论当代雕塑的材料语言
论当代雕塑的材料语言
摘 要：雕塑是人类精神的物化形式，雕塑作品是以材料所能构成的艺术形式来表现的，所以说，材料决定了雕塑的存在。雕塑的发展过程也是对材料探索、拓展的过程。随着观念艺术的产生，材料在当代雕塑艺术中的运用方式也更加的多元化，视觉效果也更加丰富、新颖。本文从雕塑材料的发展概述，材料在当代雕塑中的运用与拓展，材料与中西方当代雕塑等三方面展开，重点讨论当代雕塑艺术中材料语言的变化。
关键词：雕塑；材料；当代；观念
On the Language of Contemporary Sculpture Material
Author：Wang Yong Tutor：Zhuang Jiahui
（Hainan normal university art department Haikou City 571158）
Abstract: Sculpture is the material form of human spirit and the sculpture works are expressed by
the artistic forms, which are constituted of materiel. In this way, material decides the existent of
sculpture. What’s more, the development of sculpture is a process of investigating and expanding the
sculpture material. With the emergence of conceptual art, material is used in a more diversified
approach in the contemporary sculpture, and the visual effects are more abundant and novel. This
paper outlines the development of the sculpture material. It was divided into three parts. Firstly, it
discusses the usage, and then is development of material in the contemporary sculpture and then and
the third is the relationship between sculpture in China and in Western, but it focuses on the changes
of the language for contemporary sculpture material.
Key words: sculpture； material； contemporary； notion
引言
随着时代的变迁，中西方文化的融汇和碰撞，我们对雕塑概念上的认识和我们的视觉习惯已经发生了改变。雕塑从它诞生的那一刻起，就与材料有着无法割裂的关系，材料作为雕塑的一个重要因素，始终贯穿于雕塑的发展历史进程中。经历了几千年的发展，及至现当代，雕塑艺术中的材料语言有了很大的变化，材料在雕塑中的角色和地位也有了转变，材料最早时只是雕塑的物质媒介和载体，现在己经远远不是如此单纯了，由于物质的丰富和观念的变化，材料也就有了更广泛的话语空间。 一、雕塑材料的发展概述
从远古时期的石器开始，人类经历了陶器、青铜器、铁器、漆器、瓷器、丝绸、金银器等等许多以材料为依托的文明进程。早期的大多数的雕塑家都以极尽追求形式为目标，他们从事雕塑的过程就是研究形式和空间关系的过程。但是，对形式的追求终会有尽头。
随着新材料的大量出现和使用，促进了当代雕塑对材料新工艺的拓展和创新。现代文明中的玻璃、钢铁、塑料、橡胶、纤维、纸张等等新材料的广泛运用，构成了一种时代文化的象征。根据不同的材料性能实践出新的工艺手段，由此也丰富了雕塑的表现形式。
新工艺的运用为雕塑创作带来了更自由的形式和观念。因此，在上个世纪60年代后，随着后现代主义的出现，成品雕塑、废品雕塑、包裹雕塑、装置艺术、观念艺术、行为艺术纷纷以“雕塑”的名义登上艺术舞台。艺术的母体由形式扩展到社会、政治、性别与文化的差异和大众文化这些上层建筑。材料在现代艺术和设计中的应用随之更加广泛，“材料”被艺术家当做最为直接的表现思想与观念的媒介，使它具有全新和独立的价值，也就揭示出“材料”在未来雕塑艺术发展过程中将成为不可或缺的重要角色。
在雕塑发展的过程中，材料也是相应地发展的。材料是人们生活中不可或缺的事物，在造型艺术创作中同样也具有着不可取代的作用。在现当代，各种造型艺术都对材料的研究十分重视，而雕塑这种三维立体艺术形式从它产生的那一刻就注定与材料有无法割裂的关系，任何形式的雕塑都离不开材料对它的表现和演绎。在当代雕塑艺术领域中，材料已经成为人们关注、使用、思考的重要因素，它不仅承担着艺术创作中的物质技术载体的角色，同时已经演化为丰富的艺术语言，实现物质材料自身的审美价值和艺术家的观念。从启发艺术家的灵感、拓展人类的精神文化领域，到促进社会文明和多元文化格局的形成，材料无不以全面的方式推动着雕塑艺术的发展。
