传统工笔人物画的意象造型与线的流变
浅析中国传统人物画造型的演变
浅析中国传统人物画造型的演变中国传统人物画是中国绘画艺术的重要组成部分，它在中国绘画史上有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
自古以来，中国人物画在表现方式、造型风格和审美观念上都经历了多次变革和演变。
本文将主要从造型的演变角度来浅析中国传统人物画的发展历程和特点。
一、古代中国绘画的人物造型风格古代中国绘画的人物造型风格主要体现在唐、宋、元、明清等时期。
在唐代，人物画继承了隋代的风格，具有鲜明的时代特色。
唐代的人物画造型注重线条的运用，形式简洁明快，着重塑造人物形象的个性特征和神韵气息。
宋代的人物画在唐代的基础上，进一步注重表现人物的心态和情感，画面更加注重意境的凝重和唯美。
元代的人物画形象更加豪放，笔墨更具有运动感和生机，形象的塑造更为饱满。
明清时期，人物画进入了一个高峰期，人物造型更趋向写实，人物形象更加丰满，细致入微。
从古代到现代，中国传统人物画的造型经历了多次变革和演变。
在古代，人物画的造型主要注重神韵和意境的表现，强调笔墨的表现力和审美情感。
随着时代的变迁，人物画的造型也逐渐发生了变化。
在近代以来，随着西方绘画艺术的影响和中国绘画艺术的吸收，中国传统人物画的造型逐渐向写实主义和现代主义的方向发展，更加注重人物形象的真实性和立体感。
中国传统人物画造型的特点主要表现在以下几个方面：1. 线条简练：中国传统人物画的线条简练、流畅，不拘泥于细节，注重形象的整体感和神韵气息。
2. 笔墨运用：中国传统人物画的笔墨运用非常讲究，注重墨色的层次和变化，追求意境的凝重和唯美。
3. 真实写实：中国传统人物画在写实表现方面也具有独特的魅力，塑造人物形象更加注重真实性和立体感。
4. 意境表现：中国传统人物画在表现意境方面有独到之处，注重画面的意境氛围和审美情感的渗透，给人以美的享受和艺术的享受。
中国传统人物画造型的演变反映了中国绘画艺术的发展历程和文化内涵，对今后的绘画创作具有一定的启示意义。
一方面，需要继承和发扬中国传统人物画的造型传统，注重笔墨的表现力和审美情感的渗透，传承中国绘画艺术的魅力；也需要不断吸收和借鉴西方绘画艺术的创新理念和表现方式，开阔绘画思路，拓展绘画创作的领域。
浅谈国画工笔画意象性的运用与发展
浅谈国画工笔画意象性的运用与发展国画工笔画是中国传统绘画的一种技法和表现方式，它以细腻的线条和平涂的色彩表现对象的形态和质感，具有鲜明的特点和独特的审美效果。
工笔画常常以花鸟、人物、山水等日常生活中的事物为题材，通过绘画手法和艺术表现将对象的形象和内在意义充分展现出来。
工笔画的意象性一方面体现在对形态的表现和再现上，另一方面体现在对对象内在心境和意义的传达上。
在工笔画的形态表现上，画家常常通过细腻而精确的线条勾勒出物体的轮廓和纹理，展现出形状的立体感和真实感。
在描绘花鸟时，画家会用细腻的笔触描绘出花瓣的纹理和羽毛的细节，使观者能够感受到物体的质感和生命力。
这种细致入微的表现手法不仅是一种技术上的追求，更是对物体本质和生命力的感受与表达。
通过线条的运用，画家能够将物体的形态和质感传递给观者，引发观者对于物体的情感共鸣和审美享受。
在工笔画的意义传达上，画家常常通过运用符号和象征性的表现手法，将物体的外在形态与内在情感、文化内涵等联系起来，构建起一种丰富而独特的意境。
在描绘山水时，画家常常通过墨色的深浅、纸张的空白以及构图的安排等手法来表现出山水的开阔、高远和壮丽。
