声乐教学要具有前瞻性
音乐专业声乐教学要点和特点的把握
音乐专业声乐教学要点和特点的把握音乐专业声乐教学是音乐教育中的重要一环，它不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力，还可以提高学生的声乐技巧和表演能力。
声乐教学有着独特的要点和特点，只有正确把握这些要点和特点，才能够有效地进行声乐教学，培养出优秀的声乐学生。
要点的把握：1. 个性化教学：每个学生都有自己独特的声音特点和表达方式，因此声乐教学需要以个性化教学为基础，根据学生的声音特点和个人条件进行针对性的教学，帮助学生发展出自己独特的声音和表演风格。
2. 声乐基本功的培养：声乐教学的基本功包括发声、呼吸、发音、音准等方面，这些基本功对于声乐学生来说至关重要，只有建立了良好的基本功，才能够进行更高级的声乐技巧和表演训练。
3. 歌曲演绎的训练：声乐教学的最终目的是要培养学生能够用歌声来表达情感和故事，因此在声乐教学中，必须加强学生对歌曲演绎的训练，包括如何理解歌词、如何表达情感、如何塑造角色等方面的训练，使学生能够在表演中真正做到“音以传情”。
1. 专业性：音乐专业声乐教学在教学内容和教学方法上都要求具有专业性，包括音乐理论知识的讲解、声乐技巧的训练、声乐表演的指导等方面，都需要严格要求学生的专业水准。
2. 艺术性：声乐是一门艺术，因此音乐专业声乐教学要追求艺术性，培养学生的艺术情怀和表现力，使他们能够用歌声来打动人心，传达情感，展现艺术魅力。
3. 实践性：声乐教学需要注重实践性，即通过大量的歌曲练习和表演训练来提高学生的声乐技巧和表演能力，让学生在实际的演唱中不断提高自己。
音乐专业声乐教学要点和特点的把握需要教师具有丰富的声乐教学经验，能够根据学生的个性特点进行个性化教学，注重培养学生的艺术表现力和专业水准，通过实践性教学不断提高学生的声乐技巧和表演能力，从而培养出优秀的声乐学生。
希望未来能有更多的专业教师来投身声乐教学，并且对声乐教学有更深入的了解和研究，为培养出更多优秀的声乐人才贡献自己的力量。
高校声乐有效教学的思考
高校声乐有效教学的思考声乐是培养学生音乐素养和艺术修养的重要课程之一。
在高校声乐教学中，如何有效地传授声乐知识和技巧，提高学生的演唱水平和艺术表现力，是需要认真思考和探索的问题。
本文将从教法、教材和教学环境等方面进行思考和探讨。
教师的教法是影响声乐教学效果的重要因素。
在声乐教学中，教师应注重培养学生的自主性和创造性，在教学过程中更多地调动学生的积极性，激发他们对音乐的热爱和追求。
教师应采用多种教学方法和手段，如讲授、示范、演唱、演示等，结合学生的特点和需求进行有针对性的教学。
教师还应注重培养学生的表现能力和艺术修养，提供更多的演唱机会和舞台表演机会，让学生在实践中不断提升自己的演唱水平和艺术表现力。
教材的选择和使用也是影响声乐教学效果的重要因素。
教材应根据学生的学习阶段和能力进行选用，适度提高难度，循序渐进地进行教学，既要有系统性和全面性，又要有趣味性和实践性。
教材还应注重培养学生的音乐素养和审美能力，帮助他们理解和欣赏各种音乐作品。
在教学过程中，教师还可以根据学生的兴趣和特长进行选材，灵活运用教材，使学生更好地理解音乐知识和技巧。
教学环境也是影响声乐教学效果的重要因素之一。
高校应提供良好的声乐教学环境，包括教学设施、教学设备和教学资源等。
教学设施应满足声乐教学的需要，如音乐教室、声乐室、录音室等。
教学设备应先进、完善，如电子琴、乐器、录音设备等。
教学资源应丰富，包括音乐作品、歌曲曲谱、录像资料等，以便学生进行学习和参考。
高校还应注重声乐团队的建设，组织声乐比赛、演出和学术交流活动，提供更多的学习和展示机会。
高校声乐教学需要思考和探索有效的教学方法和手段，选择和使用合适的教材，提供良好的教学环境，培养学生的音乐素养和艺术修养。
通过这些努力，才能有效提高声乐教学的质量，提升学生的演唱水平和艺术表现力，为培养高水平的声乐人才做出贡献。
立体思维声乐教学的渐进研究
