当代城市雕塑发展现状及研究
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当代城市雕塑发展现状及研究
作者：吴绍霞
来源：《美与时代·城市版》2016年第10期
摘 要：当代城市雕塑发展的近20年，我们可以清晰地看到一些年轻的雕塑家关注的焦点已不在雕塑本身，而是把焦点转向了装置领域，并且与它进行探索与创造。很显然，传统雕塑在概念上已经被宽泛，同样地，传统雕塑在模式上也已经被拓展。在当今世界，没有一个人可以理直气壮地给雕塑下一个令人信服的定义。当然，不排除当代艺术的现象成为一种进步的表现。当代雕塑艺术的概念变得神秘而又莫测，当代城市雕塑装置化现象表现在“集成”代替了“塑造”；材料的本身意义代替了造型意义；观念语言成为创作的手段。
关键词：当代城市雕塑；审美；转变
一、当代语境下的城市雕塑审美现状
雕塑艺术，作为一门具有独立品格的艺术，与其他艺术形式的特点不同，它具有艺术之林的称号。然而，时代在变化，社会也在快速发展，信息技术的革命带来了改朝换代思想王国的视觉艺术。人们对当代视觉艺术的看法，从来就没有这么宽容、忍让过。它似乎已经成为人类思想的有机组成部分。艺术的概念本身也得到了极大地扩展，多样化的艺术潮流，使当代雕塑艺术语言的发展几乎达到了临界线的边缘。
面对雕塑当前的全球性挑战，人们总是被迫去思考雕塑何去何从。思考具象雕塑的具有形态感还有没有继续存在的价值，它是不是已经完成了它的历史使命，自身存在的意义是否已经不复存在。在这将近20年的时间里，装置艺术成为当代城市雕塑领域内不可分割的一部分。后现代主义艺术的极其宽泛，使概念慢慢消解了以前所有的艺术原则和存在价值，这是艺术领域一个全球性的艺术思潮运动，所谓的“多元共存”时代已经来临。它仿佛什么都可以，什么都无所谓。在一个全球化的世界，中国的艺术圈这个“新”趋势也自然地形成了强大的冲击波。当代城市雕塑的发展受到了新思路和新观念的影响，呈现出装置化的态势。
（一）“集成”代替了“塑造”
“集成”是以现成品为材料、堆积形成的雕塑作品。相对于传统雕塑来说，传统雕塑的塑造形式已经被打破，而装置化的雕塑更多倾向于既不“雕”也不“塑”。当代城市雕塑装置化，最为显著的就是以现成品为塑造形式代替传统雕塑的塑造。
“不断地超越自我是独立艺术的前提，假如没有独超越自我的前提，相对于关注的社会问题的显得苍白而又乏力。”雕塑、装置和行为艺术，使展望的作品逐步摆脱20世纪雕塑的中国传统概念的束缚。1993年展望的作品《瞬间》迈出了他反传统的第一步。这是一组超现实主龙源期刊网
义的人体雕像，人体形式并不新，但该作品的装置性是前所未有的：这件作品创作的是一组人体雕像，把被逮捕的姿势创作成雕像，展望把它们放在一个无法立足的户外，创作出一个歪曲、荒唐的场景，依然是采取的超现实主义的风格。
《诱惑》系列是展望完成的第一个重要的作品，诱惑的核心是“毛式服装”，这是20世纪中国当时政治社会的象征。展望把毛泽东式的制服固定扭成各种形状，然后采用硬化剂把它安置在贫瘠的土地上，或是半倒塌的废墟，或是垃圾堆等。这些衣服都是空的，仿佛蛹化成禅后遗弃复杂的生命形式一样。在这里，用“诱惑”来表达一个愿望，中国社会在政治上控制了很长的时期，但这些衣服所传达的是一个扭曲的、形状奋力的痛苦挣扎，至少是经历蜕变的狰狞。
（二）材料本身的意义代替了造型的意义
由于材料在雕塑领域的特殊地位，备受雕塑家的关注，所以在材料的选择上，更加注重强调材料与本土文化的渊源关系以及与其密切相关的现代工业背景。坚固耐用、永不过时是传统雕塑的材料质量要求，但今天，无论质地永久与否、优劣与否，只要有效果，完美传达出雕塑家的意图，就是最好的材料。该材料本身的意义被造型所取代，故而很多雕塑家，都在围绕材料来进行创作。值得注意的是：材料被基于思想而得到升华。因为崇高的想法，都在试图以雕塑的名义占领材料，并失去精神实质，材料只能是原来的模样。
1.材料作为形式因素使用
在传统雕塑那里，材料的种类单一、古板，最常见的就是石头，但当时也出现了不少经典的作品，如米开朗基罗的《大卫》等。当时更多注重技术上的运用，材料只是简单地为了表面上的美感，创作者想通过雕塑表达的意义完全是在技术上的，对材料的应用还是处于初级阶段，所以当时材料也没有被赋予任何的标签。
在战争之后，金属雕塑开始出现，城市雕塑材料开始改变。创作的艺术家开始利用战争留下来的废旧材料进行创作。从城市雕塑语言发生的变化、体量来看，当时所运用的材料大多都发生了变化。由于当时社会形势的影响、物资的紧缺，艺术创作者必须另开辟经。同样，人们必须被迫去接受新的技术带来的美感，同样也必须迫使自己用新的眼光去审视新的技术。
