何桂彦：当代雕塑的方位
现代雕塑：空间与形态的探索
现代雕塑：空间与形态的探索
现代雕塑以其对空间和形态的探索而闻名，不再局限于传统的材料和技法，而是勇于挑战观念和材质的边界。
在当代艺术的显著影响下，雕塑家们通过创新的方式重新定义了艺术作品与环境之间的关系。
首先，现代雕塑强调空间的利用与塑造。
传统雕塑往往依赖于单一的视角或基座，而现代作品则更多地考虑观众的多角度体验和互动。
通过对空间的精确把握和利用，艺术家们能够创造出具有动态变化感的作品，使观者参与其中，产生更为深刻的感知体验。
其次，现代雕塑对形态的探索呈现出多样化和复杂性。
传统的形象雕塑逐渐演变为抽象或符号化的表达方式，这种转变不仅来自于艺术家对形式的自由演绎，也反映了社会和文化背景的多样性。
从简约到复杂、从线条到立体，现代雕塑作品的形态呈现出丰富的层次和意义，不拘泥于传统的静态美学，而是更注重动态和情感的表达。
最后，现代雕塑在材料选择和技术应用上展示了前所未有的创新精神。
艺术家们不再局限于大理石、青铜等传统材质，而是将金属、塑料、玻璃乃至电子技术等各种材料融入创作中，以呈现出更为复杂和现代的艺术语言。
技术的进步使得艺术作品可以达到前所未有的精细程度和复杂度，从而为艺术创作开辟了更为广阔的可能性。
综上所述，现代雕塑通过对空间与形态的深入探索，不仅丰富了艺术的表现形式，也引领着观众走向更为开放和多元化的审美体验。
随着社会和科技的不断发展，现代雕塑无疑将继续在艺术创作的前沿发挥着重要作用，为我们带来更多的惊喜与启发。
何桂彦建构中国抽象艺术的批评话语
何桂彦建构中国抽象艺术的批评话语作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2014年第2期I ART：抽象艺术在中国的发展经历了哪几个不同阶段？各阶段有怎样的特点？何桂彦：简单的分法，是将中国抽象艺术30 多年的发展划分为三个阶段，80 年代、90 年代、2003 年至2013 年是第三个时期。
80 年代抽象艺术主要的特点是，反叛既有的现实主义与写实体系，捍卫艺术本体的独立，并且向西方抽象艺术学习。
但是，在80 年代，抽象不仅仅涉及艺术形态和风格的问题，而是与意识形态密切相关。
几乎在每一次反资产阶级自由化的运动中，抽象艺术都受到了批判。
中国90 年代的抽象艺术除了油画领域的丁乙、尚扬、王易罡、于振立等，主要还是发生在抽象水墨或者实验水墨领域。
我曾在《抽象水墨的类型》一文中对这个问题进行过讨论。
我们可以将90 年代的抽象水墨分为三类：表现型抽象、媒介型抽象、观念型抽象。
譬如，和80 年代那种追求形式反叛的抽象作品不同，水墨领域的抽象出现了新的变化。
本土文化的因素：如张羽的“意象性表现”、阎秉会的“书写性表现”等；媒介性的因素：如胡又笨对宣纸的使用，刘子健的“拼贴”，杨诘苍对墨色的表现等；观念性因素：如邱志杰“书写一千遍兰亭序”、王川的“零度·墨点”等。
第三个阶段之所以将2003 年作为起点，是因为在这一年中，高名潞策划了“极多主义”展，栗宪庭策划了“念珠与笔触”展。
这两个展览都与抽象有关，更准确的说，绝大部分作品是观念性的抽象。
同时，这两个展览对新世纪以来的抽象艺术产生了重要的影响。
这一阶段抽象的特点，体现在艺术家普遍重视个人化的方法论，强调观念的转化。
I ART：中国当代抽象艺术的创作实践大致分为哪些类型？请结合实例进行一个简要分析。
何桂彦：主要还是表现性抽象、媒介性抽象、观念性抽象三个大的领域。
不过，近年来出现了许多艺术家，他们的作品和传统意义上的抽象、西方现代主义意义上的抽象都有了很大的区别。
当代雕塑会给我们怎样的期待？
当代雕塑会给我们怎样的期待？作者：何桂彦来源：《财富堂》2016年第06期雕塑是一门既古老又充满活力的艺术，在不同的历史时期与艺术史情景中，其内涵与外延均在不断地拓展。
譬如就艺术形式与审美趣味而言，在古典向现代过渡的阶段，曾出现过作为形式的雕塑、作为语言的雕塑、作为技巧的雕塑、作为风格的雕塑。
从现代到后现代阶段，也曾出现过作为结构的雕塑、作为剧场的雕塑、作为地点的雕塑。