立体思维声乐教学的渐进研究1. 引言1.1 研究背景在声乐教学领域，立体思维声乐教学是一个新兴的研究方向，其探索了一种全新的声乐教学方法。
随着社会对综合素质的要求日益增高，传统的声乐教学方式已经不能满足学生的需求。
立体思维声乐教学应运而生。
研究人员通过理论探讨、实践案例分析和效果评价等方法，逐步揭示了立体思维声乐教学的优势和特点。
在实际教学中，立体思维声乐教学不仅可以提高学生的声乐技能，还可以培养学生的综合能力和创新思维。
对立体思维声乐教学进行深入研究具有重要的现实意义和理论意义。
本研究将围绕立体思维声乐教学展开渐进性的研究，旨在为声乐教学领域的发展提供新的思路和方法。
1.2 研究意义立体思维声乐教学的研究意义是非常重要的。
立体思维声乐教学可以有效提高学生的音乐表现能力，帮助他们更好地理解和表达音乐作品的内涵。
通过立体思维声乐教学，学生可以全面发展他们的音乐技能，提高演唱技巧和表现力，从而更好地展现自己的音乐才华。
立体思维声乐教学有助于培养学生的音乐审美能力和创造力。
通过立体思维声乐教学，学生可以学习和欣赏不同类型的音乐作品，拓宽音乐视野，激发音乐创作的灵感，从而提高音乐表演和创作的水平。
立体思维声乐教学还可以促进学生的个性发展和综合素养提升。
通过立体思维声乐教学，学生可以不断挑战自我，突破自己的音乐表演极限，培养自信心和自律能力，提升综合素养和综合竞技能力。
立体思维声乐教学的研究意义在于为音乐教育提供了新的理念和方法，为学生的音乐发展提供了更多的可能性和机遇。
通过不断深化和探索立体思维声乐教学，可以为音乐教育的发展带来更多的创新和启示，推动音乐教育的不断进步和发展。
2. 正文2.1 立体思维声乐教学的理论基础立体思维声乐教学的理论基础包括声音产生机制、声乐基本技巧、音乐理论和认知神经科学等方面的知识。
声音产生机制是声乐教学的基础，包括呼吸控制、发声方式、共鸣和发声部位等内容。
了解声音产生机制可以帮助学生正确掌握发声方法，避免声带受损。
声乐教育前沿理念探析
声乐教育前沿理念探析[摘要]建构创新型的声乐教育体系,必须充分认识到我国声乐教育发展过程中的前沿问题及理念,打破传统“三种唱法”的成见,立足本民族声乐艺术特色,借鉴西洋声乐艺术的教学经验,正确理解科学的发声机理,运用行之有效的训练方法,让学生自然地、优美地歌唱。
本文以声乐教育前沿理念为研究视角,探讨我国声乐教育的发展状况以及如何构建先进的声乐教育理念,以期对我国声乐教育教学的发展起到积极作用。
[关键词]声乐教育前沿理念民族声乐一、我国声乐教育的发展中国是一个具有灿烂文化的文明古国,在悠久的艺术长河中,我国的音乐文化丰富多彩,底蕴深厚,可以追溯到距今5000年以前。
从上世纪20年代开始到今天,我国的声乐艺术文化无论从创作思想上,还是从创作内容上、创作风格上、创作技法上,都有了长足的进步,我国声乐表演和声乐教学也随之在技术上和艺术上得到了很大的发展和完善。
随着我国和世界其他国家在音乐艺术文化方面不断地交流,使我国声乐教育工作者有机会借鉴国外更多的声乐教学成功经验,从而推动了我国声乐教学和演唱的不断发展。
在这样的发展环境中,声乐教育工作者对欧洲美声学派的技术要求、演唱风格、美学原则及教学理念都有了更深的认识和了解,尤其是对学生的声乐技能训练方面得到了很大的启示,从而使我国声乐教学的思路、视野以及教学水平和质量都得到了很大的提高。
在借鉴其他国家先进经验的同时,如何继承和发扬本民族的声乐发展,如何创新声乐教育理念,如何有效地提高学生的声乐技能,已经成为现在国内声乐教育工作者面临的重大问题。
二、声乐教育前沿理念1.民族声乐发展的“一元化”和“多元化”中国民族声乐有着悠久的历史和鲜明的民族特色,在引进西方声乐技术后更是得到了迅速发展。
但近年来,因为我国民族歌唱家的演唱风格大都趋于一致,都采取求同存异,以同为主的美学原则,民族声乐越来越趋于单一的演唱方式,它扼杀了民族声乐的特色和多元化风格。
和其他国家相比较,我们会发现,美声唱法都因地域文化的不同而表现出个体风格特色的差异性,而我国拥有56个民族的地方音乐和戏曲曲艺音乐,但在民族唱法上表现出“一元化”的趋势是不正常的。