二、材料在当代雕塑中的运用与拓展 雕塑是依靠材料的存在而存在的，不同时代、不同社会观念下雕塑对材料的
运用是不一样的。在当代雕塑中，材料的运用和形式的探索是紧紧结合在一起的。对材料和技术的拓展呈现出来的生机和活力极大的丰富了当代雕塑的表达方式。
每个时代都有新的材料被发现、被发明，新材料催生了新技术，但是新技术、新材料的产生并不意味着旧材料的彻底消亡，而是共同存在于同一个时空和社会环境中，成为共同的资源被以后的时代所继承，成为后代的传统。随着人类文明和技术的发展，材料在雕塑中的运用越来越广泛，尤其到了当下，雕塑艺术对雕塑材料的拓展和运用几乎到了无所不能的程度。对材料的运用己经从关注材料物质存在的意义转到应用技术以及社会观念和人文价值的探究上。
从罗丹时代开始，材料在雕塑中所扮演的角色发生了变化。后现代主义雕塑中对现成品材料的运用大大地丰富了雕塑的语言，对材料的运用达到了无所不能。活动雕塑、软雕塑、肢体语言的出现又一次丰富了雕塑材料的表现形式。从现代雕塑的诸多作品中可以看出，现代雕塑材料已经走出了传统雕塑材料那样处于被动的、从属的圈子，已经不仅是以掩饰自身的特点来单纯服务于作品从而达到展示雕塑作品的魅力，而是更关注材料的本身，我们可以从亨利摩尔的作品中看到石头的材质完好如初；考尔德的雕塑用铁皮和铁线制成，其材料本身并不只是构成，而且充分展示自身的面貌。从罗丹以后的现代雕塑作品中可以明显看出，材料已经开始不依赖形体而独立存在。它可以成为雕塑的一部分，也可以是独立的一部分，并且二者并不矛盾。如果说传统雕塑是在运用和挖掘作品形式的审美而隐蔽材料，以作品的形体需要为最终出发点来要求材料的服从。那么，现当代雕塑则是在张扬材料和展示材料，以展示材料特点来表现作品主体。
随着雕塑概念的解构，雕塑家们已经从生态学，大地艺术，多媒体艺术等多样艺术入口，将艺术与人的感官和环境，时间和空间等紧密的联系在一起，各种艺术的可能性都正在进行探索。材料的内涵已经不仅仅是传统雕塑材料中的金，石，木等，而是是可以利用的各种媒介。今天广义的艺术似乎融入了作为独立艺术形式的雕塑，雕塑和装置也似乎成了一个概念，并且融入诸多能表现艺术家观念的材料。现代雕塑的材料与观念的传达构成了雕塑作品的主要问题，虽然观念的表达不以雕塑的表面形式为最终目的，但它却必须借助与材料以及材料的表面形式来传达作品的观念。雕塑的材料问题，几乎成了当代雕塑家首要思考对象。
三、材料与中西方当代雕塑
（一）材料与西方当代雕塑
西方当代雕塑较古典雕塑在塑造语言方面发生了巨大的变化，其主要表现为形式的变革与材料的拓展。形式可以被极端强调，也可以被极端忽略，目的成为雕塑的手段，从此，固有的体块及节律被摆脱，真实与“似真”的理想被放弃，叙事性的内涵被忽略。在材料的扩展方面，万事万物均可作为雕塑的材料，雕塑不再只须是有形的实物，观念本身便成为艺术品的一部分。
在西方当代雕塑的材料拓展方面，金属材料与现成品的挪用是它最为突出的特征。当然，这种情况的出现也有它特殊的社会原因，一方面，在20世纪50年代，材料的匮乏及其高昂的成本使古典式的铸造语言难以在更加广泛的范围内继续拓展，而战争中的轰炸和战后的拆建又留下大量的废旧材料；另一方面，金属材料因它特有的肌理而呈现出不同于传统材料的耐人寻味的语言内涵和思想倾向，且金属的切割工艺、焊接和压缩工艺也不再成为复杂的专业技术。在这种情况下，废弃金属自然吸引了一些雕塑家的兴趣，并成为雕塑创作的重要材料之一。如雕塑家利伯曼曾利用各种废弃钢管自身的几何形状，通过各种立面与剖面的组合，创作出一系列的城市雕塑，构筑成当代城市景观的一道亮丽风景线。
另外，雕塑材料的拓展，除了体现为物质材料的拓展，还体现为非物质材料的运用，即观念、语言与文字。早在19世纪初，年轻的杜尚曾宣称，“观念比通过制作出来的东西要有意思的多”。他的以雕塑作品进行展出的命名为《泉》的小便器，与其说为以“现成品”作材料的早期代表，不如说是以“观念”作材料的早期代表，因为它不仅挑战了艺术自身的状态与艺术批评的标准，也挑战了人们对艺术的心理期待，从而将艺术家的意图，即观念置于最高的位置。受这一观念的影响，雕塑中的一些具体手工做法，如“用真人翻模”，则在现当代受到了与古典时期完全不同的遭遇。如当技艺高超的罗丹曾经被一些妒忌他的人诬蔑为使用了真人翻模法的时候，罗丹表现得怒不可遏。而后来的雕塑家西格尔则大张旗鼓地使用真人翻模法，人们不但不以此为耻，反而对其感慨与欣赏不已，认为其是一种具有特别内涵的语言符号。当然，作为一种雕塑语言，观念一方面可以处于一种隐性的形式，语言与文字蕴含其中，另一方面，观念材料也可显性显现，其形式直接诉诸为为文字。如劳伦斯·韦勒的雕塑便通常是将整个空间用文字围绕起来。为了解释他的作品，劳伦斯·韦勒曾对卢西·史密斯这样说，“因为雕塑涉及的是人与物体之间的关系，面对与人类有关的物体，人们总是用他自身的语言来制作它。当你看到一尊雕塑，当你看到一块地上的木头，木头上又放着一块石头的时候，你总是必须在你的脑海里用语言来转换它。我的作品便是表现语言，表现语言的这种雕塑功能。这是关于雕塑是什么的关键问题，它是雕塑行为在语言中的体现。”这正如海德格尔所说的，“语言乃存在的家园”；也正如福科所说的，“你以为自己在说话，其实是话在说你”。既然观念成为了雕塑的材料，而语言和文字又是观念的载体与传播的媒介，自然语言文字均成为了观念材料的材料，或者是观念的“实体”。