2.材料作为观念使用
亨利？摩尔大卫-史密斯-托尼史密斯-极少主义，不可否认的是，都在寻找美学价值上的形式主义。而杜尚“现成品”的思路方法就像幽灵一般不断涌现，当时已经十分流行。从此，杜尚把雕塑的材料过渡到了观念。
（1）现成品的出现 龙源期刊网
谈及现成品，我们不得不谈到毕加索和杜尚。毕加索的作品《斗牛》就是利用现成的物品组合而成的，把自行车的车座和车把组装成牛头的形象。只要一提到现成品，没有人能够避开杜尚的《泉》，把家里用的小便池送到展览上去展览。对于这样的举动，当时的人们是无法理解的；然而，它是当代城市雕塑转型的导火索。让许多的艺术家看到了，不用高超的技术也可以做出作品出来，直接可以用现成品去堆堆、贴贴。
（2）材料创作的视觉效果，成为文化与精神的载体
创作者在创作时不仅要考虑材料本身的意义，还要更多地考虑材料本身的特质。受到国外艺术的影响，中国当代城市的雕塑也有了大的发展。最具有代表性的隋建国，就是利用材料来表达雕塑语言的。他利用石头、木材等一些基本的材料进行组合，从中能够体现出雕塑作品的厚重感。他的作品《结构》是一个系列，用铁和石头连接对抗，同时期的作品是《地罡》等。这类作品，充分表现了反抗与对决、压抑与反压抑、封闭与非封闭的文化倾向。还有一个最具有影响力的作品《品假山》用不锈钢材料去复制假山石，此时的假山石不再是传统意义上的摆设，而是作为一种媒介在雕塑作品中出现。从不同的语汇中去思索人与自然、传统与现代文化之间的关系，似乎材料已经成为当代视觉文化和雕塑的明日之星，这样的话雕塑家就不得不去考虑材料的重要性。
雕塑家们利用一切可用的资源与手段，兼收并蓄打破传统来强调它的必要性。在过去单一的表现手段上走了出来，变得更加多样化。当代雕塑家们表达自己的想法，不再那么直接，也不再那么露骨，开始使用象征性的意味来表达自己隐藏在日常生活、历史和他们创造各种符号文化的思考。其中这类作品：《地罡》是隋建国的作品、《行进》是石向东的作品、《被开启的记忆》是李秀勤的作品、《蚀》是杨明的代表作品之一、《假山石》是展望的代表作品之一、《衍射出光的奥尔梅克头像》是邓乐的代表作品之一、《地门》是傅中望的作品、《生命系列——惊魂》是王中的作品等。
（3）各种材料之间的替换，促使作品感情化
克莱兹代尔？奥尔登堡是最有才华的艺术家，同时也参与了波普艺术运动。《覆盖着美丽皮毛的冰淇淋》《软厕》《软打字机》等作品，他就是在利用某种呼唤关系来做成的，而这些作品同样表达的都是与人们相关的。通过材料之间的替换，来激发作品的感染力，从而打破了传统雕塑的形式。
（4）尝试新材料，新构成模式，是雕塑前卫形式革命的重要组成部分
传统的材料已经成为过去式，当代的雕塑家开始使用各种各样的材料语言。“软雕塑”的特殊表现性质，体现在柔软的质感和细腻的纤维材料上。它改变了传统雕塑材料的硬质属性，打破了传统雕塑的界限，从而也为现代的城市建筑增添了些许柔和之感。 龙源期刊网
有一些雕塑家持续不断地在探索雕塑的形式和材料，然而中国雕塑在上世纪80年代，这种探索取得了成果。虽然这个过程在90年代继续延续，但雕塑的形式与雕塑材料的问题仍然是中国没能完成的一个任务。
例如这一时期的代表作品：朱祖德的《作品616》、陈妍音的抽象雕塑作品《箱子》、李向群的具象人体造型作品《永恒的旋转》、朱尚熹的雕塑与空间构筑关系作品《大塔楼》、龙翔的植物造型作品《金秋》，等等。
（三）观念语言成为创作的手段
在艺术界，有些人把观念解读为某种艺术家一以贯之的某种创作理念，有些人将其视为某一具体艺术创作的起始点（诱因），有些人视为某一作品所围绕的核心点（关键词）。如今都在延续认识论的逻辑：“观念，无非是物质性的东西进入人们的头脑，在头脑中改造而已。”（马克思）问题是，雕塑家是借用艺术创作去表达一个观念，还是用某一观念去指导自己的实践？先入为主的观念或诱导后与艺术和艺术欣赏的概念构成了怎样的关系？
美国当代著名雕塑家帕特里克·多尔蒂是后现代主义艺术派别的重要代表人物之一，最有名的是他的“巢穴”艺术。帕特里克·多尔蒂出生于1945年的美国，获文学硕士学位是在1969年，开始学习雕塑是在1975年，并在同一年建立了自己的工作室。早期作品主要是室内雕塑，然后逐渐转向户外雕塑和装置艺术。他的作品遍及世界各地的博物馆和雕塑公园，如美国、日本、意大利、荷兰、英国、丹麦和奥地利等国家。他创作了近120个大型雕塑，装置在英国和美国索尔兹伯里卡罗莱纳州，树苗被他用来作为作品的主要材料，创造一个模拟自然鸟巢“大地艺术”，以讽刺传统建筑和雕塑的一些观念。
