浅析西方现代艺术的审美取向
西方审美现代性分析
西⽅审美现代性分析2019-08-16【内容提要】西⽅审美现代性有这样三种范式：第⼀是针对古典美学理性、知识主义的价值取向⽽呈现出来的感性甚⾄⾮理性的范式；第⼆是反对古典美学道德主义的“外在”价值取向⽽呈现出来的审美独⽴的范式；第三是针对现代社会种种“异化”现实⽽呈现出来的⽤“审美之维”批判现代社会的范式。
【关键词】范式审美现代性感性⾮理性审美独⽴审美批判西⽅现代美学虽然流派众多，观点纷呈，但是它超越于古典美学的“古典性”却⼤致呈现出这样三个⽐较集中的范式：⼀、针对古典理性、知识主义⽽来的感性、⾮理性主义范式西⽅传统⽂明的基调是理性知识主义，理性知识⼀直是⼈们的⼀个最⾼理想。
正如策勒尔所说：“希腊哲学在公元前6世纪就⼤胆地并⼏乎是猛烈地踩出了由神话通向理性的道路。
”［1］(p336)充分地信任理性、⽤理性追求知识、智慧的认识态度是古希腊⽂明的基调。
德谟克利特只相信理性，在晚年为了认识真理不受感性的影响，竟故意把⾃⼰的眼睛弄瞎了，由此可见⼀斑。
⼈们问阿拉克萨哥拉⼀个⼈活着为什么⽐不活着好，他说因为活着可以研究天和整个宇宙的结构，可见知识价值取向的第⼀性。
柏拉图、亚⾥⼠多德都把理性知识作为最⾼的标准。
感性在柏拉图那⾥只是⼀匹“劣马”，⽽亚⾥⼠多德也认为感性容易犯错误，所以他逃避想象，认为：“如若⼈以理智为主宰，那么，理智的⽣命就是最⾼的幸福。
”［2］(p228)柏拉图认为⽂学艺术引起⼈情感的“感伤”与“哀怜”，与“真理”隔了三层，所以驱逐诗⼈。
亚⾥⼠多德不驱逐诗⼈，因为他认为⼈们看到艺术模仿⼀个事物之所以感到愉悦，是因为⼈们能从中想起它就是现实中的“某物”从⽽获得了知识。
中世纪更是把世俗的感性享受视为罪恶，⽤绝对理性信仰的禁欲主义和“彼岸”的许诺来压抑感性。
这种理性知识精神随着笛卡尔怀疑⼀切的“我思”得到进⼀步的加强，正如卡西勒在《启蒙哲学》中所指出的，笛卡尔精神滲透了⼀切知识领域，以致它不仅⽀配了哲学，还⽀配了⽂学、伦理学、政治学和社会学。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指当前西方国家在当代艺术领域中所呈现出的一种新的艺术形态。
这种形式的艺术，一方面融合了传统艺术的元素，另一方面又呈现出了新的艺术风格和特点。
西方现当代艺术的脉络主要源自于二十世纪初期的现代主义艺术，而且在六十年代以来，艺术风格也从抽象表现主义逐渐转向后现代主义。
本文将从西方现当代艺术的脉络及特点两个方面进行探讨。
一、脉络1. 现代主义艺术在二十世纪初期，西方世界的艺术家们开始逐渐抛弃传统的艺术表现形式，而转向一种更加注重抽象和表现感情的艺术形式，这就是现代主义艺术。
现代主义艺术以其自由、抽象、个性化的表现方式，逐渐在西方艺术领域中占据主导地位。
毕加索、马蒂斯等艺术大师的作品，都表现出了其对现代主义艺术的深刻理解和探索。
六十年代以来，西方世界的艺术界开始出现了一种新的风格，即后现代主义艺术。
这种艺术形式不仅继承了现代主义艺术的创新和个性，更加注重对于文化、历史、社会等方面的批判性思考和表现。
后现代主义艺术的出现，使得西方艺术在当代领域中呈现出了更加多元化和开放的态势。
二、特点1. 多元性西方现当代艺术以其多元的表现形式和风格，呈现出了极大的多元性。
无论是绘画、雕塑、摄影还是装置艺术，西方现当代艺术都拥有丰富多彩的内容和表现形式，使得整个西方艺术领域更加丰富和多样化。
