谈国际平面设计风格在当代平面设计中的运用
世界平面设计史__第七章 现代艺术对平面设计发展的影响
在平面设计方面，未来主义体现在他的未来主义诗 歌和宣传品的设计上。 版面的无政府主义、反正规的 编排成为提倡这个 运动精神的方式。 重点在于字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字 母代表和传达的实质意义。
二.未来主义运动
以意大利未来主义奠基人费里波﹒马里涅蒂1909年2月在 法国报纸《费加罗报》发表《未来主义宣言》为标志。他反对任 何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利 和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。思想来源是哲学家亨 利﹒伯格森和佛里德里奇﹒尼采。
1910年一批青艺术家试图把马里涅蒂的思想通过绘画表现 出来。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速 度和运动，这是未来主义的核心。1912年法国画家马谢·杜尚 创作《走下楼梯的裸体女人》，采用连续摄影方式描绘行动中 人体，开创了一处创作中的第四维空间-时间。 未来主义包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜，对现存社会文 化的高度无政府主义思想，打倒一切，消灭一切，在废墟上建 立新的工业文明，具有极端的立场。
1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调艺 术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类 的潜在意识。受弗洛伊德影响；二是力图在形式上找 到所谓的“真实的”，代表新时代的方式。如立体主 义、构成主义、荷兰的“风格派”及以后的大色域艺 术、减少主义、光效应艺术等。另外则是“灰色地 带”，达达主义（无政府主义和偶然性、随意性等的 探索）、意大利的未来主义（对工业化的膜拜、对传 统文化的虚无否定及探索四维空间）。
1910-1912年
分析立体主义时期 对于色彩、形式、结构都提出具体的分析原则，在绘 画上逐步走向理性分析的方向
中西方当代平面设计比较研究
中西方当代平面设计比较研究摘要：面对发展迅疾、变化纷繁的时代潮流，中西设计艺术文化在进行着激烈的碰撞和融合，他们在一个新的层面上展现出新的面貌，显示出新的生机。
如何更准确的把握时代的脉搏，如何从几千年中西平面设计发展的历程中抽出中西方平面设计的精神内涵，寻找到平面设计发展的内在规律，这不仅是当今平面设计需要解决的问题，也是当代平面设计发展所面临的中心问题。
所以说对中西平面设计艺术进行比较研究、做出客观的论述对当代的平面设计艺术的创作实践同样具有着重要的意义。
关键词：中西方当代；平面设计比较；审美理念中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0061-01一、中西方当代平面设计概述设计是社会经济、科技、生活的晴雨表，它既不能超越其上，也不可能处于其外，它一直被困在经济、科技和生活的时代列车上。
社会发展的进步的历史也是设计发展成长的历史。
当代平面设计从早期插图样式的唯美风，到现代主义设计强调机器美学在平面设计中的表现，进入后现代以来的德国“视觉诗人”、日本平面设计兴起……平面设计的发展清晰地显示了内在的作品结构与外在系统的互动关系，但与这种实践相并行的认识并未能在这两者之间获得有序的发展。
二、中西方当代平面设计的表现形式的共同性视觉传达作品中，无论是中国还是西方都是希望通过平面设计元素来达到视觉的传达产生心里的一种重要的作用。
中西方在视觉传达的过程中采用的形式大都相同，例如文字的采用，图形、色彩等等。
比如绿色意味和平、平静、春意盎然、勃勃生机这在东西方文化视觉传达作品中的应用相似，这些相同或不同的文化元素冲击着我们的视觉世界，也给予我们的生活世界以源源不断的意义之流。
