当代雕塑赏析课结课论文
现代雕塑研究论文
现代雕塑研究论文2000字现代雕塑是一种具有高度实验性和开放性的艺术形式，它的发展历程既反映了艺术家们对形式和材料的不懈探索，也展现了社会历史和文化背景对艺术创作的影响。
本文将以20世纪现代雕塑的发展历程为主线，探讨其主要风格、材料和技术，以及社会历史和文化背景对其影响。
20世纪初期，欧洲在经历了第一次世界大战和经济大萧条后，社会和艺术环境发生了巨大变化。
在这个背景下，一些艺术家开始思考如何创作与传统不同的艺术形式。
于是，现代雕塑诞生了。
这种艺术形式通常被定义为一种具有高度实验性和开放性的三维形态，其形式、材料和主题都有很大的变化和多样性。
在20世纪的前几十年，一些现代主义者着手推进一种新的艺术风格，其以一种抽象、几何和有时是非常简洁的表现方式来体现更本质的、基本的形式。
这种新的风格在欧洲的现代艺术中占据了重要的地位，而且各种形式也开始在世界各地得到广泛的接受。
值得一提的是，几何形态、抽象雕塑和抽象表现主义、精神、哲学和宗教主题，这些代表了不同的形式和创作范式，这些元素在20世纪的现代雕塑中占据了重要地位。
20世纪后期，一些艺术家开始关注雕塑的概念问题，例如“环境艺术”和“装置艺术”等不再是雕塑的生产对象，而是多元化的区域符号。
“装置雕塑”是现代雕塑的一大创新，它将三维雕塑和二维绘画相结合，创造出更具有多样性、戏剧性和实验性的作品。
同时，现代电子技术和数字技术的迅猛发展，也为装置雕塑的不断发展提供了新的材料和技术支持。
现代雕塑的材料也发生了巨大变化。
传统的雕塑材料如石头、金属和木材仍然广泛使用，但是现在艺术家们可以自由地使用任何材料，包括塑料、玻璃、水泥、纸及各种有机和无机物质。
这些材料不仅扩展了艺术家的创作空间，也使现代雕塑具有强烈的当代气息和社会关注。
现代雕塑的发展与社会历史和文化背景密不可分。
20世纪初叶的现代主义运动推崇抽象、理性、科学和技术，反对任何形式的传统和自然主义。
此后，社会经济、科技、文化等方面的巨大变化也推动了现代雕塑的发展。
城市雕塑课题研究论文(五篇)：我国当代城市雕塑论文、文化视角下的城市雕塑论文…
城市雕塑课题研究论文（五篇）内容提要：1、我国当代城市雕塑论文2、文化视角下的城市雕塑论文3、建设城市雕塑论文4、美好空间城市雕塑论文5、应用功能城市雕塑论文全文总字数：12822 字篇一：我国当代城市雕塑论文我国当代城市雕塑论文一、我国当代雕塑的发展历程进入21世纪以来，随着全球化的发展，东西方各领域的交流发展越来越多，同时，东西方在文化领域的冲撞也日趋频繁。
在大量西方文化的涌入下，各种中外古今的流派和风格在我国的雕塑领域都呈现着“百花齐放”的态势，以至于大量雕塑被搬出室内，各大城市也争先恐后的创作城市雕塑，就在这个大背景下，我国的现代城市雕塑才真正拉开帷幕走向繁荣期。
二、我国城市雕塑存在的主要问题自从改革开放后，我国的城市雕塑如雨后春笋般拔地而起，由于我国公共艺术起步晚，经验欠缺，城市雕塑出现的问题也就随之而来，概括起来主要有以下问题：（一）政府机构及相关部门的不重视不论是城市哪项建设，都要遵循城市建设，规划先行的原则，然而作为城市建设中的城市雕塑却没有很好的进行规划研究，这导致了许多城雕千篇一律，选址不当，品位粗俗。
有的城雕项目甚至是当地领导完全指挥设计，忽略了雕塑家艺术家的职业作用。
而且我国的城市雕塑建设的体制机构不健全，这导致了城市雕塑成为了城市建设中的盲点，致使城市雕塑建设资金短缺以及城市雕塑管理松散无序。
（二）艺术家本身的问题由于我国现代雕塑起步晚，大量经验都来自于西方和苏联，致使我们创作雕塑的理论和实践都很不足，虽然在我国城雕建设上出现了大量优秀的艺术家作品，但是大多数作品都品位粗俗，千篇一律，甚至有的直接照搬西方的雕塑，模仿抄袭的太多，具有独创性和当代精神的作品很少。
目前城市雕塑行业鱼龙混杂，有的艺术家职业道德不佳，为了把城雕项目当作赚钱的手段，与领导和甲方相互勾结，致使大量粗制滥造，富有功利性商业性的城市雕塑出现。
三、对我国城市雕塑发展的建议（一）加强城市雕塑建设的法律保障鉴于我国城市雕塑建设所产生的问题，归根结底是由于没有强有力的法律做依靠，要把城市雕塑建设纳入法律之中，使它有法可依。
现代雕塑艺术鉴赏
