《如歌的行板》教案
如歌的行板教案
教材分析（一）《G大调弦乐小夜曲》第一乐章1、莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，被誉为“音乐神童”。
他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产，为维也纳古典乐派的代表人物。
其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音色效果。
2、《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。
这部作品流传最广，也最受欢迎。
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。
原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。
第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。
音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。
主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。
它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。
最后仍重复这一主题，结束全曲。
乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。
其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：这部分音乐用主、属***的分解***构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。
随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。
接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。
副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。
它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。
其一这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。
如歌的行板(弦乐四重奏)-苏少版九年级音乐下册教案
如歌的行板（弦乐四重奏）-苏少版九年级音乐下册教案一、教学目标1.了解弦乐四重奏的基本组成形式以及其发展历程。
2.进一步掌握音乐中的旋律、节奏、和声等要素，并能够进行简单的分析。
3.学习并演奏《如歌的行板》，提高学生的乐器演奏技巧。
4.增强学生的合作意识和团队精神。
二、教学重点1.弦乐四重奏的组成形式和基本演奏技巧。
2.此曲旋律的特点和节奏型式的理解。
3.学生对作品整体结构和和声分析的了解和把握。
三、教学难点1.进行和声分析和在演奏中体现。
2.制定合适的团队合作计划，实现个人技能和团队能力的有效结合。
四、教学过程1. 引入（15分钟）教师简要介绍弦乐四重奏的基本概念、组成形式和曲风特点，学生们可以自由发言补充。
2. 学习曲目（30分钟）1.教师向学生们介绍曲目《如歌的行板》的起源和旋律特点。
2.全班听录音，师生共同品味音乐。
3.由教师指导，学生发现曲目中的基本节奏型式，同时进行轻声吟唱和手拍敲打。
4.教师现场示范演奏，让学生轮流模仿，重点观察乐器演奏的技巧和姿势。
3. 团队合作（15分钟）1.学生按自己的乐器进行分组，并讨论分工和合作计划，比如分配旋律、和声、伴奏等任务，以便更好地呈现作品的整体感。
2.学生开始演奏曲目，教师全程辅导，指导学生如何更好地协作，互相理解和支持。
4. 和声分析（15分钟）1.教师回顾曲目的整体结构，强化学生们对其分析的意识。
2.列举曲目中的基本和弦和其所对应的调式，加深学生对和声搭配的感受。
5. 总结（5分钟）1.学生进行个人反思，并向全班分享对此次演奏的体会和感受。
