现代工笔人物画高清
工笔人物
排笔
排笔一般为羊毫 所制，其性能柔软、 含水量大，故适用于 大面积上色。 板刷 要求用羊毫所制 的板刷，其性能柔软 、含水量大，可用来 刷矾或大面积涂色
排笔 板刷
墨 砚
墨
墨是中国画最常用的材料，分为块状 墨和墨汁两种。块状墨分为油烟墨、松 烟墨和漆烟墨。 瓶装墨：“中华”、“一得阁”等。 画工笔画不能用宿墨。
颜料
马 利
颜料
传统中国画颜料可 分为水色 （植物性颜色）和石色（矿物性 颜色）两大类。 水色一般多为透明色，如曙 红、花青、胭脂、藤黄等，色质 明快 而便于晕染。 石色多为不透明 色，如朱磦 、朱砂、石 青、石绿、石黄、赭 石等，色性稳定而持久，具有覆 盖力。
国 画 颜 料 中
牌
苏 州 姜 思 序 堂 制 赭 石 膏
唐 勇 力 何 家 英 煌 《 秋 冥 》 》 拜 — 崇 敦 《
第二章 工具和材料 笔 墨 纸 砚 颜料
笔
毛笔
1、勾线笔 多选用狼毫笔为勾线笔。 要求勾线笔要有较丰富的蓄 水量，笔锋尖、细，吐墨流 畅，并富于弹性。 如鼠须、红毛、石獾勾线笔等。 2、染色笔 白云笔是由狼毫和羊毫合制的 兼毫笔， 性能适中，适于着色 渲染之用。 择笔标准：尖、齐、圆、健
吴道子 《送子天王图》局部
张萱 《虢国夫人游春图》·《捣练图》
此作品在构图上，人物安排从疏到密，从分散到集中，极富节奏 美感。画中人物形象刻画丰满，线条均用细劲圆转的游丝描法，色彩 浓润而沉着，典雅而富丽 。整幅画面景象华美，运用了以虚代实的处 理手法。
唐 张萱 《虢国夫人游春图》
《捣练图》
《捣练图》表现的是贵族妇女制作丝绢的劳动场面。全图共分 三组，画面安排非常紧凑，各组人物间构成了一种既独立又相互 呼应的节奏感。全画线描劲挺流畅，匀整细腻，设色艳而不俗。 人物形象曲眉丰颊、体态丰腴。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
婉约动人的风姿：华三川工笔仕女图选萃（高清66幅）
婉约动人的风姿：华三川工笔仕女图选萃（高清66幅）华三川（1930-2004），浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员。
出版发行有《锦瑟年华》，《华三川人物画集》，《华三川人物线描画搞》，《华三川绘新百美图》，《华三川人物新作选》等十多部大型画集。
在他的60年艺术生涯中，从事连环画的时间为35年。
一生勤奋耕耘，勇攀高峰，在继承传统的基础上，进行变革和创新，形成了自己独特的艺术风格，在中国工笔人物画领域里独树一帜，引人注目。
华三川的作品在色彩上继承了传统工笔人物画的技法，也融会吸收了西洋水彩画的表现技巧，中西合璧相得益彰。
他笔下的仕女图，以其典雅和恬静、灵秀和质朴的艺术品格，摆脱了旧式仕女画过于华丽和甜腻的习俗，有一种超然脱俗的凝重和优雅飘逸的灵动之气。
华三川出生于上海一个城市贫民家庭，1938年8岁读小学时，路经城隍庙的一个画店。
华三川被画在纸上的山川、人物、花鸟动中等图画所吸引，想不到一支笔竟有如此神奇的妙用。
他绘画天赋的显露，被人们誉之为“神童”，他为人们画门神，画灶王。
后到一个戏院里学画布景，这里是师傅带徒弟，学徒首先是替师傅干家务，学艺只有在打下手时和业余时间偷着学……｜永远的白毛女解放后开始从事连环画创作，1960年调到上海少年儿童出版社工作。
连环画《白毛女》在60年代问世后，受到国内外的好评。
