中国古代文论142
中国古代文论经典讲读
中国古代文论经典讲读中国古代文论是中国文化的重要组成部分，它是对于文艺创作的规范与引导，也是文艺发展的重要推动力。
中国古代文论经典被誉为中国文学史上的宝库，其经典之丰富，思想之深刻，对于当代文学创作与文学评论仍具有重要的参考价值。
今天我们来探讨一下中国古代文论经典的内涵与意义。
《文心雕龙》是中国古代文论的代表作之一，它以“文心”（即作者的文学心得）为主旨，通过分析古代文学作品中的表现手法、语言运用和文学风格等方面，总结出了古代文学的创作规律和审美价值，并形成了自己独特的文学观。
《文心雕龙》为后世文论提供了重要的思想基础和实践经验，对于中国文学史的影响至今仍在延续。
《世说新语》是另一部重要的古代文论经典，它记录了汉末魏晋时期社会生活中的轶事佳话，并对这些轶事佳话进行了评价和点评，展示了古代文人的审美观点和价值取向。
《世说新语》以自然、真实、生动的笔触描绘了那个时代的人物形象和生活场景，成为了后世文学作品中不可或缺的参考素材。
《诗经》则是中国古代文学的一部典籍，它不仅是诗歌创作的经典之作，也是文学评论的重要文献之一。
《诗经》中的诗歌以自然、淳朴、真切的表现方式展示了古代人民的生活情趣和精神风貌，对于后世文艺创作具有重要的启示作用。
中国古代文论经典所表现出的审美观念和价值取向，常常体现出传统文化的精髓与特色。
中国传统文化中，“天人合一”“礼乐文化”“中庸之道”等思想在古代文学创作及其评论上得到了精彩的呈现和发挥。
这些思想揭示出的哲学和伦理理念，为中国古代文论经典赋予了深厚的人文内涵。
中国古代文论经典之丰硕，是中国文学史上的一笔宝贵遗产，它们包含的文学观点、创作技法及价值取向，对于当代文学与文化的研究和发展具有重要的珍贵意义。
通过对这些经典的学习与掌握，我们可以更好地了解古代中国文学的风貌与特点，也可以更好地理解和鉴赏我们当代的文学作品。
中国古代文论
中国古代文论绪论一、中国古代文论的民族特色（一）中国古代文论有其正确性与深刻性，但也有保守、落后的一面。
（二）中国古代文论追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。
（三）中国古代文论的概念和范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵既有确定性又有多义性。
（四）中国古代文论偏重于表现（抒情言志），发展为以意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系，不同于西方偏重于再现（摹仿），发展为以典型说为核心的文学理论体系。
二、中国古代文论的表现形态（一）散见于子书中的文论；（二）诗话、词话；（三）书信序跋；（四）小说（含戏剧）评点；（五）散见于诗、词、笔记、小说、戏剧、经传训诂，以及艺人谚语中的文论。
三、中国古代文论的历史分期结合历史发展阶段特征和文学创作发展状况，分为五个时期：（一）先秦一一萌芽产生期；（二）汉魏六朝发展成熟期；（三）唐宋金元深入扩展期；（四）明清一一繁荣鼎盛期；（五）近代一一中西结合期。
第一编先秦时期文论第一章概述先秦时期是中国古代文论的萌芽产生期。
其文论特点是：1?此期文论不是纯粹的、单一的，而是大都体现在对总体文化的论述之中；2?其萌芽和产生，与哲学、政治思想有非常密切的关系；3.此期的文学思想和艺术思想、文学理论批评与艺术理论批评，是紧密结合在一起的；4.此期文论已涉及到我国古代文论的一系列基本问题，为以后文论的进一步发展打下了坚实基础。
一、中国古代文论的萌芽和“诗言志”的提出（一）中国古代文论的萌芽1.文论萌芽岀现于创造文字之后中国文学诞生于文字发明之前，而古代文论的萌芽则岀现于创造文字之后。
文字创造要由直观模仿进而发展为指事、会意等“六书”中的其他方法，势必要借助于比喻、象征等手段。
这大约相当于后来诗歌中运用的“比兴”手法。
与文字创造相接近的是八卦的创造。
八卦的创造可能象征自然界的八种基本事物。