二、当代城市雕塑审美转变形成原因
国内目前风靡的各种各样的“快餐式”雕塑大赛，由于从创作到完成时间比较紧张，把不该忽略的技术统统都忽略掉了。让人一眼看去不知道参赛的作品是什么东西，义正言辞地在那里说这就是一件雕塑作品；但语言的形式很简单，雕刻功能不全面，缺乏突破和创新雕塑的本体语言。奇怪的是，还有一部分所谓的雕塑家为了个人的一点私欲，天南海北地去一些顶着雕塑家头衔的人为了满足自己私欲，把自己参加雕塑大赛的作品不断复制、克隆，让作品成为产品。这严重违背了雕塑艺术的内容规律，也让一些内容肤浅、空洞的雕塑作品流向社会。这些作品不但给观众的审美造成一种误导，而且也为一些非雕塑作品的不断滋生提供了便利条件。
雕塑艺术在甄别“真假李逵”（雕塑与非雕塑）的学术理论匮乏的艺术形式下，装置化现象被误认为是时尚的主客观因素；在雕塑本体语言研究的理论上没有系统的梳理，属于雕塑拓展空间的理论领域一直也没有进行过系统性的梳理。由于缺乏系统性，直接导致了理论家在理论方便并没有起到一定的指导作用，甚至出现了误导的现象。一些理论家时而以一种激进创新的龙源期刊网
面貌出现，时而以一种传统保守的面貌出现，写出的文章自相矛盾。这让年轻的艺术家要面对一种自相矛盾的理论，也让他们在这种理论面前逐渐失去了自我。
生态雕塑的形态与城市景观研究
生态雕塑的形态与城市景观研究 文／孙亦男 环境艺术——９５——
生态观念的介入，为雕塑家提供了新的题材和新的方式，产生了一种新颖的具有现实 意义的雕塑——生态雕塑。它的设计理念和设计原则更好地体现了人与自然的和谐统一 的关系，表达了对生态环境的尊重和保护，唤起了人们的环保意识。 一、生态雕塑的定义 生态设计，指按生态学原理进行的人工生态系统的结构、功 能、代谢过程和产品及其工艺流程的系统设计。生态设计遵从 本地化 节约化 自然化、进化式、人人参与和天人合一等原 则．强调减量化、再利用和再循环。它在西蒙－范・迪・瑞恩 （Ｓｉｍ Ｖａｎ ｄｅｒ Ｒｙｎ）和斯图亚特・考恩（Ｓｔｕａｒｔ Ｃｏｗｎ）的定义中 这样设定：“任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影 响达到最小的设计形式都称为生态设计，这种协调意味着设计 尊重物种多样性，减少对资源的剥夺 保持营养和水循环，维 持植物生境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生 态系统的健康。” 体现了生态设计观念的雕塑我们可称为生态雕塑。生态雕 塑包括多方面的含义，主要有哲学依据、美学支点、美学本质、 实践活动四大方面。生态雕塑是一个新的艺术范畴，它表现的 图１街头剃发师傅 图２门￣ｌ＇－ｆｌｉ，队的人 不仅仅一种形式和流派，更重要的是它能够将生态的理念融入 到雕塑之中．将生态文化和雕塑文化更好地集合。生态雕塑本 身的特性．包括三个方面：多元性 和谐性和公共性。 （一）多元性 城市公共空间雕塑作为城市公共艺术，生态雕塑能够打破原 有的线性、单调的模式 以一个多维、变通的模式来表现。就观 念和材质方面而言，生态雕塑表现得更加开放和灵活多样。生态 雕塑的创作更好地表现了创作者的行为变化，向集体行为和躯体 住在都市中人们的强烈愿望。可以说一个城市的外表形式在很 大程度上决定着城市生活——不仅在趣味上 而且在价值观上。 公共艺术能够将至高境界的环境艺术设计与自然、科学、社会 文化和设计技巧相结合，从而最大限度地满足人性需求。 每个城市都有自己的发展历史和独特的地理环境，城市在 公共环境的艺术化过程中想找到基于城市特征的 点”都不难。 我们可以通过以点带面、以面扩展成立体的形式将城市特征通 过公共设施艺术化过程充分地表现出来。 美国著名城市学家伊里尔・沙里曾经说过：“让我看看你的 城市．我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。 公共设施艺术化可以培养市民的主人翁精神．有利于建立和 谐的社会环境。我们可以把艺术化的公共设施 看成是提供并任 由社会公众自由介入、参与和观赏的艺术。公共艺术的公共性并 不仅仅狭隘地指物理概念上的空间与场所的共享性．而是同时含 有社会学和政治学意义上的共同享有、共同协作和民主参与的意 义。同时还有公众舆论、公共意见、公共利益等方面的内涵。这 些正是当代公共艺术所具有的文化特质和精神所在。 参考文献： 【１】王华超让雕塑成为城市的眼睛与灵魂［Ｊ】．淮海文汇，２００７（０４） 【２】顾凯浅议公共艺术建设与市民主体意识［Ｊ］艺术理论，２００８（０２） 【５】王虎浅谈北京奥运会公共艺术与景观雕塑建设的必要性中国雕塑 网，２００６—０７－０７ 作者简介：金晓丹，辽宁对外经贸学院管理系教师
