家庭人物题材的油画研究
油画贫农的儿子赏析
油画贫农的儿子赏析油画是一种充满艺术气息的绘画形式，它以其丰富的色彩和细腻的线条展现着艺术家的思想和情感。
而油画《贫农的儿子》则是一幅充满深刻内涵的作品，它通过对贫困家庭中儿子形象的描绘，展现了艺术家对社会现实的关注和对人性的思考。
在这篇文章中，我们将对这幅作品进行深入的赏析，探寻其中蕴含的艺术魅力和情感表达。
首先，我们可以从作品的构图和色彩运用入手。
整幅画面以贫困的农村家庭为背景，画面中央是一个贫困的农民家庭，一个年轻的儿子正在劳作。
画面的色调以暗淡的色彩为主，整体给人一种沉重和压抑的感觉。
艺术家通过对色彩的运用，巧妙地表现了农村家庭的困境和压力。
同时，画面中的儿子形象也是一大亮点，他的身姿挺拔，面部表情坚毅，透露出一种坚韧和坚毅的气质。
这种对比的色彩运用和人物形象的刻画，使整幅画面充满了戏剧性和张力，引起了观者的共鸣和思考。
其次，我们可以从作品的题材和主题入手。
《贫农的儿子》这幅作品所描绘的是一个贫困家庭中的儿子形象，这一题材本身就具有深刻的社会意义和人文关怀。
在当代社会，贫困家庭中的孩子往往面临着种种困难和挑战，他们需要承受着来自生活的压力和挫折，但他们依然保持着一种乐观和坚韧的态度。
艺术家通过对这一题材的描绘，展现了对社会底层人民的关怀和对人性的赞美，同时也呼吁人们对弱势群体的关注和帮助。
这种深刻的社会意义和人文关怀，使得这幅作品具有了更加丰富的内涵和情感表达。
最后，我们可以从作品的艺术手法和情感表达入手。
《贫农的儿子》这幅作品在艺术手法上采用了写实主义的风格，通过对细节的刻画和对光影的运用，使整幅画面充满了生动和真实感。
同时，艺术家还通过对人物形象的表现和对背景环境的描绘，展现了对生活的热爱和对人性的赞美。
整幅画面充满了对生活的热情和对美好的向往，给人一种积极向上的力量和鼓舞。
这种情感表达和艺术手法的运用，使得这幅作品具有了更加丰富的艺术魅力和情感共鸣。
综上所述，《贫农的儿子》是一幅充满深刻内涵和情感表达的油画作品，它通过对贫困家庭中儿子形象的描绘，展现了艺术家对社会现实的关注和对人性的思考。
古典油画人物赏析
1、技法变革：凡艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 2、人文主义：达芬奇《蒙娜丽莎》 3、时代精神：拉斐尔《西斯廷圣母》
二、中国人物油画古典风简介
1、靳尚谊《塔吉特新娘》《女青年歌手》 2、罗中立《父亲》
杨·凡艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》
扬·凡·艾克（Jan Van Eyck又译扬·凡·爱克） (1385年-1441年)， 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟 大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始， 尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人 物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献， 被誉为“油画之父”。
拉斐尔】《西斯廷圣母》
拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后 三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能 达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体 现了安宁、协调、和谐、对称以及完《蒙娜丽莎》