材料语言的价值是相对的，技术的革新所带来的材料的多元只是提供给艺术家更多的选择，材料本身并不构成语言。它的价值体现在艺术家对材料的选择、认识和把握的能力上。也就是说，作品的价值取决于艺术家主体的思想而非其承载体—材料。从根本上讲，西方现当代雕塑艺术中的这种对材料语言价值的强调，体现了一种强烈的个体意识的解放，具体点说，就是通过材料语言对意识与潜意识、自我与超越、存在与虚无、自然与人生、生命与文化等等复杂的精神矛盾的探求，来实现艺术对个体生命存在价值的肯定。
关于数字雕塑语言的思考
文艺生活·艺术中国 2023 / 12理论研讨
133关于数字雕塑语言的思考◆ 周祥（ 广西艺术学院 ）
随着3D打印、数控切割等技术的普及，近几年艺术家对数字雕塑的讨论日益频繁。笔者自研究生一年级开始研究数字雕塑在雕塑创作中的应用，并试图通过三年来学习研究获得的一些经验，针对数字雕塑的特点以及新的可能性为大家展示一二，以起到抛砖引玉的作用。纵观雕塑的历史，科学技术对雕塑的发展产生着重要作用。早先的雕塑材料大概只有泥巴、石料、木材和凿子、刀、榔头，之后就发展出了青铜翻制和保存的技术。再后来加入了各种电动工具，雕塑创作的工具进入了机械时代。近几年数字技术又开始走上雕塑创作的舞台。这个新技术是否也能为雕塑创作所利用，转化为推动雕塑发展的一个动力呢？1.数字雕塑的制作流程 1.1数字雕塑的定义为了便于讨论，先定义数字雕塑的概念。本文中的数字雕塑是指首先通过三维扫描雕塑泥稿，或者使用三维软件创建模型得出数字模型，之后利用3D打印、数控切割等快速成型技术制成实物的雕塑作品。 目前主流的三维软件有MAYA、3D Max、Rhino、PRO/E、Zbrush等。MAYA、3D Max是传统三维软件的代表，其建模原理是通过在简单几何体（通常是方体）上增加线条以分割平面，并通过拉动点、线、面的位置来确定造型的，虽精确性很高，但是建模的方式不直观。以Zbrush为代表的新型三维软件是专为数字雕刻而开发的，建模原理是通过将数位笔和数位板链接到电脑上，以下笔的力度来模拟雕刻的力度，进行加减泥的操作来控制造型，如图1-1所示，精确性没有前面提到的传统软件高，但是建模的方式比较直观、自由、随意、快捷，更加符合传统雕塑的习惯。1.2数字雕塑的两种制作流程如下表所示，数字雕塑有两种主流的制作流程。第一种是先制作泥稿，完成后用三维扫描仪把泥稿扫描转化成数字化的三维模型，最后交给CNC数控切割加工厂或者3D打印公司把模型制成实物。如果雕塑家已经掌握三维雕刻软件技术，那么就可以选择第二种流程：先用三维软件建模得出数字模型，然后用CNC切割或3D打印成型，全程不使用泥土。
中国当代雕塑审美创作谈
中国当代雕塑审美创作谈
［摘要］许鸿飞是中国当代雕塑大家，他的作品以丰富的内涵和独特的造型为中国雕塑界开启了新的创作途径。本文主要以许鸿飞的作品为载体，从三个方面来探讨中国当代雕塑创作者在进行审美创作时所具备的情态，以期引领当代的雕塑创作者创造出具有“灵魂”的作品。
［关键词］当代雕塑 审美创作 许鸿飞
［中图分类号］j301 ［文献标识码］a ［文章编号］1009-5349（2012）11－0039－01
在中国传统雕塑发展历程中，中国的雕塑艺术显现出它独有的艺术魅力。许鸿飞作为当代雕塑界的一朵奇葩，他的雕塑作品，内容题材十分广泛。城市环境雕塑《幻影》《天地之间》和“肥雕塑”系列作品引起了社会各界的强烈反响，不仅丰富了我国当代雕塑的内涵，而且为我国当代雕塑创作指出了一条新的途径。
一、艺术的生命：在于创造
许鸿飞的雕塑作品无论是城市环境雕塑还是他的“肥女人”系列都反复强调主体的创造性。当然在现代雕塑创作中，不可避免要注入诸多时尚符号，是为丰富现代雕塑创作的表现方式，但是也出现了一系列的问题，其中最主要的表征可概括为——媚俗。我们并非要求创作者不顾及大众的审美需求，而是考虑到具有媚俗因子的文化较容易为大众所接受，这就在客观上要求创作者具有很强的群体
适用性。许鸿飞的作品就恰恰说明了这一点，他的“胖女人”作品独创性就在于他从日常大家所规避的“胖”这一主题出发，创造出以“胖女人”为主要内容的作品。
中国的雕塑应该树立起自己的民族风向标，盲目模仿、随意添加所谓的“抽象”元素，满足观众猎奇的心态，这些都是在创作中要不得的。因为这样创作出来的作品缺乏或者几乎没有任何的艺术魅力。以许鸿飞创作材料的独创性为例，他用翡翠去演绎自己的作品，使雕塑作品产生很多意想不到的效果，以期寻求某种突破。他以自己的实践即“翡翠”系列证明了在创作中所需要发挥自己的独创性，由此带来耳目一新的感觉。