基于生态观念的城市雕塑设计策略研究
第３１卷第５期 ２０１２年１Ｏ月 建 筑 科 技 大 学 学 报（社会科学版） Ｕｎｉｖ．ｏｆ Ａｒｃｈ．＆Ｔｅｃｈ．（Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅ Ｅｄｉｔｉｏｎ） Ｖｏ１．３１ ＮＯ．５ ０ｃｔ．２Ｏ１２
基于生态观念的城市雕塑设计策略研究
张平青，王 洋
（烟台南山学院，山东 烟台 ２６５７１３）
摘要：城市雕塑由于其艺术的独特性和所处环境的特殊性，必然要求其对生态观念及生态文化的反映呈现 出其独特的形式与魅力。文章通过雕塑生态观概念的提出，为雕塑家提供了新的题材和新的方式去创造一 种更加新颖且有现实意义的雕塑——生态雕塑。生态雕塑是伴随着生态设计概念的产生而出现的一类注重 表现城市生态环境的雕塑，它的设计策略和设计目标集中体现了对自然的显露和尊重，对城市生态环境的保 护和维持，对人的关怀和提醒。 关键词：城市雕塑；生态观；设计策略；设计目标 中图分类号：Ｔｕ ９８４．２ 文献标志码：Ａ 文章编号：１００８—７１９２（２０ｌ２）０５—００５３—０５
Ｔｈｅ Ｓｔｕｄｙ ｏｆ ｔｈｅ Ｄｅｓｉｇｎ Ｓｔｒａｔｅｇｙ ｏｆ ｔｈｅ Ｕｒｂａｎ
Ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ Ｂａｓｅｄ ｏｎ ｔｈｅ Ｅｃｏｌｏｇｉｃａｌ Ｉｄｅａ
ＺＨＡＮＧ Ｐｉｎｇ—ｑｉｎｇ，ＷＡＮＧ Ｙａｎｇ
（Ｙａｎｔａｉ Ｎａｎｓｈａｎ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｙａｎｔａｉ ２６５７１３，Ｃｈｉｎａ）
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｂｅｃａｕｓｅ ｏｆ ｔｈｅ ａｒｔｉｓｔｉｃ ｆｅａｔｕｒｅｓ ａｎｄ ｔｈｅ ｓｐｅｃｉａｌ ｃｏｎｔｅｘｔ，ｔｈｅ ｕｒｂａｎ ｓｃｕｌｐｔｕｒｅｓ ａｒｅ ｅｘｐｅｃｔｅｄ ｔｏ ｒｅｆｌｅｃｔ ｔｈｅ ｅｃｏｌｏｇｉｃａｌ ｉｄｅａ ａｎｄ ｅｃｏ—ｃｕｌｔｕｒｅ ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｆｏｒｍ ａｎｄ ｃｈａｒｍ ｏｆ ａｒｔ．Ｔｈｅ ｐａｐｅｒ ａｄｖａｎｃｅｓ ｔｈｅ ｅｃｏ— ｌｏｇｉｃａｌ ｉｄｅａ ｉｎ ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ ａｎｄ ｏｆｆｅｒｓ ｎｅｗ ｓｕｂｊｅｃｔｓ ａｎｄ ｆｏｒｍｓ ｆｏｒ ｓｃｕｌｐｔｏｒｓ ｔｏ ｃｒｅａｔｅ ｎｅｗ ｗｏｒｋｓ ｏｆ ｒｅａｌｉｓ— ｔｉｃ ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅ——ｔｈｅ ｅｃｏ—ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ．Ｄｅｒｉｖｅｄ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｅｃｏｌｏｇｉｃａｌ ｉｄｅａ ｉｎ ｄｅｓｉｇｎ，ｔｈｅ ｅｃｏ—ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ ｉｓ ｏｎｅ ｆｏｒｍ ｏｆ ａｒｔ ｔｏ ｃｒｅａｔｅ ａｎ ｕｒｂａｎ ｅｃｏ—ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ．Ｔｈｅ ｄｅｓｉｇｎ ｓｔｒａｔｅｇｙ ａｉｍｓ ｔｏ ｅｍｂｏｄｙ ｔｈｅ ｒｅｖｅｌａ— ｔｉｏｎ ａｎｄ ｒｅｓｐｅｃｔ ｏｆ Ｎａｔｕｒｅ，ｍａｉｎｔａｉｎ ｔｈｅ ｕｒｂａｎ ｅｃｏ—ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ ａｎｄ ｃａｌｌ ｐｅｏｐｌｅ’Ｓ ａｔｔｅｎｔｉｏｎ ｔｏ ｔｈｅ ｅｃｏｌ—