进入当代以后，雕塑艺术不但打破了传统雕塑所界定的艺术本体领域，而且在创作观念上发生了巨大的变化，比如追求作为身体的雕塑、作为时间的雕塑、作为社会雕塑的雕塑。
我们不难发现，在每一次的突破与转变中，既有的创作范式、形态边界、审美习惯，乃至对雕塑的认知都在悄然地改变，而正是这种变化，也为雕塑艺术带来了新的发展的可能。
然而，有一种后果是我们需要预计的，那就是，最前卫的雕塑有可能最后是反雕塑的。
这无疑是一个悖论。
就像杜尚在追问“什么是艺术品的本质”的时候，却走向了“反艺术”。
事实上，从雕塑走下基座，从现成品作为雕塑的新的媒介，从极少主义的“场域”变成雕塑艺术呈现不可分割的一部分，从时间、过程、观念替代了雕塑家成为意义的生产者……这一切似乎预示着，雕塑会走向终结，至少它的形态边界会日趋模糊。
于是，一个急迫的问题需要我们回答，雕塑艺术会消亡吗？今天，我们已经乐于看到，来自装置的、建筑的、3D打印的、影像艺术的手法融入到雕塑创作中，而且，即使在同一件作品的内部，也可能同时会发现有前现代的、现代主义的、后现代的因子存在。
在那些保守的雕塑家看来，或者站在学院的立场，一定会有人说，是时候保卫雕塑了。
倘若以开放与包容的心态，却会发现，在既有的范式的坍塌中，雕塑不仅没有消亡，反而更加充满了活力。
而实际上，在中国当代雕塑领域，从1992年以来，这种活力大多数时候是由年轻的雕塑家注入的。
“明天”雕塑奖从2013年成立以来，致力于奖掖那些具有艺术才华，且富有探索精神的青年雕塑家。
何桂彦： 当代艺术急需“再编码”
何桂彦：当代艺术急需“再编码”作者：来源：《财富堂》2013年第07期改革开放以来，中国当代艺术在语言上的发展，尤其是在80年代中期，主要受到了西方现代艺术与后现代艺术的影响。
那个时候曾流行这么一句话，大意是说“我们用不到十年的时间，将西方一百年的现代主义风格统统过了一遍”。
然而，中国的艺术家什么时候才能用自己的语言而不是西方的语汇进行表述呢？当时的艺术家很少考虑这个问题。
事实上，回顾80年代的发展，当代艺术主要形成了三个特点：一个是我们在接纳西方现代和后现代艺术的时候，忽略了语言变革背后依存的内在逻辑与艺术史上下文关系。
第二是出现了现实主义与现代主义的博弈。
第三个是在讨论“大灵魂”与“纯化语言”孰轻孰重的问题时，引发了“社会现代性”与“审美现代性”的冲突。
当然，最值得反思的是，为什么“新潮”时期的现代主义运动会在80年代末期突然终结，为什么中国当代艺术会丧失自身的批判意识，进而在90年代初被功利主义与犬儒主义所吞噬……内在的原因，在于80年代并没有形成自身的语言体系，没有建构起现代主义的文化传统。
以1993年的“后89中国新艺术展”和第45届威尼斯双年展为标志，中国当代艺术开始逐渐融入全球化的语境中。
然而，面对欧美当代艺术严密的艺术史发展谱系，来自中国的当代艺术将在全球化的格局中扮演怎样的角色？它的语言与表述又有什么特点？又如何显现自身的文化主体性呢？90年代中期，一些艺术家发现，中国80年代以来的创作并不能赢得西方人的尊重。
原因比较简单，那就是大部分作品语言粗糙、缺乏原创性，是对西方现代或后现代风格的模仿。
于是，中国当代艺术被迫调整自己的发展策略。
90年代中后期，中国当代艺术多了一些新的现象与思潮，如中国符号、中国经验、打中国牌等。
因为，中国的艺术家发现，在与国际接轨的同时，作为一个后发性的社会主义国家，唯有中国当下的社会与文化经验是西方缺乏的。
然而，对社会学内容的过分倚重，实质上掩盖了语言上的变革与更新。
雕塑毕业设计论文
雕塑毕业设计论文【篇一：雕塑毕业论文】景德镇陶瓷学院科技艺术学院本科生毕业论文〔设计〕题目：学号： xxxxxxxxxxxxxxx：xxxxxxxx院〔系〕： xxxxxxxxxxxxxx专业： xxxxxxxxxxxx 指导教师： xxxxxxxxxxxxxxxxx 完成日期：2012 年 5 月 17 日摘要各种材料雕塑的设计和生产都消耗大量资源,资源短缺滥用问题已成为现代社会的焦点。
树立生态观念是人类必须拥有的一种对生命的新态度，改善生态环境是人类共同的目标和使命。