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日，享年67岁），意大利学者、艺 术家。 欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复 兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘 画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现 了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然 的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心
质朴的力量——忻东旺油画作品浅析
质朴的力量—怀东旺油画作品浅析■樊利娟曲阜师范大学〔摘要〕忻东旺是中国新现实主义的优秀代表画家，质朴的表现手法和高超的绘画技巧使他的作品具有独特之处。
作品主要聚嘯城市边缘的底层，笔下的人物形象大多数是敦厚淳朴的农民，他用自已的®i笔为农民"照相”。
他的艺术作品充分展现了一个艺术家的人文情怀，创造了中国新写实主义油画的新篇章。
〔关键词〕忻东旺；农民形象；人文情怀；新写实油画一、忻东旺简介每一个时代都会成就自己的艺术家，而艺术家又通过这个时代来呈现社会现实。
九十年代的中国，农村人口占绝大多数，农民的命运和遭遇反映了中国社会的艰辛。
忻东旺就是这个时代所走出来的画家。
忻东旺(1963-2014),当代现实主义油画家。
河北张家口人，出生于一^贫苦的农民家庭，他的生活经历十分丰富。
年少时，便在村里靠画“炕围子”维持生计。
后来去往内蒙古德县文化馆学习画画，也做过画匠，下过矿，当过印刷厂设计员。
历经坎坷，在一次机缘巧合之下考取了山西晋中师专艺术系，从此便开始了他的艺术人生之路。
忻东旺对绘画十分热爱，加上他先天的天赋和后天的不懈努力，使得他在艺术的道路上越走越远，创造出一块属于自己的成功领域。
他先任职于山西师范大学艺术系，后又任教于天津美术学院和清华大学美术学院，他的作品多次斩获大奖。
忻东旺把对农民的亲切感与关注融进自己的作品里，描绘了大量的农民形象和农村场景，使得自己的作品呈现出与众不同的风貌，形成了属于自己的风格体系，也因此让忻东旺在中国当代美术中占有一席之地。
二、忻东旺油画作品分析作为中国当代新写实油画的优秀代表画家，忻东旺的作品具有自己的独特之处，主要把目光聚焦于城市的底层与边缘人物，以农民工为主体，依靠现实背景，着重凸显平民色彩，用不同的油画技法塑造人物特点。
用简洁明了的线条对人物进行夸张变形，使人物比例变小，压缩人物的头部或身体，给欣赏者一种视觉上的压迫感。
随着中西文化艺术的互融渗透,忻东旺在借鉴西方油画的光影色彩和明暗的同时，也融入中国画的写意线条，从而对油画的创作做出了进一步的探索，把底层人物的神韵展现得淋漓尽致，代表作品《诚诚》《早点》。
艾丽丝·尼尔：用绝望画出人类灵魂
1900年1月28日，艾丽丝·尼尔（Alice Neel，1900-1984）出生于宾夕法尼亚州梅里恩广场。
她的母亲是美国《独立宣言》签署者的后裔，父亲是宾夕法尼亚铁路公司津贴部门的会计，这是一个标准的中产阶级家庭。
然而在那个对女性的期望和给予的机会都非常有限的时代，女孩想成为艺术家，简直比登天还难。
在一次采访中她这样描述自己成长的地方：“我在那个小镇里长大，我讨厌那里，你知道一个愚昧落后的小镇是什么样子吗？……我的生活无聊至极，小镇里什么都有，就是没有一位艺术家或是作家，当年轻人从窗户探出身子，没有人会把这些场景写下来，当梨花在春天里开得烂漫，也没有画家会把它们画下来，但只有我有这样做的想法，但我还只是个孩子……”从小就想成为艺术家的尼尔高中毕业后参加对页罗伯特·梅普尔索普 （Robert Mapplethorpe）《艾丽丝·尼尔》明胶银版摄影 48.6×37.9 cm© Robert Mapplethorpe Foundation撰文=沈蓉 编辑=关月艾丽丝·尼尔，20世纪最伟大的美国画家之一。
然而，她的所有声誉只出现在她去世之后。
在过去的20年中，人们对她的作品兴趣呈指数级增长，一系列具有里程碑意义的展览和艺术史研究牢牢巩固了她在国际舞台上的地位。
用绝望画出人类灵魂艾丽丝·尼尔：了公务员考试，白天工作，晚上去夜校上艺术课，终于在1921年进入费城女子设计学院（现在的摩尔艺术与设计学院)。