向现代石雕新语言的拓荒者致敬
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向现代石雕新语言的拓荒者致敬
作者：陈聪
来源：《当代旅游》2015年第02期
摘 要：布朗库西、莫迪利阿尼、阿尔普、亨利.摩尔、野口勇等人都是现代石雕的开拓者，关于石雕艺术他们之间都互有影响，但各自有着不同的观点，不同的技法和不同的形式。本文采用比较研究法和分析研究法，通过雕塑家的例子对现代石雕造型与材质语言的各种表现形式进行剖析和研究，论述造型与材质语言的结合，探讨现代石雕艺术的表现可能性与生命力。;
关键词：现代石雕;语言
现代石雕是在现代哲学、现代绘画、现代建筑、现代园林等姊妹艺术的影响下发展起来的，它是现代雕塑中的一种材料语言艺术形式。不同材料的雕塑，都有其特有的材料语言表达方式，现代石雕也不例外。现代石雕作为雕塑的一种类型，它具有雕塑固有的语言，比如：体积、空间、尺寸、肌理等。但是，石雕是对石材的加工与制作，正是由于特殊材质与其相应特殊的加工制作方法，所以石雕有它特殊的语言表达。布朗库西认为石材有着自己的特性，这种特性需要有特殊的处理方法来应对。从布朗库西开始，石雕创作强调造形与材质完美结合，突破了石材仅仅是造型的媒介的传统思维。布朗库西把材质语言上升到了美学的意义。莫迪利阿尼、阿尔普、亨利.摩尔、野口勇等等著名现代雕塑家曾受到布朗库西影响，进一步拓展了石雕造型与材质语言的各种表现可能性，石雕正是在他们的主张与实践中改变了传统的面貌，变得新鲜，有活力，具有现代感，变得会说话，石头变成了有生命的灵魂，形成了现代石雕的新面貌。
现代石雕是一个兼具时间上和美学判断上的概念。雕塑艺术在迈向现代风格的过程中，作为古典雕塑与现代雕塑分界标志的是罗丹（Rodin，Auguste 1840-1917）——欧洲两千多年来的传统雕塑艺术的集大成者和20世纪新雕塑艺术的创造者。他的成就表明了一个旧时代的终结和一个新世纪的开始。而布朗库西（Constantin，Brancusi 1876-1957），则是公认的20世纪现代雕塑的先驱，是最具原创性的重要雕塑家，他的石雕作品强调造形与材质间的完美结合，体现了现代主义美学核心课题。
当代具象人物雕塑的语境表现探讨
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当代具象人物雕塑的语境表现探讨
作者：陈皓静
来源：《艺术殿堂》2018年第09期
【摘要】从具象雕塑的最终呈现上来说，语境上发生了较大的变化，且在这一转变中，一些约定俗成的语意与表象转变成为了全新的内涵。具象雕塑艺术家作为自由的话语者之一，其经历了时代的变化，从而也就塑造出了其属于这一时代的个性特点。基于此本文针对当代具象人物雕塑的语境表现进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。
【关键词】具象；人物雕塑；语境表现；探讨分析
前言：
雕塑有着一定的时代性，同时也是保存比较完整的艺术品，其许多特点至今流传，并呈现出了比较独特的艺术气息。现阶段可以将雕塑划分成为不同的表现形式。通过采取最为常见的泥塑方法来刻画出生活中的人物与动物，从而传递出其中的情感。
一、具象人物雕塑
借助主观的方法来进行雕塑创作已经成为了其重要的表现手法，在典型的作品中，如古罗马的古典雕塑或是我国在革命时期中的雕塑等，都成为了比较经典的艺术品。从材料上来说，大多以泥土为主，借助一定的手段将其制作成为石膏或是玻璃钢等。具象人物雕塑其实就是从物象的局部或是整体形象入手，进行了细致的刻画，从目标上来说就是要实现逼真的目标。所以说从古埃及发展至今，雕塑艺术都是在不断进步与发展的，且作品中也展现出了端庄与典雅等特点。在一些人体雕塑的刻画上时比较精确的，在面部表情与神态等方面的刻画也是淋漓尽致的。所以说这种表现的手法能够展现出艺术作品中的健康、力量与高雅美感。相关艺术家对古希腊时期中的雕塑有着极高的评价，而从另一层面上来说，其实就是对具象雕塑的一种赞赏。作品能够展现出这个时代中的历史文化，同时也可以让人们感受到这一时期中的艺术气息。
二、发展历史
从19世纪发展以来，具象人物雕塑开始更加的生动，同时也为人们展现出了人物神态特点。一些艺术家对雕塑的刻画也展现出了较强的精神活力，且从人物身体刻画上来说也更加的生动，随着身体的幅度与形态的各异，不仅打破了传统的人物雕塑形象，同时也可以让人们通过雕塑而感受到其中所传递出来的思想与情感，这样也就使得人体雕塑在语言上更加的丰富与鲜活。不同的艺术家有着不同的审美与见解，所以在面对具象雕塑创作时也有着不同的表现形式。借助具象雕塑来展现出独特的语言也成为了艺术家所追求的目标。从雕塑形式上来说，借助古典主义的雕塑形式，在语境表现上能够展现出美学思想与基本的审美发展，所以说在这种龙源期刊网
