。
第三章：雕塑艺术的认识与制作3.1 雕塑艺术的基本概念与分类介绍雕塑艺术的基本概念，包括立体雕塑和浮雕。
解释不同类型的雕塑材料，如石雕、木雕、泥雕等。
3.2 雕塑艺术的特点与欣赏探讨雕塑艺术的特点，如三维空间、动态表现等。
分析雕塑作品的欣赏方法，了解雕塑家的创作意图。
3.3 雕塑制作的基本技巧与实践讲解雕塑制作的基本技巧，如雕刻、塑造等。
提供雕塑制作的实践机会，让学生亲自动手制作。
第四章：设计艺术与生活4.1 设计艺术的基本概念与分类介绍设计艺术的基本概念，包括平面设计、产品设计等。
解释不同类型的设计领域，如视觉传达设计、工业设计等。
4.2 设计艺术的原则与方法探讨设计艺术的基本原则，如美观、实用、创新等。
介绍设计艺术的方法和技巧，如构图、色彩搭配等。
4.3 设计与生活的关系分析设计艺术对生活的影响和作用，如提高生活质量、满足需求等。
引导学生关注生活中的设计元素和设计理念。
第五章：建筑艺术与空间设计5.1 建筑艺术的基本概念与分类介绍建筑艺术的基本概念，包括建筑设计、建筑风格等。
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人教版高中美术鉴赏教案第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课楚王问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木－花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练课件制作习学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业选一图进行鉴赏练习第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器教学目的：1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征教学难点：瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程：一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。
二、新授板书：陶瓷1、设问引导学生读书2、结合教材，提问：⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯瓷的发展：按历史年代介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶典雅高贵官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉景德镇：青花三、小结陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。
四、布置课外思考：青花瓷的艺术特色是什么？第四课楚王问鼎——商周青铜艺术教学目的：1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。
教学重点：青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
教学个过程：一、导入：引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。
如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书：夏商周青铜器二、新授1、什么是青铜器？以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景：引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、青铜器的功能结合作品赏析：礼器：司母戊鼎乐器：钟兵器：越王勾践其他生活工具：4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。
欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。
欣赏《立鹤方壶》战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物引导赏析。
三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛教学目的：1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个高二数学试卷分析初步的了解和认识，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。
2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
3、认识中国古代木结构建筑的特点。
教学重点：1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。
2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势，给人予以强烈的精神震撼。
教学难点：古代建筑中有较多专业的术语，需要结合具体图象讲述。
教学过程：导入：你知道紫禁城一共有多少间房子吗？（9999．5间）紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，（皇帝、皇后）个别也有绿的，（嫔PIN妃）为什么？一、讲授新课：中国古代建筑艺毕业论文大纲格式术（板书）（教师讲解）：中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。
其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。
故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。
位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。
占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。
四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。
它是最能体现中国古代建筑风格的作品。
1、中国古代建筑艺术的特点初中英语学案(板书)（1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。
这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。
门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”（板书）之妙。
（2）庭院式的组群布局（板书）：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。
除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。
这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。
例：北京四合院（板书）2、中国古代建筑（板书）提示：请同学们注中学历史教学园地意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品（板书），其最大的特点是什么？（1）、故宫的总体规划（板书）（图示）请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征？（学生回答：中轴线式布局，左右对称（板书）。
）（问？）请思考：这样布局体现了什么样的思想？（生回答：体现了等级制度严格和皇权威严（板书），封建时代一切以皇帝为中心的思想。
）（师总结）：故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。
（2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书）（教师讲解）：中国古代初三物理电学的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。
其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。
太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。
中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。
（教师讲解）：同学英语论文格式们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。
此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。
（3）、故宫中建筑彩画的等级体现（板书）（教师讲解）：中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。
色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。
这是由木结构体系的特点所决定的。
从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用山市ppt青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。
在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制。
黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。
所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。
这在建筑彩画中表现得尤其明显。
建筑彩画的分类：（板书）A、和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。
其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。
B、旋子彩中泰化学股吧画：以旋子花为题材，按照叠晕（用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法）和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。
C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。
二、赏析天坛和其他建筑：中山陵设计者吕彦直（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清华大学建筑系毕业，1913年公费派赴美国在康奈尔大学建筑系深造五年。
1921年回国，先在上海中南建筑公司任职，后自设彦记建筑事务所。
1925年5月，国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集中山小班教案陵设计图案，吕彦直的设计获头奖，被聘为中山陵建筑师。
中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成贝聿铭和香港中银大厦贝聿铭，华裔美籍建筑师。