画家还会通过山水中的植物、动物和人物等元素来传达对于自然、生命和人文的思考和理解。
这种意境的构建和传达需要画家具备丰富的知识和深厚的文化素养，同时也需要画家对于观察和感受自然、生活和人情的能力。
通过意象的运用，画家能够将物体的表面形象与内在意义相结合，使观者能够从中感悟到更深层次的思考和愉悦。
随着时代的变迁和社会的发展，工笔画示一直在不断地发展和变革。
一方面，现代人对于审美的要求和观念已经发生了很大的改变，他们对于作品的表现形式和风格也有了新的需求。
一些新兴艺术形式和绘画技法也开始渗入到工笔画中，使工笔画呈现出更加多样化和个性化的表现风格。
有一些画家开始尝试运用杂点和渐变的手法来表现色彩的层次和变化，使作品具有更丰富的光影效果。
社会和生活的变化也为工笔画的发展提供了新的题材和表现内容。
浅谈中国工笔人物画的用线与造型
浅谈中国工笔人物画的用线与造型[摘要] 工笔人物画是中国画的重要组成部分,而用线造型是工笔人物画中最基本的语言,因此,要做好工笔人物画艺术创作,就应该培养好自己用线造型的观念、意识和能力。
本文通过对比分析古今中国工笔人物画的发展,寻找其在用线造型方面的发展变化规律。
旨在为如何用线造型,画好工笔人物画提出一点建议。
[关键词] 人物画用线造型一、中国古代人物画在用线与造型上的发展变化中国人物画的发展经历了先秦时期的早期萌芽,秦汉时期的初步繁荣,魏晋时期的日臻成熟,隋唐时期的鼎盛,五代两宋的变异,元明清的衰微,20世纪以来的复苏和振兴几个过程。
(一)先秦时期先秦美学所涉及的领域相当广泛,诸如艺术的目的、作用、任务以及创作规律、审美评价等都有所接触。
当时以《人物龙凤图》、《人物奴龙图》这两幅帛画为代表,人物形象准确生动。
两幅帛画均以墨线勾描,仅在局部施彩,如在《人物龙凤图》中的女像的唇及衣袖上施朱色。
从《人物御龙图》上我们可以看到除了平涂以外已经采用了渲染的技法。
由此可见以线为主的造型手段,平面装饰性的特点在战国以前就已奠定了基础。
(二)秦汉人物画公元前221年秦国灭齐统一了全国,但是仅维持了15年,根据1974年秦始皇陵东侧出土的兵马俑,可以想象出当时的人物画已达到了很高的水平。
汉代的主要绘画作品是以70年代在长沙马王堆、山东临沂金雀山汉墓中发掘出土的帛画为代表。
帛画分为三段,首先图上穿壁的蛟龙将人间地下两部分连成一体,又通过昂首的龙首与迎候在天门的司阍,构成升天的景象,使画面三部分有机的结合在一起;其次,将墓主画在旌幡的中心位置,并通过跪迎与随从婢仆的衬托,显示出墓主的高贵身份,墓主形象或画成平侧或画成五分之三半侧面形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖。
(三)魏晋人物画魏晋南北朝时期产生了玄学,玄学的发展直接影响了艺术的创作。
顾恺之是被当时和历代极为推崇的士大夫画家。
也是在我国绘画史上第一个明确提出“以形写神”的主张,并认为绘画中人物形体的美丑对绘画的意义不是最重要的,而传神的关键是描绘眼睛。
浅谈国画工笔画意象性的运用与发展
浅谈国画工笔画意象性的运用与发展国画工笔画是一种传统的绘画技法，它注重细腻精致的表现方式，追求形式与意境的统一，尤其擅长描绘花鸟、人物等具体形象。
在运用国画工笔画技法时，艺术家会利用线条、色彩、质感等因素，通过精心的刻画和细致的处理，表现出画面的意象性，使画作富有生命力和艺术感。
国画工笔画意象性的运用在于通过具体事物的表现，给观者以独特的感知和思考。
在国画工笔画中，表现事物的方式主要有形象表现和意象表现两种。
形象表现是指通过具体、细致的描绘，将形象真实地呈现在观者面前。