浅析综合材料的艺术表现——综合材料在雕塑中的运用
＿ 浅析综合材料的艺术表现 ——综合材料在雕塑中的运用 沈建敏 （宁波大学科技学院，浙江宁波３１５２００） 摘 要：综合材料的使用是在我国当代艺术迅猛发展的 背景下产生的。可以说综合材料的迅速发展及运用．体现出当 今社会科技的进步和自我情感的表现。在雕塑艺术的表现上 更趋多样化．并逐步占有一定的地位．让雕塑艺术走向综合的 发展趋势和新的发展方向 关键词：材料选择雕塑创作综合性 在社会科技快速发展下，新材料不断涌现，雕塑艺术不断 提高，惊世之作不断地在大环境下呈现。七年留学经历，我对 材料在雕塑中的运用有了新的认识与感悟。 一、雕塑中的综合材料 何谓雕塑的综合材料？所谓的综合材料就是利用两种及 两种以上的材料，被一件雕塑作品所运用．体现材料本身的肌 理因素、材质因素、构成因素、技术因素等形成的一种新的材 料语言与物质属性。 雕塑的综合材料具有以下特性： （１）具有协调性。雕塑的综合材料各有属性和相互间隔 性，通过艺术家对材料的色和质的把握，达到协调统一。 （２）具有情感性。雕塑的综合材料的形式语言是艺术家表 达对世界的认知和内心情感的一种方式，是表达特定内涵的 中介体。 二、雕塑艺术中的材料运用 世界各国的雕塑艺术都是在单一的雕塑材料及艺术创 作基础上发展起来的。雕塑一般运用的材质大多有泥土、石 膏、石材、青铜、树脂、玻璃、纤维、不锈钢等材料，传统的以泥 塑为基础的铸铜及木雕、石雕等雕塑形式。传统雕塑材料依 然可以看到客观的材料。所表现的仅仅是雕塑本身的一个局 部和一个片面。西方雕塑材料已由单一走向综合．我国雕塑 材料也开始从单一走向综合，单一的雕塑材料日益衰落，雕 塑的综合材料逐渐兴起。工业文明的到来，为雕塑在材料的 选择上提供了丰富的材料．选择性有了前所未有的多种可 能。作为现代工业文明特征的各种新颖的材质很自然就被运 用到雕塑中。随着科技化进程的不断加快，与材料相配合的 技术在现代雕塑中的比重不断增加，综合材料成为雕塑家在 创作过程中必须考虑的因素。 三、综合材料在雕塑中的运用 社会进步，科技发展，新材料不断出现，为雕塑艺术提供 了许多新的材料，雕塑的创作活动不再受任何单一风格的支 配。综合的雕塑材料日益兴起。在雕塑领域中，新材料的使用 范围在不断扩大，种类日益增多。同时种类繁多的综合材料为 雕塑艺术增强了丰富多彩的艺术表现力，使雕塑创作更具灵 活性与生动性。 １．综合材料在雕塑的创作中手法更具多样性和灵活性。 雕塑中的材料语言作为艺术表现的肌理体态。是一种可 以利用机器或者人为的拼接、折叠、转换、演绎的特殊语言形 式。不同的材质呈现出极为丰富多彩的肌理效果，材质的刚与 柔、细腻与粗糙、厚重与轻柔等比较，其不同的材质特性在作 品中相映生辉．不断刺激着人的视觉神经．强烈的肌理视觉效 果引起强烈的心理反应。不同的材料拥有不同的属性，在使用 和制作工艺时展现出它们的特质，同时也给人们带来不同的 视觉感应和心理认知。艺术家在选择和运用材料时，最初也许 会被它们的肌理、品质吸引而受到启发，并激起对雕塑创作的 欲望。 俄罗斯籍雕塑家达尼柳科・波利斯是一位非常注重综合 材料语言表现力的民族艺术家。他喜欢选择熟粘土、水泥、清 漆、石膏粉同胶水混合堆接形成的抽象雕塑，使这些抽象雕 塑作品取得特殊的肌理效果。其徒弟廖莎，平时喜欢收集废 金属、树根及形态很奇怪的石头，把这些材料进行焊接、拼贴 和胶合，其中废金属有生锈的痕迹有时可以直接使用，有时 要用锤子把金属砸扁、烧熔和变形，有时他干脆使用烧焦的 木块．最后将形态各异的石头把这些材料进行混合使用，这 些材料被重新提取、夸张和重新组合构成的抽象雕塑不仅大 大丰富了艺术的语言表现力，还有利地强化了他的独特的艺 术观念。 ２．综合材料在创作中更具随意性和不可复制性。 艺术家要利用材料与人文环境之间的相互作用发挥材料 的综合魅力。我毕业创作期间印象最深的莫过于迪马，在他的 雕塑创作中广泛地运用和被转换成特质的各种材料，他在不 停地尝试着新材料．在表现形体和空间中寻找着具有特色的 材质语言，揭示并发现了材料的另一个动人世界。他可以在制 作的过程中很娴熟地将坚硬材料制成的形态各异的器皿，可 以很随性转换成另一种柔软的视觉效果，亲近而又疏离，时而 又将固体的材料瞬间转换成流动的形态，在各种形体间交流 穿梭．充满了超现实的幻觉，瞬间形成一种有时光流动的“动 感雕塑”。他用特殊的手法将硬质材料堆砌出的列车飞驰的造 型。材料显示出了速度感和疏密感。作品很有动感，并被简化 到抽象的程度。这作品一反传统的材料处理方式，发挥出了材 料的随性。迪马比较有意思的一个雕塑作品是拿有弹性的废 旧轮胎堆积成为雅典娜神庙的形状。材料的质感又是那么显 眼．能够感受到作品在空间中的巨大的张力。这两件雕塑作品 其实是迪马对不同材料实体的直接随意的拼用和衔接，其实 是一种材料表现的随意性和偶然性，并且具有鲜明而强烈的 视觉形象。从而到达心理领域去体悟和感受纯净的自我情感。 