欧洲歌剧及其艺术形式 教学设计
《歌剧艺术》教学设计
《歌剧艺术》教学设计一、设计背景与需求分析歌剧作为一种融合了音乐、戏剧和舞蹈的艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，对于学生的音乐审美素养和戏剧表现力的培养具有重要意义。
在当今世界，歌剧艺术仍然被广泛传颂，成为了文化遗产的重要组成部分。
因此，在学校音乐教育中，引导学生了解和欣赏歌剧艺术，对于拓展学生的音乐视野，提升学生的文化修养具有重要意义。
针对当前学生对歌剧艺术了解较少的情况，我们设计了《歌剧艺术》的教学课程。
通过该课程，我们旨在帮助学生了解歌剧的历史渊源、音乐特点、剧情表现以及演员表演技巧，引导学生品味歌剧的艺术魅力，提高他们的音乐鉴赏水平和表演能力。
二、课程目标1.了解歌剧的起源和发展历史，了解几个经典歌剧的故事背景和作曲家；2.掌握歌剧的基本表演形式和音乐特点，能够用专业术语描述和分析歌剧作品；3.通过学习和欣赏多部歌剧，提升学生的音乐鉴赏能力和审美水平；4.培养学生的表演能力和戏剧演技，提高其音乐表现力和情感表达能力。
三、教学内容及方法1.歌剧的起源和发展历史-古希腊悲剧和喜剧的起源-歌剧的诞生及其发展-莫扎特、威尔第、普契尼等著名作曲家的代表作品2.歌剧的基本表演形式和音乐特点-歌剧的结构和演员分工-歌剧的音乐特点和表现手法-多媒体展示，演示不同歌剧的音乐片段3.经典歌剧作品欣赏-《弄臣》-《图兰朵》-《魔笛》-《茶花女》4.歌剧演员的表演技巧-歌唱技巧的训练方法-演员的台词表演和情感表达-观摩现场歌剧演出，并进行表演感悟与讨论教学方法：讲授结合展示、启发式讨论、学生互动参与、实践演练等多种教学方式相结合。
通过多媒体教学展示、音乐片段欣赏、小组讨论、表演实践等活动，激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和学习效果。
四、教学过程设计第一课时：歌剧的起源及发展历史1.通过多媒体展示，介绍歌剧的起源和发展历史；2.启发式提问，让学生思考歌剧的定义和意义；3.邀请学生自愿分享自己对歌剧的了解和看法。
高中音乐《音乐的戏剧--歌剧》优质教案、教学设计
第五单元音乐的体裁【教学目标】1、通过导入，能概述歌剧的基本概念、特点及表现形式，增进欣赏歌剧的兴趣，在教师引导下归纳音乐在歌剧中的作用。
2、能认真聆听本节课歌剧西方歌剧《卡门》和中国歌剧《白毛女》的有关选段，体验歌剧的艺术形式，并能积极地参与演唱表演和听辨活动。
【教学重点】1、通过展示部分优秀歌剧给学生鉴别，从而提高学生的审美能力及鉴别能力。
2、在介绍中西方歌剧的异同时，选择播放世界著名歌剧，展示了歌剧的魅力，同时，也深化了学生对歌剧的了解。
【教学策略】1、通过听、辨、创来诱导学生积极参与教学活动。
2、分组讨论，创作歌剧，主动地发挥了学生的创造性思维与创造性活动。
3、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。
4、通过学生课前的网络学习，充分地利用网络资源，预习了该课，提高了教学质量。
【课程回顾】（课代表完成）一、音乐与诗的交融（一）群众歌曲与艺术歌曲（二）大型声乐作品：《黄河大合唱》八大乐章第一乐章《黄河船夫曲》(齐唱、合唱)第二乐章《黄河颂》(男中音独唱)第四乐章《黄水谣》(齐唱)第五乐章《问边对口曲》(男声对唱)第六乐章《黄河怨》(女声独唱)第七乐章《保卫黄河》(轮唱)配乐诗朗诵：（朗诵词）但是，中华民族的儿女啊，谁愿意像猪羊一般任人宰割？我们要抱定必胜的决心，保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！第八乐章《怒吼吧，黄河》(合唱)【新课内容】：（一）课前小曲：二、音乐的戏剧—歌剧第一环节：赏乐1、听音乐《opera 2》带着问题和思考的意识去欣赏，其间老师一句话也不说，让学生欣赏完整个片断。