平面设计作品中表现形式非常重要，在中西方视觉传达作品中，由于受政治、经济、文化传统的影响，人们对图形的表现运用也各不相同，西方平面设计作品中更注重画面视觉张力的表现，中国的视觉传达作品则喜欢“心境”的传达。
浅谈解构主义在当代平面设计中的运用
浅谈解构主义在当代平面设计中的运用摘要：解构派的出现，使现代设计特别是建筑设计更加强调对空间的重视。
解构主义在当代设计中的作用也是多种多样的，从反理性、反传统、反美学的视角，将非理性带入日常的美学范畴，并使已有的文化价值遭到挑战与质疑。
同时，它还改善了单一的现代派设计形态，并使其具有后现代风格过度修饰的形式，使其有更大的发展空间和可能。
关键词：解构主义；平面设计；运用分析1.解构主义的含义实际上，解构主义就是分析、分解某一事物或符号的结构、成分，按照自己的思路重新建构。
解构的意义在于，在原有的框架结构下，某一事物或符号给人们固化的印象和存在意义，随着时间的推移，这种意义可能会失去原有的活力和生命力，逐渐淡出人们的视野。
在这种情况下，人们需要打破固有的规则和印象，拆解或颠倒事物、符号代表的含义和形式，之后按照新的思路和新的想法重新构建事物或符号，从而赋予其新的含义和新的表现力。
具体分析大卫·霍克尼的拼接艺术，我们需要提出另外一个概念——“重构”。
解构与重构在解构主义下是同时出现的。
两者是基于平面设计规律进行的视觉上的表现，重构以具象的事物、画面为原型，将其视为一种抽象的符号要素，按照设计的形式规律进行创造性的重新组合。
解构主义风格的设计与传统的结构主义设计有着本质上的区别，前者强调符号对人的视觉产生的心理效应，通过不同的形式与方法重新组合并表现拆解后的新元素。
重新构成的特点是让其设计的画面更具多变性，打破传统审美对于事物完整性的要求，让“破坏”成为一种具有创造力的表现，让人们可以从不同的角度欣赏和观察事物，进行多方位的思考。
2.解构主义在图形中的具体运用2.1.视觉的语言视觉是人类大脑获得外界信息的主要方式，其中一半以上的信息是通过视觉获得的。
因此，通过研究丰富图形的表现方式，对整个社会文化的交流、精神与思想的传达都起到了积极的作用。
图形与一般艺术作品的区别在于，前者是为了进行精神交流。
世界现代平面设计史
世界现代平面设计史------背后的书在这里，我要讨论的是王受之先生的一本老书《世界现代平面设计史》。
因为它老，而且没有后来者，所以已经被看作权威著作了。
由此也可以发现，许多时候，所以存在“权威”，只是因为你别无选择。
不过，在正式展开讨论之前，首先要说明的是，我无法确定以下的文字针对的是王受之先生本人，还是美国人P hilip s M eggs。
因为实质上，《世界现代平面设计史》只是后者的《A Histor y of Graphi c Design》的中文扩写版而已。
所以，《世界现代平面设计史》轻松地拥有了母本的许多优点，还横生几多有辱母本的硬伤。
所以，我们的评论必须建立在对两书必要的比较上。
视觉传达设计的历史本来就是一团乱麻，加上《世界现代平面设计史》的形成背景又如此复杂。
所以，读这篇评论的人，要和写这篇评论的人一样，需要一点耐心。
二．《世界现代平面设计史》的译名《世界现代平面设计史》讨论的是“平面设计”的历史。
需要注意的是，柴常佩在翻译《A Histor y of Graphi c Design》时，截取了现当代部分，成书为《20世纪视觉传达设计史》。
“视觉传达设计”一词由此登上中国舞台。
王受之先生在这里没有使用“视觉传达设计”一词，而是沿用“平面设计”一词指代“Graphi c Design”。
Graphi c一词在英语中意为“图的、图解的、图示的，书写的、书法的，绘画的、雕刻的，印刷的”。
这是一个从动态角度描绘工具、技术特点的词汇。
而“平面”一词，则是一个描绘静态技术后果的词。
这一现象产生的原因大致有二。
一是，汉语动态词汇的表现力天生不足。
二是，中国人习惯用静态的眼光对待世界、对待学术。
比如，国外的自由艺术系、自由绘画系，到了中国就是油画系、国画系、版画系等等。
平面构成在现代设计中重要性