用一种抽象的符号来表示某种具体意思，从其象征作用来说，与文学创作中的“兴”也有相似之处。
《中国古代文论》试题及参考答案
《中国古代文论》试题及参考答案一、填空题1．孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于他的“与民同乐”的文艺美学思想，以及“”与“”的文学批评方法论。
2．司马迁在《报任少卿书》(即《报任安书》)中，根据历史上许多伟人的事迹，概括出“”说，这是一种进步的文学思想。
3．《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情，”的原则，而在批评黑暗现实方面，又必须“主文而谲谏”，反映了儒家的文艺思想。
4．陆机《文赋》把文体分为十类，并具体概括了其风格特征，其中提出了“诗而绮靡”，“赋而浏亮”。
可以看出他对文学艺术的两个重要特征：感情与形象有了极为深刻的认识。
5．钟嵘《诗品》把五言诗人分为两个大的系统，以《》和《》分别为其源头风、骚并举，探源溯流，评价极为深刻。
6．韩愈继承了孟子的“养气”说提出了“”之论，又继承了司马迁的“发愤著书”说提出了“”论。
7．“文章合为时而著，歌诗合为事而作”这一著名的论断出自唐代的大诗人、文学理论批评家的著名书信体论文《》。
8．在《论词》中，李清照力主要严格区分诗与词的界限，提出了词“”的著名观点，这是比较符合诗词发展的实际情况的。
9．张炎在《词源》里首先确立了“雅正”的审美标准(见《词源序》)，又提出了“”和“”的审美要求，并分别列专节对二者进行了论述。
10．袁宏道为了抨击七子派的摹拟复古之风，提出了“，不拘格套”的口号，因而提出了“”说的诗学主张。
11．诗歌创作都面临如何表现其对象的问题，清代王士祯的“神韵”说主张对审美对象的表现应该做到“不着，尽得”。
12．王国维继承了唐代以来许多文学理论批评家的有关理论观点，并受到康德、叔本华的理论影响，在《人间词话》里提出了贯穿其文学思想的理论核心“”说，使有关意境的理论达到了最为完善、系统、深刻的水平。
二、名词解释(每小题5分，共10分)1．(庄子的)”虚静”说2．(李渔戏曲创作的)“立主脑”说三、单项选择题(每小题2分，共10分)1．《论语‘为政》记孔子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：( )。
(完整word版)文章《中国古代文论简述》
中国古代文论简述谈起中国古代文学，你首先肯定会想到唐诗宋词元曲明清小说以及先秦诸子散文。
是的，作为中国传统文化的重要部分，古代文学给后人以史诗般气魄，呈现在世人眼前的是波澜壮阔的历史画卷。
在文学繁荣的背后当然缺少不了文学理论发展的支撑。
可以说，中国古代文学发展的历史脉络中始终交织着两条线：文学创作和文学理论研究。
一明一暗，互相影响，共同推动着中国文学攀登上一个又一个高峰。
和文学创作史一样，文论发展也可以划分为几个阶段：先秦时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋金元时期、明清时期。
先秦文学理论处于萌芽状态，人们对文学本身还没有自觉的认识。
但这时学术思想十分活跃，出现了“百家争鸣”的局面。
这些思想自然包括了对文学的观点。
儒家以政教为中心，探讨文学与社会生活的关系。
孔子从文学的社会作用出发，提出了“兴观群怨”说，孟子提出自己的文学批评观：知言养气、以意逆志、知人论世，荀子提出了创作的原则：明道、征圣、宗经。
道家以审美为中心，着重探讨文学自身规律。
儒、道两家共同奠定了中国古代文论的基础。
此外，墨子主张文学要“尚质”、“尚用”，提出了“言有三表”的写作原则；法家则反对文学，韩非子说：“工文学者非所用，用之则乱法。
”两汉是古代文论发展的演进期。
上总结先秦，开始认识到“文学”与“学术”的区别。
古代文学书目的最早文献，刘歆《七略》第一次把文学和学术著作区别开来。
批评方面，集中对《诗经》、屈原、汉赋研究，《毛诗序》在中国文论史上具有重要的价值。