前瞻性是音乐家成功的秘笈——以杨明音乐创作研讨会为例
的载 体 和一 双隐 形 的翅膀 。这 是 为 ， 好 的歌 词 ，也 就是一首好 诗 ，是 歌 曲创 作 的理想 的蓝 本 ，它体 现 了歌 曲的 主题 思想 、诗 画意 境 、文学 品位 、音 乐律 动 等诸 多必备之 元素 ，好 的作 曲家怎 么能
院和 上 海 音 乐 学 院 等 院校 的 作 曲与 声 乐
改革 开放 初期 ，中国的农业 经济开始 复 苏 ，特 别是小农 经济 、小 商品经济 显现
鲜 活 ，如 春 天 的蓓 蕾 ，预 示 着 一 片生 机 。
展 示无 穷的艺术魅 力 ，具 有穿越 时空的
强 劲 生命 力
教 材 。 二是 他 亲 自编选 并 担 任 主 编 的
很 少 见 ，尽 管 那 时 他 已 经 拥 有 ２ ０ 多 年 音
要条件 ，而歌词 中某些童 谣的特质 ，能 使旋 律更 加 清鲜 而活 泛 ，如 山泉淙 淙 、
以上 三个方 面的成功 ，均决定 于他 超强
的前 瞻 性 ， 这 是 他 获 得 成 功 的秘 笈 ，值 得 业 内广 为 借 鉴 。
甜在心 ，， 大街小 巷传笑声 ……”在此 精品面世之前 ，似乎只 出现过 《 采杨梅》
之 类 歌 赞 劳 动 与 爱 情 ，与 大 自然 相 依 互
动的歌词 ；然而 ，以此题材赞 美党 的十
一
获 成 功 的 关键 所 在 。 所 谓 民 族 性 ，并 不 局 限 于 一 个 民族
清风拂 面 ，童心 童趣 ，最 体现音 乐艺术
的灵 魂 和本 质 ，那就 是 真善美 的源头 。
立体思维声乐教学的渐进浅谈
立体思维声乐教学的渐进浅谈从教师见到学生的第一面开始，教师首先要了解学生的自然条件、判断学生的专业素质、存在的问题以及未来所能达到的程度。
目测是根据教师的经验，观察学生的身体条件，头、颈、胸廓的比例，观察口、咽腔的条件、喉头的大小、位置等，在视觉上大概判断出学生的自然条件。
发声是对学生音色、音域、声部的鉴定，了解学生的声音特点、技巧的程度，从而检验对学生的目测的初步判断和用声音确认的结果。
演唱是判断学生咬字、吐字、节奏、呼吸等的综合音乐感觉，通过聆听学生的演唱，掌握学生的程度、个性、音乐感觉、表演能力等。
（二）纵向思维不同的声乐教师采用的教学途径不同，有的从高位置的共鸣入手，有的从打开喉咙入手，有的从基础自然发声状态入手。
不管从哪种方法开始，都需要教师把握技巧的尺度，由浅入深并最终达到科学演唱的目的。
所谓的科学演唱，是指经过达到一定量级的专业训练，演唱者的音域能够拓展两个八度以上，声音松弛、明亮、集中，在音乐厅或歌剧院中，声音能传到最后一排等特点。
声乐教学首先要建立纵向思维的概念，就是以喉咙为中心，向上下两个方向发展。
喉咙部分包括口腔、鼻咽腔、喉头和软腭，这一组肌肉群要在教师的指导下，科学有效的训练，使声音的调色板———咽腔形成一个符合歌唱的共鸣腔体，当然，这个过程是艰苦的。
首先是打开喉咙和牙关，从内口腔要求学生舌头自然放松，舌根有向前推送的动作、舌面呈凹陷状、舌前部自然放松，软口盖抬起来，形成拱形，从目测观察，整个咽腔像一个竖着的鸡蛋。
牙关是贴近耳朵上、下额连接部分，声乐演员初学声乐就要学习打开牙关，打开牙关的动作是上下同时张开，教学过程中让学生的头部微微上扬，上下额从牙关处张开，同时内口腔做打哈欠的动作，这样就完成了打开喉咙的动作。
打开喉咙和牙关的动作也包括降低喉头，对于降低喉头，不同的教师运用的方法也不尽相同。
在中国大陆，南方声乐教学和北方声乐教学对喉头的把握差异较大。
这与地域特点、语言习惯、声乐传统都有关系。
关于声乐艺术教学的几点探索
关于声乐艺术教学的几点探索在传统的声乐教学中，许多老师或者学生往往会将声乐教学局限于技巧的训练上，忽略了声乐这门艺术本质上的特点，忽略了个性化的表达和自由创作的能力。
因此，本文将从以下几个方面，为读者带来声乐艺术教学的几点探索。