问：说感受、并记录重点知识阶段性学习介绍西方歌剧提高：“在同学们的印象中歌剧是怎样的一门艺术呢？” 欣赏世界著名歌剧――威尔第的作品《卡门》的第一段，观看歌剧《卡门》后，请同学们谈谈歌剧艺术。
明确：歌剧是将音乐（包括声乐与器乐）、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，以歌唱为主。
欣赏歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》，以引导的方式让学生，观看歌剧卡门，使学生对“什么是歌剧”有了感性的认识，鼓励学生积极地思考问题，并由他们自己概括歌剧的概念。
歌剧威尔第教学设计
歌剧威尔第教学设计引言：歌剧威尔第是一位意大利作曲家，其贡献被广泛认可为对歌剧音乐有着重要影响的一位艺术家。
他的创作涵盖了广泛的主题：从古代罗马到中世纪欧洲，再到当代的爱情与悲剧故事。
作为音乐教育的一部分，教授学生关于威尔第及其作品的知识是非常重要的，它将为学生提供一个更深入了解歌剧世界的机会，并培养他们对音乐艺术的欣赏能力。
一、介绍威尔第与歌剧1.1 威尔第简介- 威尔第的生平- 他的音乐风格与特点- 威尔第的代表作品1.2 歌剧的定义和历史- 歌剧的起源和发展- 歌剧在意大利文化中的地位- 歌剧的元素和特点二、教学目标2.1 知识目标- 了解威尔第的生平和音乐创作- 了解歌剧的定义和特点2.2 技能目标- 培养学生对音乐的欣赏能力- 培养学生对歌剧表演的理解和表达能力2.3 情感目标- 培养学生对艺术的热爱和欣赏三、教学内容与过程3.1 威尔第的生平与作品- 介绍威尔第的背景和生平经历- 分析威尔第最著名的歌剧作品，如《弄臣》、《茶花女》等3.2 歌剧的特点与欣赏- 分析歌剧的表演形式和特点- 播放经典的歌剧片段，让学生感受音乐和剧情的魅力3.3 学生参与歌剧表演- 分组进行歌剧选段表演，让学生体验歌剧表演的过程- 引导学生通过表情和声音表达角色情感四、教学评价与反馈4.1 根据学生的参与情况，进行小组活动的评价4.2 播放其他优秀歌剧表演，观察学生对不同表演的反应4.3 对学生的表演进行反馈和评价，给予建设性的指导五、教学延伸与拓展5.1 参观歌剧演出- 带领学生去观看现场歌剧演出，提高对歌剧的理解和欣赏能力5.2 创作歌剧小品- 鼓励学生自由发挥，创作自己的歌剧小品- 提供指导和技巧，帮助学生完成创作过程结论：通过这个教学设计，学生将获得对威尔第和他的音乐的深入了解，同时培养他们对歌剧的欣赏和表达能力。
通过实践和参与，学生将建立起对音乐艺术的热爱和兴趣，同时也提高他们对文化遗产的理解和尊重。
歌剧艺术教案
歌剧艺术教案教案主题：歌剧艺术教案目标：1. 了解歌剧艺术的起源、发展和特点。
2. 掌握歌剧艺术的基本概念和术语。
3. 学习欣赏和分析歌剧作品。
4. 培养学生对歌剧艺术的兴趣和欣赏能力。
教案内容：一、导入（10分钟）1. 利用图片或视频展示一些著名的歌剧场景，引发学生对歌剧艺术的兴趣。
2. 通过提问，了解学生对歌剧的了解程度和想法。
二、歌剧艺术的起源与发展（20分钟）1. 介绍歌剧艺术的起源，包括意大利歌剧的诞生和发展。
2. 介绍其他国家的歌剧艺术，如法国歌剧、德国歌剧等。
3. 讲解歌剧的基本结构和演出形式。
三、歌剧艺术的特点（20分钟）1. 解释歌剧的特点，如唱腔、剧情、角色扮演等。
2. 分析歌剧音乐的特点，如咏叹调、合唱、交响曲等。
3. 与其他艺术形式进行比较，如戏剧、音乐剧等。
四、欣赏与分析（30分钟）1. 选取一部经典歌剧，播放其中的片段，引导学生欣赏。
