美学复习资料

美学考试复习内容
一、名词解释：
1、“有意味的形式”:
这是英国美学家贝尔在《艺术》一书中提出来的观点，贝尔说：“线条和色彩的关系、组合，这些美学上打动人的形式，我称之为‘有意味的形式’”。

2、移情作用:
现代德国美学家里普斯（1851-1914），提出美学其实是心理学，美的产生，源自于人把自己的情感移到对象中去：“移情作用所指的不是一种身体感觉，而是把自己‘感’到审美对象中去。

”
3、绘画：
绘画就是使用身体的技巧，利用自然界中的颜料所呈现的图景。

4、音乐：
音乐是通过音符来表现人的情感，或模仿某种动作、声音的行为。

5、语言艺术:
指以文字语词为媒介塑造艺术形象的艺术，即通常所说的文学、包括诗歌、散文、小说等各种体裁。

6、审美主体:
就是进行审美活动的人，它是审美活动的实施者、体验者，与审美客体相对。

7、唯美主义:
是出现于十九世纪末期的一个文学新流派，他主要发生在英国和法国。

在法国，以戈蒂耶为代表，在英国以王尔德为代表。

唯美主义的基本特点是“为艺术而艺术”。

二、简答
1、美学的任务是什么？
了解美的本质和类型、自然和艺术中美的特征，认识审美的快感、审美体验的发生和作用。

2、审美活动的特征有哪些？
第一，无功利性。

即是指审美活动没有物质功利性。

第二，主体性。

这里的主体性指的是subjectivity,主体指的是审美的主体，subject，审美活动肯定带有主体的精神特点，这就是主体性。

第三、感性特征。

审美活动的结果是美感，必须要有具体的形象来作材料。

3、西方美学家对于审美主体有哪些认识？请从艺术家角度举例说明。

艺术家是世界的创造者。

艺术家是纯粹形式的表现者。

艺术家是白日梦的掩饰者。

艺术家是死在文本中的人。

4、请以王尔德为例，简述唯美主义的美学思想。

第一，艺术有独立性、自足性。

第二，艺术要远离自然和生活。

第三，生活模仿艺术远超过艺术模仿自然。

第四，艺术是说谎。

5、语言艺术的特点。

1、语言艺术比日常的说话更富于形式性，有丰富的意蕴。

2、语言艺术与其它艺术相比，更富于心理内涵，而弱于感性的体验。

6、人类艺术可分为哪几种类型，请举例。

一、空间艺术，如雕塑，绘画，建筑等
二、时间艺术，如音乐等
三、语言艺术，如诗歌，小说等
四、综合艺术，如电影等
三、论述：
1、纵观中外美学家的意见，美学的对象有哪几种观点？
第一种观点认为，美学、顾名思义，是研究美的科学。

1.美学之父鲍姆加滕明确地把“美学作为艺术理论”；
2.我国美学家洪毅然先生认为：美学应当广泛全面地研究自然、社会生活与艺术生活的美，以及人的审美意识的美等诸客观规律，他认为美学是“关于美的科学”。

第二种观点，认为美学的研究对象是艺术，美学就是艺术哲学。

1.柏拉图关于“美本身”的探讨，是从哲学的高度来研究美的；
2.德国美学家黑格尔在《美学》一书中指出美学实际上是“美得艺术的哲学”；
3.我国美学家朱光潜认为，美的本质最集中地放映在艺术中，因此美学的研究对象应该是艺术，美学就是艺术哲学。

第三种观点，美学是对审美心理或审美经验的研究。

1.英国经验派美学强调，审美活动与其他的活动的差别在于它的独特的心理及生理过程。

2.德国哲学家费希纳提出“自下而上的美学”认为审美经验的研究应取代传统的纯哲学思辨。

2、西方美学史对美的本质的探讨有哪些结论？
从精神方面对美的本质的探讨
1.普罗提诺认为一切事物都源一；
2.休姆认为美与万物背后的理念没有关系，美只与人的体验有关，着就将美的问题从形而上学，转移到心理学。

从物质方面对美的本质的探讨
1.哲学家伯克认为美是事物的一种品质就是美是事物本身所拥有的，不是外部施加的；
2.亚里士多德认为认为，美的本质在于感性事物的本身，没必须具有特定的感性形式，如“秩序、匀称与明确”，并归结为“整一”。