这些强烈的视觉冲击，在很大程度上应归功于艺术家们对材 料的敏锐掌握，材质感的运用和创作时瞬间蹦出的灵感，从而 发挥出材料的独特魅力。 闻名遐迩的大地艺术家克里斯托夫妇的不可复制的惊世 之作《包裹德国国会大厦》，用超过ｌＯ万平方米的丙烯面料和 氛。采用这种方法确定开始的速度．可以改善演奏申速度不 稳定的情况 在音乐作品中，速度是否渐慢或渐快，是否回到原速，节 奏是否清楚、稳定，这些都是对节奏感的考验。 总之，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命。虽然节奏是 千变万化的，但每个曲子都会有一个基本节奏．在弹奏过程 中，只要抓住了这点，弹奏好整个乐曲就不会有太大的难度。 参考文献： ［１］陶铸．钢琴［Ｍ］．北京：高等教育出版社，２０００．９． ［２］车尔尼．车尔尼练习曲［Ｍ］．北京：人民音乐出版社， ２００１．５． ［３］韩林申．钢琴基础教程［Ｍ］．上海：上海人民音乐出版 社．１９９８．４． ［４］巴赫．巴赫作品集［Ｍ］．北京：人民音乐出版社，１９９９．２．
关于建构当下中国雕塑语言与现实话语创新体系设想
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关于建构当下中国雕塑语言与现实话语创新体系设想
作者：颜冶光
来源：《现代装饰·理论》2011年第06期
中国当代雕塑剥离了传统经典主义框架的历史沉积，消解了古典图式固有的阅读习惯的程式化语言，取而代之是现代文化环境中的新的观念架构和文化符号。它用携有现代意识的全新空间理念和形态模式拓展了当代雕塑语言的维度，诠释了当代雕塑新的架构观念，深刻而明确地揭示了当代社会的精神和指向，使现代文化变成了着实的可读性和现代艺术的客观而本质的现实话语。
由二十世纪八十年代初至二十世纪末以来，在中国当代特殊的社会和文化背景影响和作用下，中国当代艺术经历了一个复杂而多元的发展过程，它改变了我们的视觉经验和生存方式。中国当代雕塑作为当代艺术的一部分，在这场文化历史的进程中，显现出鲜明的现代艺术特征和更多的文化精神内涵，它所体现的是新的文化现象和行为态势，它涵盖对时代、社会和人类的发展这一事实的论证性和辩护的态度，以及所采用的回应和出击的方式，并落实在自身在当下文化中不可替代的位置和走向，提供给人们领悟这个世界的一种新的生命存在。无论当代雕塑的形态语言和空间架构是观念的还是情感的，作为其个体艺术生命能够客观和真实地面对当下所发生的一切，这种精神对中国当代文化的促进和启示的意义是显而易见的。
1.观念与现代文化背景
当代雕塑观念的性质和变异来自于时代的作用和产生于社会动能。其所产生的文化背景因素是具体的可变的和发展的，而所导致的现状与结果显然是质化的，就目前对中国当代雕塑的现状研判当然是复杂而难以疏理纯粹的。但同历史状态与现代状态相比较它又是清晰而明确，它所产生的热能和特质对当下文化思考是有积极意义的。
我们由以下几个方面来探讨其在文化背景影响下所产生革命性质及成因：
1.1观念性重构
当代雕塑在当下社会生活和文化状态下，反映出自身语言建构的人文精神内涵、个体批判、情感张力及理想境界等层面的问题是多方面而全方位的。它具有全新的领域又与旧的传统势力交叉和揭示着新的现实内涵及时代意义。
浅谈雕塑的边界及当代泛雕塑现象
浅谈雕塑的边界及当代泛雕塑现象
口印洪
摘要：雕塑的边界及当代泛雕塑现象是当今雕塑家经常思考的课题，文章着重在当代语境下讨论这一课题。
关键词：雕塑现象技术情感
一直以来，人们对于雕塑概念的界定有着热烈的讨论，
什么是雕塑，什么不是雕塑，在当代艺术领域已经真正成为
了一个话题。由于当代社会大量艺术思潮涌现、大量科学技
术被使用、信息传媒泛滥，雕塑的外延与边界不断发生着改
变。如果只就雕塑而言，从传统的核心概念去理解，雕塑的
本质是通过雕与塑的方式把握三维造型的规律，进而引发对
空间的思考、对材料的认识、对人生的体验和对生活的关注
等。但正是这些“思考”“认识”“体验”和“关注”，随着社会文
化思潮的转变和科学技术的不断进步，促使雕塑的外延概念
不断拓展、延伸，而且在不同的国度、文化领域、时代背景下，
人们对于其边界的定论也有很大的区别。
从雕塑的发展历程来看，罗丹无疑是旗帜性的人物，他
的出现将雕塑的形体、空间语言从古典主义中完全解放出
来，带动了雕塑语言的转变。紧随其后，布德尔赋予了雕塑
形体语言更强的致密感，马约尔又将雕塑的形体语言演绎得
纯粹而丰满。稍晚一些，布朗库西的出现将雕塑带入了完全
本质化的形体、材料语言研究，随之雕塑的边界被大大拓展，
出现了如佩夫斯奈、加波、米罗、阿尔普等或构成主义或具有
超现实幻想的雕塑家。再者，马里尼与曼祖的雕塑语言很好
地将西方雕塑的体面造型作了总结。从贾柯梅蒂半虚半实
的人物造型让人感受到空间的虚无，到乔治・西格尔将雕塑 的手段降为零，让现成的真人模型成为了展示其思想的道
具，从阿基本科、劳伦斯、杜桑・维龙到让・莫克的高达五米的
蹲着的男孩形象，无疑都将雕塑的概念不断演变和扩大，雕
塑的边界逐渐模糊起来，它的范围与领域逐渐展开。