在此同时他用绢本彩色精绘40多幅，以大开本儿童故事读物出版，十分精彩，读者争相购买，不少美术爱好者当作范本临摹。
在1970年代，上海文艺界的某领导，要他依照样板戏芭蕾舞《白毛女》，去画用脚尖蹦蹦跳跳的新时代“白毛女”。
他说，打死我也不会去画这种怪态的“白毛女”，我只会画中国土地上土生土长的白毛女，这才能得到中国老百姓的认可和欣赏。
｜勤奋多产在海峡两岸处于隔绝状态时期，台湾收藏家曾通过多种渠道收藏他画的仕女挂历。
工笔画人物
工笔画人物工笔人物画的类型1.新面貌的传统型。
它属于借古开今式,采用传统工笔人物画的技法、形式,用现代画家的审美意识和眼光表现现代人的观念,画面有新意、有趣味。
2.写实型工笔人物画。
工笔人物画在中国话概念中和写意水墨互相对应的,可以合为中国画写实方法。
这种写实不是在视觉上的真实,而是造型上的准确和细节上的精致。
传统中国画的观察认识方法主要靠“目识、心记”。
心记默写是中国画的长处,但往往对描写的对象做深入刻画时受到局限,容易套用一种概念的程式。
现代工笔人物画写实型主要是在人物造型上保留了线条,吸收了西画的素描,尤其是素描的因素,从西方艺术中吸收了其强化人物造型的准确性,丰富了线条的表现力。
在渲染、着色上继承传统的表现方法,吸收了西画色彩虚实处理方法和空间透视方法,比传统工笔人物画更能深入刻画人物表情和表现人物内心世界。
现代写实型直接对人物写生,描写现代人的生活,符合当今人们的审美要求,具有很强的现代性和欣赏性。
3.由传统型经过吸收民族画及西方艺术而结合为装饰的画面效果。
工笔人物画有很强的平面装饰特点。
传统工笔人物画有一种很重要的艺术表现形式,就是壁画。
在古代主要是寺观,墓室壁画,场面宏大,构图完美,色彩绚丽。
中国画家从这些传统艺术中吸收了和现代艺术相通的东西和有益的表现技法,同时还从中国民间美术,西方装饰性绘画中吸收了色彩的装饰性和平面效果。
在人物造型上有夸张变形,颜色上鲜艳富丽,题材上表现现代人物,尤其是少数民族题材,这是一种新的工笔人物画的面貌。
这种类型在材料、颜色、着色技法上都有新的探索尝试。
4.中西融合型。
在传统的基础上演变出现代中国工笔画,在与西方画结合,形成了一个完整成型的中西融合型,这一类型涵盖了所有吸收融合西画因素的工笔人物画,呈现多种不同的面貌。
这一类型虽然都在不同程度上保留了传统工笔人物画的某些因素,却在更多方面融进了西画因素,有更多探索,实验上的意义。
中西融合型使概括吸收西方因素的工笔人物画作品更接近西画视觉效果,表现题材范围扩大,表现技法手段更加多样化。
工笔仕女脸部上色技巧
工笔仕女脸部上色技巧
工笔仕女脸部上色技巧
工笔上色
美芳和国经老师仕女画的步骤 , 希望能够帮到你 : 脸部用淡赭石分染 , 依据五官地区的不一样可适合调入花青 , 藤黄或曙红等画出奇妙变化 , 如发际 , 眉弓 , 脸的边沿处 , 用淡墨分染眼睛构造时要分多次染出 , 不要一次染死 , 要有透明感, 嘴唇用胭脂曙红分染 , 手用赭石 ,胭脂染出构造 , 指尖 , 耳垂 ,面颊等可加染些曙红以加强赤色 , 显得健康红润 , 头发应先染出大组后用淡墨频频罩染 . 要注意虚实变化 , 留出高光部位 . 肤色罩染用赭石石绿加白调制 , 颜色要淡 , 不够能够再罩 . 罩染后构造可再染 , 眼睛等部位可再提一
提 , 脸手的线可用淡墨加曙红复勾一遍 . 头发要染到厚重为止 , 高光不行太亮 , 最后面发罩遍花青以便降低墨的亮度 .
