《女神新装》电视节目形态的创新性研究

【摘要】2015年8月8日起，由东方卫视和蓝色火焰文化传媒有限公司制作的大型时尚真人秀节目《女神新装》（《女神的新衣》第二季）在东方卫视周六晚间强档播出，此档节目元素丰富、搭配巧妙。

节目内容上由真人秀、t台秀、商家竞拍、男神表演四部分组成；角色上由女神和设计师、主持人、电商代表、点评师、赞助商代表、驻场男神、大众评审多角色构成，各司其职，形成立体式铺设；同时，这档节目将商业元素和艺术元素巧妙结合在一起，电影、音乐、走秀这些艺术元素为最终的拍卖环节服务，同时也提升了整档节目的文化气息和艺术素养。

t2o（电视+电商）的制作模式让广告作为节目内容参与进来，降低了观众对于广告的戒备和反感，增加了节目的资金来源，将成为一种全新的电视制作模式。

《女神新装》巧妙搭配各种节目元素，形成一种新的节目形态。

【关键词】女神新装；电视制作；节目形态中图分类号：g222
文献标志码：a
文章编号：1007-0125（2016）06-0114-02一、环节上的多板块混搭《女神新装》每期节目时长为85分钟左右，共分四个板块，真人秀（《女神新装》前传）为20分钟左右，t台秀和商家点评依次进行，每期五位明星共60分钟左右，男神秀为五分钟左右。

（一）实用性和故事性均不佳的真人秀环节。

《女神新装》和《女神的新衣》很大的不同集中在真人秀环节。

《女神的新衣》真人秀环节录制时长是48小时，用大篇幅来展示女神和设计师共同做衣服的场景，但节目播出后，某位参与明星指控节目在制衣环节造假并退出，引起哗然。

《女神新装》为避免再次引起争议，将真人秀录制时长扩为72小时，以明星做游戏决定出场顺序为主要内容，原有的制衣环节仅仅几个镜头带过，明星也只是参与到衣服的构思环节，所以这一板块和后面的板块并没有太大联系。

当女明星跨界制衣这一看点缺失后，真人秀环节应该挖掘明星的内在性格，“使用与满足”理论中的人际关系效用提到“观众会对节目出场人物、主持人产生一种‘熟人’或‘朋友’的感觉”①，这种熟人或朋友的感觉不是看了节目就有，需要明星所展示出来的性格具有较强的辨识度，但明星们在真人秀中所玩的多为有氧运动、立体剪裁、时尚搭配等与女性息息相关但难度系数不大的游戏，而且多为和设计师独立完成，明星之间并无太多交流，所以《女神新装》的真人秀中并没有看出明星的友谊或摩擦，缺乏故事性。

在明星跨界类的真人秀节目中，观众喜欢看的不仅是明星出彩的部分，更是明星失误、出糗的环节，这种真实性是真人秀之所以精彩的关键所在，一切都包装好的节目会失去很大一部分吸引力。

明星亲手去设计衣服、缝制衣服才能真正地调动粉丝的热情，明星和身上所被拍卖的衣服才更能形成整体性。

既然利用了明星光环，就应该利用到底，而不只是外表。

（二）视觉盛宴的t台秀和唇枪舌剑的商家竞拍。

t台秀和商家竞拍是每位女神的整体展示，一分半台前展示、三分半t台秀、七分半商家竞拍，t台秀是节目的华彩部分，商家竞拍则是节目交流最为激烈的部分。

每期节目五位女神携手设计师围绕一个主题进行时装设计，每位女神选择一部和主题契合的电影，舞台置景会根据电影情节来布置，走秀背景音乐则是电影主题曲，这样电影、音乐、舞美、美女、服装、走秀多个元素相结合，首次在常规电视节目中运用全息影像视觉呈现技术，在舞台视觉表现上首开国内常规电视节目的先河，将裸眼3d应用在60场t台秀录影中，极致呈现了亦真亦假、美轮美奂的舞台视觉，为观众呈现一场视觉、听觉俱佳的时尚大餐，“为观众提供消遣和娱乐，能够帮助人们‘逃避’日常生活的压力和负担，带来情感上的解放感”②。

在竞拍环节，六位电商买家代表会进行三轮竞拍，最后出价最高者获得独家经营权。

在此环节设计师会对自己的设计理念进行简单解读，买家会对服装进行自己的阐述，坐在点评区的时尚大师会对衣服的款式、颜色、面料进行专业点评，商家代表和男神也会对衣服表达自己的喜好。

当遇到十分优秀的设计款式时，买家会不吝表达自己的赞美，但遇到不合心意的设计，批评起来也毫不嘴软。

这个环节是利益的竞争、眼光的角逐、价格的拼杀，刀光剑影不影响诙谐肆意，金钱买卖掩不住才艺华美。

需要注意
的是，每次t台秀前会有一分半的台前展示，观众在未看秀之前衣服就已曝光，这样使观众的期待值下降。

（三）男神秀――吸引女性观众的颜值担当。

“‘受众即市场’是大多数媒介机构的基本观点。

”③《女神新装》的受众定位是18―30岁的女性观众，她们是购买力的代表，同时是网上购物的最强大人群。

女明星负责将衣服展示得更加完美，男明星则作为偶像的力量吸引更多的潜在女性观众。

最开始男神的作用发挥得并不大，整场节目说不了几句话，最后以演唱结束，播出几期后节目进行调整，男神开始试穿女神和设计师设计的相对中性的女款衣服，体现了男神的多面性，反响不错。