一幅描绘鲜花的工笔画作品，艺术家会仔细观察花朵的形态、色彩变化、纹理等特征，然后运用细腻的线条和层层递进的色彩进行刻画，使观者能够感受到花朵的真实与美丽。
这种形象表现强调准确性和细致性，要求艺术家有丰富的观察力和描绘技巧，能够捕捉到事物的微小细节，通过精确的表现传达出事物的特征。
意象表现则是通过超越具体形象的表现方式，以抽象、象征性的表达传递出画作的意义和情感。
在国画工笔画中，艺术家常常利用寓意性的元素和象征性的符号，通过形象与意象的结合，给观者以深层次的感受和体验。
一幅描绘山水的工笔画作品中，艺术家通过精确的线条和渐变的色彩表现出山川的壮丽和宏伟，同时又使用了象征性的元素，如云雾、水流等，以体现出山水所具有的气势和情感。
这种意象表现强调画家的创造性和感知力，要求艺术家具有深入思考和独特的表现方式，能够通过非具象的手法创造出与具体形象不同的意义。
国画工笔画意象性的发展在于不断创新与提高。
在传统的国画工笔画中，意象性主要体现在形式的表现上，而在现代的国画工笔画中，则更加注重创造性的发挥和个人情感的表达。
艺术家们通过吸收西方绘画技法和其他艺术表现手法的影响，使得国画工笔画的意象性更加多样化和丰富化。
他们在保留传统技法的基础上，运用了更加灵活的构图手法、独特的线条表现、鲜明的色彩运用等，以展现出自己独特的艺术风格和表现力。
国画工笔画意象性的发展还离不开现代科技的支持。
论工笔人物画的意象表达
论工笔人物画的意象表达1. 引言1.1 工笔人物画的定义工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，又称为工笔画或工笔绢画。
它是中国画中的一种技法流派，以细腻精细的笔触和注重细节描绘为其最大特点。
工笔人物画追求写实和精细，注重人物形象的准确描绘和表现，以及细致入微的细节描绘。
在工笔人物画中，绘画者往往通过精细的线条和色彩层次来传达人物的形态、神态和气质，从而展现出绘画者对人物形象的深刻理解和表现。
在工笔人物画中，绘画者常常运用精细的笔触和色彩，通过细致的描绘和表现来展现出人物的特征和个性，力求展现出人物形象的真实和生动。
工笔人物画的绘画风格以写实主义为主，追求对人物形态、神态和气质的最准确表现，借助细致入微的描绘手法来传达对人物的深刻理解和表现。
通过对工笔人物画的细致剖析和理解，我们可以更好地了解这一绘画形式的独特魅力和表现方式，从而深入探讨其在艺术领域中的重要性和意义。
1.2 意象表达在艺术中的重要性意象表达在艺术中的重要性是不可忽视的。
艺术作品通过意象表达能够传达深层次的情感和思想，引发观者的共鸣和思考。
在工笔人物画中，意象表达更是扮演着至关重要的角色。
通过精细的描绘和细腻的表现，艺术家能够通过意象传达更加具体和生动的情感，使作品更加丰富多彩。
工笔人物画追求精确细致的表现，每一笔每一画都承载着深刻的意义。
通过各种技法和手法，艺术家能够将自己的情感和思想融入作品中，通过意象表达来表达自己对世界和生活的理解和感悟。
观者在欣赏工笔人物画时，也能够通过作品中的意象感受到艺术家的情感和思想，产生共鸣和启发。
因此，意象表达在工笔人物画以及整个艺术领域中都具有重要的意义。
它不仅仅是艺术家表达情感的手段，更是观者与作品之间产生联系和互动的桥梁。
通过意象表达，艺术家能够传递更加深刻和丰富的信息，使作品更具有感染力和表现力。
在当今文化多元发展的时代，意象表达更加需要被重视和探讨，它将继续对艺术创作产生重要的影响和启示。
浅谈中国工笔人物画线造形
