如歌的行板教案
如歌的行板-西南师大版五年级音乐上册教案
如歌的行板-西南师大版五年级音乐上册教案一、教学目标1.掌握《如歌的行板》的曲式、速度、节奏等基本要素。
2.熟练演奏《如歌的行板》。
3.培养学生的音乐欣赏能力和音乐表现能力。
二、教学内容1.乐曲欣赏：《如歌的行板》2.乐理知识：行板曲式3.演奏练习：音阶、简单和弦等三、教学步骤步骤一：音乐欣赏（10分钟）1.听取整首歌曲，让学生先听一遍。
2.指导学生听歌时注重歌曲的速度、节奏、曲调等要素。
3.再播放歌曲，让学生跟着歌曲节奏拍打，加深对歌曲的了解。
步骤二：行板曲式介绍（5分钟）1.介绍行板曲式是怎样的一种曲式。
2.运用白板或PPT等形式，让学生对行板曲式进行了解。
步骤三：乐器演奏（45分钟）1.介绍《如歌的行板》的基本要素：速度、节奏等。
2.分组练习，让学生练习基本的和弦、音阶等。
3.整体练习，让学生根据节奏演奏音乐。
步骤四：总结（10分钟）1.让学生自由发挥，根据自己的理解进行演奏。
2.对整节课的收获进行总结。
四、教学方法1.欣赏法：让学生先听歌曲，熟悉歌曲的速度、节奏、曲调等。
2.分组练习法：将学生分组进行练习，配合完成不同音乐节奏的要求。
3.整体练习法：将学生整体演奏，根据节奏演奏音乐。
五、教学重点和难点教学重点1.掌握《如歌的行板》的曲式、速度、节奏等基本要素。
2.熟练演奏《如歌的行板》。
3.培养学生的音乐欣赏能力和音乐表现能力。
教学难点1.学生对行板曲式和音乐基本要素的认知程度不同。
2.学生在演奏乐曲过程中，对各个音乐节奏的转换难以掌握。
六、教学评价1.学生是否能掌握《如歌的行板》的曲式、速度、节奏等基本要素。
2.学生是否能熟练演奏《如歌的行板》。
3.学生的音乐欣赏能力和音乐表现能力的提高。
如歌的行板(弦乐四重奏)-苏少版九年级音乐下册教案
如歌的行板（弦乐四重奏）-苏少版九年级音乐下册教案一、教学目标1.了解弦乐四重奏的基本组成形式以及其发展历程。
2.进一步掌握音乐中的旋律、节奏、和声等要素，并能够进行简单的分析。
3.学习并演奏《如歌的行板》，提高学生的乐器演奏技巧。
4.增强学生的合作意识和团队精神。
二、教学重点1.弦乐四重奏的组成形式和基本演奏技巧。
2.此曲旋律的特点和节奏型式的理解。
3.学生对作品整体结构和和声分析的了解和把握。
三、教学难点1.进行和声分析和在演奏中体现。
2.制定合适的团队合作计划，实现个人技能和团队能力的有效结合。
四、教学过程1. 引入（15分钟）教师简要介绍弦乐四重奏的基本概念、组成形式和曲风特点，学生们可以自由发言补充。
2. 学习曲目（30分钟）1.教师向学生们介绍曲目《如歌的行板》的起源和旋律特点。
2.全班听录音，师生共同品味音乐。
3.由教师指导，学生发现曲目中的基本节奏型式，同时进行轻声吟唱和手拍敲打。
4.教师现场示范演奏，让学生轮流模仿，重点观察乐器演奏的技巧和姿势。
3. 团队合作（15分钟）1.学生按自己的乐器进行分组，并讨论分工和合作计划，比如分配旋律、和声、伴奏等任务，以便更好地呈现作品的整体感。
2.学生开始演奏曲目，教师全程辅导，指导学生如何更好地协作，互相理解和支持。
4. 和声分析（15分钟）1.教师回顾曲目的整体结构，强化学生们对其分析的意识。
2.列举曲目中的基本和弦和其所对应的调式，加深学生对和声搭配的感受。
5. 总结（5分钟）1.学生进行个人反思，并向全班分享对此次演奏的体会和感受。
2.教师提出时间问题，告知下一次课学生需要数据准备的细节事项。
五、教学评价通过此次课的教学活动，学生能够基本了解弦乐四重奏的基本组成形式和演奏技巧，深入掌握音乐中的旋律、节奏和和声等基本要素，并表现出一定的分析能力。
同时，学生们也能够进行合适的团队协作，实现个人能力和团队能力的有效结合。
教师会对学生们在个人表现和团队合作方面进行评价，并根据评价结果不断完善教学策略，提高教学效果和学生学习体验。
如歌的行板-辽海版九年级音乐上册教案
如歌的行板 - 辽海版九年级音乐上册教案一、教学目标1.1 知识目标本节课程中，学生将能够：1.了解什么是行板；2.把握辽海版九年级音乐上册中《如歌的行板》的基本知识；3.学习《如歌的行板》的唱法，包括咏叹、板式、速度、情感等方面。
1.2 能力目标1.能够理解行板的基本性质，从而熟练运用相关知识；2.能够认真欣赏一首音乐作品，并从中领悟到其表现艺术；3.能够熟练地演唱《如歌的行板》。
二、教学过程2.1 自我感悟提问引导：是否有受到过音乐的感染？如何表达这种感受？教学内容：在开始本节正式内容之前，让学生自我感悟，互相交流。
教学目的：通过谈论自己受到音乐的感染，激发学生的情感，营造积极向上的学习氛围。