1. 打破技巧训练的壁垒拥有优秀的声乐技巧是声乐表演的必备条件，但仅有技巧并不能真正地实现艺术上的成功。
相反，在日趋注重音乐个性化、自由性的现代音乐环境中，艺术家们更加注重创作、表达的直觉、想象、创意等方面的能力。
我们应该注意到的是：声乐的表述形式是声音，而声音不是一个固定的、不变的事物，它会随时间而变化，也会产生各种各样的甚至是意料不到的效果。
学习声乐技巧的主要目标应该是为了把这些技巧融入到艺术表达中，从而使声音变得更加美妙。
2. 建立个性化教学的机制艺术家们渴望走出自己的路，进而获得声音艺术的成功。
因此，在声乐教学中，我们需要培养学生个性化的表达和自由创作的能力。
个性化教学需要具备以下特点：•引导学生自我探索，了解自己的声音特点、发音特点以及音乐特点，从而形成个性化、有特征的风格。
•帮助学生深入体验不同音乐作品所传递的情感、意义和深刻内涵，使学生具有深厚的音乐文化底蕴和情感体验能力。
•在评价和指导学生时，注重个性化和多样化，避免对学生进行不必要的限制，鼓励学生形成自己的专属风格。
3. 引入现代音乐技术手段现代音乐技术的发展，为声乐艺术教学带来了新的机遇和挑战。
通过运用现代音乐技术手段，可以大大增强个性化教学的效果，同时也可以使声乐教学更具有科技感和创新性。
•录音技术：可以帮助学生更深刻地了解自己的声音特点，更好地分析自己的表演效果和问题，进而改进自己的演唱技巧。
•效果器技术：可以丰富声音的表达形式，从而获得更加个性化的音乐表现效果。
•数字音乐制作技术：可以帮助学生实现创作、编曲、制作等音乐技能的培养，从而进入音乐产业值链更高端的环节。
4. 巡回教学的推广针对现代音乐不同地区和不同文化背景下的特点和需求，可以通过巡回教学的方式，推广声乐艺术教学的创新成果。
想象力在声乐教学中的运用和培养
想象力在声乐教学中的运用和培养想象力是人类智力活动中最丰富、最活跃、最具远见和前瞻性的一种思维方式，是人类重要的认知和心理能力。
在声乐教学中，想象力是非常重要的，它能够影响学生的演唱效果。
以下将详细探讨想象力在声乐教学中的运用和培养。
1. 影响演唱表现。
声乐演唱是讲究情感表达的艺术形式，想象力的运用可以使音乐更具感染力。
例如，当学生学习一首情感丰富的歌曲时，通过想象自己处于歌曲中的场景，体验细节，将自己的情感融入到演唱中，就能够更好地表达出歌曲的情感。
2. 优化声音品质。
想象力的运用还可以改善学生演唱中的声音品质。
例如，在演唱中，可以想象自己正在唱给一个非常喜欢的人听，这样就能够更加聚焦、更加用力地唱出，提升发声的自信心和稳定性。
3. 提高音乐感知能力。
想象力的运用还可以大大提高学生对音乐的感知能力。
例如，当学生在演唱时想象自己在唱给一位距离自己很远的观众，就能够感受到如何透过声音传达出情感，以及如何建立更加紧密的感情联系。
二、想象力的培养想象力是与出生时不同的智力，它是一个可以在教学和日常生活中培养和提高的能力。
以下是一些培养想象力的方法，供参考。
1. 探索自己的内心世界。
学生可以试着想象自己身处在自己最喜欢的地方，或者自己最想去的地方，从视觉、听觉、触觉等各方面尝试感受这种场景，使想象更具体、更生动。
2. 多读书。
阅读丰富的文学作品、艺术作品，可以扩大学生的历史、文化、社会等知识背景，使得想象力更加广阔。
3. 挑战日常的思维方式。
学生可以尝试用非常规的方式解决问题，从而训练自己有不同部位的想象能力。
4. 多接触艺术。
学生可以参观画展、音乐会和戏剧演出等，多接触艺术可以加强自己的的感性认知、音乐感知和细节感知能力。
总之，想象力在声乐教学中非常重要，它既可以让学生更好地表现自己的情感，也可以优化声音品质和提高音乐感知能力。
通过以上方法，学生可以不断扩大其想象能力，达到更高的声乐艺术水平。
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声乐教学要具有前瞻性
作者：王旭龙
来源：《北方音乐》2019年第04期
【摘要】随着当前社会的快速发展，国际间的文化交流也逐渐增多。