平面构成在现代设计中重要性一、平面构成是设计课程中必不可少的课程很多设计学科对平面构成并不是特别重视,觉得只有广告之类的学科需要用到平面构成,其实现代设计不仅需要外在形式美 ,更需要用形式传达情感、再现内容的能力。
巧妙利用形式 ,准确表达情感 , 这是设计共同的目标。
而平面构成课的目的是“解决设计语言和设计思维两个方面的问题” ,“培养学生的创新能力” , 并通过训练对今后更深入的研究专业设计起到潜移默化的影响。
这才是平面构成的根本宗旨。
强调通过教育来启发学生的创造力 ,丰富学生的视觉经验 ,为进一步的专业设计奠定基础 ,这就需要一个不断发展的理论系统来支撑教学。
平面构成的形象变化万千 ,使每一幅设计都能用自己的风格与特点来震撼人的心灵。
表现的多样化使其对设计类学科(如:广告设计、装饰装潢、影视动漫)起到了重要的作用。
二、平面构成在设计中的作用平面构成中主要研究形体和设计形式的表面形式 ,并且要求透过表面看内容。
如上面说到的情感,创新能力等等。
而通过表面看内在的能力。
在当代设计活动中 ,平面构成不仅占有重要的地位 , 它既可以独立存在 ,还可以是其他设计的辅助的、潜在的表现手段,而且应用十分广泛。
没有哪一个设计能离开平面构成。
比如:招贴设计、动画场景设计等等。
它们的形体塑造,形体创造,包括画面中形体的组合形式,形体表现的情感等。
所以无论我们是进行广告、标志、包装、版式等设计 ,还是为创造优美的生活工作环境而进行的平面艺术设计 ,装饰装潢设计,电视片头等;不论静态的还是动态的,无一例外地涉及画面的创造、构成和表现技术等基本问题。
当我们通过视觉表现传达设计意义时 ,首先要寻求画面种种不同的构图和空间感觉 ,然后再寻求达到最佳效果的表现手段。
如果将具有目的的专业设计称为实用设计 ,那么 ,平面构成就可以看成基础设计。
作为现代设计的重要组成部分 ,平面构成研究要素及构成规律,通过对视觉要素的理性分析和严格的形式构成训练 ,培养对形态的创造力和审美能力 ,为实用设计创造基础条件。
平面设计史感触与体会
平面设计史感触与体会摘要：一、引言：对平面设计史的简要介绍二、平面设计史中的重要时期和流派1.艺术与工艺运动2.装饰艺术运动3.包豪斯学派4.瑞士国际平面设计风格5.当代平面设计趋势三、我国平面设计史的发展1.古代平面设计2.近现代平面设计3.当代我国平面设计现状四、平面设计史的感悟与体会1.设计理念的传承与创新2.设计风格的演变与融合3.设计师的责任与担当4.平面设计史对现代设计的启示正文：平面设计作为一种视觉传达手段，自古以来就承载着人类对美的追求和创新精神。
从艺术与工艺运动到当代设计趋势，平面设计史犹如一部视觉盛宴的画卷，展现了人类在设计领域的智慧与才华。
在平面设计史中，有几个重要的时期和流派值得关注。
首先是艺术与工艺运动，这场起源于19世纪的英国的运动，强调艺术与工艺的结合，主张艺术应为大众服务。
随后，装饰艺术运动兴起，这一流派注重线条、色彩和形状的装饰性，对后世设计产生了深远影响。
包豪斯学派是20世纪初最具影响力的设计流派之一，它提倡功能主义，强调设计应以人为本，力求简洁、实用。
而瑞士国际平面设计风格则以其严谨、实用的特点，成为现代设计的重要基石。
在我国，平面设计史同样丰富多彩。
从古代的书法、绘画、印刷等技艺，到近现代的海报、招贴画等设计形式，都展现了我国设计师的独特风采。
当代我国平面设计在继承传统的基础上，更加注重创新和发展，涌现出一批具有国际影响力的设计师和作品。
回顾平面设计史，我们可以感受到设计理念的传承与创新。
从古至今，设计师们在探索美的过程中，不断吸收前人经验，同时又勇于突破和创新。
设计风格的演变与融合，使得平面设计成为了一个跨学科、跨领域的综合性艺术。
同时，我们更应该认识到，作为设计师，肩负着传承文化、服务社会的责任。
在当今时代，平面设计不仅是一种审美表达，更是一种社会责任。
设计师应关注时代背景，以敏锐的洞察力捕捉社会变化，用设计传递正能量。
平面设计史给我们带来的启示是，设计应注重实用性，以人为本，不断创新。
建筑设计中的国际主义风格