现代雕塑艺术鉴赏现代雕塑艺术是当今世界艺术领域中备受瞩目的重要艺术形式之一。
通过雕塑所表达的情感和思想，以及艺术家对材料和形式的创新运用，现代雕塑艺术向我们展示了无限的想象力和创造力。
本文将从不同角度来进行现代雕塑艺术的鉴赏和解读。
一、形式与材料的创新现代雕塑艺术以其独特的形式和材料的创新而脱颖而出。
与传统的雕塑艺术相比，现代雕塑艺术更加注重对形式的多样性和材料的多样性的探索和运用。
传统的雕塑多以大理石或青铜等传统的材料为主，而现代雕塑艺术则更加注重对当代材料的使用，如钢铁、塑料、玻璃等。
艺术家们通过对材料的创新运用，使得雕塑作品更具现代感和时代性。
此外，现代雕塑艺术对形式的创新也是一大特点。
艺术家们不再局限于传统的线性结构和静态表现方式，而是通过抽象、立体构成、拼贴等多种形式来表达自己的思想和情感。
这使得现代雕塑作品具有更加丰富的内涵和更加广阔的表现空间。
二、表达情感与思想现代雕塑艺术作为一种艺术形式，更重要的是通过作品传递艺术家的情感与思想。
艺术家运用雕塑形式来诠释自己对世界的观察和思考，通过作品所传递的情感和思想来引发观众共鸣。
现代雕塑艺术作品呈现的情感和思想多样化，既有关于人性、社会、环境等问题的思考，也有对美的追求和表达的情感。
通过雕塑作品，艺术家们传达出对现实世界的思索和对未来的期许，使得观众在品味雕塑作品的同时沉浸其中，思考人类与世界的关系。
三、审美体验与艺术欣赏对于现代雕塑艺术的鉴赏，观众的审美体验和欣赏能力起着至关重要的作用。
在欣赏现代雕塑作品时，观众需要摆脱传统审美观念的束缚，接受和欣赏现代艺术的表现形式和思想内涵。
观众可以通过感知材料的质感与颜色，感受作品所传递的情感与思想，从而与作品产生共鸣。
此外，观众还可以从不同角度和距离来观察作品，以便更好地感知作品的细节和整体效果。
在现代雕塑艺术的鉴赏过程中，独立思考和开放的态度也非常重要。
观众可以从多个角度来解读作品，根据自身的经历和感知进行思考与欣赏。
现代雕塑研究论文
现代雕塑研究论文前言随着现代艺术的不断发展，雕塑作为一种重要的艺术形式也得到了越来越多的关注与探究。
在当今社会，现代雕塑早已经从传统的石、木、铜等材质中挣脱出来，而是采用了更加多元化的手段与表现形式。
本文将对现代雕塑的发展、特点以及与传统雕塑的区别进行分析与探讨。
现代雕塑的发展随着现代科技的不断进步与艺术思潮的涌现，现代雕塑也经历了不少的变革与发展。
在20世纪以来，现代雕塑开始探索更加多元化的材质，如玻璃、塑胶、水泥等，并在此基础上创造出各种奇特、独特的作品。
伴随着技术的发展，现代雕塑形式也日益多样化，不再限于三维空间内创造物体的作品，更多采用了数字技术等新兴技术手段进行创作，打破了传统艺术的束缚，开创了一种全新的艺术形式。
现代雕塑的特点现代雕塑在形式与表现上都不同于传统雕塑，具有以下几个鲜明的特点：1. 以现代科技手段为支撑现代雕塑借助现代科技手段进行创作、设计，如计算机辅助设计和三维打印技术等。
这些先进的技术手段为艺术家提供了更加多元化的操作方法，使得艺术家可以更加灵活地表达他们的作品。
2. 材质的多样化与传统雕塑只使用大理石、青铜、石膏等有限的材质不同，现代雕塑采用的材质更加多样化，有金属、树脂、玻璃、塑料、布料等许多不同的材质，使得作品的形态更加丰富多彩。
3. 技法的创新现代雕塑技法相对于传统雕塑也有了很大的变革。
现代雕塑借助计算机技术，可以实现对三维物体（如石膏、泥塑等）的扫描、修整、设计和打印等过程，节省了大量的手工创作时间，也提高了作品制作的精度和细节。
4. 融入社会文化环境现代雕塑不仅追求艺术性和美感、形式新颖，更融入社会文化环境，让观众在欣赏作品的同时，也能够领略到作者对社会问题的认同与探索。
这种融合也进一步加深了作品的内涵与意义。
现代雕塑与传统雕塑的区别与传统雕塑形态单一、材质较少等特征不同，现代雕塑充分利用了新技术、新材料的优势，作品形态、造型等更为多元、自由。
传统雕塑通常偏重于建筑与公共雕塑等传统领域，而现代雕塑则更加注重艺术性与创新性，关注人类社会与个体生命的关系、文化内涵等方面，更具有现代价值与文化意义。
雕塑形体论文总结范文
雕塑作为人类艺术史上的重要组成部分，以其独特的三维空间形态和丰富的表现手法，体现了人类对美的追求和对现实生活的反映。
