浅谈中西方当代艺术摄影观念的表现和流变
中西方“影像”概念流变及当代阐释
中西 方“ 影像 ” 概 念 流变 及 当代 阐释
赖 新芳 ，陈红 莲
（ 长江大学文学院 湖北 荆州 ４ ３ ４ ０ ２ ０）
摘
要 ： 影像 是 构 成 摄 影 图 片 和 电影 、 电视 画 面 的 主 要 现 出来 的形 象。柏 拉 图 关 于 影 子 的 这 一 观 念 从 源 头 上 影 响 了
构” （ ｉ ｍａ ｇ ｉ ｎ ａ ｔ ｉ ｖ ｅ ） 的意思 。电影出现之后 ， ｉ ｍａ ｇ ｅ被 用来指 称 界 变 化 无 常 ， 因此 不 可 靠 。只 有 永 恒 的 、 不 变 的理 念 世 界 才是
宇 宙就 是 一 个 被 创 造 的事 物 ， 也 荧幕上活动的映像 ， 指 电影 的构成 。雷蒙 ・ 威廉斯历时性地考 真 理 的王 国。在 柏 拉 图 看 来 ，
元素 。本文尝试 从文化 学的角度探讨影像在 中西方语境 中的 西 方文 化 流 动 的脉 向 。 概 念流 变， 以及在 当代话语 中的 阐释 与理 解。西方文化 的影
一
、
柏拉 圈对影像 的界定
像 更强调本体论意 义上 的影像 内涵 ， 由影像 的表 象去探 求其
在西 方哲学史 上 ，柏拉图将 巴门尼德 ・ 格拉底 的思路确
而 是 用 影像 的 虚 幻性 来 触 发 对 心 灵世 界 的感 受与 体 验 。 有 正 本 清 源 的作 用 。柏 拉 图 对 影像 的使 用 有 两 类 ： （ 一） 本 初 意 义 上 指 的 是 由于 光 学 作 用 产 生 的 视 觉 感 知 柏 拉 图 在 提 到 影 像 时 ，包 括 由 于 光 线 照 射 而 形 成 的 影
关键词 ：影像
流 变
柏拉 图
摄影艺术的发展历程
摄影艺术的发展历程摄影艺术的发展，无论是在西方还是中国近代，都有其自身的发展规律，对这一内在发展逻辑的把握有助于不仅仅有助于巩固摄影学科的理论根基，更有助于将其转化为方法论指导新的艺术创作。
标签：摄影艺术；分离派；艺术发展1、西方摄影艺术发展概观摄影诞生之初，对当时的画家而言，其精确再现物体形象的能力是非常有吸引力的。
很多画家在参与“禁止摄影”活动的同时，却悄悄的使用摄影技术为绘画提供素材。
例如当时的画家欧人·德拉克洛瓦、胡斯塔夫·库尔贝以及19世纪拉斐尔前派的很多画家都将这一技术手段运用在他们的绘画创作之中。
他们惊叹摄影术再现事物的“神奇”能力，充分享受这一新的观察方式，通过摄影这一新兴媒介将他们追求完美形态的热情体现在绘画上。
他们大胆参考照片，一方面促进了绘画形式的发展，另一方面也对画家的现实地位构成了威胁。
当时一个普遍的观念认为，摄影作为一种机械的手段无法与艺术家的创作相提并论。
形成此种看法的主要原因在于当时的人们只看到了摄影客观再现的能力，而忽视了创作主体主观能动的特性。
认为摄影只是技术而非艺术，这种“蔑视”的观点无疑令人难以接受，但也正是此种观点反而成为摄影发展的动力，促使许多摄影师把提升摄影的艺术地位作为自己终身奋斗的目标。
例如英国摄影师奥斯卡·雷兰德，他被誉为欧洲艺术摄影发展的重要人物。
雷兰德认为“摄影能够促使画家成为更好的艺术家”，而他的《人生兩条道路》则是此般自信的最有力的论证。
直至19世纪末20世纪初的时候，摄影与绘画可谓达到了一种“拥有彼此”的“两忘”境地。
绘画通过摄影的观察方式与摄影语言形成了独特的视觉效果，而摄影从内容到形式都模仿绘画的意境形成了独特的画意摄影表达方式。
并且就画意摄影的美学趣味而言，随着现代艺术的不断扩展，摄影揉入了印象派、新艺术运动、象征主义、表现主义等诸多艺术风格，追求一种与绘画形式异曲同工的境地。