2.2 了解行板教学内容：告诉学生什么是行板，以及行板音乐在何种情境下运用较为普遍。
强调行板音乐的内在意义：1.表达深沉情感；2.展示人性的柔软。
教学目的：让学生对行板音乐有一个初步的认识，让学生能够领悟到行板音乐的内在表现艺术。
2.3 学习《如歌的行板》的基本知识教学内容：介绍《如歌的行板》的歌曲背景、创作背景、作曲家、作者等基本知识。
教学目的：让学生了解这首歌曲的创作背景，让学生感受歌曲背后的意义。
2.4 学习《如歌的行板》的唱法教学内容：2.4.1 咏叹先通过“双声部”进行，使学生熟悉旋律。
2.4.2 板式通过清晰地打拍子、快速地数拍子，让学生理解板式，并进行练习。
2.4.3 速度让学生慢慢度过一首歌曲，并逐渐把速度加快，直到能够完整地唱出歌曲。
2.4.4 情感通过演唱，让学生倾情投入歌曲，从而产生强烈共鸣。
教学目的：通过学习唱法，提升学生对《如歌的行板》的认识，让学生更加深入地领会行板音乐的内在意义。
2.5 总结教学内容：对本次课程进行总结，重点总结了学生的体验和收获。
教学目的：让学生通过总结，再次反思，进一步深入地了解行板音乐。
三、教学重难点3.1 重点1.培养学生对行板音乐的兴趣；2.让学生了解行板音乐的内在艺术意义。
《如歌的行板》音乐教案：让学生感受音乐韵律的教学设计
在音乐教育中，如何让学生更好地感受音乐的韵律是一个重要的教学任务。
今天，我们将以《如歌的行板》为例，探究如何通过音乐教学设计来帮助学生深入理解和感受音乐韵律。
一、音乐欣赏与分析通过音乐欣赏与分析，让学生对《如歌的行板》的音乐风格进行了解与理解，以便在后续的教学活动中更好地理解与表现音乐中的情感。
1.音乐素材的分析要对音乐素材进行分析，包括旋律、和声、节奏、音色等方面。
学生可以尝试唱出旋律，较准确地感受和领会旋律的韵律特征。
同时，分析音乐的节奏、和声和音色等，增加学生对音乐的感觉，夯实对音乐的理解。
可以选择一段喜欢的音乐，带领学生一起分析，理解音乐的组成，增加音乐素材识别能力。
2.音乐情感的分析对于音乐作品，绝不仅只是音乐素材的堆砌，更重要的是表达音乐的情感。
学生通过欣赏《如歌的行板》，体会其中蕴含的情感表达。
教师可将学生分成小组，让每组学生听一段音乐，并着重分析情感表达。
这样可以培养学生对音乐情感的敏感度，提高学生对音乐感染力的认知。
二、音乐表达与演唱在分析音乐素材及情感表达的基础上，进一步培养学生的音乐表达和演唱能力，从而使学生能够更好地感受音乐韵律。
1.灵活运用呼吸呼吸是演唱中的关键，也是和声唱法的重要组成部分。
在教学中，要让学生学会掌握适当的呼吸方法，灵活运用呼吸，清晰地表达音乐。
《如歌的行板》中充满了夹杂呼吸的音乐节奏，学习和练习使呼吸融入到演唱当中是非常重要的。
2.用感情表达音乐情感在演唱音乐的过程中，要让学生理解音乐中的情感表达。
在演唱时，要运用适当的情感表达，仔细体会和表现音乐情感，并在口语上有效地传递感觉。
对于一些高难度的音乐，如何进行情感的表现也是很重要的。
3.掌握声音的技巧在教学中，要教授学生一些声音的技巧，如发声、调节、共鸣等，对学生声音的保护非常有帮助。
通过教学设计，让学生掌握音乐中不同节奏的特点，增加学生对节奏的感觉，培养和提高音乐表演能力。
三、音乐创作与作品评价通过音乐创作与评价，培养学生对音乐的创造性思维，提高学生对音乐的创作技巧。
初中音乐_【课堂实录】如歌的行板教学设计学情分析教材分析课后反思
【教学设计】如歌的行板_音乐_初中__课题：《如歌的行板》课型：新授课教学目标：1、聆听《如歌的行板》，感受乐曲充满诗意并略带压抑、沉重的情绪。
2、从速度、力度、节奏等音乐要素入手，感受乐曲；演唱主旋律。
3、了解室内乐、弦乐四重奏、复三部曲式。
重点与难点：正确感受乐曲的情绪、风格并记住作品主题。
教学方法：故事讲解、欣赏法、情景感染法教具准备：钢琴、多媒体等。
教学过程：一、导入阶段：开门见山直接提问以前以前学习过的柴可夫斯基作品，介绍曲作者引出音乐知识：室内乐和弦乐四重奏。
二、发展阶段：1、创作背景介绍引出：俄罗斯民歌2、聆听俄罗斯民歌引出四度下行表现的音乐风格思考：歌曲给你的感受，它表达了怎样的情感？选择从音乐中，感受到充满诗意？活泼、高兴？略带忧伤？轻松？忧郁？压抑？苦难？3、学唱俄罗斯民歌，感受四度下行的音乐风格。
4、分析四度上行表现的音乐风格A、出示《歌唱祖国》歌谱找出四度上行的地方B、哼唱《歌唱祖国》感受四度上行的音乐风格。
C、总结四度上行和四度下行多表达的不同的音乐风格。