本文通过对雕塑形体的研究，总结出以下要点：一、雕塑形体的基本特征1. 空间性：雕塑形体存在于三维空间，具有长、宽、高三个维度，能够呈现立体形态。
2. 质量感：雕塑形体通过材料、造型和光影等手段，传达出物体的重量和体积感。
3. 质地感：雕塑形体通过不同的材料表现，如石雕、木雕、金属雕等，展现出不同的质地特征。
4. 动态感：雕塑形体在空间中呈现出的动态效果，使作品更具生命力和表现力。
5. 象征性：雕塑形体往往具有象征意义，通过形态、姿势、表情等传达出特定的寓意。
二、雕塑形体的表现手法1. 造型手法：通过线条、形状、比例、节奏等手段，塑造出具有美感的雕塑形体。
2. 材料运用：不同材料的运用，如石雕、木雕、金属雕等，赋予雕塑形体独特的质感。
3. 光影处理：通过光影的运用，使雕塑形体在空间中产生丰富的视觉效果。
4. 构图布局：雕塑形体的构图布局，使作品具有和谐、统一的美感。
三、雕塑形体的分类1. 宗教雕塑：如佛像、基督教圣像等，具有宗教信仰和仪式意义。
2. 历史人物雕塑：如古希腊、古罗马的雕塑，反映历史人物的形象和事迹。
3. 城市雕塑：如广场雕塑、街头雕塑等，美化城市环境，传递城市精神。
4. 公共艺术：如现代雕塑、装置艺术等，具有强烈的时代感和创新意识。
四、雕塑形体的审美价值1. 美学价值：雕塑形体通过造型、材料、光影等手段，呈现出独特的审美效果。
2. 情感价值：雕塑形体传递出艺术家对生活、自然、历史等方面的感悟，引发观者的情感共鸣。
3. 教育价值：雕塑形体具有丰富的历史、文化和艺术内涵，对人们的审美教育具有重要意义。
总之，雕塑形体作为一种独特的艺术形式，具有丰富的内涵和审美价值。
通过对雕塑形体的研究，我们可以更好地理解雕塑艺术的发展历程、表现手法和审美价值，从而提高我们的艺术素养和审美能力。
美术欣赏论文(雕塑)
米开朗琪罗雕塑作品浅谈如今美术作品已经融入我们的生活中，无论在大街小巷都能看到它们的身影。
今天刚看完一部电影叫做《忠犬八公》，1934年4月：八公雕塑在日本涩谷车站前建立，这是忠诚的象征。
下面我就雕塑作品做做自己的浅谈。
我的一个朋友的父亲是成都知名国画大师的徒弟，从小我跟他在一起，经常在他家看他爸爸画画，这也培养我了对美术方面的欣赏。
雕塑从古代到中世纪到文艺复兴时期到巴洛克时代再到现代，经历了漫长的历程，雕塑不仅塑造了美的世界，也构造了美的观念；她既留下永恒的倩影，又带来令人怦然心动的崭新轮廓。
文艺复兴时期有以下一些思想影响着雕塑作品的发展：1中世纪绘画意大利风光在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
2 肯定人是生活的创造者和主人。
3 提倡人性，反对神性。
4 提倡人权，反对神权。
5 提倡个性自由，反对人身依附。
尤其以米开朗琪罗为代表的雕塑更是闻名全球。
米开朗琪罗（1475—1564）是欧洲文艺复兴时期最伟大的雕塑家。
同时并擅长绘画、建筑、诗歌。
睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福；当世界笼上耻辱和罪恶之时，不闻不见，无知无觉，就是最大的欢乐。
讲得轻些吧，朋友！不要把我从梦中惊醒。
————米开朗琪罗《大卫》大卫这一英雄题材曾为历代大师所用，米开朗琪罗的大卫的雕塑也是人们众所周知的：多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。
唯有米开朗琪罗，既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打死闯入羊群的狮子和熊。
米开朗琪罗心目中的大卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。
他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
米开朗琪罗的大卫选择决战前的瞬间，以全裸体站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然，表现出面对强敌毫不畏惧，胸有成竹，具有决战决胜的精神，身体呈正面而头部转侧，可见他怒目直视前方，有一种准备迎接战斗之势，这种身体的放松和精神的专注形成对比，更显得蕴含无穷的内在力量，由于它是裸体，更具有超越一切的广泛的社会意义，人们视它为保卫祖国，高度警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。