直到当代，随着雕塑概念的发展，泛雕塑的现象成为了
雕塑拓展的热点。其实，自从现代主义艺术思潮确立以来， 泛雕塑现象就不断显现，它是雕塑发展与社会进步、观念解
雕塑艺术知识：后现代主义雕塑的艺术表达
雕塑艺术知识：后现代主义雕塑的艺术表达
后现代主义雕塑是在20世纪晚期出现的一种艺术风格，它的出现与当时社会的变革和人们对传统的反思有着密切的关系。后现代主义雕塑强调对个体化的关注，拒绝传统的美学规范和惯例，追求独特的艺术表达方式。本文将从后现代主义雕塑的特点、表现形式及其艺术意义等方面对其进行分析和解读。
一、后现代主义雕塑的特点
后现代主义雕塑的主要特点是多样性、碎片化和反媒体性。它强调个体和群体的差异，倡导对多样性的尊重和包容。后现代主义雕塑拒绝美学规范和惯例，不再认为传统美学准则的适用是对艺术家的约束，而是鼓励艺术家有自己的个性化风格和创新的实验能力。同时，后现代主义雕塑拒绝简单、单一的表达方式，它对事物进行破碎、针对主流传媒的一种反批判態度,认为媒体不是一种客观的媒介，而是一种具有意识形态和权力关系的一种工具,反对传统美学中的“美”的观念做出抵制行动，强调艺术家的自由表达和创造力。
二、后现代主义雕塑的表现形式 后现代主义雕塑的表现形式多种多样，常见的如装置艺术、环境艺术、肖像雕塑等。其中，装置艺术是后现代主义雕塑的典型代表，它将物体和材料从传统的雕塑语言中解放出来，以空间和时间作为创作的要素。装置艺术注重展示作品和空间或局部环境之间的关系，艺术家在这样的环境中创作，使人们能够身临其境地感受到作品的艺术感染力和观念内容。环境艺术则强调整个环境的表现，艺术家通过将自己的作品放置在特定的环境中，创造出与周围环境相互结合的新的艺术意义。肖像雕塑则是一种挑战传统美学的新形态，采用多样化的材料和形式来呈现人物的思维、情感和社会角色。
三、后现代主义雕塑的艺术意义
后现代主义雕塑通过艺术家的独特表达方式和多样性，打破了传统美学中存在的约束和规范，表现了个体的独立性和多元化的文化背景。在后现代主义雕塑的创作中，艺术家构想新颖、形式自由的创作思想，尝试从丰富的社会文化经验中挖掘出作品的艺术表达方式。由于后现代主义雕塑深刻地反映了社会的变革和人们对传统的反思，它在当代艺术中具有很高的价值和意义，成为艺术发展的重要方向。 综上所述，后现代主义雕塑是20世纪晚期新生的一个艺术风格，它强调多样化、碎片化和反媒体性，并通过装置艺术、环境艺术、肖像雕塑等多种形式表现出来。后现代主义雕塑在当代艺术中具有很高的价值和意义，它打破了传统美学中的约束和规范，表现了个体的独立性和多元化的文化背景，成为艺术发展的重要方向和倡导者。
论材质语言在当代雕塑中的意义
艺术鉴赏 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２０１３＿１１
论材质语言在当代雕塑中的意义 赵斌 （长沙民政艺术学院，湖南长沙４］００００） 摘要：当代雕塑创作中，艺术家对材质的选择，不仅仅是为了塑造雕塑的形体，往往更深刻的意义是通过材 料自身的属性来传递艺术家的创作理念与思想，艺术家对雕塑材质的主动选择，不仅丰富了雕塑语言的内容， 同时也拓展了当代雕塑的语言的表现能力。 关键词：当代雕塑；材质；肌理；语言 中图分类号：Ｊ３０５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ００５—５３１ ２（２０１ ３）３３－００５２—０１ 生活中我们通过语言来沟通、了解并传递自己的思想，艺 术家所做的作品的艺术语言自然也不例外。艺术语言和其他 语言一样，只有具有相应的普适性才能被观众理解和接受，只 有这样，艺术家的思想也才能传递，艺术品的价值才能得到最 大的体现。尽管普适性是语言的最大功能性需求，也是最有效 的沟通方式，还是不能满足人类多层面的精神要求，因此语言 的类型也种类繁多。 当代雕塑创作中，雕塑的本体语言是艺术家传递思想的 具体构成元素，例如形体、结构、肌理、空间以及材质等。艺术 家对材质的选择，不仅仅是为了塑造型体，往往还通过材料自 身的属性来传递艺术家的思想，因此，雕塑的材质属性的发掘 与拓展就雕塑本身来说，有时起着举足轻重的隐喻作用。当代 雕塑通过对材质隐喻的提示、转换、联想、记忆等手段，体现艺 术家的自由表达精神，当代雕塑创作与传播也不再像传统雕 塑艺术一样以叙事为目的，而是以体验为主，这也是当代雕塑 语言呈现多样格局的主要原因。材质的选择也不再受艺术概 念的限制，世间万物均可作为雕塑的材质，甚至是一个艺术家 的观念。但艺术家在选择材质时，不能唯材质而材质，关键点 是要通过材质的及其他艺术语言来传达作品的观念和艺术家 的思想。 在材质类型的选择中，无论是西方还是中国，金属材料、 石料与现成品的选择是最具普适性的语言之一。以金属材质 为例，艺术家因其特有的肌理与其他传统材料的大相径庭，而 具有特殊有意味的语言特征和观念倾向。更重要的是，金属材 质的切割、焊接等工艺技法自身也具有很强的语言性。如中国 当代雕塑家史金淞的创作在材质的选择上就特别注重对材质 所隐寓的语言进行发掘与拓展。