虽然每个环节都有不足之处，但是《女神新装》整体的版块安排十分缜密，情节丰富，增加了节目的可看性，从多角度出发，满足了观众的不同需求。

二、角色上的立体式铺设《女神新装》节目的角色构成分为女神和设计师、买家、主持人、男神、点评师、大众评审。

（一）主持人。

主持人林海负责场面调度，安排每位角色说话的时间点，属于节目的轴心。

（二）女神和设计师。

女神和设计师是一个整体，设计师是灵魂，但主角是女神（明星），第二季并不注重女神对于制衣过程的参与，将重点放在女神和设计师之间的磨合和女神之间的相处上，最终在情感上成为一个整体。

女神是设计师的最高等模特，作为正常秀的压轴出场，是秀的核心，设计师和女神之间通常会关系比较融洽，营造出惺惺相惜的氛围，心疼彼此的辛苦。

需要注意的是由于组与组之间交流较少，不同组的女神和设计师之间的感情线和冲突点不是很明显，这和所选明星的性格有关，也和节目的环节设置相关，应加强明星与明星之间的交流，有冲突，节目才好看。

（三）男明星。

男明星作为百万男神的职能出现，拥有100万的虚拟货币，依照出场顺序根据自己的喜好给出自己的心理价位。

但是由于买家所出金额多为500万起，男神的100万分成六份后并不能起什么作用。

为提高男神的存在感，后来增加了男神试衣和“抢衣”环节，增加节目看点，男神秀和女神的时装秀结合在一起，使男神的演唱不至于突兀、冗余。

（四）意见领袖――美学大师郑建国。

这档节目的意见领袖是和男神坐在一起的时尚大师郑建国老师，“在购物、时尚、娱乐等领域，意见领袖最重要的素质是经验”④。

郑建国老师是台湾著名的化妆、造型大师，具有很高的时尚造诣，同时他说话温文尔雅、谦和有礼，对每套服装的评价中肯、到位，他的点评内容可以使观众获得一定的审美认知，例如东方人的脖子短，穿衣时不适宜在脖子上戴比较厚重的饰物，他的评价也会影响买家对衣服的出价。

（五）六大买家。

六大买家是节目最大的冲突所在，女神的展示是一个定向的结果，而买家之间根据自己所代表平台的喜好所进行的的价格之间的竞争才真正决定着节目的进程和结果，买家的犀利观点和彼此之间的争吵更是除了走秀之外的最大看点。

明星衣橱的代表肖骁以观点奇特、语言犀利著称，他的发言总是能引起场上的高潮，茵曼的代表方总标志性的一跳成为他出高价的暗示，d2c的代表施力总是表现出对中国的时尚业身肩重任的责任感。

作为电商代表参与节目录制，他们不仅需要有独特的眼光和果断的裁决能力，于节目效果而言，他们还需要有很强的表现欲，在提高节目收视率同时塑造好自己背后的电商形象。

（六）大众评审。

比赛过程中，大众评审的投票占40%，但是节目播出过程中，并没有展示大众评审的投票环节，只是公布最终得分，观众并未清楚比分细项，大众评审的存在感非常低。

节目在角色安排上有所侧重是为了节目的可看性，但同时也应注意节目角色的均衡性，现有的角色都应得到相应的展示，最起码要保证节目流程的清晰性。

《女神新装》所设置的角色类型丰富、各司其职，通过林海的调度，角色之间交流较多，情节点丰富，且每类角色都有较为出彩的部分，使观众容易找到自己观看节目的兴奋点。

女神和男神搭配在一起，使观众在欣赏美衣、美女的同时，也可以欣赏男神；买家和时尚点评师搭配在一起，观众既可以听到金主的商业考量，也可以听到专业人士的悉心点评，专业、娱乐两不误；买家、男神、大众评审搭配在一起，有利于保证比赛的相对公正性，不至于被一方决定比赛结果，虽然这一搭配最终效果不佳，但是有一个正确的思路。

三、商业与艺术的无缝衔接电影、音乐、舞蹈、舞美、走秀这些美学元素扩展了衣服的内在层次，衣服作为商品，对它的艺术包装最终是要得到买家的认可，完成高价售卖。

这个节目
整体传递着“艺术生活化，生活艺术化”的理念，但“新装”还是这个节目的核心元素，节目中衣服的设计并未达到艺术的境界，有时可以感受到包装已超过了内在。

如今已是新媒体时代，t2o是新型电视制作模式，而观众对插播广告和植入性广告有着抵触情绪，《女神新装》却另辟蹊径，让广告直接参与到节目的制作过程之中，衣服以女神为载体，电商以电商代表为载体，广告通过这种方式得到了柔和性传播，同时再加以电影、音乐、美术等艺术性包装，向观众呈现一场高级视觉盛宴。

这种迂回的包装方式对于电视节目中的广告植入具有借鉴意义。

四、总结《女神新装》作为集结多种元素于一体的大型综艺节目，各个元素的搭配必定经历了一番精细的选择过程。

一个节目的好与坏不是由一个环节决定的，而是所有环节、所有元素搭配在一起所产生的化学反应决定的。

从内部纵与横细致地分析一个节目的优劣，有利于观察此节目的发展前景，并成为其他节目的参考。