Arts circle美术界ARTS CIRCLE2010/8TEXT/汤雪村浅谈中国工笔人物画线造形一、中国画中的线在中国画中，线取自物象受光时起伏变化的特定位置与事物自身结构上的边缘及组合。
在人物画中，线不仅体现了主观与客观合而为一的意象性，明确肯定地概括表现了人物的形态结构特征和形体质感，并且具有强化内在神态特征的功能。
同时，线的使用又寄托了画者的性灵，展现画者个性的精神符号语言与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所体现出的这种独特审美价值与色彩合而为一时，则不仅极大地丰富了人物画的表现功能，而且构成了人物画独特的形式特征。
如前所述，线的本质是个性的精神，不同角度的选择也是影响线造形的关键。
而中华民族的数千年的传统文化及民族的审美情趣与造形风格是线造形表现的根基。
中国特有的书法艺术也为中国画的线注入了更丰富的造形技法和水墨变化。
从古到今，对中国画线优劣的品评标准都不外乎于对运笔技巧的要求，由此，行笔的书写性尤为重要，“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”以书入画、勾线求写的评判标准为线的勾勒确立了规范。
自古便有十八描作为中国画线条的艺术规律以供画者入门学习。
其中诸如“行云流水描”、“高古游丝描”、“钉头鼠尾描”等均是用各具特点的自然物象来生动表现线的运笔形态，强调画者的勾线特色、用笔变化。
而类似“屋漏痕”、“锥划沙”这般定律则是强调了用笔的力度和线条的质量。
这些前人留下的艺术规律，是对线条内在的精气神与外在的组合排列进行艺术化的制约，以期在无常的变化中形成可据的规范，在已有的程式中再追求更深层的变化。
当程式规律的灵活运用与画者眼中的客观生活物象的特质融汇为一体时，线的运用就变得恰如其分、因地制宜了。
二、中国工笔人物画中的线造形以白描画为例，白描画法不仅在中国画技法体系中具有其特殊的独立性，也是人物画赋彩画法的基础。
自北宋李公麟使白描法由人物画的“粉本”中脱颖而出，独立成科之后，白描画在发展过程中一直是中国画技法的庞大体系中的一个重要组成部分。
论传统工笔人物画的意象造型
论传统工笔人物画的意象造型[摘要]在中国传统工笔人物画的发展中，造型方式受意象美学思想的影响，意象造型成为传统工笔人物画特有的造型表现手法。
深入了解传统工笔人物画的意象造型对现代工笔人物画创作具有积极意义。
[关键词]意象：意象造型：传统工笔人物画一、意象造型的渊源1意象的美学渊源。
“意象”作为中国绘画的主旨精神，贯穿着中国工笔人物画的历史。
“意象”一词较早是一个哲学概念，《易传，系辞》(上)载“子曰：”‘书不尽言，言不尽意。
’然而圣人之意，岂不可见乎?子曰：圣人立象以尽意，设卦以尽情伪。
这里的“象”指卦象，“意”是由卦象呈现出来的卦象之意。
魏晋南北朝时期，“意象”理论由哲学领域进入审美范畴，成为中国传统绘画的核心思想，第一次在艺术理论中被提出是在刘勰的《文心雕龙，神思》中“独照之匠，窥意象而远斤”。
艺术创作中被理解画家的创作意图，是主观情感与客观物象的相互统一在画家头脑中的体现。
在传统工笔人物画的发展过程中“意象”成为中国传统绘画的审美思想基础。
2传统工笔人物画意象造型的渊源。
传统的工笔人物画造型在绘画的发展演变中逐步形成一套完整的意象造型图式，这是一种非现实表现的艺术造型手法。
迄今发现最早的传统工笔人物画是战国时期的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，这两幅画均采用墨线勾勒的造型表现手法，通过对物象的非现实性描绘重在表达当时人们的内心世界，是一种主观意象下的造型表现形式。