5、完整欣赏《如歌的行板》A、俄罗斯民歌出现在整个乐曲那个部分？（前中后）B、总结《如歌的行板》分为三部分ABA6 、聆听第一部分A、俄罗斯名歌在第一部分中出现几次？（引出第一部分有三个乐段组成）B、以俄罗斯民歌为基调的变奏出现几次？C、这段音乐的音色是朦胧的还是明朗的？D、第一部分表现了沙俄时期人们怎样的心情？7、欣赏第二部分A、这段音乐的力度和速度有什么样的变化？（分析得出第二部分有两部分组成）B、感受这部分的情绪是明朗了还是更加沉重了？C、复听第二部分感受三连音和符点音乐表达了人们怎么样的心情？D、第二部分给你的感受是什么？8、聆听第三部分A、第三部分是第一部分的严格再现还是变化再现?（分析总结第三部分有三个部分组成）B、这段旋律有什么特点？（流畅连贯还是断断续续有停顿？）这样的演奏表达了什么样的艺术形象?C、乐曲结束在什么情绪上？（引出宗教变格终止）9、讲解复三部曲式（分析全曲三部分的展示图）10、讲解如歌的行板的含义11、小结：推荐作品《1812序曲》【学情分析:】如歌的行板_音乐_初中__初三是一群正值青春叛逆喜欢流行音乐的孩子。
如歌的行板-西南师大版五年级音乐上册教案
如歌的行板-西南师大版五年级音乐上册教案一、教学内容本次教学的主要内容是西南师大版五年级音乐上册第三单元《走进音乐》中的第二课时——如歌的行板。
二、教学目标1.知识目标：让学生了解行板的特点和乐器演奏的基本方法，学会演奏《如歌的行板》。
2.能力目标：培养学生的动手能力和集体合作能力，提高学生的感知能力和识谱能力。
3.情感目标：让学生对音乐有更深的理解和欣赏，提高他们对音乐的兴趣和热爱。
三、教学过程1. 导入环节老师向学生介绍音乐中的行板，让学生了解行板的意义和特点，并播放几段行板曲目的音乐，引导学生沉浸于音乐中。
2. 感知环节1.学习曲目：教师介绍《如歌的行板》这首曲目，播放演奏版本，并让学生仔细聆听。
2.集体演奏：老师进行乐器指导，让学生手中拿着乐器跟随老师的指示演奏。
先带领学生把曲目的旋律演奏一遍，再分自己一个小组进行演奏练习，最后整体集体演奏一遍。
3.识谱：针对不认识乐谱的学生，老师进行简单的乐谱教学，教学生认识乐谱的符号，学习乐谱的读法。
3. 知识传授学生掌握乐器演奏和识谱之后，老师进行知识传授，讲解行板的基本知识、乐器演奏的方法以及曲目的整体构成。
4. 练习环节1.学生练习：学生在老师的指导下进行实际操作，而老师在一旁进行指导和批评，掌握每个学生的演奏情况，及时纠正他们的错误，给予他们更多的指导。
2.集体练习：在学生基本掌握曲目演奏之后，老师从节奏、音调、乐器和声响等方面对学生进行演奏调整，要求他们在集体演奏时，奏出整齐清晰的音乐。
5. 进一步提高对于一些学生演奏较为优秀的，老师可以鼓励他们独立表现出来，让他们在班内进行独奏、重复等活动，同时为学生准备一些特别难度的乐曲，通过考试，让其进一步提高音乐演奏技巧。
6. 教学总结教学结束前，老师总结本节课的教学内容，提醒学生进行复习，鼓励他们继续学习和练习。
四、教学评估1.经过教学的训练，学生是否能掌握《如歌的行板》的演奏方法，并能按照要求进行集体演奏。
《如歌的行板》音乐教案：提高学生音乐表现能力的教学要求
一、教学目标：1.1知识目标：1.理解音乐中行板的基本概念；2.能够明确《如歌的行板》的节奏和表现要求；3.掌握曲目的指法和演奏技巧。
1.2能力目标：1.学会如何发掘音乐的情感和表现力，提高演奏的艺术感染力；2.培养学生的表现能力以及音乐合作技巧；3.培养学生对音乐的理解和鉴赏能力。
1.3情感目标：1.意识到音乐的价值、音乐能够带给我们的不同感受；2.喜爱音乐、享受音乐所带来的情感，懂得如何通过音乐来表达感受；3.对音乐创造带着一种热爱的心态去进行创作。
二、教学内容：4.1如歌的行板的基本概念行板（Andante）是乐曲速度称之一，指比Adagio慢、比Moderato快的速度，一般每分钟为76-108拍，中等速度，行板就是控制这种速度的基本节奏。
行板的节奏感比较强，给人一种和谐、舒缓、平静的感受，既不太慢，也不太快，恰到好处。
《如歌的行板》就是一首行板曲。
5.2如何演奏《如歌的行板》2.2.1调性《如歌的行板》属于A大调，调式明快、清新，这首曲子虽然简单，但是用音乐来表达了情感，对音乐演奏技巧的要求也比较高。
2.2.2指法在演奏行板曲目时，需要注意每个音符所承担的节奏、压弦和起弦技巧。
对阶梯位置的手指按照规则和次序进行正确的变换，以达到旋律的连贯流畅，手指间的变化要相对集中而平滑，使左手和右手更加灵活自在，音乐表现力更丰富。
2.2.3速度行板曲中稍快而有力的节奏感觉是将A大调颜色鲜艳的气息发挥得尽致。
足够温柔的音色又常常使听众产生一种轻松舒畅的感觉，不仅仅是让人心情平静，而是一种能带动整个人的节奏。
三、教学方法：6.1创造性教学应该让学生创作自己的音乐，进行演奏创作，如探究旋律、调式，理解韵律，直接参与音乐创造的过程中，培养学生对音乐的理解和鉴赏能力，让他们真正领悟曲目中蕴含的艺术价值。