当代城市雕塑的审美问题
口 李文 当代城市雕塑的审美问题
ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００ＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ
文章编号：１００３—９１０４（２０１１）０８—００７８—０３ ７８
当代城市雕塑的审美问题
李文
（西南大学文学院，重庆４００７１５）
摘 要：城市雕塑是城市的文化和精神的象征，它引导和建构城市文化的方向和内涵，
孕育和形成了城市人的审美观念。当代城市雕塑创作却出现了世俗化、娱乐化趋势，消解了
城市雕塑应有的文化意义和审美价值。本文针对当下城市雕塑的平庸化问题，提出应以艺
术性、审美性和本土化作为建设目标，重建城市雕塑的文化意义和审美价值。
关键词：城市精神；文化形象；城市雕塑；平庸化；价值重建；文化特征；审美意义
中图５－１＂类号：Ｊ３０１ 文献标识码：Ａ
Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ Ｐｒｏｂｌｅｍｓ ｏｆ Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｕｒｂａｎ Ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ
ＬＩ Ｗｅｎ
城市学家伊里尔・沙里宁曾经说过“让我看看你的城市，
我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么” “ 。
当我们去到一个陌生的城市，未必有机会到它的博物馆、美术
馆、剧场去了解它的艺术和文化，但是，当我们漫步在这个城
市的街头，其中的雕塑却可以给我们带来最直观的城市印象。
城市雕塑作为一种三维的环境艺术，是指存在于城市公
共环境中的雕塑作品。在现代社会，城市雕塑艺术已经成为
人与人、人与城市、人与自然乃至民族与民族、国家与国家之
间进行精神及文化交流的重要方式。芦原义信认为：“外部空
间布置雕塑，作为修补高层建筑的补偿，一方面具有把美还原
给社会的意义。雕塑如归个人所有，大部分市民即不能看到，
就是美术馆所藏作品，一般看的机会也较少。如果把它布置
在市中心的开敞空间，就可以成为市民的美的公共财产。”
在笔者看来，芦原义信所说的“把美还原给社会”应该是指通
过雕塑的设置可以培植属于城市独特的美，恢复城市的人情
味。我们的城市并不光是一个由制度和商业构成的空间，它
初探我国城市公共艺术的作用、现状及发展
初探我国城市公共艺术的作用、现状及发展
摘 要：城市公共艺术是城市化发展进程中日趋重要的文化载体，是代表着一座城市“思想”的当代文化形态，它也与城市居民的日常生活紧密相连。但我国的城市公共艺术发展至今，仍存在着诸多问题。本文将论述我国城市公共艺术的作用，并结合我国现有的城市公共艺术实际案例来客观地分析其现状与发展对策。
关键词：城市公共艺术；发展作用；现状；弊端；发展趋势
公共艺术在我国最早被学术界引进于上个世纪90年代，目前我国城市公共艺术的发展尚处于初期阶段。城市公共艺术在点缀城市形象、发展城市艺术文化形态、提高城市大众艺术审美能力等方面都有着重要的贡献。然而，城市公共艺术在不断地发展与实践中暴露出来的问题较为明显，应引起重视。不过，尽管如此，其在发展过程中不断深入城市文化、人文科学及日常生活美学等各方面领域，从总体上来说，还是拥有良好的发展势头。
一、我国城市公共艺术的作用
城市公共艺术的存在是一座城市发展较为成熟的标志。它向市民及外来游客展示了一座城市独有的地域特征及文化内涵，是城市人文精神的重要表现形式。从有利于城市居民的角度来看，城市公共艺术能提升他们的审美眼光，同时也为其带来了对所居住城市的归属感、认同感与自豪感。由此得出，城市公共艺术是人文教育中必不可少的环节，其良好的发展能够更加完善城市人文建设体系。
城市公共艺术中的地标性公共艺术，如巴黎的埃菲尔铁塔、广州的“小蛮腰”——广州塔、丹麦的“小美人鱼”雕塑、兰州的“黄河母亲”石质雕塑等深入人们的脑海，将他们对于一个城市或者地域的印象集中记忆在公共艺术品上，帮助其快速地辨认出所处的地域位置。与地标性公共艺术建设相对薄弱的城市相比，有地标性公共艺术的城市则在城市形象推广与游客认知反馈的双向互动中体现出更有利的优势。这足以体现城市公共艺术能最直接地占据人们视觉与心理的中心，传递出城市独特的文化品性，这即是城市公共艺术的环境指示性功能。