2. 文化批判性后现代主义艺术的一个显著特点就是其对于文化、历史以及社会等方面的批判性思考和表现。
艺术家们通过其作品，来呈现对于当代社会的不满和批判，从而使得西方现当代艺术呈现出了更加丰富和深刻的内涵。
3. 技术化西方现当代艺术在其表现形式上往往强调了对于技术的运用和创新。
随着科技的不断进步，艺术家们在艺术创作中引入了更多的科技元素，使得西方现当代艺术在技术上呈现出了更加先进和精密的一面。
4. 全球化随着全球化的加速发展，西方现当代艺术在其内容和形式上也逐渐呈现出了全球化的趋势。
艺术家们常常通过其作品来探讨和反映全球化对于文化及社会的影响，这样的艺术作品既具有当代的表现形式，同时也融入了全球化的元素。
西方审美价值取向的流变
西方审美价值取向的流变西方审美价值取向的流变西方审美价值是指人们对于美的理解和追求的观念体系。
它涉及到艺术、文化、哲学等广泛领域，对于社会的发展和个体的精神追求有重要影响。
在过去几个世纪中，西方审美价值取向经历了多次流变，呈现出多样化的风格和思潮。
在18世纪的欧洲，启蒙运动的兴起给西方审美价值带来了巨大的影响。
启蒙运动主张理性、自由和科学，反对一切形式的势力压迫和迷信束缚。
在这一时期，人们对于美的理解开始强调理性和客观性，在艺术中体现出对真理和意义的探求。
同时，启蒙运动也催生了新的艺术形式和风格，如古典主义和新古典主义。
19世纪的西方审美价值取向则受到了浪漫主义的影响。
浪漫主义崇尚感性、个性和幻想，强调个体情感和体验的表达。
在艺术领域，浪漫主义倡导以人的情感为中心，强调艺术家的情感和创造力的自由发挥，追求对生活和世界深刻而独特的理解。
浪漫主义催生了许多重要的艺术家，如贝多芬、肖邦、雨果等，他们的作品和思想对后世的艺术发展产生了深远的影响。
20世纪初的西方审美价值开始呈现多元化的趋势。
现代主义的兴起对艺术和文化的传统观念进行了彻底的颠覆和重新塑造。
现代主义的审美价值强调对材料和形式的挑战，追求独创性和革命性的表达方式。
在绘画、音乐、建筑等领域，现代主义作品展现出对空间、时间、色彩等要素的新的审美解读。
然而，20世纪后半叶，随着后现代主义的兴起，西方审美价值取向再次发生了转变。
后现代主义对现代主义的理性和客观主义观念提出了质疑，强调个体和社会的多样性和相对性。
后现代主义的审美价值追求破碎、混合、边缘化的表达方式，对过去的传统和权威进行讽刺和颠覆。
这一思潮对当代艺术特别是后现代艺术产生了深刻的影响，使艺术的形式和内容更加多样化和复杂化。
如今，西方审美价值取向正处于一个前所未有的多元化和开放的时代。
全球化和技术革命的影响使得各种文化和艺术形式跨越国界和传统，形成了一个更加多样化和包容性的审美环境。
人们对于美的理解和追求不再局限于某一种风格或思潮，而是更加关注个体的感受和审美经验。
如何对待西方现代派美术
如何对待西方现代派美术如何对待西方现代派美术引言：西方现代派美术是20世纪艺术领域的一次革新，它打破了传统概念，引领了新的艺术观念和审美标准。
然而，如何对待西方现代派美术一直是一个备受争议的话题。
一些人认为它具有先锋性和创新性，为艺术界带来了新的可能性；而另一些人则认为它是对美学传统的背离和破坏。
在本文中，我们将探讨如何正确地对待西方现代派美术，并从多个角度对其进行理解和评价。
一、认识西方现代派美术的价值和特点西方现代派美术以其独特的形式语言和概念体系，开创了前所未有的艺术模式。
它摒弃了传统艺术的被动观看方式，强调了观者和作品之间的互动性。