2.教师提出时间问题，告知下一次课学生需要数据准备的细节事项。
五、教学评价通过此次课的教学活动，学生能够基本了解弦乐四重奏的基本组成形式和演奏技巧，深入掌握音乐中的旋律、节奏和和声等基本要素，并表现出一定的分析能力。
同时，学生们也能够进行合适的团队协作，实现个人能力和团队能力的有效结合。
教师会对学生们在个人表现和团队合作方面进行评价，并根据评价结果不断完善教学策略，提高教学效果和学生学习体验。
《如歌的行板》音乐教案：让学生感受音乐韵律的教学设计
在音乐教育中，如何让学生更好地感受音乐的韵律是一个重要的教学任务。
今天，我们将以《如歌的行板》为例，探究如何通过音乐教学设计来帮助学生深入理解和感受音乐韵律。
一、音乐欣赏与分析通过音乐欣赏与分析，让学生对《如歌的行板》的音乐风格进行了解与理解，以便在后续的教学活动中更好地理解与表现音乐中的情感。
1.音乐素材的分析要对音乐素材进行分析，包括旋律、和声、节奏、音色等方面。
学生可以尝试唱出旋律，较准确地感受和领会旋律的韵律特征。
同时，分析音乐的节奏、和声和音色等，增加学生对音乐的感觉，夯实对音乐的理解。
可以选择一段喜欢的音乐，带领学生一起分析，理解音乐的组成，增加音乐素材识别能力。
2.音乐情感的分析对于音乐作品，绝不仅只是音乐素材的堆砌，更重要的是表达音乐的情感。
学生通过欣赏《如歌的行板》，体会其中蕴含的情感表达。
教师可将学生分成小组，让每组学生听一段音乐，并着重分析情感表达。
这样可以培养学生对音乐情感的敏感度，提高学生对音乐感染力的认知。
二、音乐表达与演唱在分析音乐素材及情感表达的基础上，进一步培养学生的音乐表达和演唱能力，从而使学生能够更好地感受音乐韵律。
1.灵活运用呼吸呼吸是演唱中的关键，也是和声唱法的重要组成部分。
在教学中，要让学生学会掌握适当的呼吸方法，灵活运用呼吸，清晰地表达音乐。
《如歌的行板》中充满了夹杂呼吸的音乐节奏，学习和练习使呼吸融入到演唱当中是非常重要的。
2.用感情表达音乐情感在演唱音乐的过程中，要让学生理解音乐中的情感表达。
在演唱时，要运用适当的情感表达，仔细体会和表现音乐情感，并在口语上有效地传递感觉。
对于一些高难度的音乐，如何进行情感的表现也是很重要的。
3.掌握声音的技巧在教学中，要教授学生一些声音的技巧，如发声、调节、共鸣等，对学生声音的保护非常有帮助。
通过教学设计，让学生掌握音乐中不同节奏的特点，增加学生对节奏的感觉，培养和提高音乐表演能力。
三、音乐创作与作品评价通过音乐创作与评价，培养学生对音乐的创造性思维，提高学生对音乐的创作技巧。
初中音乐_【课堂实录】如歌的行板教学设计学情分析教材分析课后反思
【教学设计】如歌的行板_音乐_初中__课题：《如歌的行板》课型：新授课教学目标：1、聆听《如歌的行板》，感受乐曲充满诗意并略带压抑、沉重的情绪。
2、从速度、力度、节奏等音乐要素入手，感受乐曲；演唱主旋律。
3、了解室内乐、弦乐四重奏、复三部曲式。
重点与难点：正确感受乐曲的情绪、风格并记住作品主题。
教学方法：故事讲解、欣赏法、情景感染法教具准备：钢琴、多媒体等。
教学过程：一、导入阶段：开门见山直接提问以前以前学习过的柴可夫斯基作品，介绍曲作者引出音乐知识：室内乐和弦乐四重奏。
二、发展阶段：1、创作背景介绍引出：俄罗斯民歌2、聆听俄罗斯民歌引出四度下行表现的音乐风格思考：歌曲给你的感受，它表达了怎样的情感？选择从音乐中，感受到充满诗意？活泼、高兴？略带忧伤？轻松？忧郁？压抑？苦难？3、学唱俄罗斯民歌，感受四度下行的音乐风格。
4、分析四度上行表现的音乐风格A、出示《歌唱祖国》歌谱找出四度上行的地方B、哼唱《歌唱祖国》感受四度上行的音乐风格。
C、总结四度上行和四度下行多表达的不同的音乐风格。