现代雕塑形态构成要素分析论文(参考)
主题：关于雕塑立体构思的概论以及构成要素一、概论雕塑是一门造型艺术,其最主要、最突出的特征是：存在的基本条件必须是三维性的，也就是有实际体积的空间形式，具有可视而又可以触摸的空间形式。
雕塑的设计，目的就是通过直观的造型表现，展示立体构成的空间状态、造型结构及形势，从而表达出作品美的内涵。
雕塑的立体构思是创作者对三维空间体验的一种艺术表达，因为我们每一个人都生活在恒定的三维空间中，我们周围环境中的山川、河流、楼宇、树木等等的物体都在默默中构成了一种和谐的空间关系。
而我们生活中的人物、事物都是这种构成的组成部分。
而雕塑的立体构思与平面的构思有着很大的区别，平面构思研究的是点、线面的构成规律；立体构思研究更多的是构成形态，材料运用及空间构成要素。
换句话说，雕塑的立体构思是如何通过点、线、面、体的基本结构变化而突出各种空间的雕塑形态的一种思维方法。
随着现代科学技术的不断发展，人们的生活方式也不断地在变化。
城市建筑物的拨地而起，交通设施和交通工具的更新换代，各种造型材料的推旧出新，雕塑的种类和形态正在发生着新的变化。
雕塑的立体构思已不仅仅停留在构成原理、形式美感上，而是更加注重表现方法和材料及现代科技手段的运用方面。
如果没有系统的、科学的、立体的创造性思维，雕塑作品的生命力很难在现实生活中加以体现。
雕塑的造型构成是人类对自然理解和总结的成果。
人类对形体的感受和认知已经历了漫长的历史过程，从公元前4000年左右的古埃及黑顶陶器，到16世纪未日本市民文化时期的陶工艺品，从我国新石时期的彩陶，殷商、战国时期的青铜器，秦汉时期的兵马俑，魏晋南北朝时期的石窟艺术等等，直到20世纪流行于世界上的现代派艺术，都经历了抽象——具象——抽象的演变过程。
现代设计的基础包括平面构成、色彩构成、立体构成三个部分。
雕塑的立体声构成是研究形态创作规律的方法之一。
雕塑的立体构成仅仅是构成的一个方面，那基教授在他的《艺术家的抽象》中是这样解释构成之意义的“......我发现了废弃的金属零件、螺钉、插销和机器，我将它们装钉在木板上并使它们跟随图画结合。
雕塑艺术鉴赏论文2000字
雕塑艺术鉴赏论文2000字雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。
雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。
本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。
如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。
雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。
雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。
像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。
雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。
人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。
雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。
雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。
在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。
尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。
一、题材差异中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。