西方现代派美术通过对形式、色彩、空间和时间等要素的变化和重构，探索着文明、社会和个人心灵的迷思。
西方现代派美术还注重对传统美学的挑战和颠覆。
它打破了传统的艺术规范和规则，乃至艺术本身的定义。
艺术家们以大胆和创新的方式表达自己的情感和观点，挑战了艺术观众的审美惯性。
二、以开放的心态接触西方现代派美术要正确对待西方现代派美术，首先我们需要以开放的心态去接触它。
我们不能片面地否定或盲目地崇拜，而应尝试理解其美学原理和形式语言。
通过深入研究和学习，我们可以获得更全面的认识和评价。
与此同时，我们也需要意识到西方现代派美术并不是一成不变的，它在不同的时期和地域有着不同的表现形式。
我们可以通过参观展览、阅读专业书籍和交流讨论等方式，了解西方现代派美术的多样性和发展脉络。
三、从多个视角审视西方现代派美术在对待西方现代派美术时，我们可以从不同视角来审视和评价它。
以下是几个常见的视角：1.历史角度：我们可以将西方现代派美术置于其产生和发展的历史背景下，深入研究其中的社会、政治和文化因素，并探究其在艺术史上的地位和影响。
通过对历史背景的考察，我们能够更好地理解西方现代派美术的来源和演变。
2.形式角度：西方现代派美术强调对艺术形式的创新和变革。
我们可以从形式语言、色彩运用、材料选择等方面来审视作品的技巧和创新之处。
西方现代艺术赏析心得
西方现代艺术赏析心得
西方现代艺术赏析心得
西方现代艺术是指从19世纪末到20世纪末的艺术形式，包括了各种不同风格和表现方式的作品。
在赏析西方现代艺术时，我对其多样性和开放性印象深刻。
首先，西方现代艺术的多样性令人惊叹。
这一时期的艺术家们追求创新和突破传统，他们尝试使用新的材料、技术和表现方式来表达自己的观点和情感。
从立体主义到表现主义，从抽象艺术到装置艺术，每种风格都有其独特的特点和创作方法。
例如，立体主义艺术家将物体分解为几何形状，并从多个角度同时呈现，给观者带来全新的视觉体验。
而抽象艺术则摒弃了传统的图像表达方式，追求直观和情感的直接传达。
这些不同的风格和表现方式为观者带来了多样的艺术体验，使我感受到艺术的无限可能性。
其次，西方现代艺术的开放性也是其吸引人的地方。
与传统艺术形式相比，现代艺术更加开放和自由。
艺术家们不再受限于制约，可以自由地表达自己的想法和情感。
他们通过艺术作品来反映社会、政治和文化的变革，也希望能够引发观者的思考和讨论。
例如，达利的超现实主义作品探索了潜意识和梦境的奇幻世界，引起了观者对自我意识和现实的思考。
这种开放性的艺术风格激发了我对艺术的探索和思考，使我对世界更加开放和多元化。
总而言之，西方现代艺术的多样性和开放性使其成为一种令人着迷的艺术形式。
通过观赏和思考现代艺术作品，我更加了解了艺术家们对世界的不同观点和情感的表达。
这些作品不仅给我带来美的享受，也激发了我对艺术和人类文化的深入思考。
论从“审美现代性”角度看西方艺术——以比较西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的差异为例
论从“审美现代性”角度看西方艺术——以比较西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的差异为例发布时间：2021-10-21T02:26:55.239Z 来源：《教育学文摘》2021年6月第16期作者：徐丙速[导读] 审美现代性并非为体现于审美活动中的现代性特征，而是呈现为在进行审美活动时对现代性的回应。
审美现代性伴随着现代性产生，它是超越现代性从而对现代性进行批判的，是当代美学研究的重要问题之一。