5、完整欣赏《如歌的行板》A、俄罗斯民歌出现在整个乐曲那个部分？（前中后）B、总结《如歌的行板》分为三部分ABA6 、聆听第一部分A、俄罗斯名歌在第一部分中出现几次？（引出第一部分有三个乐段组成）B、以俄罗斯民歌为基调的变奏出现几次？C、这段音乐的音色是朦胧的还是明朗的？D、第一部分表现了沙俄时期人们怎样的心情？7、欣赏第二部分A、这段音乐的力度和速度有什么样的变化？（分析得出第二部分有两部分组成）B、感受这部分的情绪是明朗了还是更加沉重了？C、复听第二部分感受三连音和符点音乐表达了人们怎么样的心情？D、第二部分给你的感受是什么？8、聆听第三部分A、第三部分是第一部分的严格再现还是变化再现?（分析总结第三部分有三个部分组成）B、这段旋律有什么特点？（流畅连贯还是断断续续有停顿？）这样的演奏表达了什么样的艺术形象?C、乐曲结束在什么情绪上？（引出宗教变格终止）9、讲解复三部曲式（分析全曲三部分的展示图）10、讲解如歌的行板的含义11、小结：推荐作品《1812序曲》【学情分析:】如歌的行板_音乐_初中__初三是一群正值青春叛逆喜欢流行音乐的孩子。
如歌的行板教案
如歌的行板教案教案标题：如歌的行板教案教案目标：1. 学生能够理解并演唱歌曲《如歌的行板》。
2. 学生能够理解歌曲中的意境和情感，并表达出来。
3. 学生能够在合唱中合作并协调。
教学重点：1. 歌曲的演唱技巧和表达能力。
2. 歌曲中的情感和意境的理解和表达。
3. 合唱的合作和协调。
教学准备：1. 歌曲《如歌的行板》的录音或视频。
2. 歌曲歌词的打印件。
3. 合唱指挥棒或其他合唱指挥辅助工具。
教学过程：引入：1. 向学生介绍歌曲《如歌的行板》的背景和意义，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 播放歌曲录音或视频，让学生先听一遍，感受歌曲的节奏和情感。
歌曲学习：1. 分发歌曲歌词的打印件给学生，让他们跟随歌词一起听歌。
2. 逐句解释歌词的意思，帮助学生理解歌曲的内容和情感。
3. 分段学习歌曲，先教唱第一段，然后逐渐加入后面的段落，直到整首歌曲都能够顺利演唱。
4. 强调歌曲中的表达技巧，如音准、节奏感和情感的表达等。
情感表达：1. 让学生分组，每个小组选择一段歌词，通过表演的方式表达出歌曲中的情感和意境。
2. 每个小组轮流表演，其他小组成员观看并提出建议和改进意见。
3. 整合各小组的表演，形成完整的情感表达。
合唱练习：1. 引导学生分成不同的声部，如高音、中音和低音。
2. 指导学生通过合唱指挥棒或其他指挥辅助工具的指导，练习合唱的协调和合作。
3. 反复练习合唱部分，直到学生能够有良好的合作和协调能力，并能够流畅地演唱整首歌曲。
总结：1. 回顾整节课的学习内容和过程，让学生总结自己的收获和体会。
2. 强调合作和协调的重要性，并鼓励学生在以后的合唱活动中继续努力。
教学延伸：1. 鼓励学生进行创作，可以让学生编写自己的歌词，或者改编《如歌的行板》的旋律。
2. 组织学生进行合唱比赛或演出，展示他们的合唱成果。
这个教案旨在通过教学活动的设计和实施，帮助学生理解和演唱歌曲《如歌的行板》，并培养他们的合作和协调能力。
通过情感表达和合唱练习，学生能够更好地理解歌曲中的意境和情感，并通过合唱展示他们的成果。
《如歌的行板》音乐教案：提高学生音乐表现能力的教学要求
一、教学目标：1.1知识目标：1.理解音乐中行板的基本概念；2.能够明确《如歌的行板》的节奏和表现要求；3.掌握曲目的指法和演奏技巧。
1.2能力目标：1.学会如何发掘音乐的情感和表现力，提高演奏的艺术感染力；2.培养学生的表现能力以及音乐合作技巧；3.培养学生对音乐的理解和鉴赏能力。
1.3情感目标：1.意识到音乐的价值、音乐能够带给我们的不同感受；2.喜爱音乐、享受音乐所带来的情感，懂得如何通过音乐来表达感受；3.对音乐创造带着一种热爱的心态去进行创作。
二、教学内容：4.1如歌的行板的基本概念行板（Andante）是乐曲速度称之一，指比Adagio慢、比Moderato快的速度，一般每分钟为76-108拍，中等速度，行板就是控制这种速度的基本节奏。
行板的节奏感比较强，给人一种和谐、舒缓、平静的感受，既不太慢，也不太快，恰到好处。
《如歌的行板》就是一首行板曲。
5.2如何演奏《如歌的行板》2.2.1调性《如歌的行板》属于A大调，调式明快、清新，这首曲子虽然简单，但是用音乐来表达了情感，对音乐演奏技巧的要求也比较高。
2.2.2指法在演奏行板曲目时，需要注意每个音符所承担的节奏、压弦和起弦技巧。
对阶梯位置的手指按照规则和次序进行正确的变换，以达到旋律的连贯流畅，手指间的变化要相对集中而平滑，使左手和右手更加灵活自在，音乐表现力更丰富。
2.2.3速度行板曲中稍快而有力的节奏感觉是将A大调颜色鲜艳的气息发挥得尽致。