7.2探究性教学让学生自主探究音乐知识，通过学生自己发现音乐的魅力所在，并进行表达，增强学生对音乐的情感认识和创作能力。
大学音乐如歌的行板教案
课程名称：大学音乐授课对象：大学本科授课时间：2课时教学目标：1. 让学生了解《如歌的行板》的创作背景、演奏形式及音乐特点。
2. 通过聆听、分析、演奏等方式，提高学生对音乐作品的鉴赏能力。
3. 培养学生音乐审美情趣，激发学生对音乐艺术的热爱。
教学重点：1. 了解《如歌的行板》的创作背景和音乐特点。
2. 通过演奏实践，掌握乐曲的演奏技巧。
教学难点：1. 分析乐曲的音乐结构及演奏技巧。
2. 在演奏过程中，把握乐曲的情感表达。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍《如歌的行板》的作者柴可夫斯基及其创作背景。
2. 播放《如歌的行板》片段，让学生初步感受乐曲的音乐风格。
二、讲授新知识（20分钟）1. 分析《如歌的行板》的音乐结构：曲式结构、调式、节奏、旋律等。
2. 介绍《如歌的行板》的演奏形式：弦乐四重奏、交响乐等。
3. 讲解《如歌的行板》的音乐特点：充满诗意、深情、宁静、略带忧伤的俄罗斯风格。
三、实践环节（25分钟）1. 分组练习，让学生尝试演奏《如歌的行板》片段。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏技巧。
3. 学生分组进行演奏，展示学习成果。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
3. 教师解答学生疑问，对学生的演奏进行点评。
教学评价：1. 学生对《如歌的行板》的创作背景、演奏形式及音乐特点的掌握程度。
2. 学生在演奏实践中的技巧运用和情感表达。
3. 学生对音乐作品的鉴赏能力。
教学资源：1. 《如歌的行板》乐曲录音或视频。
2. 弦乐四重奏乐谱。
3. 钢琴或其他伴奏乐器。
课后作业：1. 复习本节课所学内容，熟悉《如歌的行板》的演奏技巧。
2. 观看柴可夫斯基的其他作品，了解其音乐风格。
备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同教学环境和学生需求。
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教材分析
（一）《G大调弦乐小夜曲》第一乐章
1、莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，被誉为“音乐神童”。
他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产，为维也纳古典乐派的代表人物。
其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音色效果。
2、《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。
这部作品流传最广，也最受欢迎。
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。
原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。
第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。
音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。
主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。
它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。
最后仍重复这一主题，结束全曲。
乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。
其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：
主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：
这部分音乐用主、属***的分解***构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。
随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。
接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。