西方二十世纪美学对美的探讨
1.移情作用，现代德国美学家里普斯提出美学是心理学，美的产生，源自于人把自己的情感移到对象是对象上去。

2.美的非本质论，魏兹的魏文章《美学理论的作用》标志美学进入一个非本质时代。

3、象征主义艺术有何特点，请以文学为例论述。

1、强调神秘主义和颓废精神。

波德莱尔的诗——《腐尸1》中，有这样的描写“腐败的肚子上苍蝇嗡嗡聚集，黑压压一大群咀虫。

爬出来，好像一股粘稠的液体，顺着活的皮囊流动。

”这样的描写是极其颓废和恐怖的，在《恶之花》中有很多这样的描写，体现象征主义的颓废精神和神秘主义。

2、使用象征作为表象工具，对现实进行主观变形。

波德莱尔的《H》
3、强调音乐性。

兰波的《我的放荡生活》
四、材料分析题：
“我所梦想的是一种平衡的、纯粹的、平静的艺术，没有恼人的或者令人沮丧的主题，是一种具有抚慰人的影响力的艺术，一种像精神安慰者的艺术，就像一个靠背椅，身体累的时候可以在它那里休息。

”
问题：
1、这句话是哪位现代艺术大师的话？马蒂斯
2、请结合实例分析这位艺术大师与印象主义艺术的不同点
印象主义艺术往往表现的是人在一刹那的印象，将艺术家看到的刹那的感受记录下来，如莫奈的《日出》，定格的是在日出后一瞬间的江面上的图景。

但是，马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。

他用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感，他追求的是“一种平衡的、纯粹的、平静的艺术”。

如马蒂斯的作品《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体，朴实而具有幻想深度。

这幅画没有具体的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，而描绘了一种轻松，又充满力量的场面。

整幅画色彩及其简约，只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。

他抛弃了运动的原样呈现画面，达到一种更高的美的理念。

五、实践题：
1、朱光潜先生曾说过：“中国没有真正的悲剧”。

你同意这种观点吗？谈谈你的理由。

同意。

中国是没有真正地悲剧的。

○1悲剧的本质在于矛盾的人生观。

它首先看到了人的尊严，能力和理智，又看到了人的
局限、脆弱和生命的短促。

中国乃诗之国度，因而诗歌中不乏此类。

但在戏剧中却鲜有所见。

同时，中国封建思想——儒家的中庸之道，道家的无为与放任之说以及释家断绝尘念、死生轮回之辞——均与人生冲突相左。

与人生冲突的背离，也就是没有冲突，因而不是亚里士多德所谓的“悲剧”。

○2在有过错的悲剧主角和情感净化论上，中国亦是没有悲剧的。

中国戏剧源于世俗生活，
因而保持了民间生活的娱乐性——歌唱、舞蹈、杂技表演等——均被写进戏里。

这样的形式和内容易于迎合观众寻求欢乐和希望惩恶扬善的心理。

而这样形成的悲剧，也就不像伯里克利的雅典，难以搬演严肃的主题，难以以悲剧的形式收场。

最终还是要轮回喜剧的场面上来，像《梁祝》最后的化蝶成双，《孔雀东南飞》双鸟相向飞，都是以皆大欢喜的方式结尾的。

综上所述，中国没有真正的悲剧。

2、试用美学原理分析，《蒙娜丽莎》为何成为名画，言之成理即可。

1.就审美客体而言：《蒙娜丽莎》作为物态化的艺术作品，在文艺复兴时期具有相当丰富的感染力，在当时泛滥着神学色彩的艺术领域是很少见的；
2.就审美主体而言：当时的欣赏者多为上层阶级，具有较高的审美判断力与审美意趣，故能在一定程度上使得主客体能在潜意识领域进行着深层次的交流——也就是所谓的共鸣。

当人们对蒙娜丽莎产生普遍的共适性后，她就被认为是美的了；
3.就画本身的技巧而言：达芬奇使出招牌绝技“晕涂法”，整幅画融合了共40层超薄油彩，这在西方画家中是恨少见的。

达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙
娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

画作中，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法
4就画本身的意蕴而言：《蒙娜丽莎》一画是中世纪后文艺复兴时期最早描绘世俗妇女形象的成功作品，它形象的表明了中世纪后欧洲文艺复兴所倡导的人性的解放与复苏，讴歌了人性的伟大。

把人从神权的文化奴役下解放出来。

《蒙娜丽莎》是女人，是情人，是爱人，是母亲，是一个有血有肉的活生生的人。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。