大唐遗风缩影——解读西安西大街大型浮雕群《盛世长安》
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大唐遗风缩影——解读西安西大街大型浮雕群《盛世长安》
作者：刘雅楠
来源：《新西部下半月》2011年第05期
【摘 要】 西安西大街文化广场大型浮雕《盛世长安》准确把握千年古都西安文化内涵，通过现代雕塑艺术手法生动的将人物形象、人文环境和历史特色相融合，具有传统文化和现代繁荣发展相结合的深厚底蕴，是一部城市发展史的形象代言人。
【关键词】 盛世长安；浮雕；浅刻；借景；装饰韵味
一、西安城市雕塑现状
城市雕塑是立于城市公共场所中的雕塑作品，用于城市的装饰和美化是城市的组成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共场所，它既可以单独存在，又可以与建筑物结合在一起。城市雕塑的题材范围较广，与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯、文化艺术、各行各业的杰出人物等有关联者皆可创作并建立，优秀的城市雕塑可以被人们视为该城市的市标。西安市于2002年9月出台了城市景观雕塑体系规划方案，方案确定在西安市城市主要入口、一环二环、城市广场、城市南北道路中轴线、城市重点区段兴建体现城市标志、历史主题、人性化装饰等城市雕塑，雕塑的总体风格定位于盛唐文化。其中坐落于西大街文化广场中的大型浮雕《盛世长安》就是西大街景观中的点睛之笔。
二、浮雕《盛世长安》的艺术内容与造型手法解析
1、浮雕《盛世长安》的创意概况
浮雕《盛世长安》以时间为序，史诗般展现了西安曾经的辉煌和今日的成就。醒目的市徽图案将浮雕界分为东西两个部分，市徽以东分别以半坡文化、黄帝始祖、周、秦、汉、唐六个单元组成，充分表现西安灿烂的古代文明和历史成就。浮雕用抒情的手法表现了半坡姑娘烧制陶器和绘制人面鱼纹的场景，华人始祖黄帝扶案而坐在植满松拍的黄帝陵之上，“周”单元用极具周文化符号的司母戊铜鼎和铭文以及文王访贤、周公辅政的画面表现。“秦”单元以西安城墙为背景，用浓笔重墨表现了“千古一帝”秦始皇和李斯、蒙恬及代表秦文化特征的兵马俑建立的统一六国、修筑长城，统一方字和度量衡的丰功伟业。“汉”单元选用了汉代建筑——汉阙、简牍、辟邪玉饰以及汉朝瓦当加以表现。在代表盛世文化的“唐”单元，则着重展现了唐朝在政治、经济、外交、文化上为人类文明做出的巨大贡献，以大明宫宫殿为背景，女皇武则天出行为主体，并以行进在丝绸之路上的商队、取经的唐玄奘、战功卓著的昭陵六骏以及霓裳羽衣构龙源期刊网
城市雕塑漫谈
城市雕塑漫谈
朱君如
摘要：城市雕塑通常是指现代城市公共空间的三维造型景观艺术。它作用于城市的美化和装饰，因此城市雕塑的作业也类似于城市
的名片和窗口。它作为空间和视觉艺术，既美化环境，陶 台人的心灵，促进社会发展，叉承栽着该地区不同历史时期的思想、人文及精神 素质，以其独特的造型，寓言着时代的面貌。
关键词：城市雕塑；城市；文化；内涵；精神
城市雕塑的意义 城市雕塑在西方有着悠久的历史：从古希腊、罗马到中世纪、文艺
复兴，一直到现当代，城市规模不论大小，都会有各式各样的城市雕塑
穿插于各个景观点，这已经成为西方城市建设的重要组成部分及文化表 达的重要方式，被当作文化部件的构成。当地的人们都认为城市雕塑代
表着这个地区的艺术水准和精神面貌。这些优秀的城市雕塑作品以恒久 的可视形象展现在城市的各个角落，每当人们路过，都能从中感受到它
们给城市带来的浓郁的文化气息，使观赏者能够更好地融人到城市的艺
术氛围及城市的脉搏中去。虽然它们的主要作用是装饰和美化景观环 境，不过现当代的每一个城市雕塑都有一定象征的寓意，代表城市的文
化和精神面貌，具有多重的文化意义。 从古至今，任何一座城市都是由历史的沉淀而产生发展的，因此它
们都有着各自相对独立的、被传承的地区文化。其中各种丰厚的人文历
史与传说相互穿插与印证。不同时代被制作出来的宏伟而精美的雕塑伫 立在城市各个景观节点，犹如史书上的插图，记录着不同时期的文化和
历史，记载着那个年代里人们的生活状况、精神信仰与文化诉求。我们
可以通过研究不同年代的雕塑作品——犹如翻阅不同年代的历史书籍， 感受到每一个时代赋予人们的历史印记，给处在当下的我们带来更多的
思考和借鉴。 在城市雕塑作品中，最为典型的例子便是位于美国纽约的自由女神