徐丙速成都师范学院摘要：审美现代性并非为体现于审美活动中的现代性特征，而是呈现为在进行审美活动时对现代性的回应。
审美现代性伴随着现代性产生，它是超越现代性从而对现代性进行批判的，是当代美学研究的重要问题之一。
本文试结合现代派诗人波德莱尔对“modemité”所作解读，从“审美现代性”角度出发阐述西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术之间的差异。
关键词：审美现代性现代性波德莱尔一、何为“审美现代性”？在西方的研究中，现代性是指从工业革命以来在社会、文化、艺术等方面所形成的社会特性，现代性处于不断生长的状态之中，不是已经进行完成的艺术形态。
审美现代性则是随着现代性的不断发展，我们从审美角度对正在发生的社会、政治、文化等的批判性回应。
法国浪漫主义作家夏多布里昂是第一个使用“现代性”（modemité）的人，人过在他看来，这个词多带有贬义，指的是当下现代生活中一些低劣与庸俗。
法国十九世纪最著名的现代派诗人波德莱尔对“modemité”以新的解读，在其《现代生活的画家》一文里对“现代性”有了不同的阐述。
在波德莱尔看来，艺术的一半是现代性，体现为偶然的、短暂的；而艺术的另一半则是永恒性。
在对艺术进行研究时，不能忘了自己所处的时代，因为每一个时代都有自己特有的时代美学价值，所以对艺术的研究要结合时势，且不同的时代没有优劣之分。
因为现代性伴随现代生活产生而发展，因此，波德莱尔把表达了新的时尚样式、新的流行元素、新的思想等都与现代性联系起来。
浅析西方现代美术
浅析西方现代美术二十世纪，随着资本主义经济和社会的蜕变，与十九世纪资本主义相适应的传统文化转变为现代文化。
文化转型期间，在社会民主思想的影响下，一部分知识分子奋起批判传统文化，投身于创造新文化的运动中。
在思想界，从对普遍人性及自由、平等、博爱的颂扬转向对它们的否定和批判，转向对个性、生命、本能的强调，冲破传统理性对人的独特生存和个性的束缚，恢复和维护人的本真存在，发现和发挥人的内在生命和创造性。
开创了现代西方文化中的人本主义或者说非理性主义潮流。
与思想相呼应，在艺术界，印象派之后，每一名有创新精神的画家，在动笔之前都面临着画什么和怎么画的问题，高更画原始和神秘，凡高画激情和生命，塞尚画结构和本质，他们或多或少都脱离了绘画的传统意义。
在技法上，有人改变空间，减弱明暗，有人学习东方，求教于古人，每个艺术家都在锤炼独具特色，卓尔不群的风格，越来越多的画家在思索，绘画到底是什么?艺术乃至文化的演变有一条规律，就是每当重大转折来临之际，思想界常常对基本概念和价值提出质疑，进行辩论，这种辩论往往能更新世界观和价值观，为艺术和文化的巨变进行思想和舆论准备。
有一个观点被越来越多的人所接受，绘画不是表达某种观点和思想的工具，也不是历史、文学、宗教的图解，绘画姓“画”，不姓“文”，越来越多的画家追求纯粹的绘画性，争取绘画的完全独立，其中野兽派作出了重大贡献。
一战前的十年间，野兽主义出现在法国，法语“fauve”一词意为“野兽”。
一位批评家在1905的秋季沙龙上，看到一件让人想起文艺复兴期间雕塑家多那太罗的作品放在大批色彩鲜明的画作中，便喊道:“多那太罗在一群野兽中间”，野兽派由此得名。
野兽派主要研究修拉和高更的色彩，其鲜艳的色彩，体现在明显笔触和种种色调刺目的宽阔平面上，色块自由构成形状，很少注意细部，如同他们的立体主义同行(布拉克就受到野兽主义影响)。