传统画家在作品中不以再现人物形象为目的，这使塑造的人物形象既有真实生动的一面，又与对象有一定的距离。
人物造型介于“似与不似”之间。
意象造型从思维上重主观、重感悟，从造型上是象征的、抽象的，人物形象既包括对画家主观意识的表达，也包含着对客观形象的表现，独特的造型手法成为传统工笔人物画特有的艺术特征，主宰着中国艺术几千年来的造型发展。
二、传统工笔人物画意象造型下的审美精神1社会功能下“成教化，助人伦”的审美精神表现。
在历朝历代中，传统工笔人物画一直承载着“成教化，助人伦”的社会功能。
论中国工笔人物画的用线与造型
2020/08 No.222论中国工笔人物画的用线与造型内容提要：在我国传统艺术门类中，中国画是其中的重要组成部分。
中国画拥有纷繁多样的技巧，其中以工笔人物画尤为突出。
工笔人物画是画家通过合理的用线和造型创作的作品，是中国传统绘画艺术中具有创新性的绘画形式。
随着时代的不断发展变化，工笔画家有了更多的创作素材，用线与造型的绘制技巧演进得更加成熟和完善。
本文对用线和造型在工笔人物画中的意义进行了分析，并进一步阐明了工笔人物画用线和造型的基本特征。
关键词：中国工笔；人物画；造型文_车敏安徽省书画院特聘画家中国画拥有纷繁多样的技巧，其中以工笔人物画尤为突出。
工笔人物画家通过合理的用线和造型，生动刻画出人物的形象，展现出独特的艺术魅力。
随着社会的发展，工笔人物画拥有了更加完善的绘制技巧。
本文对用线和造型在工笔人物画中的意义进行了分析，并进一步阐明了工笔人物画用线和造型的基本特征。
一、用线和造型在中国工笔人物画中的意义用线和造型是绘画中最为重要的基础，画家通过简单的艺术造型手段形成独特的画风，在满足人们审美需求的同时，实现对画作神韵直观的展现[1]。
用线和造型是我国工笔人物画最主要的表现方式[2]。
用线和造型可以通过艺术的方式表达画家赋予画作的情感。
画家合理地运用线条对事物的形象和轮廓进行细致的刻画，使作品具有独特的美感和强大的艺术魅力。
画家在绘制画作的过程中，可以使自己的多重感官充分被调动，对事物的本质特征进行深入的剖析，从而抓住事物的内涵，更好地进行创作。
在创作的过程中，画家巧妙地将色彩与线条相融合，进而形成丰富的艺术语言。
二、中国工笔人物画的用线与造型的特点（一）以形传神早在先秦时期，中国思想家就已提出形神的关系问题，战国时期荀子提出“形具而神生”的命题，东晋顾恺之提出了“传神论”，将“以形传神”“形神兼备”的思想引入绘画。
在工笔人物画的绘画过程中，画家通过线条的变化不仅可以呈现出韵律感，同时，通过将不同线条组合在一起，还有助于画作整体性的形成，更好地表现出人物的精神世界和人物性格特征，为作品增添生机和活力。
论工笔人物画的意象表达
论工笔人物画的意象表达
工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，以线条勾勒为主，运用细腻的笔触和饱满的
色彩，逼真地描绘了人物的形态、肌理和情感。
在工笔人物画中，艺术家通过绘画手法和
意象表达，传达人物形象所具有的特点和内在的世界。
工笔人物画通过细腻的线条勾勒，表现出人物的外貌特征和身体结构。
艺术家运用不
同粗细的笔触和颜料，描绘人物的眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，使人物的形象栩栩如生。
通过细腻的线条表现衣物的褶皱和网格纹理，使人物的服饰更加逼真。
通过准确的构图和