到了1902年，由于艺术中心从欧洲转向了美国，画意摄影在美国大陆广泛传播。
摄影国内外现状和发展趋势
摄影国内外现状和发展趋势摄影作为一种艺术形式和媒介，在当今社会中扮演着重要的角色。
无论是在国内还是国外，摄影都展现出了其独特的魅力和发展趋势，值得我们深入探讨和思考。
一、国内摄影现状1.1 摄影市场概况目前，在国内，摄影市场呈现出蓬勃发展的态势。
随着人们生活水平的提高和文化娱乐需求的增加，摄影作为一种记录和分享生活的方式越来越受到人们的关注和喜爱。
从商业摄影到艺术摄影，市场上涌现出了大量的摄影从业者和爱好者，形成了一个庞大而多样化的摄影生态圈。
1.2 摄影教育现状随着摄影行业的不断发展壮大，摄影教育也逐渐成为了人们关注的焦点。
在国内，越来越多的摄影学校和培训机构涌现，为广大摄影爱好者提供了学习和提升的机会。
同时，一些知名摄影师也会举办讲座和工作坊，为学习者传授宝贵的摄影经验和技巧，推动了摄影教育的进步和发展。
1.3 摄影作品特点国内摄影作品的特点在于多样性和丰富性。
无论是传统的人文纪实摄影还是现代的概念摄影，都能在国内摄影作品中找到丰富的表现形式和艺术风格。
同时，一些国际摄影大赛和展览也在国内举办，为国内摄影作品提供了更广阔的展示平台，促进了国内摄影与国际接轨。
二、国外摄影现状2.1 摄影市场趋势在国外，摄影市场同样呈现出兴旺发展的势头。
由于科技的发展和数字化摄影技术的普及，国外的摄影市场日益繁荣，涌现出大量优秀的摄影师和作品。
从商业摄影到艺术摄影，国外的摄影市场具有更为多元化和国际化的特点，吸引着世界各地的视野和创意。
2.2 摄影展览情况国外各地经常举办摄影展览和艺术活动，为摄影爱好者和专业人士提供了交流和展示作品的平台。
一些国际知名的摄影展会如Photokina、Paris Photo等吸引了全球各地的摄影行业人士和观众，推动了国际摄影文化的传播和交流。
2.3 摄影技术创新国外摄影界对于技术创新有着积极的探索和实践。
从传统的黑白胶片摄影到数字化后期制作，国外摄影师们不断尝试新的摄影技术和工艺，拓展了摄影的表现方式和视野。
中西方当代艺术摄影观念的表现和流变
中西方当代艺术摄影观念的表现和流变陈皛唯【期刊名称】《丽水学院学报》【年(卷),期】2015(000)003【摘要】对艺术摄影的内涵进行解读，并将中西方的当代艺术摄影在“20世纪中后期”和“20世纪末至今”这两个时段的创作观念作了对比研究，探寻其发展变化的共通之处以及各自特点。
结合现代数字摄影技术的发展，更加深层次地挖掘出存在于当代艺术摄影光影中的不灭灵魂。
%To interpret art photography and conduct a contrastive study between Chinese and western conception of art photography of the middle and later period of the 20th century as well as the period extending from the end of the 20th century,the commonalities and unique features of the two are explored. Based on the development of the modern digital photography technology,the attempt is made by the author to reach an in-depth disclosure of the immortal soul alive in the light and shadow of contemporary art photography.