建筑设计中的国际主义风格作者：黄思思来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期摘要：本文通过飞利浦·约翰逊所设计的水晶大教堂这一案例，阐述了国际主义的产生发展的背景以及这种风格在建筑中表现出的特点，还有这种风格的代表设计师等。
关键词：国际主义；现代主义；水晶大教堂中图分类号：J59 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0064-01欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格（International Look）。
这种风格在战后的年代，特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。
80年代开始以来，国际主义风格因为种种愿意而开始衰退，从而造成了包括后现代主义等等一系列当代设计运动的产生。
国际主义风格首先在建筑设计上得到确立。
50、60年代，美国建筑上的国际主义风格已经牢固的建立了。
欧洲现代主义的一批大师，如米斯·凡德罗、马谢·布鲁尔、沃尔特·格罗佩斯已经成为美国建筑界的魁首，领导了整个国家建筑风格的主流。
他们设计的一些重要的建筑，比如米斯在纽约设计的西格莱姆大厦（the Seagram）、以及意大利设计家吉奥·庞蒂（Gio Ponti）在米兰设计了佩莱利大厦（the Perelli Building）等，成为国际主义建筑的典范，从而影响到全世界的公共建筑风格。
从发展的根源来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计运动是同宗同源的，德国包豪斯的领导人基本都来到美国，在美国主持大部分重要的建筑学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体系，从而形成了新的现代主义，即国际主义风格。
但是，从意识形态的内容来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计已经大相径庭，虽然形式上颇为接近，但是思想实质却有了很大的距离。
用材料构建信息——材料感觉特性在当代平面设计中的体现
材料本 身没有任 何含义 ， 有任何感 情 ， 没有任 何表 达。 没 也
在人和材料 的无数次接 触中 ，绝大 多数 人会 对 同一种 材料产生 相似或者相同的心理感受。久而久之 ， 人们在无形 中共 同赋予 了 某种材料以某种含义 ， 某种感情 。这种 由人 的感觉 系统 因生理刺
关 键 词 ：Ｚ 设 计 Ｚ面 ， ｌ
材料
感觉 特性
信息 传达
材料 作为平面设计 的物质基 础 ，在平 面设 计 中一 直扮 演着
美和雅致 ； 从唐三彩绚丽多 彩的釉质上能感受 到“ 唐气象 ”从 盛 ； 紫砂 陶的表 面 ， 可感受 到沉 稳 、 古朴 、 淡雅 的文人 情趣 。可 见 ， 材 料 的肌理是纯粹 的客观存在 ，而材料语 言所带来 的感觉特性则
带有强烈 的主观色彩 。
十分 重要 的角色。材料语言的价值 ， 由于其本身特有 的物质实在 性 和感觉 特． 倍受 当代平面设计师的关注 。设计者不仅要 了解 陡， 材料 具有功能特性 ，还要 深入地认 识和把握 材料特有 的感觉特
性， 这些感觉特性隐含着与人们 内心相对应 的情感信息 。设计者
生光滑 细腻 的感 觉 ， 粗糙 、 从 暗黑 的表 面 ， 以产生艰 涩 、 可 笨拙 、 厚 重的感觉 。从 中国瓷器莹润 、 晶亮的表面 ， 感受 到的是一种柔
挖掘材料 固有 的表现力 ， 视材料 自然质感 的表达 ， 重 以满足 当代 消费者在 高科 技时代下返朴归真 的追求 。不 同的材料具有其 独
一
个更 高的层 次 ， 足人们 的精神需要 。在平 面设计创作 中 ， 满 材
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
谈国际平面设计风格在当代平面设计中的运用第二次世界大战结束初期，平面设计经历了一段不长的停滞，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么新的创造，原因是大战对于欧洲和亚洲各国带来的损害太大，大部分国家正在经历艰苦的重建过程，因此很难集中力量发展设计。