细致入微的绘画技巧，工笔人物画创造了一幅幅栩栩如生的人物形象。
工笔人物画通过色彩的运用，表达人物的情感和精神内涵。
色彩在工笔人物画中具有
非常重要的地位，它不仅仅是对物象的客观描绘，更是对人物内在情感的抒发和表达。
艺
术家通过选用明亮鲜艳的颜色，表现人物的喜悦和快乐；而选用深沉暗色的颜色，则能表
达人物的忧愁和痛苦。
通过冷暖对比和色彩的明暗变化，工笔人物画能够创造出丰富多样
的情感氛围，增强观者与画面的沟通和共鸣。
工笔人物画通过意象表达，丰富了人物形象的内涵和意义。
艺术家通过绘画手法和技巧，以线条勾勒和色彩运用为载体，塑造出具有象征意义的意象。
画家可以通过绘制花朵、鱼、鸟等自然图像，表达人物的自由和纯真；或者通过绘制钟表、书籍、乐器等物象，表
达人物的智慧和修养。
这些意象在工笔人物画中起到了丰富人物形象的作用，使作品的内
涵更加深邃和丰富。
论工笔人物画的意象表达
论工笔人物画的意象表达工笔人物画是中国传统绘画的重要形式之一，它以精细的表现技巧和传达深刻的意象为特点。
在工笔人物画中，意象的表达通常通过颜色、构图、姿态、神态等多个方面实现。
首先，颜色是工笔人物画中最显著的意象表达手段之一。
工笔人物画讲究色彩鲜艳、清晰、明亮、浓艳，以夺人眼球。
颜色可以传递情感，比如红色可以代表喜悦、热情、温暖，蓝色可以代表冷静、深沉、神秘。
在《清明上河图》中，画面以明艳的色彩和丰富的图案点缀，生动表现了北宋都城汴京繁华盛景。
在任伯年的《女儿国》中，画面色调柔和，主要以淡雅的绿色、粉色表现出少女们的清新温婉之美。
其次，构图是工笔人物画中重要的意象表达手段之一。
构图主要是指画面的布局和安排，通常包括线条、形状、空间、比例等元素。
构图的合理性和美感，是直接影响作品品质的关键因素。
在张大千的《千里江山图》中，他采用倾斜的构图，使得整个画面具有深刻的空间感和动态感。
在周文华的《刘伯温图》中，则是采用半身肖像的方式，通过对眼神、神态的描绘来表现人物的品格和情绪。
再次，姿态和神态也是在工笔人物画中表现意象的重要方式。
姿态和神态可以传达人物的身份、性格、情感等方面的信息，甚至可以表达社会与历史的反映。
在齐白石的《蒲团上》中，画家用轻柔细腻的画风描绘一位端坐而神情专注的老者，表达出老人意气风发、智慧卓然的形象。
在徐悲鸿的《反对洋奴Gang蝗虫之二春》中，他以饱满的肌肉、威武的神情描绘了中国民族英雄岳飞，表现出民族自豪感和反对外敌的决心。
综上所述，工笔人物画是一种高度艺术化的表现形式，具备丰富的意象表达手段。
通过颜色、构图、姿态和神态等多方面的表现，艺术家可以表达出丰富的情感和思想。
同时，工笔人物画也反映了时代的变迁和文化的发展，成为中国艺术传统的重要组成部分。
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传统工笔人物画的意象造型与线的流变
西华师范大学美术学院杨小晋
[摘要]在传统工笔人物画的造型中,意象造型决定了线的抽象性,是线条的主要功能也是基本功能。
线的意象造型的理念贯穿整个传统工笔人物画的历史。
[关键词]工笔人物画意象造型线
意象造型的特点是不离开对象的基本形似,又不斤斤计较其表面形似,在表现对象一定真实的时候,又与它保持一定距离,使对象的本质特征愈发鲜明,而更具典型性。
意象造型是线
条的主要功能也是基本功能。
因为这一独特的造型方式使中国绘画有别于它国绘画,也因为在线的背后承载着深厚的传统文化,使“线”成为传统中国画的标志性符号之一。
线的意象精神首先体现为对对象的本质把握。
