女画家韩德珠 工笔人物画 欣赏——中国女神
对影成双——明清女画家对女性形象的描绘
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在男性画家笔卜不乏有对女性形象及女 性生活的图绘，这些阿作多被称作“上女両” 或“仕女画”。无论是张萱、周昉笔下丰肥艳丽 的贵族妇人，还是仇英笔F悠游自在的园林女 性,抑或陈洪绶笔r夸张变形的女性形象,都 在一定程度上代表着世俗对女性的观感。就连
《红楼梦》中的贾母远远看到雪犬中身披凫謄 裘、怀抱红梅的宝琴姑娘，也会不自觉地联想 起屋中所挂的仇英所绘《双艳图》O
时至明清，不止冇男性画家对女性形象的 描绘，更许多富有丹青才情的女画家执笔亲绘 女性形象。虽然相比于形象简率、不求形似的 兰竹山水，图绘人物的画艺水平要求较高，不 过明清江南地区涌现出诸多損绘才女，拥仃良 好文化教养的女子被普遍接受。人们不再囿于
“女了无才便是德”的旧有观念，女子的“才” 与“徳”被认为同样巫要。无论是教养良好的 大家闺秀，还是出丁供计需要的青楼女了，书画 才艺同刺绣女工一样，是她们自小所受到的训 练之一。
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京 画 院 推 出 展
有 审 美 体 系 的 迷
的 工 笔 为 主 流 ，
揭 开 面 纱 不 久 的
画中自有颜如玉
件同样姿态的裸女作品，其中最先完成的是作于 1924 年的原稿，而本次拍卖
中 1930 年创作的《裸女与猫》、与 1931 年的《仰卧裸女》。此三件作品中，除
了本次拍卖的《裸女与猫》，其他两件皆由日本福冈市立美术馆永久收藏。
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古斯塔夫·克林姆特 1896年作《绿叶前的女孩》油彩画布
LOT 号 ：13 来源 ：伦敦苏富比 2017 年 3 月《印象派及现代艺术晚拍》 估价 ：120 万 -180 万 GBP 成交价 ：432.125 万 GBP
《绿叶前的女孩》，此前估价仅为 120 万 -180 万英镑，最终作品以 432.125 万英镑成交，是其最高估价的近 3 倍，也是当晚成交价高于估价最多的作品。 这幅画创作于克林姆特职业生涯的关键时期，穿戴纯白色上衣和时尚帽子， 与深绿色的树叶背景形成对比，这是克林姆特肖像画中不常见的环境。 在 女孩面容和头发的描绘上可见精致的笔触，与其他地方的笔触形成鲜明对 比。女孩的眼神也透露出梦幻。
傅抱石 《琵琶行诗意》
LOT 号 ：1222 来源 ：中国嘉德 2011 年秋拍《大观—中国书画珍品之夜》 估价 ：咨询价 成交价 ：8280 万 RMB
傅抱石的《琵琶行诗意》从 3800 万元起拍，多次叫价后最终以 8280 万元的价格成交，创 造了当年傅抱石作品的最高价格纪录。唐白居易七言古诗《琵琶行》是大家熟悉的诗篇“，浔 阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，大家都能琅琅上口。诗写白居易被贬江州时，夜送客 于江上，忽听到琵琶曲声，移船靠近，得见“老大嫁作商人妇”的原长安名歌伎。画分两 段，重点在下。上画枫树，下作芦荻，点明了“秋瑟瑟”的季节特征，秋气肃杀，更增悲 凉之感。女子、司马与客，都画在视角最好、最突出的位置。重点细致描绘的是人物的情绪， 女子虽已“老大”，风韵犹在，面极悲苦，而江东司马则已被感动得低头垂泪“青衫湿”了。 先生之作所要表现的，正是诗人白居易《琵琶行》的主旨 ：“同是天涯沦落人，相逢何必 曾相识。”
巫山神女的油画赏析
巫山神女的油画赏析关于巫山神女的油画赏析赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
下面为大家带来了巫山神女的油画赏析，欢迎大家参考！赏析据报道，中国美术家协会曾给过这组油画很高的评价，认为其绘画手法之细腻生动，在近百年的绘画历史上是独一无二的。
中国著名策展人、北京桥艺术中心馆长赵树林告诉记者：“李壮平老先生是一位非常有实力的艺术家。
他的作品，基本功、技巧、色彩都把握得非常好。
特别是李氏父女在中国文化禁锢的伦理范畴内，用女儿的身体做模特儿，创造了如此让人震撼的唯美艺术作品，塑造了巫山神女美丽、纯洁、善良的艺术形象，可钦可佩。
而敢于用女儿做裸体模特，并且用当代油画艺术来反映中国传统文化的东西，这是对艺术的一种牺牲和挑战!”然而，在当今中国这样一种特殊的国情下，画家父女也必然会因此而招来许多传统卫道士们的'质疑与讨伐，以及媒体猎奇般没玩没了的采访所客观造成的伤害。
甚至连个别伦理学专家也公开对记者表示：“从伦理学的角度看，(画家)李壮平的行为是不当的，引起的社会性伦理效应是相对负面的。
”我现在不想再去讨论这一早在几百年前西方文艺复兴时期就已经解决了的不成问题的“问题”。
但我还是想对那位伦理学家说上一句：“您所判断为相对负面的所谓‘社会性伦理效应’，绝非建立在现代科学与现代文明基础上的正常伦理，而只能是顽固盘踞在一部分国人心中的封建伦理残余。
无情地现实与历史，必将迅速印证您这种说法的可笑与可悲。
”若是以我个人的艺术鉴赏眼光来评价李氏父女的《巫山神女》系列油画作品，我觉得它从内容到形式都很美，艺术价值非常之高，可以说是当代中国油画的一大突破，它必将成为中国乃至世界绘画史上的传世之作或曰不朽经典。
我不知道这一套系列油画作品有没有正式进入市场。
如果暂时还没有，我倒是建议画家李壮平、李勤父女，千万不要急功近利，贸然出手。
中国画欣赏工笔人物画
历史发展 人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历
