素描的基本知识
(整理)素描基础知识
素描基础知识素描简介1：什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2：素描的地位素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3：素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
素描
一、素描知识1.素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。
素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。
素描具有其独立的艺术价值。
她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。
一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。
一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。
另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线【注】●量姿要正确，测量要准确二、概括画出所画对象的体面关系【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法2、单位长度比较法3、垂直(水平)测量法4、斜线平移法5、几何形定位法6、长度反证法7、二分之一点起形法三、涂大面，区分明暗两大部分【注】●用概括的方法去涂大面四、加强明暗交界线【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来●画出与结构关系密切的灰面五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面2、区分出暗部反光的侧面和底面3、画出灰面4、画好所画对象的投影与背景。
●从整体出发进行调整统一素描练习中的几个要点：1、宁长勿短2、宁多勿少3、宁方勿园4、宁慢勿快5、宁赃勿净6、宁欠勿过7、宁稳勿躁8、宁拙勿巧色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。
水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。
素描基础知识
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目录
明暗素描
结构素描
设计素描
绘画步骤
目录
明暗素描——形体
明暗素描——比例
明暗素描——透视ห้องสมุดไป่ตู้
明暗素描——构图
明暗素描——明暗
明暗素描——形体
明暗素描——
形体
形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他 物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为 外形和体积两个因素。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体 明暗调子的规律可归纳为“三面五调” 三面 ： 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮 面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
调子是指画面不同明度的黑白层次。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明 显的区别，形成了五个调子。 亮面、 灰面、 暗面 －－－叫做三大面 其中暗部可以分成三个层次－－－－ 交界线 反光 投影 亮部 灰部 交界线 反光 投影就是五大调子。
消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一 点。
主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。
明暗素描——平行透视 一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界 与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。
明暗素描——平行透视
明暗素描——成角透视 二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条 边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。
形体的基本元素——点、线、面
明暗素描
形体的基本元素——点、线、面
初中美术---素描基础知识 (共37张PPT)
1,构图落幅 3,细致描绘 2, 抓基本形
4,深入刻画
素描图像欣赏
人 物 素 描 (真 人 与 石 膏 的 对 比）
人物素描
静 物 素描
石膏素描
人物半身素描
人物的年龄,性别或职业不同,他们的面部及其它特征也 就不同,面部最为明显.在绘画时就要注意观察,注意体现.
人物的年龄,性别或职业不同,他们的面部及其它特征也就不 同,面部最为明显.在绘画时就要注意观察,注意体现.
2：调整立方体透视、比例关系的准确性，大体分出黑、灰、白 三个明暗层次及阴影与背景。
3：加强体积感，从明暗交界线处刻画。注意暗部的反光变化及立 方体与阴影背景的关系，画面色调层次尽量明朗
4：调整画面整体关系，加强体积感。最前面的立方体棱线，即明 暗交界线，处理要较实一些，增强前后空间关系。注意黑、灰、白 三大面色调的层次变化！
以下是圆柱体和圆锥体的画法：