在意象造型语境中,线的目的性非常明确,即“观物取象,度物象而取其真”,不纠缠物象的客观繁冗的细节,简练生动概括出对象的形神关系。
其次,线必须承载创作主体的内在情绪,渲染画面的整体气氛。
在传统工笔人物画的人物造型上,意象造型决定了线的抽象性。
抽象的线首先是主观创造的,是创作主体对物象超越具象外观的精神提炼。
抽象的线又是客观可辨的,它是“外师造化,中得心源”的结果。
可以说,线的意象造型的理念贯穿整个传统工笔人物画的历史。
(一)原始造型与线
原始时期造型符号化,几何化,对解读者而言,含义显得晦涩难懂。
如半坡遗址出土的《人面鱼纹盆》,人物面部刻画概括抽象,装饰性强,线条多为直线和曲线,线条稚气,自然流畅。
(二)先秦造型与线
先秦时期线条的特点是古拙大方,意象性不自觉。
首先,由于绘画刚刚脱离原始绘画的稚嫩之气,技法尚显不成熟,线条的主要功能还是造型,表意的外延并没有自主展开。
因此,物象形象简练、轮廓多用粗细均匀的单线勾勒,线条描写较平铺直叙,运势平缓、在简拙中见大气。
其次,受原始巫教传统和道家思想影响,人们提倡“反朴归真”、重视主观意兴的发挥,由“艺”进乎于“道”。
因此,在整个先秦美术中都充满了幻想色彩和浓郁的浪漫气息,线条为迎合画
面需要表现了极强的装饰性,更多的留恋在了形式感上。
这一时期的《人物龙凤(驭龙)帛画》具有工笔人物画雏形意义。
画面人物均采用单线造型,平涂色彩的手法。
画工勾线准确,
古朴稚拙,具有装饰性。
人物呈剪影式的全侧面造型,面部刻画概念,略施粉彩作为装点,风格琦玮谲诡。
很明显,画家牢牢抓住人物具象的、典型性的特征,如细腰、宽裙袖等,经过精简提炼后在精神层面使人物形象无限化了。
(三)秦汉造型与线
秦汉艺术手法自由大胆。
此时工笔人物画仍以墓室壁画为主,风格基本沿袭前代,用夸张性的动态来弥补面部表情和其他细节刻画的不足,整体“生动”。
这些变化,与当时的社会环境息息相关。
首先,篆书出现,汉墓壁画的线描风格受到隶书“欲此先彼”的蓄势影响,加强了线条的反弹之势,有了明显的力度感和速度感;其次是受民俗民风影响,人物造型风格有了地域性的差异,线条的书写形式活泼多样。
如河南一带线条规整厚重,可明显见到礼制的痕迹。
辽宁一带的壁画,线条则随意性强,近似后来的写意人物用笔;第三是线条被有意识地服务于人物性格的刻画,当中贯注了作者虔诚而厚重的感情。
线条形态的组织运用开始成为自觉行为,线的表意性被外延。
而且绘画功能转向“成教化,助人伦”。
秦时法家的“法”、“术”、“势”思想,致使艺术遵守高度写实的造型法则,线条有了来自政治礼教的约束。
(四)魏晋南北朝造型与线
魏晋南北朝是人物画的发展和成熟期。
此时人物画风格多样、题材广泛、造型准确。
第一,线有了表现空间透视的能力。
首先书写工具带来线条干湿、粗细、轻重、虚实的变化,使得线条就具备一定的空间感;其次,线条间的组织穿插塑造了画面空间。
第二,线的情感性加强。
由于故事题材的出现,为营造意境,在欢快之处,作品中线条多流畅多变;悲戚之处,线条多艰涩呆板。
对“意”的表达,线条显现出逐步的成熟来。
第三,线有了个性化发展。
东汉以降,印度和西域的绘画风格、欧洲的造型风格通过佛教艺术的东渐,带动了中原人物绘画的向前发展。
新的美学思想促使绘画开始讲究系统的绘画技法,逐渐脱离了前期的稚拙风格。
由于对外来文化的吸收不尽相同,此时工笔人物画的造型用线有了流派之分。
如陆探微:人物得其骨,造型以“秀骨清像”为主,线亦紧劲清瘦,充分体现了玄学的清谈思想。
顾恺之:人物得其神。