在史金淞的作品中，他喜欢大 量地并连贯性地使用一些外表光滑、锋利、闪烁着寒光又有一 丝高贵感的不锈钢材料，他用华丽、花哨、怪异的造型，看似繁 复、精细又无功能性的细节装饰，改变材料原初的物理属性， 将艺术家个人的体验设置于作品之中，在看似运用古老传统 手艺修补拼凑出的极具现代性的机械物件中，给人一种叛逆、 价值观的冲撞以及道德感的矛盾和人格分裂性。更难能可贵 的是，艺术家并没有仅仅停留在纯语言形式的创新和探讨上， 史金淞认为：语言本身是可疑的，特别是有特征的语言，就像 是市场上醒目的商标。“胡说八道”却只指性灵的方式比直白 要有意思。史金淞的作品尽管使用的是机械的表象形式，内在 ５２ 却是一种现实经验的隐喻。 材质语言在雕塑形式中的作用是不同的。当代雕塑中的 材质属性具有显性与隐形两种类型。显性是指材料的质感、量 感、色泽、易损程度、可操作性等物理和化学性能；隐性是指人 类感官对材质认识的感性认知，比如自然材质的历史感、人工 材质的体验感、工业材质的疏离感、加工过程形成的肌理感等 等。在当代雕塑创作中，艺术家偶然或故意通过材质的天然或 人工肌理痕迹，来传达艺术家的创作观念。无论是材质的物理 属性还是化学性能，所呈现出的多种形态的肌理效果——光 滑、凸凹等，在当代雕塑作品中，起着述说艺术家的个人情感， 与物及社会对话乃至哲学观的作用。如当代著名雕塑家展望 以不锈钢为主要材质的《假山石》系列作品，就是通过特殊的 材质以及肌理来表达艺术家对现代社会、都市及人之间矛盾 关系的思考。展望主要利用不锈钢材质作为雕塑语言，模仿真 实的太湖石形状，又借用不锈钢的光滑表面消解太湖石的自 然肌理，两者之间的矛盾在作品中得到中和，同时也将雕塑家 展望对工业社会与传统社会以及人的矛盾性思考比较完整地 呈现了出来。而雕塑家李秀勤的作品《被开启的记忆》呈现给 我们的视觉感却与展望的不锈钢作品恰恰相反。李秀勤的作 品通过体量巨大而又肌理粗砺的松木与光滑的金属铸造的盲 文结合，以此来隐喻生存与死亡、聚合与离别的矛盾存在，也 传达了艺术家自身对生命意义的思考。 当代雕塑创作中，艺术家对雕塑材质的主动选择，不仅丰 富了雕塑语言的内容，同时也拓展了雕塑本体语言的自述能 力。当代雕塑家的思想如何与雕塑的材质选择以及造型完美 结合，如何通过发掘、拓展材质的物理属性，使其承担在作品中 的文化价值、艺术观念等问题，已经成为当代雕塑家的共识。 艺术家对材质语言的拓展与发掘，材质所隐喻的文化元素的 再阐释，以此来探索更深的文化内涵和对当代人类社会生存 的思考都对丰富和拓展当代雕塑艺术语言都有着重要的意义。 参考文献： ［１】张元．材料与表现．黑龙江美术出版社，２００６年出版． ［２】王炳社，赵惠霞．简论艺术材料的隐喻价值及其理解．文艺生活， ２０１０年第ｌ２期． ［３］张向玉．雕塑语言的理解与运用．北方美术，１９９５年第４期． ［４］王春辰．雕塑语言的当代转换．雕塑，２００８年第６期．
浅谈当代艺术中的材料形式语言
浅谈当代艺术中的材料形式语言
在当代艺术这个缤彩纷呈的艺术时代，不同的艺术风格、流派都不约而同的采用材料形式这种新形式来表达自己所见所闻，所感所想。所幸的是这种新的形式语言在艺术中产生了积极的推进作用，并用它自身的优势在当代艺术中占有了一席之地，随着艺术家对它探索研究的深入，很有越演越烈的趋势。本文旨在说明材料形式艺术的本质，内涵，对艺术、对艺术家、对人类生活所起到的作用，及与其他艺术形式的关系。让材料形式艺术能被更多人了解，接受，运用或欣赏，从而不论是艺术家还是观赏者都能从材料形式艺术中体会到愉悦与欣喜。
一、材料形式在当代艺术中的产生与发展
在当代艺术与设计中，材料形式被艺术家当作最为直接的表现思想与观念的媒介广泛运用，材料形式具有了独立的审美价值，材料形式在当代艺术中扮演越来越重要的角色。所谓材料形式语言，是指非绘画性物质材料形式（如杂草，木块，报纸，纤维质地的物品等等）直接拼贴应用到创作中，使它成为阐述作品的一种形式语言。材料形式语言是当代艺术表现形式新的扩展，因为它的出现，打破了传统绘画和非绘画的界限，同样传统的绘画和雕塑的界限也打破了，艺术贴近了人类的生活。在传统形式语言的基础上，加入了肌理语言和材料形式语言，表现形式更加丰富有力，是人类视觉、触觉、和心里感受的综合的抽象表达。在当代艺术中形成全新的艺术观念和全新的形式语言。
（一）、材料形式语言的产生是必然的，是社会不断发展的产物
材料形式为什么能以一种艺术语言形式出现在当代艺术中呢？艺术形式的发展与历史的演化、社会的变迁有着密切的关系。艺术是一种物质文明和精神文明的共有的视觉形式。在物质上，当代艺术创作不论是作为运用的艺术形式还是艺术媒介，传统的材料形式手段已不能满足需要。在精神上，艺术观念的发展就像发动机，促使艺术创作中一切造型因素获得新的动力的源泉。随着物质文明的发展，社会带来了越来越多的属性、质地各异的材质，这就给艺术家们的创作带来了更多的表现形式的选择，去更好的表达他们的思想，理念，以及情感的发泄。