像，那是法国人在美国独立纪念时送给美国人民的礼物。自由女神像伫
立于纽约的曼哈顿，它不仅仅作为美国独立的象征，更成为了美国国家 的象征——自由女神手中紧握的火炬与法典都是与美国文化、美国国情
对当代劣质平庸城市雕塑的再思考
口 苏立群对当代劣质平庸城市雕塑的再思考
ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨＯ０ＩＳ ＩＮ ＡＲＴＳ
文章编号：１００３—９１０４（２０１０）０６—０２０２—０３ ２０２
对当代劣质平庸城市雕塑的再思考
苏立群
（南京艺术学院美术学院，江苏南京２１００１３）
摘要：多年来评论有关城市雕塑的文章很多，多半是针对城雕管理的缺失及劣质城雕
对视觉的污染所发的议论，而关于劣质城雕对自然环境的破坏及资源的浪费方面则谈得较
少。本文就在当前提倡低碳经济的环境下，如何看待劣质城雕这一问题进行探讨。
关键词：雕塑艺术；低碳经济；环境艺术；景观设计；劣质平庸城雕；生态社会；资源
中图分类号：Ｊ３０２ 文献标识码：Ａ
Ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎ Ｏｉｌ Ｋｉｔｓｃｈ Ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ ｉｎ Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｌｏｗ——Ｃａｒｂｏｎ Ｅｃｏｎｏｍｉｃ Ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ
ＳＵ Ｌｉ——ｑｕｎ
（Ｓｃｈｏｏｌ ｏｆ Ｆｉｎｅ Ａｒｔｓ。Ｎａｎｊｉｎｇ Ａｒｔｓ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ，Ｎａｎｊｉｎｇ，Ｊｉａｎｇｓｕ ２１００１３）
中国城雕大量出现于２０世纪８Ｏ年代，与欧洲相比，起步
较晚。但是，发展速度之快在当今世界实属罕见，目前中国已
成为世界上拥有城雕最多的国家。在迅速发展的过程中，我
国城雕涌现出一批优秀作品。在２００９年中华人民共和国住
建部和文化部对新中国成立６Ｏ年以来，散布在中国６６０个城
市当中的雕塑进行了普查，所建起来的数万件雕塑，进行了汇
总，最后评出１００件城市雕塑，其中有６Ｏ件作品获新中国城市 雕塑建设成就奖４０件获提名奖。但我们也发现在轰轰烈烈
的城雕建设中暴露出的种种问题。当今城雕建设的现状并不
使人乐观，大量平庸的城雕不断出现，一些作品还被称为“城
市垃圾”。
如何看待劣质城雕是一个需要我们思考的新问题。
一、中国城市雕塑现状
由于各种各样的原因，如今的大中城市中让人过目不忘
的城雕作品已然很少，给人心灵撞击的作品更是凤毛麟角。
纪念性场地主题雕塑创意表达方式研究
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纪念性场地主题雕塑创意表达方式研究
作者：成雷 曲明
来源：《现代园艺·综合版》2016年第21期
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摘要：纪念性在人类历史情感的轨迹中具有举足轻重的地位，表现了人们对于过去的无限怀念与追思，承载着深厚的情感。园林景观作为纪念性物化形式的一种，其外在形式不仅承载了纪念的意义，并且能够将这种纪念意义通过主题雕塑、空间布局、环境营造、文化提炼表达出来。本文通过主题雕塑表达形式与纪念性对应关系中普遍存在的特征进行归纳总结，为纪念性场地内主题雕塑的创意表达方式提供一个可循的规律。
关键词：纪念性场地；主题雕塑；表达方式；空间环境；文化提炼
20世纪以来，随着我国城市建设步伐的加快，城市园林景观设计进入了飞速发展的时期，纪念性景观设计无论是在内容上还是形式上都得到了一定的提升。当代中国景观主题雕塑的发展仍然存在诸多的问题，在时间、空间、文化内涵和形式上没有与雕塑布局的城市空间环境形成相互联系的整体与系统。过多地研究雕塑作品的形式美学原则，而忽略了最为重要的空间形式正是当代雕塑发展的核心所在。
1纪念性场地类型和发展
