动画师工作流程(一)
影视动画制作的基本流程
影视动画制作的基本流程1.主题创意当创意完好确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板呈递给制作部，并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和忌讳等作必要的书面说明，以辅佐制作部理解该广告片的创意背景、目的对象、创意原点及表现作风等等。
同时恳求制作部在限定的时间里呈递估价和制作日程表以供选择。
2.影视动画制作制作流程大致是：三维项目简介——客户的恳求，主要诉求点，制作师交流与沟通。
概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画作风(颜色，节拍，心情，泥塑---魔戒，星战，绿伟人等)定位工作，给后面三维制作提供参考。
分镜故事板——根据文字创意剧本中止的理论制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板做准备。
3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。
其中包括软件中摄像机机位摆放布置、基本动画、镜头时间定制等学问。
3D角色建模型、3D场景、3D道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中中止模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化装”，中止颜色、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需求动画的模型(主要为角色)中止动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好准备工作，提供动画处置方案。
分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需求活动的对象制作出每个镜头的扮演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。
动画项目制作规范—灯光的工作流程
灯光的工作流程
1.参考相应的2D设定参考图, 参考故事板。
确定灯光的风格，比例。
2.故事板的参考结果，针对特定故事特点，（导演，监制，制作人员讨论）制定出灯光方案。
3. 向动画师拿文件测试，根据灯光方案测试出结果，渲染头、中、尾三帧，找生产监制看测试结果。
通知PPS
4.测试通过后，拿最终的动画文件，导入场景，赋上材质，完成最终的灯光。
5．找导演看测试结果。
通知PPS
6．导演通过后，渲染序列。
检查灯光阴影，角色的走位是否产生错误。
通知PPS
7.测试序列找导演通过通知PPS
8.按要求细化检查文件后，上传文件。
动画工作流程
动画工作流程
动画的工作流程可以分为以下几个步骤：
1. 创意与预制：在这个阶段，动画制作团队会讨论并确定动画的故事、主题和风格。
他们将创造角色设计、场景设计和动画的整体构思。
2. 脚本和故事板：在这个阶段，制作团队将根据创意与预制确定的概念，编写动画的脚本和故事板，来描述动画的情节、对话和动作。
3. 角色设计和场景设计：根据脚本和故事板，角色艺术家将设计所有动画中的角色，包括他们的外观、服装和特征。
场景艺术家则负责设计和绘制动画中出现的各个场景。
4. 分镜绘制和排版：根据脚本和故事板，动画师将绘制分镜图，即每个镜头动画画面的草图。
分镜图通常会标注相机角度、运动和角色位置等信息。
5. 动画制作和绘画：在这个阶段，动画师将使用3D建模软件
或2D绘画软件来制作和绘制动画。
他们会为角色、场景和物
体添加动作、表情和特效。
6. 渲染和灯光：动画制作完成后，渲染师会使用3D渲染软件
来为动画添加光影、材质和纹理等效果，使动画看起来更真实和生动。
7. 后期制作和剪辑：在这个阶段，制作团队会对动画进行剪辑和编辑，添加音效和配乐，以及进行色彩校正和图像处理等后期制作工作。
8. 完成和发布：一旦动画完成，它可以被保存为不同的视频格式，并在电视、电影、互联网以及其他媒体平台上发布和传播。
三维动画制作的工作流程