因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。
自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。
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一个女人眼中的雕塑
《当代雕塑赏析》课就要结束了，从罗丹传神的“思想者”到汉墓古拙的“伏虎”，从雕塑的基本定义到雕塑的起源和发展史，我在老师的引导下慢慢的去学着如何欣赏当代雕塑，如何去感受这世间又一种表达感情和美的方式。
当代雕塑在世人的眼中是那么的自由和丰富，几个课时的《当代雕塑赏析课》是无法完全展示出当代雕塑的各个层面，但它却是一把钥匙，开启了我身边的雕塑世界。
我开始关注当代雕塑，关注那些以前我不怎么留意的当代雕塑家，并学着透过他们的“眼睛”去更爱生活。
是在某网站上无意间看到几幅介绍她的雕塑作品的文章，一下子便被她与众不同的格调和气质的作品深深吸引，一个当代最年轻的雕塑家向京的名字被我牢牢地记住了。
喜欢她作品的理由很简单，能够触动我心灵的作品，我就喜欢。
喜欢她的作品还因为她的故事，她的性格，以及她作品的生活化，并多以现实女性生活为题材。
每一幅作品充满了丰富的想象力和创作力，活灵活现的展现在我的面前。
看到了这些作品，更有一种还原了女人自己的感受，并把我内心深处激起的某种特别的情感，给牢牢地抓住了。
这也就是我为什么在众多当代雕塑艺术家里最欣赏她，并把向京作为我《当代雕塑赏析》课结课论文的主角来评析，来学习。
“我这人要不是艺术家，肯定是神经病。
”向京做雕塑，用她自己的话来说就是“解决自己的思想问题”。
她说从小有两个问题想不明白：一是“为什么要有我？”二是对自己“为什么是女的？”始终不能接受。
每次看到向京对这方面的事小神经，我都不禁会笑，因为这
也是我从小到现在还总爱问妈妈的问题。
就是这种相同的感受，让我在向京的作品中看到了女人对女人切身的了解。
向京说：“我只会做女孩，也许她们并不漂亮，因为她们不是用来反映时尚的情调和小时髦的，但是她们那儿，你见着了，也不用知道她们是谁。
但是你心里突然被颠了一下，起了个小疙瘩。
”“我在做每个女孩的时候都揪心。
最初的时候也许心里会有一个模特，她的一个动作，一个眼神，坐在那里的姿势，我捕捉到了，感动了，那一秒钟，她为你打开一扇窗户，触到了你的某根神经，一下子许多感觉就涌上来，使你突然特别想表达。
”沉默、犹疑、迟钝的身体、迷惘的表情、混浊的眼神、裸露的身体和同样裸露的灵魂，她们被展现出的是看不见的痛苦、战栗和听不见的哭泣、呼喊，刺痛的是人们的神经。
《我能飞》
向京的《我能飞》塑造了一个穿着旱冰鞋轻盈的女孩身姿，她自信而憧憬的神情、娴熟而稚气的动态，生动而充满当代感。
可谓形神皆备。
她好像就是我邻家的女孩，蓬蓬的头发，瘦长四肢，不出众的相貌，却让人那么的熟悉。
《大软体》
2006年2月，“你的身体—向京作品2000-2005”在上海美术馆拉开帷幕。
向京将个高3米多，长6米的硕大的女性躯体雕塑《大软体》和她的艺术呈现给观众。
在一楼大厅举办个人展览，既是对她本人成就的肯定，也是上海美术馆主推实力派当代艺术家迈出的第一步。
向京介绍《大软体》说，这是她目前创作的最大的女人体雕塑，在玻璃钢上着色而成。
她说男性观众和女性观众对自己这一系列作品的观感有很大差异，男人看到这个雕塑多数觉得很丑，而很多女性观众觉得“女性就是这样的”，沉默但是有一种内在的力量。
中国当代艺术权威之一栗宪庭说：“我第一次看到向京作品时就有一种心跳的感觉，她是一个天才的艺术家，而且是一个雕塑大师。
”这是对一个当代艺术家的高度评价，栗宪庭给出的理由：“向京的很多语言是非常夸张的，包括眼睛、鼻子、表情等的处理实际上是把某种心理和感觉表达出来，是将写实主义和中国传统写意自然地结合起来，语言上是一个比较成熟的模式，”他认为，“向京还表现了这个时代的一种人性，将中国人的平庸感觉表现得非常到位，这两点使得她堪称中国雕塑史上的一个里程碑。
”是啊，每一个女人随着时间的流逝，她们不再青春洋溢，不再有紧绷弹性的皮肤，不再有曼妙的身材，取而代之的的时间的凝华——不好看，但依然亲切且更富有内涵。