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世界人体油画中的绝色美女(三)
世界人体油画中的绝色美女（三）世界人体油画中的绝色美女（三）人体油画，人物油画的一种，专指描绘人体的形象油画。
画家对不同人体油画有着不同的艺术表现方式，在不同的绘画作品中，会表达出迥异的艺术风格，或者是犹如大唐乐舞中的超脱之美，亦或是那鲜明现代人体绘画的形态之美，还有就是那佛像式的不悲不喜的悲悯姿态，在画家的笔下，这些都能够被很细腻自然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露。
61、画家名称：Anders Zorn (安德斯·佐恩)作品名称：Le Tub（浴缸）佐恩在这幅画中，描绘一个站在镜前沐浴的裸女。
画家以淡雅明快的色彩，展现了梦幻般女子娇美的身躯。
主画面的水盆，如硕大贝壳一样，衬托出沐浴裸女的高贵、洁净，整个画面如诗一般境界，好一幅北欧女性人体的经典之作。
62、上图，画家：William Adolphe Bouguereau <阿道夫·威廉·布格罗>作品名称：The Wave <波浪>布格罗是世界上最知名的绘画大师之一。
“片头”的第三张就推出布格罗的这幅<波浪>，起因不是因为这幅画很著名或其他原因，是因为著名诗人文榕女士的散文诗已经给予这幅画很好地解析。
文榕女士用汉字堆砌出的炫美拓展加深了这幅油画的内涵！63、上图，画家：Pompeo Batoni <庞培奥·巴托尼>作品名称：Diana and Cupid <戴安娜和丘比特>画中人物：Diana <黛安娜>是罗马神话中之处女的守护神。
<丘比特>是罗马神话中的爱神，是维纳斯的儿子。
长着一双翅膀，背着一把弓，箭鞘里插着一支金箭和一支铅箭，他的金箭射给谁，谁就会得到爱与幸福。
巴托尼的这幅作品中，展现黛安娜拿走丘比特的弓箭，在争斗玩耍中。
清新脱俗｜何家英笔下的人体画（88幅）
清新脱俗｜何家英笔下的人体画（88幅）
何家英笔下的祼体画雅俗共赏、韵味绵长。
有一种女性的纯洁美，还带有一点女人在孤独时表现出的忧郁的心理境界，给人淡淡的回味，很有意思。
何家英
1957年出生于天津；1977年考入天津美
术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留
校任教。
曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长。
代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
何家英说：女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样诗意的美的形态。
在生活中，女性之美远远超越了男性之美。
女性具备高尚的品德，女人的纯洁、天真，具有诗意，女人更有情，更能表现出情感，女人对情的重视远远超过男人，所以，
在女人身上，寄托着我们对美好事物的情思。
一个艺术家当然要生活在生活中，要看用心没用心，用心就有艺术。
常人常态的生活是惯常的，而艺术家的眼睛是审美的，中国画里很有把人物上升到精神性，而西画却是这样的。
所以我自己就找到了一个方向，人物画就是要画形象，画这个时代的人物的形象，而在技法上沿用中国画的技法，保留中国画的品质和写意性。
何家英人物作品欣赏。
工笔画(018)萧玉田工笔人物作品
工笔画（018）萧玉田工笔人物作品
工笔画（018）萧玉田工笔人物作品
《短歌行》作者: 曹操对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧，唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇。
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈宴，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依？
山不厌高，海不厌深。
周公吐哺，天下归心。
《汉武》宋：王安石壮士悲歌出寒频，中原萧瑟半无人。
君王不负长陵约，直欲功成赏汉臣《昭君出塞》《遣怀》--- 杜牧落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
《赠别》【作者】杜牧【其一】娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
【其二】多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
《王昭君》《王昭君》貂蝉《王昭君》杨贵妃西子浣纱。
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现代工笔人物画高清
既然工笔人物画是工笔画的一个分支，那它就脱离不了总体的属性，也就是说，工笔人物画的特点也该是工整细致的。
这个问题毋庸置疑。
但同时需要注意的是工笔画又同样脱离不了中国画的属性。
它的衡量标准应该以中国画的品评标准为依据。
在此我们重温一下中国画品评标准的部分内容：1.气韵生动在“六法中，“气韵生动被列为首位。
宋代黄庭坚说：“凡书画当观韵。
《历代名画记》中有“鬼神入物有生动之可状。
须神韵而后全，若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也的记载。
我理解的气韵生动就是指人物的精神气质和精神面貌的感人之处，是通过画面传达的一种生气。
我认为这是工笔人物画应遵循的首要原则。
因为人是活生生的、是有情感的。
他的一举一动都是一种诉说。
不是麻木不仁，不是死气沉沉。
2.格调格调的含义何在?一曰艺术本身的档次即艺术性的高低;二曰艺术内涵的深浅与价值;三曰与艺术形式、表现、内涵相联系的人格层次。
概言之，格调是一种批评标准，它坚持艺术与画家人品、人格相一致的原则。
格调既是画家追求的目标，也是理论家对绘画作品评价和分类的一种重要的依据。
3.意境“意境，是我国传统美学的一个重要范畴，它的出现最早见于唐王昌龄的《诗格》，近人王国维《人间词话》建立了比较系统的意境说。
在古画论中意境一词最早发端于郭熙的《林泉高致》。
在明末唐志契《绘画微言》中第一次使用了“意境一词。
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