我从雕塑艺术作品的环境生态和精神生态入手，来探讨雕塑对营造生态空间中的意义。
加强雕塑生态价值观，强化雕塑生态文明，为民众雕塑一个美好的生态空间，使人的精神生态和自然生态同样和谐，引导人们去追求美好的的栖居环境，真正实现雕塑对人的最终关心。
本文指出应让雕塑与生态完美结合。
关键词：生态观雕塑市场雕塑与生态abstractvarious materials sculpture design and production to consume a largeamount of resources, shortage of resources abuse has become a modern society focus. to establish the ecological idea is the human must have a new attitude to life, improve the ecological environment is the common goal and mission. im from sculpture art works of environmental ecology and the spirit ecological proceed with, to explore the sculpture to create the significance of ecological space. strengthen the sculpture ecological values, strengthening the ecological civilization for public sculpture, sculpture of a good ecological space, make peoples spiritual ecology and natural ecology as a harmonious, guides the people to pursue a better living environment, realize the sculpture on the ultimate care. this paper points out that should make the perfect combination of sculpture and ecological.keywords: ecological viewsculpture marketsculpture and environment目录引言..............................................................................1. 1 生态观与生态雕塑................................................................1.1.1 生态观概述..................................................................1.1.2 我国雕塑的生态现状..........................................................1.2 我国现代雕塑市场的现状和未来....................................................2.2.1 现代雕塑市场的形成..........................................................2.2.2 现代雕塑市场存在问题与未来趋势.............................................3.2.2.1 材质误用、资源消耗........................................................3.2.2.2 