史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物 活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与 《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，思 想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促 成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的 第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为 代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时 期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的 新境地 。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画 院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起， 民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡 经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史 故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一 时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画， 标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女 画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作 了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统， 广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。
传统与特点
中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼 神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传 情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环 境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借 创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构 图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重 复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统 一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、 白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八 描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另 方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在 写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸， 既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度 远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置 于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的 特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国 画的特色。
中国人物画PPT
飞天仙女
幽怨的少女
下面我们就进入到红楼系列 元春 -局部
• 贾元春，中 国古典小说 《红楼梦》 中的人物， 金陵十二钗 之一，因生 于正月初一 而起名元春。
赵国经王美芳十二钗图之一 元春
• 元春华服
国色天香- 局部
元春
• 黛玉完成Fra bibliotek期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多 是历史宗教人物。
• 唐代图片欣赏
图中两位仕女衣着鲜艳，体态丰腴，展现了盛唐上流社会的 女子样貌。
虢国夫人游春图
• 虢国夫人游春图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠 妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，画中这八骑人马包括一 女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃 生气。
代表作之一 《簪花仕女图》
• 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。 除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标
本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是 唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较 开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时
中国人物画
—— 红楼梦中人 学生： 孙红岳
工笔人物画
• 工笔人物画是工笔画的一种。主张以神韵、神态的需求为前导来把握 物象的本质形态，即意象（意念——形而上的）造型，而不是自然主 义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形式。
• 工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸 雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。
工笔国画赏析
班级：三年（7）班
作品简介：这幅画中描绘的是一个正在跳舞的舞女，是我第一次挑战人物背影，她姿态轻盈，富有动感。是我很喜欢的一幅作品。
作三年（8）班
作品简介：老师常教导我们要热爱劳动，帮助父母分担家务，所以我画了这幅正在晾衣服的仕女，她微微踮脚，动作娴熟，表情自然，并没有觉得劳动是辛苦的，看上去很自然、放松，让人很舒服。
作品名称：《一枝独秀》
作者：梁雅妍
班級：三年（4）班
作品简介：这是我第一次在扇子上画画，画面中有一朵红色的花盛开，红色是我最喜欢的颜色，它热烈、奔放，能给我带来创作的激情。
工笔国画赏析
作者：
来源：《孩子·小学版》2019年第09期
学校：东莞市宏远外国语学校
指导教师：李雪冰
作品名称：《仕女》
作者：何吴冉
班级：四年（11）班
作品简介：工笔画是我最喜欢的画种，我经常练习，同时我也很喜欢乐器，所以我画了一幅正在演奏的仕女，构图简洁明了，突出人物的特征与姿态。
作品名称：《舞女》
当代画家何家英的工笔人物画艺术
当代画家何家英的工笔人物画艺术何家英，女，1978年生于山东滕州，后考入中央美术学院学习。
毕业后一直从事绘画创作，作品多次参展并获得许多奖项。
何家英的工笔人物画富有现代气息，又具有传统的笔墨韵味，被誉为当代工笔画坛的实力派代表之一。
何家英的作品风格清新脱俗，特别是她的工笔人物画，画面中的人物形象栩栩如生，细节精致入微。
她擅长将传统的人物形象与现代元素相结合，使画面更具生活气息，更加具有现代感。
何家英的创作手法相较于传统工笔人物画，更具有流畅感。
她不拘泥于传统的画法，而是在自己的创作中加以突破。
她更注重画面的整体性，将各个部分融合在一起，形成一个完整的画面。
她善于运用明暗的处理技巧以及色彩的运用，尤其在人物的表达上，能够将人物的神态、肢体语言表现得淋漓尽致。
何家英的作品也有很高的文化内涵和人文情怀。
她的笔下呈现的人物形象，不单单是一个正脸的肖像画，而是艺术家对人物心理、社会现象、文化背景等方面进行综合性的刻画和表达，使得画面所呈现出来的人物形象更具有深度和感染力。
她的研究与创作也不止于画面本身，而是注重各种背景文化的融合，使得画作更为丰富和具有内涵。
在何家英的作品中，可以看到许多具有中国特色的图案和元素。
她在创作中注重传承和发扬中国传统文化，如古代服饰、纹样、工艺等等。
她的作品就像是一幅民间画卷，将人物和场景展现得栩栩如生，令人陶醉。
何家英的工笔人物画风格多样，题材广泛。
她创作的人物形象丰富多彩，有时是古代贵族，有时是现代流行达人，有时是各种职业的人物形象。
她善于借助现代元素，将人物形象进行多层次的表达，使得作品带有时代感和空间感。
总之，何家英的工笔人物画让人感受到了传统与现代的完美结合，展现出了艺术家对传统文化的理解和表达。
她的作品富于文化内涵，艺术感染力强，令人爱不释手。
工笔画大师、中国近年最有代表性的画家——何家英
⼯笔画⼤师、中国近年最有代表性的画家——何家英何家英是当代中国画坛的著名⼯笔⼈物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻⼀代画家”。
他的⼯笔⼈物画以其圣洁、感伤、隽永、真切的⼈物形象和深刻、巧妙的创作构思以及精妙、
清雅、朴素、⾼华的艺术品格开⼀代画风，赢得了业界内外⼈⼠的⼀致好评。
他的写意画从⼯笔画中派⽣⽽出，并继承了元⼈⽂⼈⼭⽔画的笔墨与品质，形成了富有诗意的
⼩写意画风，成为何家英艺术中的重要组成部分。
⼰的⼼灵，⽔墨⾊线则让⾃⼰的艺术典雅⾼贵。
形⾊讲究时他画⼯笔画，想潇洒超越时他画写意画，他将写意的精神融⼊⼯笔追求空灵与超逸，他⼜⽤⼯笔的严谨避免写意的简率与虚空，在他的作品中⽆不透露出中国⽂化的典雅与西
⽅艺术的理性。
他的创作⾼扬写实精神，注重⽣命体验。
作品刻画具微，布置谨重，⼈物清丽莹洁。
他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、⾃然⼤⽅。
作品注重对⼼灵的卓越表现和对⼈性的深刻关
注，为中国⼈物画的创新作了富有成就之探索。
在何家英看来，当今的中国⼯笔画空前繁荣，在中国产⽣了巨⼤影响，这是⼀个可贵的成就，需要得到梳理和认同，但同时他也提到，在⼯笔画领域，⽆论从创作思想还是⽂艺理论，材料
制作、艺术观念，都存在不⼩的问题，亟待去解决。
当今艺术界必须要从理论上加强中国⽂艺理论的研究，尤其是古代⽂化学术的研究和梳理，因为这是艺术的根本。
⽽在创作过程中，不可急于求成，因为中国传承下的艺术和历史博⼤精
深。