在经过几年的艰苦奋斗之后，西欧部分国家的经济得到迅速的恢复，经济的发展对于涉及的强烈要求，促进了设计在战后的发展，而市场的日趋国际化，又对设计的国际化面貌和特点发展提出了具体的强类的要求，到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在西德和瑞士形成。
这种风格主要是瑞士苏黎世和巴黎赛尔两个城市的设计家从20世纪40年代开始探索的成果，并且通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格”。
由于这种风格更简单明确，传达功能准确，因而很快传遍全世界，成为战后最大的一种平面风格，也是国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。
国际主义平面设计风格影响平面设计长达20年之久，直到90年代，这种风格的影响他依然存在，并且成为当代平面设计的中最重要的风格之一。
为了简便起见，以下简称“国际主义风格”。
国际主义风格的特点，是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。
直到现在，国际主义的风格依然是在世界各地的平面射中比比皆是。
当初在瑞士河西的创造的这种风格的设计家认为，简单的方格版面编排和无饰线体的采用，除了它的强烈功能特征外，还具有代表新时代进步的形式特点。
虽然如此，国际主义风格也比较刻板，流于形式。
给人一种千篇一律的、单调的、缺乏个性化和缺乏情调的个性特征，对于要求不同的对象采取同样的手法，提供同样的风格，因而也被强调视觉美的设计家们批评和反对。
但是无论从功能上还是从形式上讲，国际主义风格都是20世纪最具有代表性的平面设
计风格。
虽然国际主义风格到20世纪50年代才正式确立，但是，类似的设计摸索工作则早在50年代以前就已经开始。
最早的探索可以说是有恩斯特•凯勒开始的。
如图（1）、图（2）凯勒设计的海报。
凯勒认为设计问题的解决在于设计对象的内容之中，不
图（1）
同的内容应该有不同的解决方式，是内容决定形式，而不是形式决定内容。
因此
设计的风格也应该是多样的、丰富的。
1931年，他为建筑大师、包豪斯的电
视人沃尔特•格罗佩斯建筑展设计的海报就具有与现代建筑风格一致的规范
性、严格性特点；而在1948年设计的一个中世纪艺
术展览的海报中，他在则采用了完全属于中世纪贵
族文章
的风格特点，加上对称的“金字塔”式版面编排，
与展览内容吻合。
这两个海报的设计，最能够反映
他的内容决定形式的观点和设计方法。
国际主义风格的根源应该可以说是与现代主义
设计运动是一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的
“风格派’运动、20世纪20年代和30年代的平面设计风格关系密切。
具体而言，瑞士的国际主义平面设计运动和第二次世界大战
以前的现在、代主义平面运动之间，有两个关键人，他们都是毕业于包豪斯的瑞
士平面设计家，一个西奥.巴尔莫，另外一个是马克斯.比尔。
1928年，巴尔莫
设计的海报很成功，这些海报设计都具有纵横网格的简单编排特点，具有强烈的
现代感，比如他为瑞士巴赛尔一个建筑展览设计的海报“B v R o ”，利用纵横版
面编排，把文字镶嵌在规整的网格中，“B v R o ”四个字母则以正面的黑色和倒
影式的红色对应，在当时的平面设计中是非常突出的。
他的设计应该说是具有荷
兰“风格派”代表人物杜斯伯格的形式特征，他本人也受到荷兰“风格派”的很
大影响。
马克思•比尔（Max Bill ，1908～1994）是具体艺术的杰出代表。
比尔1908
年12月出生在瑞士苏黎世州温特图尔的一个小乡村，1924～1927年在苏黎世工
艺美术学校学习，1927～1929当过银匠学徒，学习过房屋建筑，并在德国萨克
森州，德沼的高等专科学校学习塑造。
1929（21岁）年迁居苏黎世，从事建筑、
绘画、版画和雕塑活动，一直到1932年。