1924年夏天，在一个暑期学校的绘画项目中，她遇到了“古巴人”卡洛斯·恩里克斯（Carlos Enriquez）（尼尔在回忆中总是用标签来指称那些在她生命中占据重要位置的男人）。
两个年轻人情投意合，迅速坠入爱河。
第二年，尼尔刚刚毕业两人便结了婚，一起前往古巴哈瓦那生活。
20世纪初，古巴经历了一系列政治运动和社会变革，包括民主革命和反帝国主义斗争。
油画《父亲》赏析
《父亲》赏析——以意境审美解读罗中立油画《父亲》在油画中追求意境，开拓油画的审美本土化的道路途中，罗中立的《父亲》堪称是一幅意境深远的经典之作。
这副作品，描绘的是一个普普通通的老农形象，却像一首扣人心弦的沉重又悲怆的奏鸣曲令人震撼令人感动。
这幅画在当时引起极大反响，曾获第二届全国青年美展一等奖，即便时至今日，当我们再次驻足这幅画前也还会感慨不已。
这是一个农民形象的父亲，画里的“父亲”脸上布满皱纹、额头流淌着汗水，手里端着一个粗瓷大碗，望着前方。
对于油画《父亲》，相信观众不会把它当作画家罗中立本人的父亲的肖像来看待。
即便知道这个“父亲”的真实身份，观者的欣赏还是不会就这个形象而止，还仍然会产生很多联想和感触。
看到这幅油画，让每位读者的意象中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。
画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。
塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。
背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。
颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
鲜明的影像总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。
第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。
面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。
自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。
浅谈闫平油画人物作品中的艺术特色——以作品《母与子》为例
浅谈闫平油画人物作品中的艺术特色——以作品《母与子》为例摘要闫平是我国著名的女性画家之一，在闫平的绘画作品当中，《母与子》系列是其最具代表性的题材。
闫平的《母与子》系列作品，能够通过极具视觉张力的色彩运用与粗犷洒脱的用笔来传达出细腻、温和而又浓郁的母爱。
本文从研究背景及意义和国内外研究现状入手，首先从构图方式、色彩运用和用笔方式对《母与子》系列绘画作品进行分析，再从主体与背景的和谐一致、注重画面的整体感、意境的把握与情感的宣泄四个角度对《母与子》中的闫平油画人物艺术特色进行解读。
关键词：闫平、母与子、油画人物AbstractYan Ping is one of the famous female artist in China, Yan Ping's paintings, "mother and son" series is the most representative part. "Mother and son" Ping Yan series of works, through the use of color visual tension and very rough free and easy pen to convey delicate, warm and strong and love. This paper from the research background and significance and the domestic and foreign