三维动画制作的工作流程第一步：概念设计在开始制作三维动画之前，需要先进行概念设计。
概念设计阶段是确定动画的整体风格和故事情节的重要阶段。
动画制作团队通常会进行头脑风暴，提出创意，并通过绘制草图或者制作故事板来表达概念。
这一阶段的目标是明确动画的基本要素，包括角色设计、场景设定、动画风格等。
第二步：预制模型在概念设计确定后，接下来需要制作预制模型。
预制模型是角色和道具的基础模型，通过建模软件进行建模，并进行纹理贴图、材质设定等工作。
预制模型的制作需要高度的技术实力和美术功底，以确保模型的精细度和真实感。
第三步：角色动画完成预制模型后，进入角色动画制作阶段。
角色动画是三维动画的核心环节，要通过控制角色的骨骼动作来实现动画效果。
动画师会根据故事情节和角色的特点，制作出各种动作，包括行走、奔跑、跳跃、表情变化等。
动画师通常会使用动画软件来进行角色动画的制作和编辑。
第四步：场景布置在角色动画制作的同时，还需要进行场景布置。
场景布置涉及到建模、纹理贴图、灯光设定等工作，以营造出逼真的场景效果。
场景布置需要注意光影效果、场景细节等方面，以增强观众的沉浸感。
第五步：特效制作为了增强动画效果，还需要进行特效制作。
特效包括爆炸效果、烟雾效果、火焰效果等，可以通过粒子系统、物理模拟等技术手段实现。
特效的制作需要考虑到物理规律和光影效果，以达到逼真的效果。
第六步：渲染和合成在动画制作完成后，还需要进行渲染和合成。
渲染是将三维模型和场景转化为图像的过程，通过渲染软件进行，可以调整光照、材质、纹理等参数，以达到理想的效果。
合成是将不同图层的元素进行叠加，生成最终的动画画面。
渲染和合成需要高性能的计算机和专业的软件支持。
第七步：后期处理在渲染和合成完成后，还需要进行后期处理。
后期处理包括调整画面色调、增加特效、修复瑕疵等工作，以提升整体画面质量。
后期处理通常使用专业的视频编辑软件进行，可以对画面进行剪辑、调色、特效添加等操作。
动画制作详细流程
动画制作详细流程动画制作是一项复杂而耗时的过程，涉及到多个环节和角色。
下面是一个详细的动画制作流程，具体内容超过1200字。
1. 创意和策划阶段（Pre-production）在动画制作的最初阶段，团队需要开展创意和策划工作。
这个阶段主要包括以下步骤：-故事开发：确定动画的主题和故事情节，构思角色、背景和情节线索。
-角色设计：创造角色外貌，包括外貌特征、服装、面部表情和动作定格等。
-剧本编写：编写对话脚本，给每一个场景和角色安排对话和动作。
-布局设计：确定动画场景的大小、定位角色和其他元素排列的方式，以及视觉构图。
- 分镜板（Storyboard）：将剧本转化成画面，绘制故事情节的连续画面，确定剪辑、镜头过渡，以及动作和对白的时序。
2. 艺术设计阶段（Art production）在设计阶段，艺术和美术团队负责将故事创意转化为视觉化的效果。
这个阶段主要包括以下步骤：-角色设计：根据之前的角色设计，艺术家制作出各个角色的正式设计稿。
-背景设计：根据剧本和故事情节，艺术家绘制和设计出各个场景的背景图。
-色彩设计：根据故事的风格和氛围，进行色彩选择和配色设计，给角色和场景上色。
3. 动画制作阶段（Production）在动画制作阶段，原创素材和艺术设计会被转化为可以动的动画。
这个阶段主要包括以下步骤：- 分镜导演（Storyboard Director）：根据分镜板，进行实际拍摄或绘制动画，并确保动作、表情和剧情的连贯性。
- 动画母版制作（Animation Layout）：根据分镜导演的指导，动画师绘制出动画的基础参考画面。
-动画制作：绘制出每个角色和物体的关键帧，应用运动和变化，形成完整的动画序列。
-颜色和光线处理：为角色和场景添加阴影、高光和其他特殊效果，增强真实感。
-特效制作：利用计算机技术制作特殊效果，如爆炸、火焰和雨等。
-合成：将角色、背景、特效和其他元素合成为一个完整的图像。
4. 后期制作阶段（Post-production）在后期制作阶段，制作团队进行剪辑和后期处理，以及添加音频和音效。
动画设计的基本流程
的美术风格要求来设计角色的视觉形象， 包含人物形象的色彩指定。严格的应该考 虑角色的声音形象。
动画前期五：机械造型设计和背景 设计的工作
• 场景及道具设计：根据故事提供的故事背