这些艺术家，使他们描绘的那些传统题材抽象化，此外他们用色彩给他们的画作添加一种极其强烈的情感基调。
走向娱乐化：当代西方艺术创作的审美取向
收 稿 日期 ：０６一Ｏ —２ ２０ ８ ８
“ 信仰垮了” 画家杜洛普的漫画，８ １ 的前所未有 （ １９ ） 的严重 危机 ， 但是 ， 论是 相 对 于 现代 主 义之 前 ， 无 还 是相对 于现代 主义 之 后 的社 会 和 文化 状 况 ， 们 都 我 必须承认 ， 现代 主义 时 期仍 然 是 一 个 偶 像 崇拜 和英 雄 崇拜 的时代 ： 罗斯 福 、 吉尔 、 大林 甚 至希特 勒 ， 邱 斯 可以说是 这个 时代 政 治上 的 正 面 的或 反 面 的偶 像 ； 艾 略特 、 尼 尔 、 奥 福克 纳 、 罗曼 罗 兰 、 伯 纳 ， 这 个 萧 是 时代 的文学领 域 中的偶像 ； 加索 、 蒂斯 、 毕 马 罗丹 、 达 利 、 罗是绘 画和雕 塑 领 域 中偶 像 ， 罗 皮 乌 斯 、 米 格 密 斯、 柯布 西耶 和赖 特则 是 建筑 领 域 中 的偶 像 。很 显 然， 对权 力 —— 文化 权 力或 政 治权 力 的 敬 畏与 顺 从 的意愿 ， 在现代 主义 时期 ， 然不 断地受 到 各种各 样 虽 的挑战 ， 但依然是一种难 以撼动的存在。 ６ Ｏ年代和 ７ Ｏ年 代 的 反 现 代 主 义 运 动 ， 这 种 对 英雄崇 拜 意 识 产 生 了 巨 大 的 ， 乎 致 命 的 冲 击 ， 近 因 而 ， ８ 代前 后 ， 在 ０年 英雄 时 代就 真 正 终 结 了—— 无 论是 政治领 域还 是文 化 艺 术领 域 ， 雄 意 识 几 乎 完 英
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浅析西方现代艺术的审美取向
摘要：西方现代艺术的取向和特征与之前相比有了颠覆性的变化。
尤其是进入20世纪、21世纪以后，西方现代艺术中美术审美取向变化巨大，颠覆了自文艺复兴以来写实的传统，开展了更加大胆的实验与探索，同时赋予美术新的边界与内涵。
对西方现代艺术尤其是现代美术的审美取向进行探索，总结西方现代艺术具备的特点是当前研究的重点内容。
文章通过文献法和具体美术教学实践，分析了西方现代艺术的审美取向变化的背景，并分析了西方现代艺术中美术审美取向的几个主要特点。
关键词：西方；现代艺术；美术；审美取向
自从18世纪相机发明以来，许多艺术家在新技术下对绘画形式重新进行探索和研究，到了19世纪的后半叶，西方绘画已经不满足于印象主义对自然客观的描绘，而追求主观感受之后再创造，西方现代艺术在此背景下产生，西方现代艺术中现代美术也有了新的取向和特点。
西方的现代美术指的是后印象主义代表人物如高更、梵高、塞尚等人开创的美术绘画风格，发展至今所形成的西方现代绘画、雕塑、建筑美术等方面的总称。
在这一时期，不同的美术风格都出现了一些变化，也有了新的审美取向。
一、西方现代艺术审美取向变化的背景
随着现代科学技术的发展，西方现代艺术摆脱了对自然的依赖及对自然的模仿，西方现代艺术更热衷于创造，不再被传统和自然所束缚。
现代哲学、现代美学也给西方现代艺术的发展做出了贡献。
在哲学方面，早在19世纪就出现了唯意志论、论生命哲学理论，等到了20世纪出现了现象学派、存在主义、人权主义等，给美术创作注入了新的灵魂。
在美学的发展上，出现了表现论、快乐论、精神分析论等。
这两方面的变化都为艺术家的创作和选择提供了基础。