汉末，王充打破经学的禁锢，提出了具有进步意义的理论。
魏晋南北朝是中国文论的自觉期。
人们对文学有了比较明确的认识，文学逐渐从儒学中独立出来。
文学观念的自觉、“玄学”的兴起、文学创作的繁荣为文论的进步奠定了客观的基础。
因此产生了《典论》、《文赋》、《文心雕龙》、《诗品》等响当当的专著。
唐宋是古代文论的发展期。
唐代文论表现为诗论和文论共同发展。
唐初，陈子昂首倡复古革新，标举“汉魏风骨”。
中国古代文论最终版
第一章先秦两汉文学理论批评孔子1、“兴观群怨”：孔子在《论语·阳货》中提出。
朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。
群，指文学作品的团结作用。
怨，就是文学作品(诗歌)干预现实、批评社会的讽谏作用。
孔子的"兴、观、群、怨"说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。
2、“思无邪”：《论语•为政》篇说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪。
'”提出了“思无邪”说。
“思无邪”的批评标准从艺术上说，就是提倡一种“中和”之美。
《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。
因此，从音乐上讲，“思无邪”就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要“乐而不淫，哀而不伤”；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。
3、“尽善尽美”：孔子在《论语·八佾》中提出的观点，就是要求文艺作品“尽善尽美”，这是孔子文艺思想的审美特征。
孔子之所以认为《韶》乐“尽善尽美”是因为《韶》乐是舜乐，舜因为具备圣德而受禅让，符合所谓“唐虞之道”，故“尽善”；而《韶》乐又具有“中和之美”，故“尽美”。
而《武》乐是周武王之乐，武王是用武力夺取政权的，故“未尽善”，但《武》乐也具有“中和之美”，故“尽美”。
这种“尽善尽美”的美学观成为孔子以“诗教”为中心的文学理论批评的基本出发点。
4、“文质彬彬”：这是孔子在《论语·雍也》中的观点：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。
就是要求文学作品内容和形式要完美统一，文采和质朴要搭配得当。
这一理论在中国文学理论批评史的发展中始终起主导作用。
孟子1、“以意逆志”说：孟子的"以意逆志"和"知人论世"都是比较科学的文学批评方法。
中 国 古 代 文 论
中国二、曹丕的《典论·论文》曹丕（187—226）是汉魏时期著名的诗人，同时也是一位重要的文学理论批评家。
他撰写的文论著作流传于世的有两篇，一篇是《与吴质书》，另一篇就是我们要学习的《典论·论文》。
《典论》是曹丕精心撰写的一部学术著作，一共20篇，《论文》是其中之一。
后来《典论》一书失传，《论文》这一篇幸亏被选入南朝时期的《昭明文选》而得以保存下来。
这是一篇非常重要的文论著作，在中国文学理论批评史上具有划时代的意义，因为在它之前还没有精心撰写的严格意义上的文学理论专著，它是第一篇，是中国古代文论开始步入自觉期的一个标志。
重要文论观点1、文章“不朽”说这是曹丕关于文章价值的观点，曹丕对文章的价值给予了前所未有的崇高评价。
认为文章是“经国之大业，不朽之盛事”，甚至比立德、立功有更重要的地位，这种文章价值观是他对传统的文章（“立言”）是“立德、立功”之次思想的重大突破，是文学自觉的一种表现，对文学创作和文学理论批评发展有重大意义和影响。
2、“文气”说《典论·论文》提出了“文以气为主”的著名论断，他说：“文以气为主，气之情浊有体，不可力强而致。
譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。
”这就是文论史上著名的“文气”说。