人们对音乐艺术的追求也必然会越来越高。
作为音乐艺术中的声乐艺术，如何随着时代发展提高声乐演唱水平，是我们从事声乐教学的教师所面临的一个重要课题。
伴随人们物质生活水平和精神文明程度的提高，社会上提倡“振兴严肃音乐，倡导高雅艺术”的呼声愈来愈高，作为音乐教育中的声乐教学，不免出现一些令人担忧的现象，主要表现为教学手段的单一性、教学观念落后。
【关键词】声乐艺术;声乐演唱;声乐训练;传统声乐
【中图分类号】J616; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A
声乐教学是一个非常重要的内容，它对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、表现力和进行思想品德教育都具有重大意义。
声乐教学还能培养学生独立识谱和鉴赏水平，对理解和掌握各种音乐表现手段等能起到举足轻重的作用，而且有利于提高学生音乐表现能力和陶冶情操、启迪智慧，使学生的身心得到健康的发展。
声乐教学也是一门综合性艺术。
它要求教师具有较高的专业水平以及认真负责的教学态度和较丰富的教学经验，要求教师不但要懂得一定的声乐基本知识和较高的音乐修养，同时涉及作曲、和声、合唱指挥等方面的常识。
要求学生必须学会一定的发声技巧、演唱技能，并了解掌握一定的乐理知识，达到一定的视唱、听音记谱以及乐曲欣赏水平后，还要进行合唱训练。
所以，在这里我采取了综合教学法，即集视唱练耳、节奏、乐理、歌唱，欣赏于一体的立体交错式教学法，其特点是科学性强、重点突出、顾及全面、灵活多变，便于反馈巩固、提高。
一、声乐教学中选择训练曲目的原则与标准
艺术学校声乐教学中声乐教学曲目的选择是一项严谨而有技巧的工作。
声乐教师根据学生的学习程度、声音条件和领悟能力因材施教，做到有的放矢，按照一定的标准合理地为学生选择适宜的声乐教学曲目，对声乐教学有效训练起着至关重要的作用。
歌唱就是一种由作词者及作曲者将歌曲创作完成后再由演唱者将整个歌曲完美地表达出来的艺术形式，通过演唱者对整个歌曲的深入了解及准确把握，可以使一首歌在听众的心中留下深刻的印象，甚至影响到收听者的情绪与心理。
而音乐教育者在音乐教学的过程中，所追求的正是要让每一个学生都能够通过学习，自主地将一首歌曲较为清晰、准确地表达出来。
在声乐艺术的学习与表达过程中，声乐作品的演唱是必需存在的因素，因此，选择到合适的训练歌曲来进行学习，对于提升学生的学习能力和学习效率非常有意义，也是十分必要的。
在进行歌曲的选择时，一定要以学校教学大纲当中的总体要求为基本前提，然后再循序渐进、从众多优秀歌曲作品当中选择出有一定思想高度、艺术性较强的最佳声乐作品。
有经验的教学者就会知道，从多个方面入手，选择到适合学习训练的声乐作品并加强学生的演唱锻炼，是教学当中非常重要的内容，应该切实加以把握。
下面就如何进行声乐教学演唱作品的选材进行分析：
（一）声乐作品的难度应该与学生的实际能力相符合
不同的歌曲可能在把握方面的困难程度不一样，当中所侧重的歌唱技能也不一样，作为训练曲目时，自然就会在训练目的及技术要求方面各有侧重。
因此，在声乐教学的各个环节中，教学者所使用的教学曲目都是不一样的。
由于教学的目的是要提高学生对歌曲的把握能力，因此在进行歌曲的选择时，也要根据学生对各种歌唱技能的掌握能力来定。
在教学中，所选择的歌曲太困难或是太容易都不利于实际教学，要根据学生的实际情况，选择一些与其自身条件相符合的歌曲来进行教学。
在教学的过程中，教学人员还应该对学生加强心理辅导，降低学生在学习过程中的压力，以一种平和的心态来进行歌唱实践。
（二）根据声部选择声乐曲目
在音乐领域中，一般将各种嗓音分为男高单、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音等六个类型，各类型的嗓音都有各自的独特之处。
不同的歌曲，其歌唱方式及旋律都是不同的，有的适合高声部，有的则适合中低声部;有的歌曲男声唱起来更合适，有的则适合于女声进行歌唱。