足够温柔的音色又常常使听众产生一种轻松舒畅的感觉，不仅仅是让人心情平静，而是一种能带动整个人的节奏。
三、教学方法：6.1创造性教学应该让学生创作自己的音乐，进行演奏创作，如探究旋律、调式，理解韵律，直接参与音乐创造的过程中，培养学生对音乐的理解和鉴赏能力，让他们真正领悟曲目中蕴含的艺术价值。
7.2探究性教学让学生自主探究音乐知识，通过学生自己发现音乐的魅力所在，并进行表达，增强学生对音乐的情感认识和创作能力。
大学音乐如歌的行板教案
课程名称：大学音乐授课对象：大学本科授课时间：2课时教学目标：1. 让学生了解《如歌的行板》的创作背景、演奏形式及音乐特点。
2. 通过聆听、分析、演奏等方式，提高学生对音乐作品的鉴赏能力。
3. 培养学生音乐审美情趣，激发学生对音乐艺术的热爱。
教学重点：1. 了解《如歌的行板》的创作背景和音乐特点。
2. 通过演奏实践，掌握乐曲的演奏技巧。
教学难点：1. 分析乐曲的音乐结构及演奏技巧。
2. 在演奏过程中，把握乐曲的情感表达。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍《如歌的行板》的作者柴可夫斯基及其创作背景。
2. 播放《如歌的行板》片段，让学生初步感受乐曲的音乐风格。
二、讲授新知识（20分钟）1. 分析《如歌的行板》的音乐结构：曲式结构、调式、节奏、旋律等。
2. 介绍《如歌的行板》的演奏形式：弦乐四重奏、交响乐等。
3. 讲解《如歌的行板》的音乐特点：充满诗意、深情、宁静、略带忧伤的俄罗斯风格。
三、实践环节（25分钟）1. 分组练习，让学生尝试演奏《如歌的行板》片段。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏技巧。
3. 学生分组进行演奏，展示学习成果。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
3. 教师解答学生疑问，对学生的演奏进行点评。
教学评价：1. 学生对《如歌的行板》的创作背景、演奏形式及音乐特点的掌握程度。
2. 学生在演奏实践中的技巧运用和情感表达。
3. 学生对音乐作品的鉴赏能力。
教学资源：1. 《如歌的行板》乐曲录音或视频。
2. 弦乐四重奏乐谱。
3. 钢琴或其他伴奏乐器。
课后作业：1. 复习本节课所学内容，熟悉《如歌的行板》的演奏技巧。
2. 观看柴可夫斯基的其他作品，了解其音乐风格。
备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同教学环境和学生需求。
《如歌的行板》音乐教案：让学生理解音乐符号的教学指导
Part 1：教学背景介绍音乐教育在初中阶段是重要的一环。
在音乐教学中，音乐符号是不可或缺的组成部分。
如何让学生理解音乐符号，成为音乐教学中的重要问题。
而这篇文章将围绕着《如歌的行板》这首音乐作品，结合现代音乐教学理念，探讨如何让学生更好地理解音乐符号的方法，从而提高音乐教学的效率。
Part 2：教学目标与分析2.1 教学目标本节课将围绕着《如歌的行板》这首音乐作品，引导学生学习音乐符号的基本知识和乐器的演奏方法。
具体包括:（1）了解乐谱的基本记谱法和乐器演奏方法；（2）了解音符的音高和音长的含义；（3）掌握如何用乐谱演奏指南的方法进行演奏；（4）培养学生合作意识和团队合作精神，提高团队合作能力。
2.2 教学分析该音乐作品难度适中，乐曲旋律优美动听，能够引起学生的兴趣和注意。
同时，由于这首乐曲的乐谱较为简单易懂，便于学生掌握。
本课旨在通过让学生演奏这首乐曲，让学生在演奏中掌握乐曲的节奏和旋律，同时也理解音乐符号的基本知识。
Part 3：教学方法的选择与设计3.1 教学方法通过小组合作的方式，让学生分工合作，独立完成乐谱演奏指南。
在相关指导下，学生进行演奏实践，以加深理解音乐符号的含义，提高音乐表现能力。
3.2 教学设计（1）激发学生兴趣为使学生更好地理解乐谱演奏指南，教师可以在开始之前引入一些生动有趣的教育图片、视频、音频等资源，来激发学生的兴趣。
（2）学生分组将学生分组，每个小组由3-4人组成，让每个小组独立完成一份乐谱演奏指南。
并让每组成员独立完成自己的乐器，以增强对乐曲的印象和记忆。