景、人物活动环境、情节设置；根据剧本 提供的分场，提供的情绪，人物调度，机 位调度；根据整体的美术风格；根据声音 形象要求来进行视觉及空间设计。
•
三种动画方式 1.逐张画法或连续动作法（自然的方式）
• 优点：
• 缺点：
• • • • •
——容易出现散漫的情况 ——时间拉长、镜头越变越长 ——人物会变大缩小 ——可能会偏离镜头的要点，无 法准确把握时间和位置 ——导致导演对我们的怨恨，因 为他无法预视一切 ——后期很难收拾残局，助手也 难插手 代价昂贵，导致制片人的怨恨 尤其是眼看最后期限就要到了 ，我们还在反复讨论和任意发 挥，这会让我们精神极度紧张 。
动画中期一：设计稿——构图
• 镜头设计稿：根据前期的设计，按分镜头
台本来设计每个镜头的实施方案，包括角 色与场景的关系、角色与角色之间的关系 、角色表演的具体细节等；包括透视、光 线、动作、背景、镜头运动、分层方案、 时间等因素。为原画、特效制作、合成师 和背景绘制师提供工作依据。画面表述不 清的可以用一些特殊符号及文字说明。
内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下 来了。一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧 本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅 因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创 作的依据，是未来影片成败的前提。
• 3.剧本的特性与格式
• 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 • 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演
• 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 • 影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打
动画项目流程
动画项目流程1. 故事构思
- 确定动画的主题和核心内容
- 创建角色和情节设计
- 撰写剧本和分镜头
2. 视觉开发
- 设计角色和背景的风格
- 创建角色模型和环境模型
- 制作色彩指南和风格指南
3. 动画制作
- 角色设计和模型制作
- 环境和场景建模
- 布局和摄影机设置
- 动画和动作捕捉
4. 着色和渲染
- 材质和纹理应用
- 灯光设置和渲染
- 合成和特效制作
5. 音效制作
- 对白录音和配音
- 音乐创作和编排
- 音效设计和混音
6. 编辑和后期制作
- 剪辑和调色
- 字幕和标题制作
- 最终输出和媒体分发
7. 测试和质量保证
- 动画和技术测试
- 反馈收集和修正
- 版本控制和管理
8. 发布和营销
- 制作宣传材料
- 线上线下发布活动
- 反馈收集和跟进
注意事项:
- 制定明确的时间规划和里程碑- 确保团队内部的有效沟通和协作- 遵循行业标准和最佳实践
- 根据需求调整和优化流程。
3D动画制作的过程
3D动画制作的过程一、概念开发阶段：概念开发是动画制作的起点，主要包括以下几个步骤：1.确定故事和主题：确定动画的故事和主题，包括主角、配角、情节和背景设定等。
2.制作剧本：根据故事和主题，编写出详细的剧本，包括对话、动作和情节的描述等。
3.设计角色和场景：根据剧本，设计出动画中的角色形象和场景设定，包括外貌、服装、道具和背景等。
4.制作故事板：根据角色和场景的设计，制作出故事板，即用手绘或绘图软件创作出场景和动作的序列图，以便于后续的制作。
二、预生产阶段：预生产阶段是为了筹备和准备后面的制作过程，主要包括以下几个步骤：1.制作预览动画：根据故事板，制作出预览动画，以便于评估和确认动画的整体效果，检查是否需要进行修改和调整。
2.制作角色模型：根据角色设计，使用3D建模软件制作角色的三维模型，并添加适当的细节和纹理。
3.设计动画布局：根据角色和场景，确定动画的镜头和摄像机的位置和角度，并进行适当的调整和修改。
4.制作分镜脚本：根据动画布局，将动画按照时间轴划分为不同的镜头，制作出分镜脚本，以便于后续的制作和导演的指导。