创意浅薄、模仿照抄........................................................3.3雕塑市场生态化发展的意义 (4)3.1 生态对雕塑设计的重要性 (4)3.2 雕塑设计理应融合自然 (4)3.3 雕塑与生态的和谐作用........................................................5 4发展生态化雕塑产业的措施........................................................7.4.1 组织生态雕塑委员会，倡导群众关注生态问题...................................7.4.2 雕塑创作与生态和谐应统一规划................................................7.4.3 抵抗低质量雕塑，建立生态、科学、节约、人性的雕塑市场 (8)结语..............................................................................9. 参考文献.........................................................................10. 致谢.............................................................................11.浅谈现代雕塑与生态和谐关系引言现在，随着雕塑市场的不断形成，材料不合理运用与市场制度的不完善等众多问题越来越严重，生态与雕塑的和谐已成为艺术家和众多创业者关注的焦点，我国现代雕塑市场面临着严重的生态失衡，这些不良现象迫使人们必须树立一种对雕塑的新态度，即雕塑发展的生态化。
2015首届太原国际雕塑双年展引发的思考
2015首届太原国际雕塑双年展引发的思考作者：何桂彦来源：《财富堂》2016年第02期最近几年，我参加了雕塑界一些重要的学术活动，收获很多。
今天早上看到本届双年展，觉得是2015年中国雕塑界的一次盛会，参展作品也基本能呈现近年来雕塑界的创作面貌。
2013年“大同雕塑双年展”引进了策展人制度，在今年的双年展中能得以延续，说明了雕塑双年展在不断进步，在制度、范式等方面不断在向前推进。
今年几个展览板块的设计也很用心，在吕品昌先生策划的当代陶艺，唐尧先生负责的展览单元中，我们能看到一些非常不错的作品。
接下来，我谈一些个人对展览的看法。
既然这次展览定位是国际雕塑双年展，我就希望从双年展的惯例、学术规范等角度来谈。
当然，如果不以双年展为名，而是国内雕塑界的一个群展，或者说邀请展，那么，这些问题也就没必要在研讨会上来讲。
实际上，当我们今天谈雕塑的时候，首先涉及的是认识角度和阐释语境的问题，如果看待雕塑的角度不一样，得出的结论自然也会不一样。
考虑到当下国内的雕塑状况，我个人认为，大致有四个切入角度。
一个是从本土的文化传统与历史发展的角度切入；一个是用学院的标准与规范去判断；一个是从官方的文化政治诉求去要求。
这三个角度都或多或少会涉及雕塑界的艺术制度，及其背后隐含的不同的权力话语。
当然，还有第四个角度，那就是如何立足于当代艺术的大的文化情景和三十年的发展历程去看待雕塑。
既然是国际雕塑双年展，那么后一个角度就很重要，毕竟，我们需要有一个国际性的、当代性的眼光去选择参展作品，然后再邀请艺术家。
就雕塑而言，在我个人的理解中，它在不同的历史时期与艺术史情景中，其内涵与外延也是在不断变化的。
譬如说，作为形式的雕塑、作为语言的雕塑、作为技巧的雕塑、作为风格的雕塑。
这几种类型的雕塑大多是古典或者学院雕塑的概念。
事实上，在本次展览中，有四分之一的雕塑就属于上述范畴。
第二个层面的雕塑，我们可以说作为结构的雕塑、作为剧场的雕塑、作为地点的雕塑等。
何桂彦：现代主义雕塑的衰落
何桂彦：现代主义雕塑的衰落作者：来源：《财富堂》2015年第06期早在20世纪60年代中期，西方艺术界就已出现“泛雕塑”的现象。