可以看出，这里的“气”，是由作家的不同个性所形成的，指的是作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。
“文以气为主”就是强调作品应当体现作家的特殊个性。
要求文章必须有鲜明的创作个性，而这种个性只能为作家个人所独有，“虽在父兄，不能以移子弟。
”这就说明了文章风格的多样性的原因。
后世许多文论家、诗论家常以气论诗、论文，当或多或少是受到了曹丕“文以气为主”说的影响。
三、陆机的《文赋》陆机（261—303）是西晋时期的著名文学家，才华横溢，诗、赋、文等创作都为时人所重。
他给我们留下的文论著作主要是《文赋》，这是中国文学理论史上第一篇正式的完整的文学创作论，是中国文学理论批评史上的一篇名作。
(完整word版)文章《中国古代文论简述》
中国古代文论简述谈起中国古代文学，你首先肯定会想到唐诗宋词元曲明清小说以及先秦诸子散文。
是的，作为中国传统文化的重要部分，古代文学给后人以史诗般气魄，呈现在世人眼前的是波澜壮阔的历史画卷。
在文学繁荣的背后当然缺少不了文学理论发展的支撑。
可以说,中国古代文学发展的历史脉络中始终交织着两条线：文学创作和文学理论研究.一明一暗，互相影响,共同推动着中国文学攀登上一个又一个高峰。
和文学创作史一样,文论发展也可以划分为几个阶段：先秦时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋金元时期、明清时期.先秦文学理论处于萌芽状态,人们对文学本身还没有自觉的认识.但这时学术思想十分活跃，出现了“百家争鸣”的局面。
这些思想自然包括了对文学的观点。
儒家以政教为中心，探讨文学与社会生活的关系。
孔子从文学的社会作用出发，提出了“兴观群怨”说，孟子提出自己的文学批评观：知言养气、以意逆志、知人论世,荀子提出了创作的原则：明道、征圣、宗经。
道家以审美为中心，着重探讨文学自身规律。
儒、道两家共同奠定了中国古代文论的基础。
此外，墨子主张文学要“尚质”、“尚用”，提出了“言有三表"的写作原则；法家则反对文学，韩非子说:“工文学者非所用，用之则乱法."两汉是古代文论发展的演进期。
上总结先秦，开始认识到“文学”与“学术”的区别。
古代文学书目的最早文献,刘歆《七略》第一次把文学和学术著作区别开来。
批评方面,集中对《诗经》、屈原、汉赋研究，《毛诗序》在中国文论史上具有重要的价值。
汉末，王充打破经学的禁锢，提出了具有进步意义的理论.魏晋南北朝是中国文论的自觉期。
人们对文学有了比较明确的认识，文学逐渐从儒学中独立出来。
文学观念的自觉、“玄学”的兴起、文学创作的繁荣为文论的进步奠定了客观的基础。
因此产生了《典论》、《文赋》、《文心雕龙》、《诗品》等响当当的专著。
唐宋是古代文论的发展期.唐代文论表现为诗论和文论共同发展。
唐初,陈子昂首倡复古革新,标举“汉魏风骨"。
中国古代文论概要分析
中国古代文论概要分析
中国古代文论是中国古代哲学家和文学家对文学艺术理论的探讨和总结。
它是中国古代文学创作和文学评论的指导思想，对于中国古代文学的
发展起到了重要的推动作用。
下面，我将从古代文论的特点、内容和影响
三个方面来进行论述。
其次，古代文论的内容主要分为文学创作理论和文学鉴赏理论两个方面。
在文学创作理论方面，古代文论主张文学要有“真、善、美”的特征。
其中，“真”是指作品要真实地反映社会生活和人物性格，“善”是指作
品要传递正能量和价值观，“美”则是指作品要具有审美价值，使人愉悦
和感动。
在文学鉴赏理论方面，古代文论强调对文学作品的品味和欣赏，
提出了多种鉴赏标准和方法。
最后，古代文论对中国古代文学的发展产生了深远的影响。
古代文论
的理论成果成为中国古代文学发展和创作的指导，推动了中国古代文学达
到了辉煌的巅峰。
例如，《文心雕龙》是中国古代文论最重要的著作之一，它对中国古代文学创作和鉴赏产生了广泛的影响。
另外，《红楼梦》也是
中国古代文学中的经典之作，它通过对古代文学创作的思考和借鉴，创造