5.规划制作流程：确定动画的制作流程和工作分配，包括动画师、建模师、纹理师、灯光师和特效师等的任务和时间表。
三、制作阶段：制作阶段是整个动画制作的核心和主要部分，主要包括以下几个步骤：1.建模和绑定：将角色、场景和道具的三维模型进行建模和绑定，添加适当的细节和纹理，并完成模型的设定和准备。
2.骨骼绑定和动画：将角色的骨骼系统和控制器进行绑定，设定角色的动画关键帧和动作，完成角色的动画制作。
3.灯光和渲染：使用灯光和渲染技术，调整场景的光照和阴影效果，以及材质的反射和折射效果，提高画面的真实感和细节表现。
四、后期制作：2.音效和配乐：根据动画内容和剧情，选择适当的音效和配乐，添加到动画中，增强音频效果和氛围表现。
3.调色和调整：对动画的色调、对比度和亮度等进行调整和优化，以达到理想的色彩效果和画面表现。
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动画师工作流程（一）
一、动画师工作制作的6大流程及思路
Plan 计划阶段，画草图。
草图不是素描，不用画的多好看，自己能看懂就行，大胆去画吧！KeyPose 关键张阶段：这时候就可以开始在maya里制作，但先要抓住最重要的几个关键姿势，
Blocking原画和BreakDow小原画。
也可以把Blocking称为框架，把Breakdown称为过渡动作。
这两个阶段也很重要
Polish 抛光润色。
Final 最终版（最终渲染是由灯光渲染师完成的，动画师不用吓尿。
)
二、我是如何来做计划的
比如这里，我们定义动画角色为一个60岁左右，行动不太敏捷、有点猥琐的老怪物。
（一）、前期要有计划，要画草图。
有比没有强，如果前期没有计划，后面将迎来永无止境的修改最终想法，结果改不了太监了。
我草图确定的是：
A.运动路径的问题。
确保整体的运动路径是我最终所要的。
B.角色动画方大向。
比如这个案例里，是写实角色，确定角色的性格，这样好设计关键pose 怎样去摆。
根据我们前面对这个角色定义，这个老怪物行动不是很敏捷，关键pose不是帅气型，也不霸气侧漏，而是要表现出猥琐的状态。
同时，我们也确定了一个比较好看的运动路径：
1. 草图不用很细，因为有些东西在实际制作的时候，会发现并不是像草图中设计的那样，
你可能会有更好的设计。
2. 快速绘制每张草图，不用花太多时间。
能表达你的想法就行。
3. 草图画的不好看没关系，关键是自己要看的懂。
所以，大胆去画，去计划！
4. 在Photoshop中，每个pose新建一个图层，方便调整和修改。
5. .设计出pose的动态线变化和过渡。
6. 猥琐的角色，pose不是扩张外放型的，而是有点内敛，手脚也不是大开大合，而是向
身体“萎缩”。
如果你身边有些猥琐朋友，你可以观察一下的言行举止。
7. 计划要完整。
比如这个案例里，入画（一只手）—侧滑——停住———向上跳跃——趴
岩石——向下跳跃——蹲地——起身观察（带点表演）——跳跃出画（一只脚）
8..结合你的计划，寻找相应的参考，或者自己表演拍摄参考。
你需要大量的相关参考，确保最终的动画方向。
9.在进入maya制作之前，你还要分析参考。
因为创意需要建立在真实可信的基础之上！
keypose，在国外也有人称为storytelling pose。
顾名思义，就是那些讲故事的关键pose。
Keypose 阶段有以下几点需要注意：
1.创建摄像机，确定构图。
2.关键pose的美观性。
这个环节，不用考虑pose之间的过渡，不用加很多的帧。
有些同学没用这个专业流程制作动画，在开始的时候，就一味的往上做，加了很多帧，导致你不知道哪些pose是关键姿势，然后做了很多不必要的工作，在后期润色的时候就很混乱。
3.角色在场景中的位置关系。
用最少的关键张pose，就能讲故事，表现这个角色在场景中是怎样运动的。
4.我这里用了8个关键pose，注意K每个pose的时候，要选中角色的全部控制器，保证时间轴的干净、整洁。
1.如何挑选关键pose？
我比较喜欢选择能够讲清楚角色在场景中的位置关系的keypose。
这样，位置重叠的关键张，就可以删去。
但如果角色与场景有互动行为（比如攀抓岩石），则需要保留；但如果角色有表演的需求（比如张望、思考）能表现个性，则需要保留。
2.最后，进入透视图检查一下运动路径和位置关系。
此时，撕下摄像机副本，作为参照试图。