【总页数】6页(P71-76)【作者】陈皛唯【作者单位】丽水学院工程与设计学院，浙江丽水323000【正文语种】中文【中图分类】J405【相关文献】1.当代艺术摄影中的表现观念 [J], 庞巍2.中西方礼貌观念及表现差异研究--基于跨文化视角下的交际研究 [J], 陈星3.从中西方悲剧观念的历史流变看其悲剧人生观 [J], 孙红4.中西方艺术表现母题的选择与塑形观念 [J], 谭亚平5.中西方“影像”概念流变及当代阐释 [J], 赖新芳;陈红莲因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
浅析观念摄影在中国当代艺术语境下的表现
浅析观念摄影在中国当代艺术语境下的表现本文从观念艺术与观念摄影的概念出发，阐述了观念艺术与观念摄影的关系，简要分析了中国观念摄影以及在中国当代语境下的发展状况，在此基础上，并通过介绍和梳理观念摄影的创作手段对不同形式的观念摄影作品进行分析，最后提出了对于观念摄影未来发展的思考。
标签：观念艺术；观念摄影；中国当代艺术一.观念艺术与观念摄影（一）观念艺术。
观念艺术（Concept Art 又称概念艺术）最早源于西方20世纪初，形成于20世纪50年代，是一种新的西方艺术流派。
摄影观念发生改变是从摄影进入达达主义开始的，说起观念艺术，追根溯源，首先不得不提到一个人，那就是达达主义和超现实主义的代表人物马塞尔·杜尚。
观念艺术（Concept Art）这个词作为一种新的艺术流派最早出现在1967年索尔·勒维的一篇文章里。
观念艺术强调对现成品的挪用，并赋予其新的含义。
（二）观念摄影。
观念摄影（Conceptual Photography或称概念摄影）从概念上说是一种通过摄影这个媒介儿进行的观念艺术的创作。
其实质是以摄影为媒介的观念艺术的延伸和演变。
如果说纪实摄影是单纯而具体的去记录一个事件或瞬间，那么观念摄影就是通过视觉手段强调思想观念和精神内涵，这一点与观念艺术一样。
“其主旨为试图通过摄影剖析社会现状、个体的自我意识、人类的生存状态及生态变化等话题，并抛出一些相对具有深度的观点及建议，引发观者及社会更多且更具深层次的思考。
因此，观念摄影往往没有明确机唯一指向的答案，每一件观念作品都可能蕴藏多种可能性的答案指向，给观众一个开放性思考的空间。
”所以观念摄影的创作不会受到传统摄影语言、技术手段、拍摄客体方面的直接限制。
关于摄影是否是艺术，从摄影发明以来，就受到非议，人们认为摄影只是门技术，并不属于艺术范畴。
早期的摄影家偏偏想要试图跻身艺术殿堂，他们参考绘画的创作方式，前期通过布景、模特摆拍，后期暗房采用剪贴拼印等方法。
浅析当代国内外观念摄影
150艺术家The artists一、观念摄影的发展自达盖尔摄影术发明以来，“观念”的意识就一直存在于摄影之中。
19世纪中后期，画意摄影在欧洲盛行，一部分摄影师认为，这便是观念摄影的最早起源。
无论“艺术摄影之父”奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德著名的拼贴作品《人生的两条路》，还是画意摄影的倡导者亨利·佩奇·鲁滨逊用五张底片合成的《弥留》，都是观念摄影作品的雏形。
20世纪90年代，文艺领域逐步拨乱反正，艺术氛围相对开放。
受到当时国家现状的影响，观念摄影在国内逐步发展成型，中国观念摄影师在学习西方艺术的同时，也融入了自己的特征。