副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。
它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。
其一这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。
其二：这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。
乐曲的展开部很精练，只有20小节。
它采用了主部主题的两部分内容。
开头是主部主题的引伸：
尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。
此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。
其素材是：乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。
但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。
整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。
（二）《如歌的行板》
1、柴可夫斯基（1840-1893）十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位，浪漫乐派代表之一。
柴科夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，他的音乐风格独树一帜。
他的音乐旋律优美感人，有时催人潸然泪下，有时又令人热精洋溢，但他的作品中总带有一种孤独压抑感。
在他的音乐中，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。
他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。
2、《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。
乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。
《如歌的行板》采用复三部曲式写成。
演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。
乐曲的第一部分由三个乐段构成。
第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍：
这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。
乐曲的第二部分由两段旋律构成。
其一：
其二：这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。
特别是大提琴拨奏的固定音型：
及两个内声部的切分音伴奏：
它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。
它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。
（三）室内乐(chamber music)
原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。
17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。
维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。
浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。
此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。
现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。
在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。
通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。
小夜曲起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。
多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。
音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。
18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。
其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。
它常常用于晚间娱乐活动。
《如歌的行板》作品分析
《如歌的行板》是柴可夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章，这是一部室内乐作品，可以说是柴可夫斯基众多体裁、众多音乐作品中最能反映本人、令自己最感到骄傲的一部作品。
17、18世纪。
室内乐作品多半与家庭的娱乐生活有关。
在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的地位。
通常，弦乐四重奏由于由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、和大提琴四个声部组成。
乐曲的素材是一首叫做《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。
1869年夏，二十九岁的柴可夫斯基住在他妹妹位于乌克兰卡蒙卡村的庄园里，有一天，他忽然听到听到窗外粉刷匠唱着一支动人的俄罗斯民歌----《凡尼亚坐在沙发上》，悠长缓慢、情感真挚的歌曲深深的打动了他，那淳朴美丽又婉转凄恻的民歌萦回在他的梦中。
第二天，他再也抵挡不助这种诱惑，他找到唱歌的匠人，把民歌的曲调和歌词记录下来，并配上和声，这就是《如歌的行板》的创作来源。
《如歌的行板》采用复三部曲式写成，演奏时，四件乐器通常都加上弱音器。
从而使音色都带有朦胧、暗淡的色彩，就像是人民在残酷的压制下在痛苦的呻吟着。
全曲的基调围绕着这句旋律展开：
13 31 4 3 2 65 21 5 53 6 3 2 23 76 5 这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的影象，情绪显得十分压抑。
乐曲的第一部分由三个乐段构成，第一乐段就采用了《凡尼亚坐在沙发上》的旋律。
第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：
25 51 4 3 23212 31 1 7 25 51 4 3 2 1 7 6 34323 63 2 接着再重复第一乐段的内容。
乐曲的第二部分由两段旋律构成，其一：
3 12 3 12 3 5 0 356 1 356 3 2 1 6 71 12321 1 0 0 6 71 2 3 1
其二：
3 12 3 12 3 6 6 236 1 236 1 7 6
这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好象是在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。
特别是大提琴拨奏的固定音型6665及两个内声部的切分音伴奏031 031 它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显出来，更为深刻的反映了民众的形象。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。
它好象有说不完的痛苦，又好象在千方百计的寻找解脱的方法。
最终，好象人们把希望寄托在宗教上，在结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终止的方法。
这部作品与作者本人的经历有着千丝万缕的联系。
柴可夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期，他热爱祖国、关心祖国人民的命运，但又找不到俄国社会的出路。
他从生活中深深感受到俄国统治的黑暗与腐败，但他的政治态度却又是保守的王朝拥护者。
这种无法克制的矛盾不断的促使柴可夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活态度融化到他的创作中去。
柴可夫斯基虽不直接选取现实的政治生活、社会冲突作为自己创作的题材，但却通过自己对时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。
他把高度的专业技巧和俄罗斯民族音乐风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵贡献。