research present situation, first from the composition, use of color and penand grasp emotional catharsis four aspects of <Mother and son> in the mother and sonPainting the artistic characteristics of the interpretationKey words: : Yan Ping, mother and son, oil painting figure目录TOC \o "1-3" \h \u HYPERLINK \l _Toc32635 摘要IHYPERLINK \l _Toc13132 关键词IHYPERLINK \l _Toc24476 Abstract IHYPERLINK \l _Toc28369 Key words IIHYPERLINK \l _Toc630 目录IIIHYPERLINK \l _Toc19111 一、绪论1HYPERLINK \l _Toc21473 （一）研究背景及意义(画家简介) 1HYPERLINK \l _Toc4413 （二）国内研究现状1HYPERLINK \l _Toc4798 二、《母与子》作品解读2HYPERLINK \l _Toc21359 （一）构图方式2HYPERLINK \l _Toc11246 （二）色彩运用2HYPERLINK \l _Toc21548 （三）用笔方式3HYPERLINK \l _Toc496 三、《母与子》中的闫平油画人物艺术特色4HYPERLINK \l _Toc4633 （一）主体与背景的和谐一致4HYPERLINK \l _Toc11888 （二）注重画面的整体感4HYPERLINK \l _Toc26467 （三）意境的把握5HYPERLINK \l _Toc30033 （四）情感的宣泄5HYPERLINK \l _Toc14632 四、结语6HYPERLINK \l _Toc7408 致谢7HYPERLINK \l _Toc15133 参考文献8一、绪论（一）研究背景及意义(画家简介)闫平是我国现代一位著名女性画家。
论中国当代油画乡土人物题材的多元风格
中图分类号 ： Ｊ ０ ４ ２ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ： １ ６ ７ ２ — ９ ２ ０ Ｘ（ ２ ０ １ ３ ） ０ ６ — ０ ０ ６ ５ － ０ ５
Ｏｎ Ｍ ｕｌ ｔ ｉ ｖ ａ ｒ ｉ ａ ｔ ｅ Ｓ ｔ ｙ ｌ ｅ ｓ ｏ ｆ ｔ ｈ ｅ Ｒｕｒ ａ ｌ Ｆｉ ｇ ｕｒ ｅ Ｍａ ｔ ｅ ｒ ｉ ａ ｌ ｉ ｎ Ｃｈｉ ｎａ Ｍｏ ｄ ｅ ｒ ｎ Ｏｉ ｌ — ｐａ ｉ ｎｔ ｉ ｎｇ
ｄ ｉ ｆ ｆ ｅ ｒ ｅ ｎ ｔ ｓ ｔ ｙ ｌ ｅ ｓ ，ｍａ ｎ ｙ ｐａ ｉ ｎ ｔ ｅ ｒ ｓ ｔ ａ ｋ ｅ ｄ ｉ ｆ ｆ ｅ ｒ ｅ ｎ ｔ ｃ ｏ ｎ ｃ ｅ ｐ ｔ ｉ ｏ ｎ ｓ ，ｔ ｅ ｃ ｈｎ ｉ ｃ ａ ｌ ａ ｎ ｄ ｄ ｒ ａ ｗｉ ｎ ｇ ｌ ａ ｎ ｇ ｕ ａ ｇ ｅ ｓ ｔ ｏ ｅ ｘ ｐ ｒ ｅ ｓ ｓ
中， 乡土 人 物 题 材 已经成 为 不 同 油 画 风 格 的表 现 主题 ， 诸 多 画家 采 用 不 同 的创 作 观 念 、 表 现技法和绘 画语言 ， 从自
我 的艺术个 性 出发践履着这 一题材 在 中国油画 中的多元风格构 成。本质 上说 ， 题材 并不属于油 画的本体 范畴 ， 但 是从题材入 手来研究 中国油画的文化 内涵与审美特征 ， 对于 当代油 画而言将是一个新 的研 究路径。 关键词 ： 乡土人物 ； 当代油 画； 油画创作 ； 多元风格 ； 构成
浅析艾轩与李自健儿童题材油画
180作者简介：程琪洱（1990— ），女，汉族，河北安平人。
主要研究方向：油画。