不过，在当时，“泛雕塑”也只是一种表象，真正的问题是现代主义雕塑遭遇到了前所未有的内在危机，同时还需要回应装置艺术对它的冲击。
实际上，进入20世纪之后，西方现代艺术的两条发展线索所形成的合力在60年代曾掀起了现代主义雕塑“去雕塑化”的浪潮。
以罗丹为起点，到后来的马约尔、布朗库西、贾科梅蒂，再到极少主义的艺术家，这条发端于现代雕塑内部的线索是比较清晰的。
而且，它是从传统的学院雕塑、具像雕塑一步步走向形式，走向结构，走向抽象，走向了媒介。
外部的线索则从1917年杜尚的《泉》开始，到60年代初波普艺术家如沃霍尔、劳申伯格等大量地使用“现成品”，即在“达达”到“新达达”的嬗变中，“反艺术”的观念最后居于主导地位。
不过，这两条创作路径到60年代中后期就殊途同归了。
因为，一旦现成品可以成为雕塑创作的媒介，雕塑与装置的既有边界就有被消除的危险。
作为现代雕塑的开端，罗丹的作品也引发了一个新的问题，那就是基座——它被看作是雕塑和装置的一个主要的区别，也就是说，一旦罗丹将“基座”去掉，先前雕塑所具有的某种仪式感就会消失，或者说以基座所形成的传统的视觉——观看机制就将失效，更重要的是，这就为雕塑与空间、观众形成“剧场化”的关系提供了可能。
后来的事实也证明，极少主义正是通过“剧场”开创了一种不同于现代主义雕塑的观看方式。
与此同时，现代主义雕塑还面临着另一个内在的危机，即以纯粹的、原创的、个人化为核心的形式主义——现代主义的审美体系在20世纪60年代激进的反传统、反精英主义，以及推崇社会革命的浪潮下，已变得岌岌可危。
1958年，批评家克莱门特·格林伯格曾提出“新雕塑”的概念。
他为盛期现代主义雕塑所描绘的发展道路是，走向纯粹，走向视觉，捍卫形式自律。
进入60年代后，不管是安东尼·卡罗，还是大卫·史密斯，虽然他们是盛期现代主义雕塑的代表，但是，在批评者看来，他们的作品徒有空洞的形式，根本无力介入社会现实。
当代雕塑教学应重视中国传统雕塑 精选文档
当代雕塑教学应重视中国传统雕塑精选文档当代雕塑教学应重视中国传统雕塑-精选文档当代雕塑教学应重视中国传统雕塑本文并不是必须寻根或是将当代雕塑概括为命定的东方、西方两派的概念和教条中回去，而只是通过传统雕塑中的造型语言去深入探讨全球化后殖民语境下的中国当代雕塑发展的一种可能性，中国传统美学与当代艺术形态如何转变、借力、派生的问题。
中国古代雕塑历史悠久，艺术价值颇高，就是中国传统艺术中关键的一笔。
中国古代雕塑却历年来不受到传统文人和艺术家们的注重。
正像梁思成先生在《中国雕塑史》中写道的那样：“我国言艺术者，每以书画allure。
不好古之士，间或</s>金石，而其对金石之观念，仍以书法居多。
故殷周铜器，其市价每以字之多寡而的定；其存有字者，价每数十倍于无字者，其形式之美丑，购者多忽略之。
其金钱之价格，虽无法并作艺术评判之标准，然而通常人对金石之观点，固已可知矣。
乾隆为清代珍藏颇具之帝皇，然其所致亦多书画及铜器，未尝存有真正之雕塑物也。
至于普通玩玩碑帖者，多特别注意碑文字体，甚少特别注意及碑之其他部分者；虽碑板珍藏极博之人，若询以碑之其他部分，鲜以能够对。
砌历年来社会通常观念，均以雕塑做为‘雕虫小技’，士大夫人寰也。
然而艺术之始，雕塑为重。
砌在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以求存活；其后既有居室，山僧绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。
”现代中国的雕塑教学似乎也与本土传统雕塑没有多大关系。
中国现代雕塑相似中国油画，就是一个外来的艺术样式，我国的雕塑教学传统基本上都就是来源于法国和前苏联。
但中国存有过“画论”却从来没过“雕塑论”。
有著古老的历史和传统的中国民族雕塑至二十世纪初期，随着西式雕塑步入中国并沦为主流后就已经中断了；它后来只是以师徒相授的传统方式，在民间自生自灭。
中国当代雕塑艺术抨击存有一个女性主义就是参考西方世界的评论标准和评论体系，就是套用西方的什么主义、什么流派以及他们的品评标准去评价中国的艺术家，去品评中国的雕塑作品，这样不是长久之计。