1944（36岁）年在贝士（Base ）举办
首个具体艺术国际展览。
1950～1976年，他先后担任过院长、国会议员以及环
境设计专业的教授。
1994（86岁）年获苏黎世的ETH 颁授的名誉博士学位 [2] ，
1994年12月9日去世，享年86岁。
图（2）
马克思•比尔是瑞士"苏黎世具体艺术"团体的成员之一，也是这一团体的创始人
之一，他认为具体艺术是："努力用可感觉和可触知的形式再现抽象的思想"。
比
尔对数学与艺术之间的关系进行过深刻的研究，他认为：无论是有意识或无意识
的安排，绘画或雕塑都与数学有着密切的联系，他坚持把康定斯基和马列维奇的
精神作为具体艺术的根源。
他甚至要求艺术的创作原则应该处于一定的数学规律
之下，这样，才能确保其创作原则的可操控性。
他认为，数学规律是艺术的一种
必需的援助，只有通过数学规律，艺术家纯粹的心理世界才能最终获得其艺术语
言的形式外衣。
在他创作的具体艺术作品的过程中，向读者充分地表达出简洁明
了、以及各个元素和谐共存的艺术特点。
如图(4)
比尔发展出高度次序化和功能化的平
面编排风格来，正是瑞士战时中立状况带来
的结果。
比尔的新风格与以前的几个瑞士设
计家曾经尝试过的相差不大，也就是把各种
平面设计因素，包括字体、插图、图片、标
志与图片等等以一种高度次序的方式安排
在平面上，同时注意到以简单的数学方式的
编排。
他重视设计上的一致性和统一性，无
论什么平面设计的因素，必须有统一的风
格。
这一点，对于后来的、乃至迄今的平面
设计家依然有很大的影响。
比尔的设计方法有以下几个特点：首先示意纵横的线条为中心，把平面空间
分化为简单的几个功能区域；其次是以简单的方格组成方格网底，将每个方格最
为基本模数单位；采用数学比例合计和比例进行版面编排；设计上强调排列和顺
序地方法，把平衡、堆成、比例、对比互补关系这些视觉内容表现清晰。
图（1）
瑞士和西德设计家在第二次世界大战前后全力以赴的发展高度功能化的平
面设计风格，逐渐达到高度见解个清晰地传达特点，与此同时，西欧也有另外一
些设计家探索比较复杂的、甚至是繁琐的新风格。
这种繁琐或者复杂的风格，
从
图（4）
本质上看，其实也是遵循了国际主义风格的公正心扉、功能特点、高度的规范特
点，但是与国际主义风格强调减少主义特征，采用尽量少的平面设计因素大相径
庭的是，这种风格强调在规范的前提下采用复杂的设计因素，大量采用插图，特
别是大量采用照片拼贴，作为达到视觉丰富效果的途径，因此这种探索不是与国
际主义风格分庭抗争，而是丰富了国际主义风格。
第二次世界大战结束后，世界经济开始逐步恢复，到20世纪60年代后，国
际贸易剧增，一些巨型的国际公司、跨国公司在世界数十个乃至上百个国家进行
商业运作，因此迫切需要能够促进国际交流的新的平面设计，瑞士的国际主义平
面设计就是为适应这种需求而产生和发展起来的，所以他一出现，立即受到国际
企业的欢迎，并且进入全球性的大规模使用阶段。
这是其他任何一个平面设计风
格都没有过的世界性普及和推广，原因是它适合了经济发展的和社会发展的需
求。
瑞士国际主义平面设计风格迄今依然得到广泛的采用，是世界平面设计风格
中最重要的一种。
瑞士国际主义平
面设计风格进入美国后，只用短短几年时间，就
成为美国最主要的平面设计风格，垄断美国平面
设计界达20多年，其中的原因，主要是他符合了
美国经济发展的需要。
美国采用了国际主义平面
设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版
物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生
产，都有极大的、积极的促
进作用。
如图（3）是我设计的个人简历，采用线条与块状相结合，线条呈现放射状，
同时个人简介说明的文字呈块状结构分布。
设计是社会工程的的组成部分，应该避免出现简单的、赤裸裸的商业主义发
展倾向，设计是解决问题而不是提供外形。
设计是一个科学的过程，而不是或者
不仅仅是个人的艺术表现。
参考文献：王受之 《世界平面设计史》 中国青年出版社2002
http//:
图（3）。