2. 引导学生分析歌剧的剧情、角色、音乐等要素。
3. 分组讨论，分享对歌剧的理解和感受。
五、创作与表演（30分钟）1. 分组让学生编写一个简短的歌剧剧本，包括角色、剧情和音乐。
2. 指导学生选择合适的音乐和唱腔进行表演。
3. 学生进行小组表演，互相欣赏和评价。
六、总结与展示（10分钟）1. 学生总结所学的歌剧艺术知识和体验。
2. 学生展示他们的创作和表演成果。
3. 教师进行总结和评价，鼓励学生继续深入学习歌剧艺术。
教案扩展：1. 邀请专业歌剧演员或指导老师来校进行讲座或表演。
2. 组织学生参观歌剧院或观看歌剧演出。
3. 组织学生参与歌剧制作，如布景、服装设计等。
教学评估：1. 学生对歌剧艺术的理解和表达能力。
2. 学生的创作和表演成果。
3. 学生对歌剧作品的分析和欣赏能力。
2024人音版高中艺术·音乐必修6音乐与戏剧《下篇第六单元欧洲歌剧：第十八节欧洲歌剧及其代表形式》
教学设计：2024 人音版高中艺术·音乐必修6 音乐与戏剧《下篇第六单元欧洲歌剧：第十八节欧洲歌剧及其代表形式》一、教学目标（核心素养）1.审美感知：学生能够识别和欣赏欧洲歌剧中的音乐元素（如旋律、和声、节奏等），理解其美学价值，提升音乐审美能力。
2.艺术表现：通过分析欧洲歌剧的代表形式及其代表作品，学生能够阐述歌剧中的艺术特色与表现手法，培养艺术表达能力。
3.文化理解：了解欧洲歌剧的历史发展脉络、文化背景及不同时期的艺术风格，增进对欧洲文化的理解和尊重。
4.批判性思维：培养学生批判性思考的能力，能够分析并评价不同欧洲歌剧作品的艺术成就与影响。
二、教学重点•欧洲歌剧的历史发展及其主要代表形式。
•经典歌剧作品的欣赏与分析，理解其艺术特色与表现手法。
三、教学难点•如何引导学生深入理解欧洲歌剧的复杂结构与多层次的艺术表现。
•如何有效组织学生进行歌剧作品的欣赏、分析与讨论，提升其艺术鉴赏能力。
四、教学资源•多媒体教学设备（含计算机、投影仪、音响系统等）•欧洲歌剧经典片段视频资料（如《卡门》、《图兰朵》、《茶花女》等）•歌剧剧本片段、音乐乐谱及背景介绍材料•欧洲歌剧历史发展时间线图、著名作曲家与作品介绍图片等辅助材料五、教学方法•讲授法：介绍欧洲歌剧的历史背景、主要代表形式及经典作品。
•视听结合法：播放歌剧片段，结合视觉与听觉双重体验，引导学生感受歌剧的艺术魅力。
•讨论交流法：组织学生分组讨论歌剧片段中的音乐、剧情、角色等元素，分享个人见解。
•比较分析法：对比不同时期的歌剧作品，分析其艺术风格与表现手法的异同。
六、教学过程导入新课•音乐与故事导入：播放一段充满戏剧张力的歌剧音乐片段，同时简述一个与之相关的简短故事情节，引发学生兴趣，引出欧洲歌剧的话题。
•历史背景介绍：简要回顾欧洲歌剧的起源与发展历程，为后续学习奠定基础。
新课教学1.欧洲歌剧的主要代表形式：•详细介绍歌剧的几种主要类型，如正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧等，阐述其特点与区别。
高二《外国歌剧音乐》教案
高二《外国歌剧音乐》教案第一篇：高二《外国歌剧音乐》教案高二《外国歌剧音乐》教案一、教学目标1.通过教学使学生初步了解歌剧的产生与发展以及它的基本特点2.使学生从欣赏歌剧的曲目中感受歌剧表达的思想内容，提高鉴赏能力，陶冶道德情操。
二、教学重点、难点1、初步理解歌剧的概念与内涵；2、培养学生观看歌剧的兴趣，愿意欣赏歌剧。
道具使用：多媒体教室三、课堂类型：欣赏课四、教学过程：1..歌剧起源于16世纪文艺复兴时期的意大利，世界上公认的第一部歌剧叫《达芙妮》。
因为它起源于意大利，所以很多世界著名歌剧都是由意大利语演唱的。