观念摄影发展至今，逐渐表现出浓郁的后现代主义色彩，现代主义观念摄影仍然注重继承，而“批判”则是后现代主义观念摄影的关键词。
观念摄影师在创作作品时，更注重内心的表达，将自己的想象力与意念融入观念摄影的创作中，借助摄影来表达自己对生活和社会的理解，从而进一步展示自己对现实的深层次思考与批判。
二、观念摄影的特点（一）观念摄影的表现手法观念摄影的加入使摄影多了一种新型的表现手法，它与以往的纪实摄影并不冲突，但两者存在明显的差异。
约翰·萨考斯基把摄影分为主观自我表现的镜子和客观呈现世界的窗户，前者更接近浪漫主义的表达，后者则更接近现实主义。
这两种比喻是观念摄影和纪实摄影最好的解说，也是现实社会的直观反映，观众可以通过欣赏摄影作品认知不同时代的人们的生活场景与精神面貌，可以了解现实生活的不同面，从而开阔自身视野。
就像约翰·萨考斯基在《摄影师之眼》中所说：“摄影师听命于现实，其任务就是强迫事实说出真相。
”而观念摄影则更像一面镜子，摄影作品不仅反映了现实生活，也如同一面照着摄影家和观众内心的镜子，反映了摄影家甚至是观者的思想和情绪。
摄影家艺术创作的过程中一定会有形、无形地融入自身的思想感情，在作品中表达自身的讽刺和愿望，将自身对生活的体验与感悟赋予创作过程与艺术形象中。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指20世纪以来诞生的各种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、概念艺术等。
西方现当代艺术的发展可分为几个不同的阶段，每个阶段都有其独特的特点。
1. 抽象表现主义阶段（1940年代至1950年代）抽象表现主义时期是西方现当代艺术的发展重要阶段之一。
此时期的的艺术家尝试通过非传统和非自然主义的方式来表达情感和感觉。
他们的作品强调笔触和色彩，反映出作品表面的无限变化和动态性。
抽象表现主义艺术家通常被视为抒发了内心情感、表现了主观感觉的表现者，这种艺术风格在当时的西方艺术中占据了主导地位。
极简主义阶段的艺术家倡导简洁、清晰、不加装饰的艺术表现方式，强调作品的几何构成和形状。
这种艺术风格尤其强调作品形态的规律性和对观众的直接而精准的感官刺激。
此时期的艺术家包括福克斯、乔佩尔、乔尔丹等。
艺术概念阶段将艺术从视觉角度转向了思考，艺术家创作出了一系列以其概念为核心的作品，其中的思想内容逐渐变得比形式更加重要。
艺术家们在创作时强调意义和观念的表达，例如索尔·莱娅特和约瑟夫·科苏斯。
行为艺术时期的艺术家通过身体动作、行为行径和场景布置来表达其观念和情感，这种表现形式更加符合当时年轻一代的思想和表达方式，例如莫里纳、阿布拉莫维奇和比约克。
后现代主义阶段的艺术家尝试打破传统的艺术风格和运用对现实的挑战，倡导使用多种媒介和技术来表达其思想和观念。
后现代主义阶段的艺术家强调工艺程度，强调观念的表达，艺术家们使用了服装、建筑、摄影等各种媒介和手段，例如杰夫·昆斯和德米特里·普琴科。
总体上，西方现当代艺术的发展趋势是由形式上的探索和表现上的挑战相互交错而推进，通过不断的试验和创新，塑造出丰富多样的艺术世界。
同时，西方现当代艺术更加强调观念和思想的表达，艺术家们致力于通过视觉艺术来表达更深层次的思想。
比较中西方艺术观念的异同分析
比较中西方艺术观念的异同分析艺术观念是一种对艺术价值、艺术表达和艺术创作的认识和理解方式。
中西方的艺术观念在历史背景、文化传统和审美理念等方面存在着明显的差异。
本文将对中西方艺术观念的异同进行比较和分析。
一、历史背景的差异中西方的艺术观念受到了各自的历史背景的影响。
在中世纪之前，欧洲文艺复兴运动之前，西方的艺术观念主要受到基督教的影响，艺术创作主要服务于宗教目的。