以儿童为主题的油画在当代画坛中是具有独特艺术魅力和艺术语言的一份子，艺术家时刻都在用独特的眼光关注生活以及社会使得当代儿童题材油画中的表现语言不断变化，创新。
李自健与艾轩通过儿童形象表达了他们对于社会、生命、自然之间关系的认知，这是日常生活中的体验感悟，源于内心的灵感。
他们通过各自的表现形式、艺术语言及个人情感、通过丰富的生活经验以及对于当下社会敏锐的洞察力，有感而发的创作出具有社会责任和对于人民的关怀之心的真实的，震撼人心的作品。
一、形象与构图儿童形象与成人形象不同，儿童拥有成人所不具备的特质比如纯净、天真、烂漫，在一些特定的油画主题中儿童形象更容易打动观众，带来的情感冲击力相较成人形象更强烈。
在儿童形象选择上李自健与艾轩有同有异，20世纪90年代初，艾轩在一次去阿坝寻找模特的经历中遇见了琼白，下课孩子们从教室蜂拥而出，“尽管她用头巾蒙着嘴还低着头，但是那一刹那，她的眼神还是被我捕捉到了。
我特别想表现这种眼神，不仅是纯洁、清澈，还有对这个世界充满了期盼和渴望。
”艾轩曾这样表示。
他作品中的少女形象是一个集合了很多少女形象的综合体，具备儿童纯真纯洁的特质同时也具备藏族的民族特点，是艾轩想象中的完美形象。
图1 艾轩《琼白》李自健家中姊妹八人，幼年几乎是被姐姐带大的，对姐姐的感情非常深厚，李自健的许多作品选材都离不开姐弟形象，这与他幼年的经历有着密切的关系，李自健说“痴迷于姐弟情感表达的画家，一定有一位曾经真心呵护、深情抚爱过他的姐姐。
”除了姐弟形象之外李自健以儿童形象为主题的系列作品包括“牛崽系列”“红花被系列”“汶川娃系列”都选择中国乡土气息十足的农村儿童形象。
艾轩与李自健选择的创作对象都是常见又极典型的儿童形象，虽然两人选择的儿童形象在民族和地区上有区别但是都极具中华民族特征并展现出儿童天真纯洁的性格与气质。
“狭义地解释，构图的任务是选择情节、挖掘主题、锤炼意志、完善视觉形象、推敲形象的典型意义、更深刻地结实主题。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
家庭人物题材的油画研究
油画艺术是一种文化形式，能够丰富我们的生活，表达我们的某种观念，掌握和运用好这种语言，能使艺术家多一些表达自己思想情感的方式。
古今中外都不乏以家庭人物为题材的油画佳作，因为独特的油画语言能将司空见惯的家庭情结上升到一种极具感染力的审美高度，因此家庭人物题材的油画历来受到大众的关注。
张晓刚的油画作品《大家庭》的题材就是家庭人物。
他从一些老照片里获取了灵感，画面上人物的瓜子脸、中山装、光斑和红墨水痕迹、绿色的墙围、发着光的灯泡等，触动着每位观看者的心，令人感到震撼和回味无穷。
他是中国当代艺术家中非常重要的一位，在中国艺术界相当具有影响力，带动和影响着一大批青年画家。
那些以黑白老照片为底色的作品成为中国当代艺术的某种视觉象征，在中国油画的发展史上具有一定的意义。
张晓刚挖掘了我们过去的生存记忆，通过家庭人物题材在油画中的呈现，为中国人曾经失落的文化形象提供了回眸与反思的语言标本。
这些作品的出现，延续了他对生命形式的追问，其中暗含了他对历史、时间以及生死等问题更加成熟深刻的认知。
同时，我们也看到了在特定历史环境下人们内心深处的孤独。
由此可以看出，家庭人物题材在他的创作中具有明显的重要地位。
女画家闫平创作的《母与子》系列油画，是对母爱的纯真表现，画面中的母与子，母亲对孩子的怀抱、爱抚等情形，体现了母性光辉和亲缘关系的朴素，引起了人们对美好事物的追求与向往。
她的作品赞颂着母爱，努力在画布上具体呈现母爱。
在她的绘画当中，人物有时候并不作为主体。
在整体的画面构成中，整个画面的气氛是主要的。
她热衷于在画布上用色、用笔来表达强烈感情。
作为一位纯粹的画家，在绘画的过程当中，其将家庭生活题材变成了画面的语言，使生活变成一种艺术的表达。
这些画面之所以动人，是因为画家画的是自己的生活体验和切身的感情体验，深刻地表现了内心的东西，顺其自然地表达了真实朴素的个人感情。
由此可见，家庭生活是家庭题材油画创作的最为鲜活的艺术之源。