2..简介莫扎特的故事背景，《费加罗的婚礼》——你再不要做情郎——费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调。
凯鲁比诺来找苏珊娜，求她到伯爵夫人那里为他说情，因为伯爵把他辞退了。
凯鲁比诺很想留下，原因是他很钟情于伯爵夫人。
正在他们谈话时，门外传来伯爵的脚步声，凯鲁比诺慌忙藏在大椅子后面。
伯爵进屋，向苏珊娜求爱，这秘密被凯鲁比诺无意中偷听到了，等伯爵发现凯鲁比诺时，他恼羞成怒决定让凯鲁比诺马上离开他的家，到军队里去服役。
伯爵走后，凯鲁比诺很难过，这时，费加罗象大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。
视频欣赏《费加罗的婚礼》——你再不要做情郎3.简介威尔第的故事，茶花女故事背景，简介《茶花女》中第一幕唱段。
当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。
第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。
这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。
同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。
视频欣赏威尔第《茶花女》——“饮酒歌”4.简介普契尼的故事，蝴蝶夫人背景故事，简介描写日本艺妓巧巧桑姑娘的爱情悲剧故事。
欧洲歌剧及其表现形式教学设计
欧洲歌剧及其表现形式【教学目标】1．知道欧洲歌剧中的常识。
2．知道歌剧中的演唱形式与特征。
3．知道歌剧管弦乐队及器乐曲与歌剧的音乐结构。
【教学过程】一、作品鉴赏1．你们可知道——歌剧《费加罗的婚礼》选曲师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。
作品简介：歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特最受欢迎的歌剧作品之一。
《你们可知道》是伯爵的少年男仆凯鲁比诺（由女中音扮演）所唱，跳动的旋律、疏密的节奏，表现出青年人在恋爱时的忐忑与懵懂。
全剧从伯爵的男仆费加罗与女仆苏珊娜筹备婚礼展开，两人机智应对伯爵的种种图谋，最终顺利成婚。
请学生说说观后感。
【教师小结】《费加罗的婚礼》以幽默谐谑的笔调对当时贵族制度下一些荒谬的社会习俗和现象进行了有力讽刺，也反映了当时法国社会处于“第三等级”的平民百姓地位的上升，歌颂了平民百姓与虚伪贵族斗争的胜利。
整体风格明快幽默、情节曲折生动，虽然是反对封建的严肃主题，却具有强烈且极富张力的喜剧效果。
2．饮酒歌——歌剧《茶花女》选曲师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。
作品简介：歌剧《茶花女》取材于法国作家小仲马的同名小说，是威尔第最受欢迎的作品之一。
《饮酒歌》是剧中著名的二人咏叹调，旋律充满活力，是广为流传的著名唱段。
茶花女薇奥列塔与青年阿尔弗莱德相爱，却因门第的悬殊和种种误解而以悲剧告终。
请学生了解小仲马同名小说的故事内容，说说歌剧对茶花女人物的塑造是如何实现的。
【知识拓展】《茶花女》1853年在意大利凤凰歌剧院首演时，因男女主角表现不佳，惨遭失败，面对这样的结果，威尔第只说了一句话：“时间会证明这次的失败究竟是主演的错还是我的错。
”2年后，歌剧茶花女换了主角再次上演，立即造成轰动！至今已经是全世界最常被演出的歌剧。
3．今夜无人入睡——歌剧《图兰朵》选曲师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。
作品简介：歌剧《图兰朵》的故事取材于意大利剧作家戈齐的同名戏剧，1926年首演。