正六面体的平行透视： 在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与
地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点） 正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水
平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线 与画面垂直，有四条边线向主点消失。如下图：
素描基础知识
素描基础之：透视关系 素描的基本构图
素描的明暗关系
素描的步骤和画法
构图
明暗关系
步骤
退出程序
在60度视域中，观察正六面体（正方体）上下、前后、两侧三个面， 不论立方体在什么位置，只要有一个面与可视画面平行，立方体和画面所 构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）
素描的基本知识
素描的基本知识
1、素描工具：包括笔、纸、橡皮、画板等工具，不同的工具具有不
同的特点和用途。
2、素描姿势：绘画者的姿势对于绘画效果也有影响，正确的姿势可
以避免疲劳和动作不协调的情况。
3、素描基础技法：包括线条、阴影、透视等基本技巧，这些技巧是
素描的基础。
4、素描的主题：素描时需要考虑主题的选择和表现方式，不同的主
题需要不同的表现手法。
5、素描的光影：光影是素描中重要的元素之一，正确的光影表现可
以增强绘画的效果和真实感。
6、素描的构图：构图是素描中重要的元素之一，正确的构图可以增
强绘画的视觉效果和艺术感。
7、素描的虚实：虚实是素描中重要的元素之一，正确的虚实处理可
以增强绘画的层次感和立体感。
素描基础知识点总结
素描基础知识点总结素描是绘画的一种基础技法，通过用铅笔、炭条或者墨等绘制线条和阴影来描绘物体的形体和质感。
下面是素描的基础知识点总结：1.线条：线条是素描的基础，它能够勾勒出物体的边缘和形状，传达物体的结构和轮廓。
在素描中，线条可以分为直线、曲线和暗线等。
-直线：直线是指两个点之间最短距离的连线，可以用来表达物体的边缘和立体感。
-曲线：曲线是指两个点之间非直线的连线，可以用来表达物体的曲面和流动感。
-暗线：暗线是一种比较粗的线条，用来表达物体的阴影和立体感。
2.阴影：素描中的阴影是表达物体的明暗度和质感的重要手法。
阴影可以分为直接光阴影、投射阴影和自然阴影。
-直接光阴影：直接光阴影是指由光线直接照射而形成的阴影，表现为明暗对比鲜明的部分。
-投射阴影：投射阴影是指由物体向周围投射出来的阴影，常常表现为聚集在物体周围的暗影。
-自然阴影：自然阴影是指物体自身形成的阴影，常常出现在边缘、角落和凹陷处。
3.透视：透视是研究物体在画面上的远近关系的原理，是素描中的重要内容。
透视分为一点透视、两点透视和三点透视等。
-一点透视：画面上只有一个透视点，适用于正面或背面近似平行的物体。
-两点透视：画面上有两个透视点，适用于侧面近似平行的物体。
-三点透视：画面上有三个透视点，适用于一般的物体。
4.分寸：素描中的分寸是指绘制物体大小的准确度和比例关系的把握。
分寸的把握决定了画面的整体效果和物体的真实性。
5.明暗对比：明暗对比是指物体表面的明亮和暗淡之间的差异。
通过绘制明暗对比，可以表达物体的立体感和质感，使画面更加生动。
这些是素描的基础知识点，掌握了这些知识，可以帮助我们更准确地描绘和理解物体的形体和质感，提高素描技法的水平。
通过不断的实践和学习，可以逐渐掌握素描的技巧，创作出令人赏心悦目的作品。
素描基础
积量型物体，是由体积构成的，
结构素描，要从内部结构出发，运用理性分 析，从形体透视角度全面地把握对象。对形体空间 与色彩空间两者起决定作用的即是形体透视关系。 对物象要养成立体观察的习惯，完整地观察形体， 分析和推导对象形体的各个侧面。要重视形体空间 的表现，对物象空间结构的分析研究可以避免我们 对于色调层次变化的满足。只要形体透视关系正 确，仅以线条表现的素描同样具有良好的空间感。 结构线的探索有助于对物体几何构造的分析。 在绘画进行中，某些辅助线如中轴线、切线、剖面 线等，可一直保留着，无须用橡皮擦掉。辅助线的 表现应给予适当的变化，它能够使素描呈现丰富的 层次，并且有助于对形体空间秩序的表现。在结构 素描中较好地表现了积量形体的空间关系，富于生 动的节奏变化，常常是与分布在形体表面和物象中 的那些辅助线的作用分不开的。
第三节 素描的表现形式与分类
从范围方面讲，素描有 广义和狭义之分。就广义 而言，凡是一切单色绘画， 或以黑白为主要特征的绘 画，均可纳入素描的范畴， 如版画中的铜版画、石板 画；中国画中的白描、水 墨画、粉本；生活速写， 创作草图，绘画底稿等。 狭义的素描是具有第一 手价值的黑白画原作及直 接体现画家造型观念或创 作意图的单色画等。
二、设计素描的目的和意义
设计素描的目的是在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达、 记录、转化视觉信息。因此，设计素描的理论和技法都应与设计相关联，反映 设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。
设计素描是运用素描来表达 设计构思的，随着现代设计的 普及应用，作为设计的“草图”， 设计素描已逐渐形成了自己的 体系。它与传统的绘画素描不 一样，它是为设计服务的，不 像传统艺术那样感性和随意。 同时它是一项有目标的造型活 动，涉及众多的知识及其运用。 设计素描通过训练眼、脑、手， 可以把形态的理性、机能要素表 达清楚。
素描初学知识点总结大全
素描初学知识点总结大全一、素描基础知识点1. 素描的分类素描在画法上可以分为线描和写实素描。
线描是以线条为主要表现手法，通过线条的交错组合来表现物体的形态和结构。
写实素描则是以线条和阴影的对比来表现物体的形态和结构，更注重对物体的立体感和光影的表现。