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何桂彦：当代雕塑的方位
作者：
来源：《财富堂》2013年第10期
2011年，大同市举办了以“开悟”为主题的第一届国际雕塑双年展。
第二届的主题是“延伸”，目的是希望真正立足于国际化的视野，呈现当代雕塑的发展现状。
实际上，从1996年上海举办第一届双年展开始，中国就有意识地引进源于西方的双年展制度。
尽管这一艺术机制与西方还有一定距离，但不可否认的是，在中国当代艺术的生态中，双年展对当代艺术的影响仍是不可低估的。
事实上，直到20世纪90年代初，中国才出现了真正意义上的当代雕塑。
不过，在接下来的20多年里，中国当代雕塑的发展在语言谱系上却同时面对双重的参照系，一个是中国的，一个是西方现代与后现代的。
而且，这两个参照系是错位的，断裂的。
因此，从语言上看，中国当代雕塑一个显著的特点，是同时可以具有前现代的、现代的、后现代的因子。
新世纪以来，中国当代雕塑不仅完成了语言学的转向，而且，既有的雕塑边界也在不断地向外拓展，譬如对时间、场域、过程、观看、身体、性别等的重视，丰富了当代雕塑的表现力。
同时，对现实问题的关注也为作品注入了新的文化内涵，如许多作品对身份政治、地域文化、自然生态、都市变迁、全球化与本土意识等话题均有涉及。
作为“延伸”主题下的“当代雕塑的方位”板块，我策展的一个基本的学术意图，是希望从一些新的视角去呈现当下雕塑的创作状态，探寻一些新的发展倾向，进而在学理上做一定的梳理。
“当代雕塑的方位”设有三个专题。
第一专题的“观看与介入”，力图讨论艺术家如何有意识地审视既有的视觉观看机制，质疑其内部隐藏的话语权力。
同时，不同的观看，以及对观看的设定，可以让作品生成新的意义。
因此，对观看背后隐藏的权力话语与视觉机制的挖掘，在于发现当代雕塑如何在重构自身的视觉机制与观看系统。
如向京对“凝视”背后的男性话语的揭示，隋建国以“观看”的无意义性去抵制观众先入为主的对意义的诉求等。
“介入”实质可以分为两个层面，一个是物理与空间意义的，即雕塑如何融入现场的展示环境；另一个是文化与现实意义，即言说当代雕塑如何真正介入到现实的社会情景之中。
第二专题是“叙事与想象”。
“叙事”在于呈现艺术家如何处理作品的视觉层次，及其对意义结构的思索。
和传统雕塑描绘一个故事、再现一个场景有本质的区别，在当代语境中，“叙事”本身就构成意义。
如邱志杰的“细胞”以形式的不断重复与延伸丰富了作品的表达。
李占洋创作的《刘胡兰》则是对人们熟悉的历史情景的重构。
“想象”并不是单纯地强调艺术家应具有超凡的创作能力，而是去言说，艺术家如何将“想象”与其他学科的知识与思维如人类学、图像学、视觉心理学等予以结合，从而丰富当代雕塑的视觉语汇与语义表达。
第三专题围绕“景观与剧场”展开。
“景观”并不同于一般意义上的“场景”。
“景观”的出现隐藏着艺术家所秉承的现实主义视角，但它并不是传统意义上的“再现”。
相反，它体现了“图像
时代”的一些基本特征，如虚拟、仿像、幻化。
同时，“景观”的出现也反映出装置艺术对传统雕塑的冲击，即现产品自身所具备的视角与文化价值。
如史金淞的《千创园》以解构主义的方法，营造了一个具有东方审美趣味的园林。
唐勇的《虚幻之城》表现了一个由消费和欲望所控制的都市幻境。
“剧场”的意义，在于指出，在当代艺术的语境下，雕塑已不再是一个单纯的客体，一个有“基座”的艺术品，相反，它处于具体的环境中，带给观看者一种整体性的审美与体验。
由人、物、场共同形成的“剧场”关系，不仅强调了雕塑应具有的开放姿态，同时，也将观众的“观看”作为了作品意义必不可少的组成部分。
这在邵译农、焦兴涛等艺术家的作品中可见一斑。
就艺术家的参展作品而言，其意义生成的角度与手段也是丰富而多元的。
不过，就举办雕塑双年展而言，对于中国艺术界尤其是主办机构来说，仍然是一个严峻的课题。
当代艺术机制的建设，以及艺术观念的提升，对于当代雕塑抑或是当代艺术未来的发展，都是极其重要的。