而中国的艺术观念植根于儒家思想，追求和谐、秩序和平衡。
因此，在历史背景上，中西方的艺术观念已经形成了不同的发展轨迹。
二、审美理念的差异中西方的审美理念也存在着明显的差异。
在西方，美学思想的重要代表是古希腊的“美的观念”，主张追求美的真、善、美。
而中国的审美理念主要受到儒家思想的影响，追求“和谐”的美。
因此，在审美理念上，中西方的艺术观念也存在着不同的侧重点。
三、艺术创作的方式的差异中西方的艺术创作方式也存在着差异。
西方艺术着重于个人的创作表现，明确强调艺术家的独立性和创造性。
而中国的艺术创作方式更注重传统技艺的继承和延续，追求匠人精神和协同创作。
因此，艺术创作方式的差异也体现了中西方艺术观念的异同。
四、价值观的差异中西方的价值观差异也对艺术观念产生了重要影响。
在西方，个人的创作和艺术市场的运作更注重商业价值和个人表达的自由。
而中国的价值观则更注重道德、社会责任和集体利益。
因此，在价值观上，中西方的艺术观念也存在着一定的差异。
综上所述，中西方艺术观念在历史背景、审美理念、艺术创作方式和价值观等方面存在着明显的差异。
这种差异既反映了中西方文化和思维方式的不同，也为我们深入理解和欣赏中西方艺术作品提供了有益的思考和参照。
希望通过对中西方艺术观念的比较分析，可以增进人们对不同文化间的相互理解和尊重，促进艺术的交流与发展。
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浅谈中西方当代艺术摄影观念的表现和流变
艺术，与其说关乎方法和工艺，不如更关乎气质、品味和情感在艺术家的手里，摄影变成了艺术简而言之，摄影就是摄影师把它当成什么一门艺术或是一桩生意。
在马克思主义美学中，清楚地阐明了艺术的内涵，即艺术就是美的东西，任何一件艺术作品都包含了内容美与形式美的统一。
因此，简单概述一个事件或单纯复制一个场景的照片，最多只能算是依靠了照相机本身的机械仿真技术来拍摄出的文献资料，而那些只为追求拍摄出更高精度照片的摄影师们，更是不能冠上摄影家的名号。
一、20 世纪中后期中西方的当代艺术摄影创作
1.在 20 世纪中后期社会文化语境下的中国当代艺术摄影创作摄影艺术家作为时代的个人，其摄影作品创作主题的审美理想和艺术追求必定会与他们所处的时代文化环境有着紧密的。
20 世纪中后期的中国正处于大力建设社会主义新中国的阶段，因此，大部分的摄影作品都是以颂扬新中国的诞生，赞美新社会的到来为主线的。
其中主要的代表作有袁毅平先生的《东方红》。
此外，因为郎静山先生的以表达虚静之心为主旨的水墨古画风格照片与当时西方开始崇尚的中国老庄哲学与孔孟儒学之风暗合，所以其成就较 20 世纪初期显得愈发夺目。
袁毅平先生的《东方红》主题鲜明，他把天安门作为新中国的象征，用艳红的彩霞比喻新中国蒸蒸日上、灿烂辉煌的未来。
如果说《东方红》昭示着中国人民从此站起来了的激情，那么《十月的螃蟹》则表现了四人帮的灭亡，传达出作者对于文化大革命中深受其迫害的国民们能够翻身了的喜悦。
黄翔先生形象地把一幅普通的静物摄影赋予了特殊的灵魂，不仅展现出了逼真的生活，还把真挚的感情传染给了观看者。
郎静山先生的著名代表作《紧紧跟随》巧妙地将摄影艺术与摄影技术交合在了一起。
他运用了自己实验所创的集锦摄影法，将前期拍摄的云、树、鹿等照片作为素材，利用后期暗房叠放技术，将这些影像再次拼凑成一幅无论是在构图还是在意境上都能符合中国水墨古画审美的照片。
郎静山先生的这种做法虽然没有很好地把摄影能全面真实地记录瞬间这一重要特性呈现出来，但也达到了既抒发出了拍摄者的心绪又为国内的艺术摄影创作提供了一种新的创作技法的良好效果。