2. 素描的基本工具素描的基本工具主要包括铅笔、炭笔、橡皮擦、修正带、素描本等。
铅笔常用来进行线描和浅灰素描，炭笔则适合进行深灰素描和素描作品的补充和加深。
3. 素描的基本技法素描的基本技法包括线描、写实素描、浅灰素描和深灰素描。
线描是素描的基础，通过简单的线条描绘出物体的轮廓和结构；写实素描则是在线描的基础上添加阴影和明暗对比来表现物体的形态和结构；浅灰素描是通过调整线条和阴影的深浅来表现物体的质感和光影效果；深灰素描则是在浅灰素描的基础上加深明暗对比，表现物体的立体感和质感。
4. 素描的基本构图素描的构图主要包括比例、透视、轮廓和构图。
比例是描绘物体大小和比例关系的基本要素，要注意观察物体的大小和比例关系，保持画面的比例准确；透视是描绘物体在空间中的距离和深度关系的基本要素，要注意观察物体的远近关系，保持画面的透视效果；轮廓是描绘物体的外形和结构的基本要素，要注意描绘物体的轮廓和结构，保持画面的形态完整；构图是描绘画面整体布局和空间氛围的基本要素，要注意合理构图，保持画面的整体和谐。
二、素描基本技巧训练1. 线条练习要想成为一名优秀的素描家，学会练习线条是非常重要的。
对于初学者来说，可以通过练习不同粗细、长度、方向和弯曲的线条，来提高手的灵活度和线条的稳定性。
2. 色彩练习素描作品虽然不需要色彩，但是对于阴影和明暗的表现是非常重要的。
通过练习不同强度、粗细和渐变的阴影和明暗，来提高对于光影效果的把握。
3. 素描练习素描练习是提高素描技巧的最好方法，可以通过绘制静物、人物、建筑等不同题材的素描作品，来加深对于物体形态和结构的理解和把握。
4. 资料研习学习素描不仅仅是练习技巧，更要注重对于素描理论知识的学习和了解。
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素描的基本知识
一、素描的概论
素描是绘画的一种形式，是一种朴素的描绘，是英语中drawing 的音译，最早是绘画前的素材或草图，在《辞海》中是这样给素描定义的：素描，是绘画的一种，主要以单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画形式。
素描是与色彩绘画相对而言的一个名词概念。
从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通、最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画都可以称为素描。
从字面解释看：素是素雅、素净、朴素的意思；描是描写、描画、描绘的意思。
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画等等。
二、素描的分类
1、按照表现意图有创作性素描和习作性素描之分；
2、按照造型方式的不同，我们将素描分为具象（写实）素描和意象（抽象）素描两大基本类型。
3、按照表现形式可分为结构素描和调子（明暗）素描。
三、学习素描的目的
素描是一切造型艺术的基础，是一个画家对掌握、认识和表现形体的最基本的手段。
对一个初学绘画的人来说，素描静物写生的意义主要是在进行写生的过程中获得认识和表现形体的经验，熟悉描绘形体的各种技巧，训练眼睛的准确性和手的果断性，锻炼准确
的抓住形体比例的技能以及对物体的空间、质感的表达能力。
学习素描要从最简单的几何体开始，任何复杂的物体，都可以由最简单的几何形体所构成。
四、素描的明暗关系
1、素描的明暗关系：是指物体在光线（自然光源与人工光源）照射下，物体的表面产生了明暗的变化。
2、三大面(白、灰、黑)：一般受光面为亮面（白色），侧光面为半明面（灰色），背光面为暗面（黑色）。
3、五大调子（高光、灰光、明暗交界线、反光、投影）：高光指光线射在物体表面最亮的部分；灰光是位于高光两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接；明暗交界线是位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次，它不是线条，而是一部分层次；反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光，一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深；投影是因为光线被物体遮挡后在支撑物体上留下的黑影。
五、素描工具
1、笔：初学者最好是先用铅笔练习，铅笔分软硬两类，H类(从H—6H)为硬质笔，B类(从B—6B)为软质笔，素描的用笔不是把所有的软硬笔全部用在一副画上，一般在实际绘画中，很少用H类笔，而是多用B类中的几种，作画时再加以手上轻、重、缓、急的功夫技巧来表现色调、质感等。
2、纸张：素描用纸还是使用质地较好的素描纸为好，因为纸张
的好坏会直接影响画者的情绪和作画效果。
3、橡皮：橡皮在作画时可以起到一支多功能画笔的作用，其关键在于作画时怎样运用它。
作画时保持它的大型方块或某角留有一个尖形，以便利用来进行打、勾、提，用大形块进行擦、贴、润、扫、涂等技法上的发挥。
另外，在作画过程中修正错误、涂改画面也担当主要工具。
4、手指：灵活而带感情的手指，也是一支很好的作画用笔。
在表现型体自然转折与衔接的造型部分，手指的擦、扫更具有一定的感觉和准确度。
六、透视
透视是一门专业学科，专业的透视学理论有着厚厚的长篇专著。
仅从我们学习静物素描这一过程来说，开始时没必要投入大量的时间去专攻透视学。
但作画的必要透视基础知识，却是必须要掌握的。
绘画专用的透视概念，应包括两个方面：一是形体透视，二是空气透视。
1、形体透视指形体近大远小的规律。
在画者眼睛（视平线）以下的东西，感觉近低远高（透视线向上消失）；以上的东西近高远低（透视线向下消失）；两侧的东西近宽远窄（透视线向中间消失）。
2、空气透视是指近实远虚的变化规律。
形体的虚实变化，随着空间距离的拉大，形体之间的近实远虚更为突出。