了令人叹为观止的艺术成就。
总之，中国古代文论是中国古代文学理论的总结和创新，它体现了中
国古代对文学创作和文学鉴赏的高度重视和深入思考。
古代文论的特点是
思想深邃、理论系统，其内容包括文学创作和文学鉴赏两个方面。
古代文
论对中国古代文学的发展起到了重要的推动作用，成为中国古代文学的瑰
宝和精神财富。
中国古代文论名词解释
中国古代文论名词解释中国古代文论是指在中国古代，关于文学创作和文学理论的讨论和研究。
以下是对中国古代文论中的几个重要名词的解释。
1. 文词：文词是指文学作品的表达形式和技巧。
在中国古代文论中，文词是作品的基本要素之一，也是评价一个作品质量好坏的重要标准。
好的文词应该准确、通顺、形象生动，能够表达作者的思想和情感。
同时，文词还要体现出作者的个性和独特的艺术风格。
2. 格律：格律是指文学作品中的韵律和节奏。
在中国古代文论中，格律是诗歌的重要特点之一。
格律要求诗歌的音韵协调，表现出一定的节奏和韵律感，在诗歌的表达上起到加强语感和审美效果的作用。
格律通常有平仄、押韵等要求，如五言绝句、七言绝句等都是不同的格律形式。
3. 象征：象征是指通过具体的形象或符号来表示和表达抽象的意象和观念。
在中国古代文论中，象征是文学创作中常用的一种修辞手法。
通过巧妙运用象征手法，作家可以以简洁的形象表达深刻的思想和情感，使作品更加富有内涵和艺术感。
在《文心雕龙》等经典文论作品中，还详细讨论了象征的使用方法和技巧。
4. 意境：意境是指文学作品给读者带来的情感和思考的氛围和感受。
在中国古代文论中，意境被看作是一首作品最重要的特质之一，也是鉴别一首作品好坏的重要标准。
意境要求作品能够通过字里行间的意象、语言、氛围等给人以美的享受和思考的启迪，使读者在阅读中沉浸其中，产生共鸣和思索。
5. 修辞：修辞是指在文学作品中运用各种修辞手法和技巧来加强作品的表达力和感染力。
在中国古代文论中，修辞是文学创作中必不可少的一部分。
修辞包括比喻、夸张、排比等各种手法，通过富有想象力的表达来让作品更加生动，增强作品的感染力。
修辞是中国古代文学的一大特色，被看作是汉语文言表达能力的高度体现。
中国古代文论中还有许多其他重要的名词，如意象、才情、典故等等。
通过对这些名词的解释，我们可以更好地理解中国古代文论的重要概念和核心思想，也能更好地欣赏和理解古代文学作品的内涵和艺术魅力。
中国古代文论讲义
第五节诗品序（附录）
思考与练习
第四章唐代文论
第一节学习要点
第二节与东方左史虬修竹篇序（附录）
第三节戏为六绝句（附录）
第四节与元九书
第五节答李翊书（附录）
第六节与李生论诗书（附录）
思考与练习
第五章宋代文论
第一节学习要点
第二节答吴充秀才书（附录）
第三节仲兄字文甫说（附录）
第四节书黄子思诗集后（附录）
思考与练习
第八章近代文论
第一节学习要点
第二节书汤海秋诗集后
第三节人境庐诗草自序
第四节论小说与群治之关系
第五节人间词话（附录）
思考与练习
“中国古代文论”是“中国古代文学理论”的简称，有时又直接称为“古代文论”。本课程与“中国文学批评史”相关联。古代文论以学习、研究历代文论家的文学批评作品为主；中国文学批评史则在一个更为宏观的理论范围里，研究中国古代文学理论的发生、发展和演变的历史过程和基本规律。因此，中国古代文论是中国文学批评史的一门基础课程。它们之间的关系，有如中国古代文学作品与中国文学史的关系。
中国古代文论有自己的特点。
首先，在理论形态上，中国古代文论主要是以随笔、漫谈、偶感、评点为主。虽说也有专著专书出现，象南北朝齐代刘勰的《文心雕龙》。但在整个中国文学批评史上，这类理论专著不太多。中国古代文论的文体以书信、题跋，序记的形式为多，发展到宋代以后又有诗话、词话的形式。这些著作，不以系统理论为主，但是却保留了大量的文论资料，成为我们研究古代文论的重要资料来源。
3、及时认真做好“思考与练习”
“思考与练习”最好以书面形式及时、认真地完成，这是巩固已学知识的必要手段。这些练习题的参考答案都可以在教材里和网上课程辅导中找到。