紧劲连绵,循环超忽的“高古游丝描”柔韧如蚕丝游动,女人衣服衣带飘举处确有行云流水之感。
张僧繇:人物得其肉。
吸收外来宗教绘画中的“凹凸法”,在线描的基础上人物有了立体效果,人称“张家样”。
有人评论顾陆时期的线条是对过去画工“锋芒毕露”、“内蕴全无”的改革,是对晋人玄学和人物品藻风气陶养下“风神”的传达。
客观地说,魏晋南北朝的线描不仅展现的是单纯的技法,还是当时外来造型风格的本土化。
(五)隋唐造型与线
隋唐艺术具有强大纳构力,随着中外文化交流的活跃和民族文化的融合深入,艺术题材内容拓展,表现手法丰富。
工笔人物画一方面大量出现在以佛教题材为主的洞窟、墓室壁画中;另一方面,以世俗生活、宫廷仕女为题材的卷轴画大放异彩。
而且许多宫廷画师同时参与宗教壁画和现实生活题材的创作,大大提高了工笔人物画的创作力。
隋唐时期题材广泛、手法多样、个人风格明显的杰出人物画不断涌现。
这一时期的人物造型男性多魁梧强健,女性则丰腴美丽;人物往往通过大小示尊卑;道释人物世俗化。
此时,画面高度捶炼的线对于意象造型作了具体而生动的阐释。
①线的野逸之趣。
野逸之趣是文人化群体在创作中追寻的已上升到人物品藻、人生态度的意趣之美,多讲求线的力道、讲求线与人物精神的合一,讲求线对“言外之意”的承载量。
如吴道子的《维摩诘图》,画家为了塑造维摩生病间宣扬大乘教义时的激烈状,把人物形象世俗化,选用流利刚健的铁线描一气呵成,用笔力健有余,圆转飘举。
简洁洗练的笔法使线条书写抑扬顿挫、粗细变化有致,工写兼备。
加上细节的写实性刻画成功烘托了维摩的睿智善辩。
②线的华丽之美。
宫廷侍女题材的形成催生了隋唐人物画线条的华丽之美。
从《捣练图》中匀细的线条转折不大却富有弹性,以琴弦描为主的多种线描塑造了女性肌肤、服饰质感足以窥见一斑。
随着线描的日臻成熟,人物画的创作模式逐渐程式化。
它的成熟为传承与发展提供了条件,但也给以后的创作及视觉带来了心理惰性。
(六)五代宋元造型与线
五代时,宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。
画家多注重人物神情和心理的描写,寺院壁画风格依旧依托于吴道子风范之下,用笔更加细劲多变。
宋元意笔萌发,“四格”的成型直接影响到工笔人物画对人物造型、用线格调的追求,线以“白描“的形式独立于画面。
由于文人画运动的兴起,工笔人物画创作由盛而衰,但并不代表工笔人物画创作水平的降低,除了宋代留下了大批艺术家的高水准的墨宝外,元代甚至出现了《永乐宫》这样的鸿篇巨制,线的运用水准登峰造极。
(七)明清造型与线
明清人物画面部处理逐渐消瘦。
由于宗教的衰落和封建道统的僵死,工笔人物画也逐步萎缩。
明丁云鹏的《三教图》,画面中的三人用笔各不相同,高古游丝描和铁线描写衣纹使其质感不同;菩提树和蒲草及山石则用写意笔法完成,与人物用线形成工与写、松与紧的对比。
画的古拙之感和超越时空的独巨匠心增加了线的禅意。
清陈洪绶继承贯休变形人物造型的
“兼工带写”,枯墨粗笔简疏方折,笔意奇倔,为工笔人物画带来一丝趣味。
清末,国门的打开,封建制度的没落为中外文化的第二次冲撞与融合带来契机。
西画的立体造型迅速影响了传统的人物造型,而工笔人物肖像画则率先引领了这一划时代性的潮流。
线条开始遵循客观的求真精神,主观意趣逐渐削弱。
综上,我们可以看到线的意象精神根植在民族精神这块土壤里,保存着中国艺术重意象的基本特征,是中华民族本原文化的传承与衍生。
参考文献
[1]王东风.语境与翻译.中国翻译.上海外语教育出版社.1993版.
[2]《风格与世变》17-51页,台北.允晨文化股份有限公司.1996版.。