（3）小组合作将小组中的学生分工合作，让他们独立完成自己的部分。
在完成后，小组内的学生交换意见，进行错误纠正和意见交流。
（4）大组整合让所有小组的学生组成一个大组合作，通过合奏的方式演绎整首乐曲。
并别忘了强调学习过程中的重要性。
Part 4：教学反思音乐教育存在很多的教学方法，而这里的教学方法只是其中一种。
在教师实际教学中，要根据不同的课程内容和学生的实际情况，合理选择教学方法，让学生在不同的模式下展现最佳表现，达到教育教学目的。
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《如歌的行板》教案
教学目标：
1、聆听《如歌的行板》，能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。
2、能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。
3、能够用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。
教学重、难点：
1、通过欣赏和歌曲教学理解旋律对表现音乐情绪的作用。
2、用连贯统一并带忧伤的情绪演唱歌曲。
教学准备：
钢琴、多媒体设备、音频、视频。
教学过程：
一、新课导入。
播放《四小天鹅》，提问：同学们你们知道这首作品的曲作者是谁吗？
生：柴科夫斯基。
师：是的，柴可夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫派作曲家，也是俄罗斯民族音乐派的代表人物，他对音乐的痴迷使他放弃了做律师而从事音乐创作。
今天我们就来学习他的又一首著作，乐曲名称叫做《如歌的行板》。
《如歌的行板》是《D大调第一弦乐四重奏》中的第二乐章，素材来源于《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。
思考：乐曲用什么乐器来演奏？
师：在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要性和代表性的地位。
弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。
二、新课教学。
1、聆听《如歌的行板》，熟悉主题。
师：在聆听前，老师提出一个要求，请大家听完后，用“M”哼唱乐曲中留给你印象最深的旋律。
出示音乐主题。
注意主题一和主题二，教师哼唱讲解气息要连贯，声断气不断。
2、分析主题（完整听赏乐曲）。
师：我们在聆听和进一步哼唱感受后来对比分析两主题的节拍、节奏、音色、旋律等特点。
3、作品结构分析。
这首乐曲大致可分三大部分，第一部分由第一主题和它的变奏组成，幽静的切分音引出第二部分，构成第二主题，第三主题是第一部分的再现加尾声组成。
可见，这首作品是由两个主题反复交融而成的，主题音乐的个性也就是整个乐曲的特点。
这部分作品用弦乐器来演奏，属于室内乐。
4、弦乐四重奏和室内乐简介。
师：弦乐四重奏大家以前接触过吗？通过听赏这部作品，你能说说吗？
生：它是室内乐的一种形式，由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的形式的乐曲。
师：你认为室内乐指什么样的演奏形式？
生：室内乐指适合室内表演的音乐。
师：那么大剧院演出，属于室内乐吗？
总结：室内乐与适合在室外或剧院内表演的音乐相比较而言，现在一般指人数不多的演奏者演奏的器乐曲，每个声部都只有一个演奏者。
5、分段聆听，思考作曲家的作曲意图和乐曲表现出来的情绪特征。
A段：用a表示第一主题，c表示它的变奏。
第一部分aca′，情绪：忧郁、伤感、压抑。
B段：用b表示第二主题，特别注意听大提琴的固定音型，制造忧郁，焦躁不安的情绪。
第二部分 bb′，情绪：忧郁、悲愤不安。
C段：第一主题再现+尾声，通过音量变化，递进加强起伏感，乐句中间停顿、反复来表达越来越痛苦的情绪，尾声运用了宗教音乐的变格终止方法。
6、尝试为《如歌的行板》填词。
学生分组表演，要求声音轻柔暗淡，速度徐缓，表现忧伤与思乡的音乐情绪。
三、总结。
今天我们欣赏了乐曲《如歌的行板》，感受到了弦乐四重奏的魅力。
俄国音乐大家柴可夫斯基的作品还有很多，大家课下可以多听一听。