《今夜无人入睡》是剧中著名的男高音咏叹调，是卡拉夫在猜出图兰朵公主的谜题后，要求图兰朵猜其身份的那一夜所唱。
欧洲歌剧及其艺术形式 教学设计
《欧洲歌剧及其艺术形式》教学设计周嘉铭课题：欧洲歌剧及其艺术形式课时：第1课时教材版本：人音2019课标版《音乐与戏剧表演》教学目标：1.通过欣赏歌剧《茶花女》片段，了解欧洲歌剧的历史，知道歌剧所包含的各种艺术形式2.通过欣赏歌剧《茶花女》片段，借助学案，提高歌剧的审美欣赏能力、自主探究能力与合作探究能力3.通过欣赏歌剧《茶花女》片段，认识歌剧的艺术价值，增进对歌剧艺术的兴趣教学重点：结合剧情欣赏《茶花女》各重要片段，引导学生了解、知道歌剧及其艺术形式教学难点：歌剧《茶花女》序曲中悲剧主题、爱情主题及爱情主题变体的记忆与听辨教学用具：钢琴，多媒体设备课前准备：1.学案（课前下发给学生，每人一份）（见教学资源包素材）2.板书：序曲中的悲剧主题、爱情主题、爱情主题变体这三条旋律片段的曲谱（见尾页附件）教学过程：一、谈话式导入：近几年电视上出现了各类比较火热的歌唱类音乐选秀、比赛节目，这些节目在后期制作中可以将歌手们录制过程中的演唱瑕疵作修复和弥补。
有另外一些歌手，或者应该叫歌唱家们，他们的歌唱表演却不可能有再来一次或后期制作的机会，只有现场版，他们就是歌剧演唱家。
他们要保证自己在长达几小时的演唱中不出现音准、节奏、表演、艺术处理上的瑕疵。
今天这节课就让我们欣赏歌剧演唱家们的表演，同时，来深入地了解歌剧。
出示课题。
二、新授课（学生以学案为辅助）（一）歌剧简史：●歌剧于16世纪末起源于意大利佛罗伦萨，之后盛行于欧洲各地。
●歌剧自意大利诞生后，也在欧洲其他国家流行开来，直至19世纪末，德国、奥地利、法国、英国、俄国都诞生了极具影响力的歌剧作曲家和歌剧作品。
如：18世纪的莫扎特《费加罗的婚礼》《魔笛》；19世纪初罗西尼《塞维利亚理发师》；19世纪中后期的比才、瓦格纳、……引出威尔第及其代表作《茶花女》（二）歌剧序曲及其艺术价值。
师：歌剧固然以唱歌为主，但歌剧的开场是怎样的？1、师：故事围绕男女主角的爱情故事展开，而他们的结局是怎样的？聆听序曲的悲剧主题（T1），体会阴森的气氛和悲凉的情绪，暗示悲剧结局。
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《欧洲歌剧及其艺术形式》教学设计
周嘉铭
课题：欧洲歌剧及其艺术形式
课时：第1课时
教材版本：人音2019课标版《音乐与戏剧表演》
教学目标：
1.通过欣赏歌剧《茶花女》片段，了解欧洲歌剧的历史，知道歌剧所包含的各种艺术形式
2.通过欣赏歌剧《茶花女》片段，借助学案，提高歌剧的审美欣赏能力、自主探究能力与合作
探究能力
3.通过欣赏歌剧《茶花女》片段，认识歌剧的艺术价值，增进对歌剧艺术的兴趣
教学重点：结合剧情欣赏《茶花女》各重要片段，引导学生了解、知道歌剧及其艺术形式
教学难点：歌剧《茶花女》序曲中悲剧主题、爱情主题及爱情主题变体的记忆与听辨
教学用具：钢琴，多媒体设备
课前准备：
1.学案（课前下发给学生，每人一份）（见教学资源包素材）
2.板书：序曲中的悲剧主题、爱情主题、爱情主题变体这三条旋律片段的曲谱（见尾页附件）教学过程：
一、谈话式导入：
近几年电视上出现了各类比较火热的歌唱类音乐选秀、比赛节目，这些节目在后期制作中可以将歌手们录制过程中的演唱瑕疵作修复和弥补。
有另外一些歌手，或者应该叫歌唱家们，他们的歌唱表演却不可能有再来一次或后期制作的机会，只有现场版，他们就是歌剧演唱家。
他们要保证自己在长达几小时的演唱中不出现音准、节奏、表演、艺术处理上的瑕疵。
今天这节课就让我们欣赏歌剧演唱家们的表演，同时，来深入地了解歌剧。
出示课题。