从纪念性场地的起源来讲，不能判断最早的纪念性景观构筑活动诞生于哪个国家，这是人类自发的一种意识行为，从人类文明史开始遍出现在世界上的各个角落。无论是玛雅文明的高台式金字塔，还是复活节岛上的雕像，都记录下了人类对纪念性的探索。人们为了纪念而创造，也为了创造而纪念。它不仅是对历史文化的保护，对地域文脉的继承，也是人类文明创新的起源。在国外，尤其是欧美国家在纪念性主题雕塑的营造和理论指导上都存在着一些显著的优势，很多经典的案例，还涌现了一批优秀的纪念性景观大师，如林璎（Maya Lin）劳伦斯·哈普林（Lawrence Halprin）、丹尼尔·里布斯金（Daniel Libeskind）。
铜质景观雕塑建设项目可行性研究报告
京“卄““杠“林雕塑有限公司景观雕塑轮生产线建设工程项目- 可行性研究报告
景观雕塑生产线建设工程项目
可行性研究报告 雕塑有限公司 ***************雕塑右限公司景观雕塑轮生产线建设工程项目可行性研究报告
目录
第一章项目总论 ............................................ 1
第一节项目背景 ................................................. 1
一、 项目名称 ............................................................... 1
二、 项目承建单位 .......................................................... 1
三、 项目可行性研究部门 .................................................... 1
四、 项目拟建地点 ........................................................... 1
五、 研究工作依据 .......................................................... 1
第二节可行性研究结论 ........................................... 1
一、 项目建设规模 ........................................................... 1
二、 项目建设进度 ........................................................... 1
三、 投资估算和资金筹措 ..................................................... 2
城市雕塑项目实施艺术监督工作的认识与思考
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城市雕塑项目实施艺术监督工作的认识与思考
作者：蔡东驰
来源：《现代装饰·理论》2012年第03期
摘要：随着我国经济与城市的发展，城市雕塑作为城市文化的有机构成元素在城市文化符号体系中扮演着越来越重要的角色。但是城市雕塑建设过程中出现了雕塑多，精品少，甚至雕塑与城市发展定位，独特的历史文化因素相违背的现象。城市雕塑盲目追求“欧化风”，“广场风”，这样的城市雕塑虽然规模宏大，但是城市雕塑往往与城市文化本位缺失。这就向我们提出了目前城市雕塑规划和管理过程中制度的缺失和滞后。本文正是结合我国当代城市雕塑的现状，谈城市雕塑管理过程中管理、评审与公众参与、推广实施与监督工作过程中艺术监督的认识。
关键词： 城市雕塑；公共艺术；艺术监督与管理
一 当代我国城市雕塑的意义与问题
1. 城市雕塑的意义
随着我国社会经济的高速发展，人民的物质文化水平的日益提高，人们对所处的生活环境质量及精神需求高度重视，城市雕塑也越来越受到重视。文化部、建设部在2003年定义城市雕塑是“指在城市规划区范围内的道路、广场、绿地、居住区、风景名胜区、公共建筑物及其他活动场地建设的室外雕塑，属公共空间、公共环境当中的艺术形态。”在现代城市景观中，城市雕塑是最重要的艺术因素之一，在精神文明建设中有着不可代替的作用。城市雕塑凝聚着城市的文化与历史，是一个城市精神的表现。城市雕塑作为美化环境、陶冶情操、增进交流、扩大影响的艺术品，被广泛地应用于城市环境中，成为城市中一道道亮丽的风景。
孟德斯鸠在《论趣味》一文曾讲到：“人们总想扩大自己的眼界，愿意看到尽可能多的空间，精神总是想逃避界限。日常生活中很难达到这个目的，只能借助于艺术的帮助。”城市雕塑艺术是以立体的形式放在空间环境中，人们便可以获得一个自由欣赏的空间。人们可以选择任何的角度和距离，去观赏这样的雕塑，这种变化的视觉为城市增添了更多的魅力。