在艺术学校声乐教学演唱作品的选择过程中，一定要按照这六个类型嗓音的科学规律，对教学内容进行合理安排，有目的性地使学生在歌曲学习与歌唱实践当中提高声乐技能及声乐表现能力。
二、声乐教学中的基础训练
（一）听音（练耳）模唱
由教师先弹奏，让学生初步感受：第一步，听记单音，经过一段时间的过渡训练;第二步，听记双音，寻找听记双音的规律后，逐渐过渡;第三步，听记节奏和旋律;第四步，听记和弦，和弦要先听记原位和弦，然后慢慢过渡到转位和弦，并且先听记三和弦，再听记七和弦、九和弦等，听记旋律时，教师可按三个音为一组，依次弹出，由学生应用“啦”模唱，后唱出唱名，然后写出来。
（二）乐理教学
可采用讲、练、问、答的启发式教学，然后进行专题训练，改变以往乐理的空洞、枯燥的注入式教学，尽量活跃课堂气氛，充分调动学生参与整个课堂的互动教学，以提高学生学习的积极性和主动性。
（三）乐曲欣赏
每节欣赏课，欣赏乐曲的选择必须经过精心设计，对所选乐曲的作者、乐曲的时代背景、特点、结构等都要在欣赏前给学生详细解说;同时，欣赏的时间不宜过长;在欣赏的过程中，根據学生的特点，进行生动形象的比喻式授课，从而启发学生的想象力，以增强自己的表演能力和水平。
（四）声乐教学
对于初学声乐的学生而言，普遍存在着许多毛病，诸如声音的“白”“扁”，气息浅，位置低，口腔打不开，下巴紧，上腭提不起，喉头放不下，针对这些情况采取以下方法进行纠正。
三、声乐教学中的实践训练
（一）呼吸与发声同步训练
发声的动力是气息，要想获得理想的声音，必须掌握正确的呼吸。
在教学中采用呼吸训练与发声训练同步进行的方法。
首先，要学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式联合呼吸法。
学习时身体要自然、放松，在吸气时肩膀不要上提，气息不能吸得过多，即吸到肺的底部，腰带周围有向外扩张，即肋部扩张的感觉，让学生更好地感觉气息的位置，可以让学生搬重东西时憋住气，爬山时憋住气和闻花时气息的感觉来启发，当学生掌握正确方法之后，可进行一些纯呼吸练习。
比如：慢吸慢呼，快吸慢呼，快吸快呼，呼吸控制，这样经过一段时间的练习，学生在歌唱中就可表现出来，而喊唱的毛病也就得到了解决。
（二）做到字正腔圆
在演唱中，在很多学生中都会出现咬字模糊的毛病。
方言习惯发声严重，这是由于归不好字的字韵而影响声音的质量，所以在演唱前，要求学生将不容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普通话正确朗读，随时注意纠正不正确的吐字咬字，训练正确的口形，使学生逐步学会自然地发声。
（三）以情带声，声情并茂
声乐表演不仅是听觉艺术，而且也是视觉艺术。
歌曲演唱如同舞台表演，不但要有优美动听的声音，完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风格和气派，也就是面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等要与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，吸引观众，感染听众。
总而言之，学习声乐好比盖楼房，首先都得打好地基。
基本的发声方法就是歌唱的地基，地基打得越结实，你盖的楼房就越坚固。
而歌唱的流派犹如房屋不同风格的装饰，如果只在楼房的装饰上下工夫而忽略打好扎实的地基，楼房终归要出问题的。
我们可以看出当今一些优秀歌唱家们的演唱，不管他是属于哪种唱法，他们的发声方法都越来越接近，但风格各异，这种现象非常值得重视。
无论哪种唱法，既然发声器官的构造是相同的，那必然有其共同的科学发声规律，而这种科学的发声规律掌握以后，就可形成科学可靠的训练手段。
实践证明，这种科学的发声方法和训练手段对不同唱法的人都是行之有效的。
参考文献
[1]王静.试析语言在声乐艺术中的价值[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2017（12）.。