二、新授课（学生以学案为辅助）
（一）歌剧简史：
●歌剧于16世纪末起源于意大利佛罗伦萨，之后盛行于欧洲各地。
●歌剧自意大利诞生后，也在欧洲其他国家流行开来，直至19世纪末，德国、奥地利、法
国、英国、俄国都诞生了极具影响力的歌剧作曲家和歌剧作品。
如：18世纪的莫扎特《费加罗的婚礼》《魔笛》；19世纪初罗西尼《塞维利亚理发师》；19世纪中后期的比才、瓦格纳、……引出威尔第及其代表作《茶花女》
（二）歌剧序曲及其艺术价值。
师：歌剧固然以唱歌为主，但歌剧的开场是怎样的？
1、师：故事围绕男女主角的爱情故事展开，而他们的结局是怎样的？聆听序曲的悲剧
主题（T1），体会阴森的气氛和悲凉的情绪，暗示悲剧结局。
序曲具有暗示（提示）剧情作用。
2、聆听、记忆、学唱爱情主题（T2）及其变体。
序曲中的旋律通常是贯穿整部歌剧
的重要的主题音乐。
师：这些主题既然是贯穿全剧的线索，待会听到这些主题时
请举手示意告诉老师。
（三）继续赏析《茶花女》各主要段落，在欣赏过程中学习歌剧中的声乐部分、器乐部分的艺术形式以及歌剧的结构，在下发的学案中逐步完成填空。
1、第一幕。
根据学案的剧情提示1，欣赏开场《快乐人生》，思考：有哪些演唱形式？
用了哪种演唱方法（唱法）？
接着欣赏片段“尊贵的夫人，请容我介绍……”，引出宣叙调概念及其特点。
2、根据学案的剧情提示2，欣赏《饮酒歌》，思考：歌词所唱的内容还是人物间的对
话吗？这段音乐以叙述还是抒情为主？引出咏叹调概念、特点及其在歌剧中的重要性。
3、根据学案的剧情提示3，欣赏男主角唱段《幸福的日子》。
思考：男主角唱的是黑
板上的哪条旋律？
师：这是爱情主题在整部歌剧中第一次在歌声中出现，这段唱段也表达了男主角对女主角发自肺腑的真诚的爱。
薇奥列塔被真情打动，将胸前的茶花赠与阿尔弗莱德，并约定于他隔日再相见。
4、根据学案的剧情提示4，欣赏《啊，梦中的人儿》，体会咏叹调的艺术魅力，体会
歌剧演唱家在演唱与表演上的高超技巧。
师：听到熟悉的旋律时请举手示意。
听完后，师问：是宣叙调还是咏叹调？师：该唱段表达了女主角虽身份卑微、身世凄惨，但同样渴望真挚的爱情，同样追求幸福的纯洁的内心世界。
5、第二幕第一场。
师：薇奥列塔和阿尔弗莱德的爱情迅速发展，薇奥列塔兑现了她的
诺言，迁离巴黎来到近郊与阿尔弗莱德过起甜蜜快乐的生活。
可是平静生活刚开始没多久，又出现了波澜。
根据学案的剧情提示5，欣赏《神赐给我天使般纯洁可爱的女儿》，思考：演唱形式是什么？（二重唱）
根据学案的剧情提示6，欣赏唱段“爱我吧，阿尔弗莱德”。
设问：女主角唱的是哪段序曲中的主题？这次演唱的为什么不是爱情主题变体，而是爱情主题完整的呈现？（被迫放弃，为阿家里人着想，为爱牺牲自我，这是薇对阿的爱的最丰满的表现）
6、第二幕第二场。
根据学案的剧情提示7，欣赏《假面舞会吉普赛女郎舞蹈》。
师：
同剧情相关的，带有民族风格的舞蹈也是歌剧中常见的艺术表现形式。
7、第三幕。
欣赏《幕间曲（间奏曲）》。
问：与哪条旋律相同？（序曲中的悲剧主题）从序曲到幕间曲，前后呼应，达到结构上的完整统一。
根据学案的剧情提示8，欣赏《终曲五重唱》，师说明该场景的五个人物——女仆、医生、父亲乔治以及男女主角。
设问：该唱段的演唱形式是什么？
三、小结欧洲歌剧及其艺术形式
1.学生前后小组讨论，完成剩下的填空。
有问题举手，老师在巡视中个别解答。
2.师生回顾本课知识点（校对填空答案）
3.总结歌剧的概念——一种将音乐与戏剧及文学、舞蹈和美术融为一体，主要以音乐表现
戏剧故事及人物的综合性艺术。
4.引用罗曼·罗兰的话作为结语。
四、拓展学习（课后作业）
欣赏著名歌剧序曲《塞维利亚理发师》《费加罗的婚礼》，咏叹调《今夜无人入睡》《晴朗的一天》；了解其他著名歌剧作曲家普契尼、瓦格纳等。
附件：板书设计。