摄影艺术的发展也对传统美术中模仿自然的写实主义带来了巨大的冲击，使艺术家们在摄影艺术的影响下探索更深刻的艺术本质，从而进行新的创造。
东方艺术也给西方
现代艺术的发展带来了启发，如日本的浮世绘对梵高带来了启发，中国的传统绘画对西方现代美术的多元启示等。
同时，两次世界大战对人们的精神世界和心理造成了巨大的创伤，许多艺术家也在这样的背景下用作品来表达他们的情绪。
总而言之，西方现代艺术审美取向变化的背景是多元多样的，也正是在这些因素的影响下西方现代艺术审美取向更加符合现代人的特点和精神需求。
二、西方现代艺术审美取向的几个主要特点
1.脱离古典传统
背离古典传统是西方现代艺术共同具备的特征。
随着时代、科技、观念等各方面的变化，当前西方的艺术在理念、表现手法、风格、审美等各方面都出现了新的取向，也背离了古典传统艺术中的特征。
例如野兽主义画家就抛弃了西方传统艺术中重视体积、明暗这类手法，野兽主义画家更加重视用纯色和自由的轮廓进行造型，他们重视保持画面的平面感及画面的装饰性，通过平面感和装饰性创造强烈的画面效果。
又比如立体主义画家在绘画的方面摒弃了从一个视点观察事物和一个视点表现事物的传统方法，立体主义画家更加重视把三维空间的画面变成平面的、两维空间的画面等。
2.张扬主体个性
西方现代主义艺术家们不再拘泥于对世界的客观反映，也不再刻板地描绘现实存在的事物，而是主张大胆的改变旧的绘画形式，从绘画中表达自己的思想、观念等，他们更加重视在艺术作品中展现出自己的个性，尤其重视张扬独特的个性。
例如梵高的代表作品《星夜月》就展现出了夏天繁星点点的夜晚，空气中有一股热烈的气流在上下涌动，绚烂的星空绽放出无限的光芒，然而这些光芒又像一个巨大的旋涡，仿佛把人间的黑夜尽数带走。
梵高用旋风般的笔触展现了他独特的情感和个人的特色。
另外一位表现主义画家蒙克的艺术同样张扬了画家自己的个性，他的作品《呐喊》就体现出了这一点。
在画面中主人公看着人群相继前进，而自己独自站在那里，从画面中展现出不可名状的恐怖，于是给人一种从宇宙中发出的强烈的呐喊声。
这也表现出了画家内心的恐惧情感。
由此可见，西方
现代主义画家都更加重视用绘画展现出自己独特的情感，而不再拘泥于古典绘画中客观展现的形式。
3.重视多样探索
大多数西方现代主义艺术家更加重视探索多样的探索，他们的表现手法、艺术风格等都出现了许多的创新。
例如，毕加索就是一位极具探索意识的现代艺术家。
他的作品不断的创新，不断的实验，《亚威农的少女》《格尔尼卡》等著名的绘画作品都是独具特色的，这些作品的内容或激昂狂躁，或亲切和蔼，这些画面也捉摸不定。
但是，这些多样的探索自始至终贯彻着一个观念——自由，要求在艺术上不循规蹈矩，而是在自由观念的影响下多方面的探索，从自然主义到表现主义，从浪漫主义到现实主义，从具体到抽象。
自由探索给西方现代艺术注入了新的内涵，也使西方现代艺术始终具备强烈的自由意识。
总之，多种因素促成了西方现代艺术审美取向变化。
当前的西方现代艺术审美取向也具备了几个主要的特点，这几个特点分别是：脱离古典传统、张扬主体个性、重视多样探索。
这些取向是在现代背景下产生的。
也代表着当前西方现代艺术审美的趋势。
对西方现代艺术尤其是西方现代美术的研究中，应牢牢把握住这几个主要的特点，如此才能够更深入、更细致的了解当前西方现代艺术的发展趋势及主要特征，也能为美术的教育、美术的研究提供新的方向。
参考文献：
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