那是再看一个女人就不再是用眼睛简单的看，而应该是用心的去欣赏了。
对世界如此有感悟，对女人如此了解体会的向京学生时代并不是一个乖乖女。
在学院教育中，向京记得老是被老师打击，“学院”成为她要面对的第一个敌人，她希望一件作品有自己的语言，而并非只是讲求技术，也不是简单的合乎比例。
毕业前，她和寝室里几个女孩子一起在北京当代美术馆举办了“三月四人展”，当时做展览的人很少，老师也很反对她们的年少轻狂，但这个展览吸引了大批观众，即使现在大牌艺术家的展览也未必能招来这么多人。
可以想象，在统一教学的环境中，做出有个人风格的东西很容易出挑，在这个展览上展出的作品也给她带来很多机会，毕业作品《护身符》（很可惜我没能找到作品的图片）等获得中央美院毕业生作品展一等奖及日本松冈家族基金会一等奖，作品被中央美院收藏，一出道就
小有斩获。
看看向京再想想我们，一个三流大学里学艺术的女大学生将来能做些什么，能不能继续在艺术这条路上走下去，能不能真真正正的做自己！上天把我们创造成女性，我们拥有了更丰富的感情，更敏感的体会和现更多发现美的眼睛。
如果不能将这些宝藏挖掘，那么我们也就将自己的本质慢慢的泯灭了，也就慢慢的没有了自己。
“艺术要揭示人性更深处的东西，我觉得那才有意思。
审美在我看来意味着去看一个人真正心灵的东西，这才是最重要的。
”
“你得保证体力，集中精力，确保充分的工作时间，才能有东西出来。
”
“最牛逼的不是才华横溢、锋芒毕露，而是能够挺住、坚持、磨练。
不管境遇如何变化，她的自信和执着始终如一。
”
这些是向京的话，虽然还算不上是什么格言，但在我看来却是那么的真切。
质朴的做人，认真的做事，将上天赐予的才华发挥出来，用女人的眼睛去看这个世界，用雕塑等形式来表现出来。
这就是向京，一个我很喜欢的当代女雕塑家。
这是我在网上找到的向京的资料：
向京，北京人。
1988年毕业于中央美术学院附中。
1995年毕业于中央美术学院雕塑系。
现任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。
1995年参加北京当代美术馆举办的三月四人展。
毕业作品《护身符》等获中央美院毕业生作品展一等奖及日本松冈家族基金会一等奖，作品被中央美院收藏。
作品《澡堂子》、《哈欠》等五件作品参加中国美术馆举办的“中华女画家邀请展”。
向京1995年毕业于中央美术学院雕塑系。
毕业作品《护身符》等获中央美院毕业生作品展一等奖及日本松岗家族基金会一等奖，被中央美院收藏。
1998年《华尔兹》、《不肯睡觉的猫》等四件作品参加中国美术馆“世纪·女性艺术展”及天津泰达当代艺术博物馆举办的“两性平台”艺术展，作品《天使的面孔》参加中央美术学院画廊举办的“十月—北京青年雕塑家作品联展”，作品《空房间》参加何香凝美术馆举办的“第一届当代雕塑艺术年度展”。
1999年《白日梦》、《不飞的天使》等五件作品参加北京·新时空—ART专递空间举办的“世纪末艺术之旅·第二回展”，作品《空房间》入选“第九届全国美展”并获优秀奖，作品《一杯冰水》等五件作品参加成都现代艺术馆举办的“世纪之门1979-1999中国艺术邀请展”。
2000年作品《哈欠之后》参加青岛雕塑艺术馆举办的“中国当代雕塑邀请展”，作品《我的娃娃》等九件作品参加刘海粟美术馆举办的“海平线—2000绘画雕塑邀请展”。
2001年，作品《禁闭》、《冰凉的水》等四件作品参加在成都现代艺术馆举办的“架上样板—第一届成都双年展”，举办“白日梦”雕塑个展。
2002年举办“向京·广慈2002—镜像”。
2003年参加“开放的时代—纪念中国美术馆建馆五十周年”，“上海第三届青年雕塑作品邀请展”，“不同的选择—生于六十年代”，“ⅫInner Spaces”，“向京广慈雕塑展”，“NEW ZONE-CHINESE ART”，举办个展“镜子里的女人”。
2004年参加“龙族之梦—中国当代艺术展”，“MMAC Art College/Performance Festival”，“目光所及—向京广慈雕塑展”，“散步—系列展”，“中国·想象：中国当代雕塑展”。
作品曾在《当代艺术：女性与艺术的生态自述》、《艺术家》、《典藏》等刊物发表，并被海内外机构及私人收藏。
冰凉的水》等四件作品参加在成都现代艺术馆举办的“架上样板—第一届成都双年展”，举办“白日梦”雕塑个展。