2.西方发达国家 20 世纪中后期带有强烈人文主张的艺术摄影创作在同一时期，发达国家的艺术摄影创作相较于我国，更加侧重于表现摄影师自身的人文主张。
20 世纪中期，西方发达国家受到摄影术广泛传播的影响，新型的媒介
生产与传播技术发展迅猛，这就促使了当时的社会文化艺术生产方式发生改变，激发了艺术家们对于传统艺术创作观念的转型。
譬如在日本传奇摄影师森山大道的影像中，我们感受到了他个人心理的感受抒发。
而他对于颗粒效果的独特处理，也使其影像产生了一种不同凡响的视觉效果。
在这些质感和形式感兼具的照片中，森山大道将一个孤独的个体在城市中的愤怒与压抑转化成了视觉影像的尖锐嘶吼。
美国 20 世纪中后期著名的艺术摄影大师杰利尤斯曼，与中国艺术摄影家郎静山先生的摄影创作技法十分相似。
凭借成像后合成法的技术，尤斯曼的摄影建立了一种强烈的剧场感，这些视觉元素与想象力共同制造出的幻境，逐渐演变成了观众内心的迷宫，隐义横生，每一次欣赏，都会令他们获得新的认识。
二、20 世纪末以来中西方当代艺术摄影创作观念的转变
1.中国自 20 世纪末开始艺术摄影创作风格变得轻松化、高雅化20 世
纪末，中国社会进入了一个转型的过程，艺术摄影的创作风格也随之发生了相应的变化。
因为新闻报道和社会纪实摄影采取了组照和文字解说相结合的形式，具有更强的叙事功能，也更适合实现教育的功用，所以主流的摄影作品开始向新闻报道和社会纪实摄影转移。
于是，艺术摄影变得轻松起来，出现了不少幽默、调侃，甚至滑稽的作品。
其中，尤为值得一提的是这时期的精英作品，或者说是高雅的艺术作品，在社会转型的这段时期达到了前所未有的高度。
典型的代表人物有陈长芬、李少白、王苗等。
2.西方发达国家自 20 世纪末以来艺术摄影创作的目光向记录人类的生存环境转移20 世纪末开始，随着世界全面进入后工业时代的信息化社会后，发达国家的艺术家们开始极力号召艺术的无国界化。
这时的艺术家们不再与科学家对立，艺术家们承认了艺术的科技化，提出了科学与艺术的响亮口号，并得到了科学家们的积极响应。
但是，在科技快速发展的背后，也带来了严重的环境问题。
于是，一些有眼界的艺术摄影家开始把更多的目光投向了人类的生存环境这个重大课题。
他们在承认传统文化，并且广泛接受现代物质文明的基础上将视觉用新的方式进行呈现，以能够更好地达到震撼人心的效果。
美国艺术摄影师大卫梅塞尔的《湖泊工程》系列(图 9 为《湖泊工程》系列照之二)，就向我们展示了一幕幕仿佛是另一个星球的美丽景象。
而这样的照片也可以更深层次地让人们感觉到在这种景象背后，是一个多么令人震惊的环境被破坏的事实。
同是反映人类生存环境，美国摄影大师桑迪斯各格兰德则用了装置摄影的表现手法，采用前期布景与后期制作相结合的创作手段展现了自己所幻想出来的画面，旨在反映现代社会环境中。
3. 现代数字摄影技术使艺术摄影创作观念变得更加自由20 世纪末以
来工业社会的迅速发展，直接引起了艺术摄影在创作观念上的转变。
其中影响最
为直接和广泛的，就是现代数字摄影技术的运用。
显然，现代数字摄影技术使艺术摄影创作发生了革命性的变化。
它在拍摄技术上跨越了影像记录的难关，解决了很多传统摄影工艺困扰已久的问题，令摄影摆脱了创作技术环节方面的阻碍，为摄影师能全面、全程控制整个摄影过程以获得符合自己观念的照片提供了史无前例的便利。
三、结语
总而言之，艺术摄影作品价值的高低不在于拍摄器材的好坏以及照片画幅的大小，它不是肤浅地体现在视觉上的，而是在从眼到心之间的灵犀传递，只有能描述出视觉的悸动及其承载下灵魂的共鸣的艺术摄影作品，才能永不褪色地停留在观众的心中。