美国著名的画家玛丽•卡萨特所画的《沐浴》《来恩利斐伏尔抱着裸体小孩》主要取自日常生活中的所见所闻，玛丽•卡萨特的画作大多以妇女与孩童为创作题材，尤其是对母亲教养孩子的温情描绘，让人难以忘怀，其画面色调明亮温暖，充满着阳光、温馨可人的幸福之感。
这种对情感的亲切体验也是家庭人物题材在油画创作中的重要表现。
实际上在艺术创作中，题材与画家的生活、所处的环境，体验、情感发生关系，这种关系是真诚的、自然的。
艺术创作必须与画家的生活体验联系起来。
这些真正能打动人的东西就是好的绘画题材。
但好的题材还不足以成就优秀的油画作品，技法语言对题材的表达也有
直接的影响。
现实主义技法语言在绘画创作的初期有很大的影响力和感染力。
家庭是社会形成的基础，家庭成员的关系是人与人之间最亲密的关系。
在对以家庭为题材的油画创作进行研究的过程中，笔者以自己的家庭为题材进行了一些创作。
这些素材（题材）都是笔者自己的现实生活中的一些片段和记忆，笔者以油画艺术为载体，把这些美好的画面、记忆留下来，并将个人的精神体验导入画面之中，表达自己的感受或自己内心最想表达的东西。
选定题材之后，表现技法的灵活运用可以给画面注入轻松与活力，增加唯美的感觉和想象的空间。
现实主义是艺术的基本创作方法之一，它侧重于按生活本来的面貌反映生活的真实细节，这种技法运用于以家庭为题材的油画作品十分有效，如现实主义画家忻东旺的《金婚》。
现实主义的作品往往使人更能感觉到家庭亲情的实在与美好。
笔者的创作是以三幅作品组成一个系列的形式来表现的，因为笔者感到这种形式最利于强有力地传达自己的全部感情和思想。
《亲情记述之一》中的人物是笔者的父母。
《亲情记述之二》中的人物是笔者的妹妹和表妹。
《亲情记述之三》中的人物是笔者的妹妹。
笔者在作品中表达的是一种和谐的亲情之美。
这些人物都是笔者的亲人，是与笔者的生活联系最密切的人，笔者最希望表达他们的感情，表达自己对他们的感受。
笔者在人物塑造上主要运用了写实主义的手法刻画人物感情，因为这种形式能够强有力地
传达笔者的全部感情和思想。
在创作方法上，笔者采用直接画法，以干画法为主，希望通过笔触的方向、力度、宽窄、虚实变化，形成丰富而微妙的视觉效果，表达自己的情绪与心境。
背景采用了单一色彩平涂，其一是为了突出前面人物；其二就是留空间让给观者去想象。
对未来生活的揣测和对过去生活的美好记忆，是笔者在这组油画作品中所要表达的中心。
整体的造型是对复杂的形体的高度提炼与概括，舍弃了对于体现整个形体没有帮助的局部变化，而使整体形的动态感觉更加突出。
其实画者想要表达的东西，只要闪烁在整体中的某些地方便可以了，这会使观者的注意力聚焦在那里，而不会分散到周围，这就是整体造型的趣味。
在画面上，观者可以看到很多摆的笔触，笔者多采用这种方式塑造形象。
摆，即用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动，它也是油画基本的笔法之一。
摆的方法常被用在油画创作开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观。
当然，下笔前应先做到成竹在胸，方可奏效。
笔者力图用轻松的笔触作画，以此表达一种趣味性；色彩明快、色调统一，巧妙地运用补色，增强画面的冲击力，力求气氛与人物形象的统一。
笔者通过对亲人们在一起的场面的创作，向观者传达一种幸福快乐之感，并希望这种感觉能够一直延续下去。
笔者长期以来对家庭人物题材的油画进行全方位的研究，并通过描绘与自己密切相关的亲人，表达一种亲情之美、和谐之美以及对生活、社会的美好向往。
艺术家要有代表这个时代的深刻性、典型性、独特性。
我们的自我要与时代有关系，我们要关心这个社会，我们的感情要带有社会性，我们的感悟要带上社会的典型性，这是艺术的时代性。
通过小题材反映大思想，提倡和谐家庭、和谐社会，这是笔者内心最想表达的。
倡导和谐理念、培养和谐精神、营造和谐氛围、适应和谐社会的需求，理应成为当代家庭题材油画创作的核心价值取向和创作的主轴。
总之，艺术创作是一件非常复杂的事情，各方面的制约因素很多。
画家在创作时总是在寻找一种心灵与自然的灵性沟通，使作品体现出个人意志与客观规范的高度统一。